芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析一部芭蕾舞剧有如此强大的魅力与生命力。
这出古典芭蕾舞台剧经典中的经典，历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位，其艺术价值非凡店铺带来的芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析。
芭蕾是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。
古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。
它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。
一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。
女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人.十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。
在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。
柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析1. 引言1.1 俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的背景俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》是世界著名的经典芭蕾舞剧之一，它的创作背景深受俄罗斯浪漫主义的影响。
该舞剧的创作始于19世纪末20世纪初，当时俄罗斯芭蕾舞坛正处于繁荣期，艺术家们对于浪漫主义和民族特色的追求带来了《天鹅湖》这部作品的诞生。
《天鹅湖》的背景故事源自德国传说，讲述了王子西奥德尔的爱情故事。
西奥德尔在湖边发现了变成天鹅的少女奥德特，他们相爱却受到邪恶女巫冯·罗斯蒂尔的阻挠。
舞剧的情节融合了浪漫主义的爱情、悲剧和神秘元素，展现了对于永恒真爱的追求和对善恶斗争的表现。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》通过精湛的舞蹈技巧和华丽的舞美效果，将浪漫主义情感和艺术风格完美融合，成为了芭蕾舞剧史上的经典之作。
舞剧表达了人类对于爱情、美好和正义的向往，深受观众的喜爱和推崇。
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1.2 俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的特色俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的特色在于其优美的舞蹈表现、深刻的情感描绘以及精湛的音乐配合。
这部经典之作融合了优雅的芭蕾舞技巧和富有戏剧性的情节，展现了浪漫主义的情感。
其独特的双重角色设计更是为观众留下了深刻印象，黑天鹅和白天鹅的对比演绎出了爱与悲伤的复杂情感。
《天鹅湖》的音乐也是其特色之一，由著名作曲家柴可夫斯基谱曲，配合舞剧情节完美交融，为观众创造出一种魔幻般的艺术体验。
舞剧中的编舞和舞蹈风格也充满了俄罗斯的浪漫主义风格，展现出独特的俄罗斯舞蹈魅力。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》以其独特的特色吸引了世界各地观众，成为了不朽的艺术经典之一。
2. 正文2.1 创作背景《天鹅湖》是世界著名的芭蕾舞剧，创作于1877年，由俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基音乐，以及著名的舞蹈编导马里乌斯·彼得帕夫洛夫和利奥波德·伊文斯考创作编舞。
这部作品的创作背景并不平稼，它的故事灵感来源于一则德国民间传说，“天鹅女孩”的传说。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析《天鹅湖》是世界著名的芭蕾舞剧之一，由俄罗斯作曲家柴可夫斯基和法国舞剧家彼得-亚瑟·拉科特联手创作而成。
这部作品于1877年首演之后便成为了经典之作，并经历多次的改编演出。
本文将会从创作背景和特色两个方面来探析这部芭蕾舞剧的传奇之处。
创作背景《天鹅湖》的灵感来源于德国传说，故事讲述了贵族少年西吉弗德爱上了变成天鹅的美丽姑娘奥黛特，但她受邪恶魔王的诅咒变成的天鹅只有在夜间才能恢复成人形。
柴可夫斯基负责创作音乐，而拉科特则负责编写舞蹈。
该作品的创作过程曲折多变。
最初，《天鹅湖》的主题被认为太过神秘和浪漫，无法在当时的舞剧中获得认可。
但是，柴可夫斯基的音乐和拉科特的编舞逐渐受到了认可，直到首次演出取得了成功。
值得注意的是，《天鹅湖》的创作背景还与当时俄罗斯社会政治环境有关，当局为了避免艺术家们讨论政治问题，限制了他们所能演出的作品，于是艺术家们开始把注意力转向更加个体化和艺术化的表达方式。
特色《天鹅湖》的个性化和艺术性表达在当时的芭蕾舞圈中引起了轰动。
从舞蹈、音乐到装置，这部舞剧在多个方面都有值得注意的创新之处。
舞蹈方面，《天鹅湖》的舞蹈不再是简单的艺术形式，而是通过舞者衣着、步伐、眼神等多种方式来传递情感。
为了展现鹅群，舞者们穿上了与众不同的羽毛服装。
此外，《天鹅湖》中还出现了令人惊叹的群舞表演，包括精美而复杂的器械舞等。
音乐方面，《天鹅湖》的音乐和舞蹈十分相辅相成。
柴可夫斯基将乐器的声音以一种充满情感的方式混合在一起，从而创造出一幅布满令人动容主题的画面。
这些音乐恰好匹配着舞蹈及舞台色彩设计，从而建立起一个完美的舞蹈世界。
在装置方面，《天鹅湖》的舞台设定相对简单，但却非常耀眼。
背景中的灯光和镜头都被用来传达主人公的心情，从而带动观众的情感。
当鹅群飞舞而过时，背景的透明且雪白的布幕则使观众们感到仿佛身处于一个神秘而美丽的乐园之中。
综合来看，俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》通过舞蹈、音乐及装置等多种元素，营造出一个充满想象力和创新性的世界。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析摘要：《天鹅湖》是脍炙人口的芭蕾舞艺术，百年来经久不衰。
它使古典芭蕾的美学标准更加趋于完美，被世人公认为是最科学、最能表达人类思想感情的高雅艺术。
它的成功不但因为19世纪俄国的古典芭蕾有了一定的审美模式，而且因为有舞蹈家脍炙人口的舞段、高难度的舞蹈技巧和对人物性格的真挚表达，同时还有舞剧编剧盖尔采尔、舞剧编导彼季帕.伊凡诺夫与舞剧音乐设计柴科夫斯基对舞剧的共同创新之元素。
关键词：《天鹅湖》；古典芭蕾舞；俄国；赏析一、芭蕾舞剧《天鹅湖》产生的背景19世纪后半叶，古典芭蕾舞艺术在俄国达到了鼎盛时期，由于著名作曲家柴可夫斯基、著名编舞家伊凡诺夫以及巴甫洛娃、乌兰诺娃等杰出、优秀的舞蹈家们的表演.使芭蕾舞艺术取得了最高成就，其代表作为《天鹅湖》。
因为19世纪的俄国芭蕾舞艺术，无论从它的训练体系来讲、还是从表演体系来讲，已远远超出了300年前的法国芭蕾舞体系，但是，法国皇家芭蕾舞院最先制定的芭蕾舞基训规则仍然是俄国芭蕾的基础，因此，人们把包括俄国在内以前的300多年的芭蕾称作古典芭蕾。
古典芭蕾有自己一套固定的审美模式，即开、绷、直、立。
开是指男女演员的躯体如肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别是两脚外开一条线，形成180度，以此显示人体线条的修长，显示贵族气质，保持舞姿造型上的平衡，完成高难度技巧。
绷是指舞者在舞蹈进行中，始终绷直腿部、脚部，造成人体线条的修长。
直有两层含义：第一层是指舞者在舞蹈中保持挺拔的身躯；第二层是指无论舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。
立是指芭蕾舞艺术是直立式的，男性直立式地向空中跳跃、在空中旋转，女性直立式地立起脚尖做各种舞姿造型。
立也体现了欧洲人的传统思维模式，欧洲人自古以来就对天充满无限向往。
《天鹅湖》是脍炙人口的芭蕾舞艺术，百年来久演不衰。
这部舞剧以象征白天鹅的主体动作如一系列的双臂像翅膀一样上下挥拍的动作，以及白天鹅单腿站立，另一腿屈膝，脚尖稍触地面，头歪向一肩，双臂相连，反复做弯曲翅膀的动作。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析1. 引言1.1 介绍《天鹅湖》的背景《天鹅湖》是世界著名的芭蕾舞剧，被誉为芭蕾舞史上的经典之作。
这部作品由俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1875至1876年间创作，是他的代表作之一。
《天鹅湖》的背景源自德国传说，讲述了美丽的白天鹅公主奥德丽特和邪恶的黑天鹅女巫奥德尔的故事。
这部舞剧以精湛的舞蹈技巧和感人的音乐表现，深受观众喜爱。
《天鹅湖》的背景充满浪漫主义色彩，反映了19世纪中叶欧洲艺术的特点。
柴可夫斯基为这部作品创作的音乐充满了悲壮、优美的旋律，配合上舞者优雅的舞姿，营造出了一种梦幻般的氛围。
该作品在创作之初并未获得成功，但随着时间的推移，逐渐成为了世界各地芭蕾爱好者心中的经典之作。
《天鹅湖》不仅展示了俄罗斯芭蕾舞的魅力，也成为了世界芭蕾舞舞剧史上的重要篇章。
其独特的创作背景和精湛的艺术表现，使其成为了不朽的经典。
1.2 概述芭蕾舞剧的特色芭蕾舞剧是一种结合舞蹈、音乐和戏剧元素的艺术形式，具有独特的魅力和艺术表现力。
它通常以舞者优美的身姿和动作、华丽的舞台布景，以及动人的音乐来展现故事情节和情感。
芭蕾舞剧的特色在于它融合了舞蹈和戏剧的表现形式，通过舞者的肢体语言和表情来传达故事的情节和主题。
芭蕾舞剧还注重舞者的技巧和表现力，要求舞者具备高超的舞蹈技巧和情感表达能力。
2. 正文2.1 彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作《天鹅湖》的背景《天鹅湖》是一部由彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的经典芭蕾舞剧，于1875年首演。
柴可夫斯基是俄罗斯著名的作曲家，他本身并不擅长写作芭蕾舞曲，但是在创作《天鹅湖》时却展现出了非凡的才华。
《天鹅湖》的创作背景可追溯到柴可夫斯基的一次与芭蕾舞大师佩特帕夫洛夫的相遇，佩特帕夫洛夫对柴可夫斯基的音乐表现出极大的兴趣，他们之间的合作也为《天鹅湖》的诞生奠定了基础。
柴可夫斯基在创作《天鹅湖》的过程中，受到了浪漫主义风格的影响，通过音乐将剧中角色的情感和内心世界表现得淋漓尽致。
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》《天鹅湖》是芭蕾史上最伟大的明珠之一，它以优美的舞姿、动人的音乐和感人的故事情节深受观众喜爱。
本文将从《天鹅湖》的创作背景、音乐魅力、舞蹈技巧以及情感表达等方面进行细致的鉴赏。
一、创作背景《天鹅湖》是由俄国作曲家柴可夫斯基于1875年创作的一部芭蕾舞剧。
剧本创作灵感源于德国作家霍夫曼的童话故事，将浪漫主义与现实主义相结合，形成了鲜明的个性。
剧中的白天鹅奥德特和黑天鹅奥德尔塔分别代表了纯洁和邪恶的对立，以及对爱情和自由的追求。
二、音乐魅力《天鹅湖》的音乐是其魅力所在。
柴可夫斯基的音乐充满了浪漫主义的情感，通过叙事手法将剧情的紧张、悬疑和浪漫情感完美地表达出来。
舞剧的开篇，随着渐强的弦乐声响起，犹如一副画卷徐徐展开，引领观众进入到舞剧的精彩世界。
在整个演出过程中，音乐场景的切换和主题的转变都恰到好处，给人以沉浸其中、难以自拔的感受。
三、舞蹈技巧《天鹅湖》的舞蹈技巧也是其最大的亮点之一。
舞剧中深受瞩目的场景之一是舞者扮演的白天鹅和黑天鹅的对决。
在舞蹈动作的设计上，白天鹅的动作柔美优雅，代表纯洁和自由；而黑天鹅则动作矫健有力，寓意着邪恶和诱惑。
这种舞蹈风格的对比，给观众带来强烈的视觉冲击力和情感碰撞。
除了天鹅的舞蹈技巧，剧中还有很多令人难忘的舞蹈场景，如王子与奥德尔塔的火鸡翅膀风格，各种芭蕾舞姿的完美演绎的同时也展示了舞者的技巧和表现力。
四、情感表达《天鹅湖》通过舞蹈和音乐的融合，以及舞者们的精湛演技，展现了丰富的情感表达。
剧中的爱情、背叛和牺牲等主题使观众们对剧情产生共鸣。
白天鹅和黑天鹅的对立、王子与奥德尔塔的追逐，无一不在鲜活地诠释了人性的复杂性和矛盾性。
观众可以通过舞剧中的情节和角色，思考爱与痛、自由与束缚的辩证关系，以及追求自我的价值。
总结：《天鹅湖》作为芭蕾史上的经典之作，其音乐、舞蹈和情感都给观众留下了深刻的印象。
剧中的创作背景、音乐魅力、舞蹈技巧以及情感表达等方面均展现了其伟大之处。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧，由俄国作曲家柴可夫斯基创作的音乐和著名芭蕾舞编导彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1876年同时完成。
这部作品以其优雅的舞蹈、精美的音乐和深刻的情感而闻名于世。
《天鹅湖》的主要故事情节主要围绕着一个被邪恶魔王奥德特纳变成白天鹅的公主奥德特围绕展开，奥德特娜只能在夜晚变回人形。
故事发展到后来，主人公西格弗里德爱上了奥德特纳变成的白天鹅公主奥德特，并发现自己深陷于一场悲剧之中。
现在让我们更深入地探讨《天鹅湖》这部作品。
首先，舞剧中精美的舞蹈令人印象深刻。
舞者们用优美而精确的动作传达出角色的情感和故事的发展。
在芭蕾舞剧的表演中，特别是在这部作品中，舞者们需要通过精湛的技巧和联合的表演来展示角色和主题的复杂性，这对他们的技术和体力都提出了极高的要求。
舞者们通过旋转、跳跃和抽动等动作展示了令人惊叹的灵活性和力量。
他们的动作和姿势完美地与音乐的旋律和情感相结合。
其次，柴可夫斯基的音乐是《天鹅湖》的另一亮点。
他的音乐为舞蹈创造了一个完美的背景，为观众传达了角色和情感的复杂性。
他的音乐通过优美的旋律和丰富的乐器编曲打动人心。
从交响乐团、钢琴和弦乐器的强奏到柔和的乐章，柴可夫斯基的音乐提供了一个情感丰富的背景，使舞蹈和故事更加生动。
最后，我们必须提及《天鹅湖》的情感深度。
这部作品展示了爱情、背叛、孤独和重生等丰富的情感主题。
主人公西格弗里德的内心冲突和他对奥德特纳的爱情是整个舞剧的核心。
他的爱和悲伤被舞者们通过舞蹈和表情生动地表达出来，这使观众能够深入体验到故事中的情感。
《天鹅湖》具有一种独特的美感，魅力和令人难以置信的艺术价值。
它的表现力和创造力使之成为了经典舞蹈作品中的代表之一。
总而言之，《天鹅湖》是一部精彩的舞蹈作品，它将芭蕾舞、音乐和情感完美地融合在一起，给观众带来了令人难以忘怀和深入思考的艺术体验。
这部作品的演出无论是舞蹈者们的精湛表演，柴可夫斯基的音乐还是故事深邃的情感都将使人久久难以忘怀。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》是国际上最著名、最受欢迎的芭蕾作品之一，它的美丽动人的音乐和精湛的舞蹈表演深受观众推崇。
本文将从简介、剧情、舞蹈和音乐四个方面对芭蕾舞剧《天鹅湖》进行赏析。
简介《天鹅湖》是一部由俄国作曲家钱德勒舍夫斯基于1876年为著名芭蕾舞者奥德丽·列帕托娃创作的芭蕾作品。
该作品的舞蹈编导由伊万诺夫和佩特希科夫执导，音乐创作则由48名乐手组成的管弦乐队演奏，独奏部分则由小提琴和大提琴演奏。
在过去的一个世纪中，世界各地的舞者和编导家对这部经典作品进行了不断的创新和演绎，其曲目和舞蹈设计不断演变，但总的来说，该作品始终是现代芭蕾舞剧的代表性作品之一。
剧情《天鹅湖》的故事情节发生在18世纪的欧洲，主人公是一位年轻的王子西吉弗德（Siegfried），他在其母亲的宫殿中度过了他的童年和青年时期。
他的母亲期望他能够在适当的时候继承王国的王位，所以她经常安排宫廷上的贵族来访问她的儿子，希望他能够选择一个合适的姻亲。
然而，这些贵族和王子之间并没有产生真正的爱情感情。
在一个风雨交加的夜晚，西吉弗德走进了附近的天鹅湖。
在那里，他遇到了一位古怪的女子——奥德特（Odette），他发现奥德特被一个邪恶的巫婆所追逐，巫婆心思险恶，将她变成了天鹅。
奥德特向西吉弗德诉说了她的遭遇，深深地吸引了王子。
西吉弗德答应会救奥德特，并且向她发誓，他永远不会让任何人伤害她。
第二天，西吉弗德被母亲召集到宫廷上来选妃。
阿玛莉娅和她的同伴们在这里向王子舞蹈示爱。
但王子已经爱上了奥德特，这使得他感到不安。
在以后的几天里，他一直在思索他的爱情。
他和奥德特见面，她告诉他，如果他真的希望摆脱邪恶的巫毒婆婆的魔咒，就必须保持他的誓言。
在一连串的舞蹈、脚步的演绎之后，王子最终与天鹅湖中的白天鹅们和奥德特重逢。
王子在那里发誓要与奥德特永远在一起，即使他只有在死亡时才能这样做。
在宫廷的选妃仪式上，巫毒婆婆赶来，带来了她的女儿，黑天鹅，误导西吉弗德成为她的芳心。
舞剧《天鹅湖》赏析
舞剧《天鹅湖》赏析舞蹈，人们称它是人体动作的艺术，在我看来舞蹈折射出人情，人性和人生的真谛，用来表达人的思想感情，反映社会生活。
舞蹈的种类繁多，其实说到底，归纳可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
生活舞蹈与人们各种生活有着直接紧密联系，功利目的性比较明确，是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。
包括：习俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
艺术舞蹈是指在舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。
它分为三种类型：一是根据风格特点分为古典舞，民间舞，现代舞，芭蕾舞。
二是根据表现形式分为独舞，双人舞，三人舞，群舞，歌舞剧，舞剧等等，三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性舞蹈，叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。
芭蕾舞属于艺术舞蹈，出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。
最早是出现“宴会芭蕾”。
芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，共分序曲，一二三四幕和尾声，作于1876年。
这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说。
其中柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。
他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。
芭蕾舞剧天鹅湖赏析doc
芭蕾舞剧天鹅湖赏析doc天鹅湖是世界上最知名和最受欢迎的芭蕾舞剧之一，它被认为是芭蕾舞剧中的杰作之一。
该作品于1876年首次亮相，由巴黎歌剧院首席芭蕾舞者兼教师夏尔·克劳德·彪塞所编舞。
这部作品淋漓尽致地表现了爱情、背叛、悲痛和重生的主题，充满了戏剧性和情感的张力。
天鹅湖的故事情节非常富有想象力，引人入胜。
舞剧开始时，王子西吉弗德发现了美丽的天鹅湖。
当他逐渐接近湖边的天鹅时，他突然看到了非常美丽的少女奥德丽，发现她便迷失了自己，深深沉迷在她的美丽和优美的舞姿中。
奥德丽正是被魔法所困扰的天鹅女之一，由邪恶的女巫罗特巴特变成了。
西吉弗德和奥德丽互相爱上了对方，但女巫罗特巴特在幕后一直在阻挠他们的情感进一步发展。
在女巫的黑魔法下，奥德丽在晚会上目睹了西吉弗德与其他女子跳舞，她悲痛欲绝，抛弃了自己。
上半场舞蹈以各种刻板的礼节性芭蕾动作开始，但后来逐渐流露出更多的情感色彩和技巧性的动作。
舞蹈中的表情和姿态非常清晰，很容易挥之不去。
下半场开始后，天鹅的化身在舞台上出现，形成了神秘而神奇的气氛，这些形体卓越的女性在舞蹈中展示了优雅的力量和灵敏的舞蹈技巧。
舞者的巧妙动作和精湛的技巧，以及面部表情和手势上的细节，为整部作品带来了许多的生动形象。
最后一幕是整部舞剧的高潮。
在这里，舞者们的足部动作尤其明显，利用了高度技巧。
在纤柔的音乐伴奏下，舞者们逐渐移到了完美的位置，展现了最终的戏剧性解决。
舞剧的结束迎来了一次翩翩起舞，舞者们获得了热烈的掌声和欢呼声。
总之，天鹅湖是一部不朽的舞剧，展示了芭蕾舞的最高水平和世界级艺术家们的最高表现力。
人们无法抵御其美丽和魅力的诱惑，每一个观赏者看到这部舞剧都会深受其感染。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》被公认为是世界上最经典的芭蕾舞剧之一，它起源于19世纪末期的俄罗斯，由作曲家柴可夫斯基和编舞家彼得·伊里奇·柴科夫斯基合作创作。
这部作品以其优美的舞蹈、深厚的情感和震撼人心的音乐而著称，被誉为芭蕾舞剧史上的巅峰之作。
本文将探讨《天鹅湖》的创作背景和特色，以期更好地领略这部经典作品的魅力。
一、创作背景《天鹅湖》的创作背景可以追溯到19世纪末期的俄罗斯。
当时，刚刚兴起的芭蕾舞剧在俄罗斯得到了迅速的发展，并成为欧洲古典音乐和舞蹈的世界中心。
作曲家柴可夫斯基受到了当时俄罗斯皇家芭蕾舞团的邀请，为他们创作一部新的芭蕾舞剧。
他的家庭生活也受到了极大的影响，他与妻子的婚姻因为社会压力和家庭问题而岌岌可危。
在这样的背景下，柴可夫斯基开始着手创作《天鹅湖》，并将自己的情愫融入其中。
而在舞剧的编舞方面，彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Marius Petipa）也是不可或缺的人物。
他是当时俄罗斯芭蕾舞的主要编舞师之一，曾经与柴可夫斯基合作创作了多部著名的芭蕾舞剧。
在《天鹅湖》的创作过程中，他将柴可夫斯基的音乐和自己的编舞艺术巧妙地结合在一起，使得这部作品成为了芭蕾舞剧史上的不朽之作。
二、创作特色1. 独特的音乐《天鹅湖》的音乐是这部作品的灵魂所在。
柴可夫斯基的音乐深受浪漫主义的影响，充满了浓厚的情感和内在的挣扎。
在这部作品中，他将歌剧式的音乐结构和芭蕾舞剧的表现手法相结合，创造了一系列具有戏剧性和情感张力的乐曲。
尤其是天鹅主题的音乐，如舞曲《白天鹅之舞》和悲伤的《死亡之舞》，以及四幕结尾的大团舞《黑天鹅之舞》，都成为了音乐世界中的经典之作。
2. 精湛的舞蹈《天鹅湖》的舞蹈被公认为芭蕾舞的巅峰之作。
舞剧中融合了俄罗斯古典芭蕾舞和现代芭蕾舞的元素，舞者们在表演中展现了高超的技巧和精湛的舞台表现力。
其中最为经典的部分就是白天鹅与黑天鹅的对比，舞者通过细腻的舞姿和动作，将角色的情感和内心世界表现得淋漓尽致。
芭蕾舞剧天鹅湖赏析
芭蕾舞剧天鹅湖赏析芭蕾舞剧天鹅湖赏析《天鹅湖》被誉为世界上最美的芭蕾舞剧，已有130多年历史，是诸多俄罗斯芭蕾舞团的保留剧目和最受观众喜爱的剧目。
下面是yjbys店铺为您收集整理的芭蕾舞剧天鹅湖赏析，需要的可以看看，希望对你有帮助!《天鹅湖》1877年首演于莫斯科大剧院。
之后古典芭蕾之父培帝巴重新将柔美优雅、高难度的舞姿融入柴可夫斯基丰富多变的音乐中，成为百年不朽的经典。
《天鹅湖》迷人的场景令人想起俄罗斯芭蕾帝国昔日的辉煌，而月光萦绕下的湖面也折射出人性的光明与黑暗古老的城堡里举行盛大的王子成年舞会，王后为他挑选未婚妻，而王子却未相中任何人，他期待的是真正的爱情。
天鹅湖边，王子和朋友们在打猎。
突然一只高贵的天鹅在他面前变成了娇媚的少女，向他讲述悲惨的身世。
原来她是一位公主，可恶的魔王将她和伙伴变成天鹅，只有在深夜才能恢复人形，惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。
王子坚信她就是自己朝思暮想的爱人，发誓把她从苦难中解救出来。
然而，凶恶的魔王偷听了一切……第一幕老国王去世，奇格弗里德王子不久就要继承王位，因此必须要举行大婚。
王子深恐失去自由，更不愿娶一位不为自己所爱的人为妻。
在21岁生日之际，王子和朋友们在城堡的庭院中聚会，仆人班诺安排了生日宴会并尽力让王子快乐。
不料王后突然驾到，她对这种大肆喧闹的宴会大为吃惊，提醒王子王宫还处于国丧期，王后说完离去，留下了沮丧的奇格弗里德。
班诺让两名交际花跳舞去取悦王子，乐起舞兴时，班诺也热情地起舞向未来的国王祝酒。
舞终人散，一行天鹅结对从王子的头顶飞过，班诺建议王子试试新弩，他们朝天鹅飞去的方向猎捕追去。
第二幕王子和班诺来到了湖边，王子遣班诺去寻找天鹅。
独自留下的他引起了魔王罗斯巴特的注意。
突然一只天鹅靠近，王子惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的婷婷少女。
美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。
原来，她是一位名叫奥杰塔的公主，可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅，她们只有在深夜才能恢复人形。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》是世界闻名的经典之作，该剧是由俄国作曲家柴可夫斯基和作家温克勒共同创作而成，首演于1877年莫斯科。
它描绘了一个关于爱与背叛、梦幻与现实的浪漫故事，深受观众喜爱。
下面将对《天鹅湖》进行赏析。
首先，整个舞剧的故事情节非常精彩。
故事发生在一个古老而神秘的王国中，故事的主人公是一个王子，他痛苦地追寻着真爱。
在王子的生日晚会上，一群美丽的天鹅女子突然出现，这其中最迷人的就是由邪恶的女巫转化而成的白天鹅女子奥德特。
王子被她的美貌和纯洁所吸引，并深深地爱上了她。
然而，女巫让白天鹅女子只能在夜晚才能以人类的形象出现，白天她只能化身为一只天鹅。
王子和白天鹅女子的爱情故事充满了戏剧性和冲突，这使整个故事更具吸引力。
其次，芭蕾舞剧《天鹅湖》的舞蹈设计十分精妙。
舞剧中的舞蹈动作流畅而优美，它们展现了芭蕾舞的精髓。
特别是由白天鹅女子和黑天鹅女子所饰演的角色，她们需要通过身体语言和舞蹈来表达角色的不同个性。
白天鹅女子的舞姿柔美、温婉，而黑天鹅女子则表现出妖魅、诱惑的一面。
他们通过优美的舞姿将观众带入了一个神秘的世界。
此外，剧中的群舞也是舞剧的一大亮点，舞者们通过高难度的组合与配合，展示了芭蕾舞的华丽和精湛。
最后，舞台设计和服装设计也是《天鹅湖》的重要元素。
舞台上的布景设计独特而精致，它们将观众带入了故事的世界。
尤其是在通过灯光的运用，舞台上的湖水和天鹅的群体在观众眼前幻化出了迷人的画面。
此外，角色们的服装设计也是令人称赞的，特别是白天鹅女子和黑天鹅女子的舞衣，展现出了剧中角色的个性和魅力。
总体而言，芭蕾舞剧《天鹅湖》是一部充满浪漫和戏剧性的经典作品。
通过剧中的故事情节、舞蹈设计以及舞台和服装设计，观众能够沉浸在一个充满梦幻和迷人的世界中。
它的愤怒与悲剧性的结局给人留下了深刻的印象，也让观众们对爱情与背叛之间的复杂关系有了深入的思考。
这部舞剧不仅具有艺术价值，更是一部经典的人类情感故事，其魅力将永远流传下去。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》是由俄国作曲家柴可夫斯基创作的经典之作，被誉为世界三大芭蕾舞剧之一，它不仅以优美的舞姿展现了芭蕾舞的精髓，同时也通过叙事手法传递了深刻的情感和寓意。
本文将从音乐、舞蹈和故事情节三个方面对芭蕾舞剧《天鹅湖》进行赏析。
一、音乐首先，芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐是其成功的重要因素之一。
柴可夫斯基巧妙地运用了交响乐的形式，通过音乐传递了舞剧中角色的个性和情感。
比如，在第二幕著名的独舞《白天鹅》中，悠扬动听的音乐表达了天鹅公主的纯洁与高贵；而在第三幕中，黑天鹅的表演则采用了更加动感的音乐，突出了黑天鹅角色的神秘与迷人。
其次，音乐中的旋律也是《天鹅湖》的亮点之一。
著名的主题旋律“天鹅主题”在整个舞剧中反复出现，使整个音乐更加具有统一性和抓人的力度。
这一旋律不仅以其悠扬动听的特点深入人心，更通过多种乐器的协奏和对话展现了戏剧的冲突和发展。
二、舞蹈芭蕾舞剧《天鹅湖》的舞蹈技巧和编排也是其魅力所在。
无论是主角之间的对舞，还是群舞中的协调配合，都展示了芭蕾舞的高难度和优雅。
特别是白天鹅与黑天鹅之间的对比，既要展现出天鹅公主的柔美和温婉，又要展示黑天鹅的矫健和凌厉，这对舞者的技巧和身体控制要求极高。
此外，芭蕾舞剧《天鹅湖》中的舞台美术也给舞蹈增添了独特的色彩。
在舞台布景、服装设计上，运用了许多浪漫主义的元素，塑造出了梦幻般的场景。
整个舞剧的色调以蓝白为主，构成了一幅寒冷而纯净的画面，与舞者的形体相得益彰。
三、故事情节芭蕾舞剧《天鹅湖》的故事情节扣人心弦，充满了浪漫主义色彩。
故事讲述了年轻的王子西奥德尔爱上了被邪恶魔法师罗斯魏塞尔妖魅化的天鹅公主奥德特丽德。
在奥德特丽德死后，西奥德尔决意与罗斯魏塞尔作战，解救天鹅公主。
故事的情感起伏与男女主角的对比是《天鹅湖》的一大看点。
白天鹅象征纯洁与高贵，黑天鹅则代表诱惑力和神秘性。
这两种截然不同的角色通过舞蹈和表情交相呼应，揭示了爱情的痛苦和复杂性。
俄国芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
俄国芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析俄国芭蕾舞剧《天鹅湖》是世界上最著名的芭蕾舞剧之一，也是古典芭蕾舞剧的典范之作。
它由俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的经典音乐和振奋人心的编舞而闻名于世。
这部舞剧以优美的舞姿、精湛的技巧和深情的戏剧性描绘了一个爱和背叛的故事，广受观众的喜爱和赞赏。
《天鹅湖》的故事发生在18世纪的欧洲，讲述了王子西奥德尔爱上了一个被邪恶的魔法师罗斯特洛所施的魔咒转化成天鹅的美丽女子奥黛特。
白天，她被困在天鹅湖上，而晚上，她和其他被邪恶魔法师魔法咒语所困住的仙鹤一起变成了天鹅。
王子与她相遇并深深地爱上了她。
在一场盛大的舞会上，恶魔与黑天鹅奥德莉亚结合，王子却被迷惑而误以为那是自己心爱的奥黛特。
当王子意识到错误的时候，他追求奥黛特并试图解救她，但最终命运不利，两人在堕入湖中时一同离世，两情相悦的爱情也在天空中得到了救赎。
《天鹅湖》的音乐由柴可夫斯基亲自作曲，他借助大型交响乐队所营造的音乐氛围充满了浪漫与神秘感。
剧中最令人难忘的音乐之一就是那个令人魂牵梦绕的“天鹅之舞”，表达了魔法咒语下的奥黛特与仙鹤们的悲伤和恳求。
而在第三幕的大团舞中，情绪高涨的乐章和优雅的旋律则展现了王子被困在幻觉中的迷茫和无助。
舞蹈编舞也是《天鹅湖》的一大亮点。
西奥德尔王子与奥黛特的舞蹈情节极富挑战性，要求舞者具备极高的技巧和掌握各种复杂的配对舞步。
特别是二人同时在舞台上表演的时候，他们的舞蹈需要精确的配合和协调，以创造出优雅的视觉效果。
此外，魔鬼舞团的舞者们在舞剧的第三幕中展现出令人印象深刻的舞台表演，在黑天鹅奥德莉亚的领导下，舞者们以独特的风格和奇特的动作为观众呈现了一场令人难以忘怀的舞蹈表演。
《天鹅湖》不仅在艺术上展现出了芭蕾舞的魅力，也通过深入的表演诠释了爱情、背叛和救赎等永恒的主题。
玛丽斯·彼得帕罗夫设计的精美舞台布景和华丽的舞美效果也为舞剧增添了无尽的魅力。
巴鲁什尼科夫扮演的魔鬼舞团领袖以其惊人的身体灵活性和充满暴力和威胁的形象给观众留下了深刻的印象。
古典芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析课件PPT
音乐与舞蹈的完美融合
• 音乐对舞蹈的辅助作用：《天鹅湖》中的音乐不仅为舞者提供了节奏和情感的支撑，而且通过 旋律的起伏变化，增强了舞蹈动作的表现力，使观众能够更加深刻地感受到角色的内心世界。
• 舞蹈与音乐共同缔造的经典之作：舞蹈编排巧妙地与柴可夫斯基的音乐相结合，创造出既和 谐又充满张力的艺术效果。每一个旋转、跳跃都与音乐的韵律同步，共同塑造了《天鹅湖》 这部不朽的古典芭蕾杰作。
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三、《天鹅湖》的深层意义与影响
爱情与人性光辉
• 纯洁与正义的象征：《天鹅湖》中的爱情故事体现了纯洁无瑕的爱与正义的力量，通过主人 公的牺牲与坚持，展现了人性中最光明的一面。
• 美丑善恶的永恒主题：作品通过对天鹅公主奥杰塔与邪恶魔法师罗斯巴特的对立描绘，深刻 探讨了美与丑、善与恶的永恒冲突，引发观众对道德与价值的思考。
• “开、绷、直、立” 的审美模式：古典芭蕾的基本美学原则，体现在舞者的姿态、动作和整 体造型上，展现了人体的修长线条和贵族气质。
• 《天鹅湖》的创新与影响：融合了高难度的舞蹈技巧和人物性格的真挚表达，确立了古典芭 蕾的经典规范，对后世产生了深远的影响。
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《天鹅湖》的艺术成就
• 柴可夫斯基与编舞家的合作：柴可夫斯基的音乐与伊凡诺夫的舞蹈设计完美融合，共同推动 了古典芭蕾艺术的发展。
• 重生的契机：伊凡诺夫纪念演出成功，激发彼季帕与伊凡诺夫合作全剧，赋予音乐新生命。 • 伊凡诺夫与彼季帕的贡献：伊凡诺夫深入理解音乐，创造象征性动作；彼季帕负责 1、3 幕，
丰富舞剧结构与舞段。
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舞剧中的经典舞段
• 双人舞：诗意与激情 • “四小天鹅舞”：趣味与情感 • 插舞与展示型舞段：精彩展示
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俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析1. 引言1.1 概述俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》是世界著名的芭蕾舞作品，也是古典芭蕾的代表之一。
该剧由俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作，并于1877年首次在莫斯科上演。
这部作品讲述了美丽的天鹅公主奥黛丽因魔法变成了白天鹅，在湖边与王子相遇并相爱，却又受到邪恶女巫的干扰的故事。
这部作品综合了优美的舞蹈、精彩的音乐和华丽的舞台设计，成为了古典芭蕾的代表之一。
通过对《天鹅湖》的探析，我们可以更深入地了解这部作品的创作背景、剧情精髓以及对后世的影响和意义。
1.2 引起背景俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景源自19世纪欧洲浪漫主义氛围的影响。
这个时期的文化环境注重个人情感和内心世界的表现，鼓舞了艺术家们创作出具有超凡魅力和浪漫情调的作品。
在这个背景下，俄罗斯知名作曲家柴可夫斯基接到了下命任务创作一部芭蕾舞剧，他为此创作了这部不朽的作品《天鹅湖》。
在19世纪末期，芭蕾舞在俄罗斯盛行，受到了贵族和市民们的喜爱。
俄罗斯帝国对艺术的支持也促进了芭蕾舞剧的发展。
《天鹅湖》的首演正是在这样一个繁荣的时代，它吸引了众多观众的眼球，成为了当时的一大亮点。
《天鹅湖》的成功演出不仅在当时引起了轰动，也在后世产生了深远的影响。
它的创作背景和故事情节让人们深深沉醉成为不可磨灭的经典之作。
它的魅力在于引起了人们对爱情、美丽和悲剧的深刻思考，以及对人类内心世界的探索。
1.3 目的《天鹅湖》是著名的俄罗斯芭蕾舞剧，自诞生至今已经有百年历史。
在这篇文章中，我们将探讨这部经典作品的创作背景与特色。
通过深入研究剧情、舞蹈风格、音乐配乐以及服装和舞台设计，我们可以更好地了解这部作品在艺术史上的地位和影响。
本文的目的在于展现《天鹅湖》这部作品的独特魅力，以及它对芭蕾舞剧发展的重要意义。
通过对这部作品的分析和解读，我们可以更好地欣赏这一艺术形式的美学价值，同时也能够了解俄罗斯芭蕾舞在世界舞台上的独特贡献。
愿读者在阅读完本文后对《天鹅湖》有更为深入的了解和欣赏。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。
古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。
它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。
一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。
女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。
古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。
它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。
(完整)《天鹅湖》芭蕾舞剧赏析
《天鹅湖》芭蕾舞剧赏析一、《天鹅湖》的创作来源1871年，三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家中小住。
作为好舅舅，他决定送给可爱的外甥们一份特殊的礼物—-—根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅池》(其中讲述的是一位青年骑士怎样打败恶魔，救出了被魔法变成天鹅的少女,最后与他结婚的故事)而创作的独幕芭蕾音乐.1875年,作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫约请柴科夫斯基为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐，并许诺说事成之后将付给酬金八百卢布。
对于在莫斯科音乐学院执教，年俸仅一千五百卢布的柴科夫斯基来说,这无疑是一个巨大的数目。
当然，除此之外,渴望能在芭蕾领域作一些大胆尝试的想法也是他接受这一委托的主要动机，也因此我们才有缘聆听这部有史以来最受欢迎的芭蕾音乐。
二、《天鹅湖》剧情介绍引子在湖畔采花的公主奥杰塔被凶恶的魔王罗斯巴特施以恶毒的咒语变成了天鹅。
她只有在晚上才能变回人形。
只有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。
第一幕:齐格弗里德王子成年生日晚会的前夜，母后要求王子在晚会上选择未婚妻。
黄昏，王子依然陷入烦乱思绪之中。
这时一群天鹅从天空中飞过,为了消除烦恼,王子决定去森林里打猎，音乐和故事就在这时展开了。
随着几声竖琴的拨动声,一个美丽的湖泊出现在王子的眼前，美丽的湖面上泛着波光。
那几声波动即表现出了湖面的波光，又表达出了王子在看到湖泊时惊喜的心跳声.随后双簧管奏响了悠扬平和的主旋律，略带忧伤，略带凄美.这时一群美丽的白天鹅飞过来了，它们时而在天空飞翔，时而在水里嬉戏，似乎在苦中作乐.正当王子被眼前的美景惊呆时,双簧声略有转高,似乎有所述说.这时，其中一只白天鹅游到岸边，变成了亭亭玉立的少女。
她就是奥杰塔，是被恶魔施以魔咒的一位公主.她忧伤地向王子讲述了她的遭遇，魔咒使她和她的伙伴白天变为天鹅，晚上才能变回少女的模样,只有得到真挚的爱情，魔咒才能被打破.王子爱上了这位天鹅公主，并邀请她明天来参加他的生日宴会，他暗暗下决心要选她作为自己的未婚妻。
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芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析一部芭蕾史,上下五百年。
在这漫长的历史中,柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。
同时,它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。
《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象,代表着古典芭蕾的最高成就。
不过,这部芭蕾经典来之不易:1877年在莫斯科大剧院,由奥地利芭蕾大师文策尔·莱辛格尔编导的第一个版本曾首战失利,使得《天鹅湖》尘封了近18年。
1895年在圣彼得堡的玛林斯基剧院,素有“古典芭蕾之父”美誉的法国大师马里于斯.佩蒂帕和他的俄国弟子列夫.伊万诺夫携手合作,终于力挽狂澜,成功地推出了《天鹅湖》,并引起舞蹈界内外的一致好评,从而奠定了俄罗斯芭蕾在19世纪后半叶世界芭蕾发展史上的核心地位。
此后,《天鹅湖》在舞台上被确立下来,成为迄今流传的各种版本的奠基之作。
《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。
最后，恋爱的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。
其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。
第一分曲的根基主题是天鹅主题，它在全角逐贯串成长，起着主导念头的浸染。
凄恻悦耳的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管曲谱和弦曲谱离隔两个八度强烈地齐奏，并逐步消逝踪。
乐队吹奏这个分曲时，舞台上是一片苍莽的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴开花冠。
第二分曲是一个舞蹈排场。
开首一段音乐由弦澜ㄔ爨出，王子和他的伴侣本诺穿戴猎装登场。
当强烈的乐队全奏和尖锐的木管曲谱旋律交替呈现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅仓猝躲藏起来。
天鹅公主用一个猫跳，年夜舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。
接着是一段情节舞。
所谓情节舞，是用舞蹈和哑厩啻洮示激情和戏剧情节的芭蕾排场。
双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。
然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾吐：她是一个公主，名叫奥杰塔。
她和她的火伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白日酿成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。
时刻看管着她们。
这段音乐，是奥杰塔的独白。
当天鹅公主向王子论说她的身世时，洛特巴尔特跟着强烈的乐队全奏和管曲谱的和强，呈此刻他们面前，威胁着王子。
王子举起弓来筹备射击，但为天鹅公主所阻，她宽慰着惊悸失踪措的王子，并向他透露了恋爱。
第二分曲没有竣事，就紧接着第三分曲。
第三分曲是另一个舞蹈排场。
舞台上呈现天鹅的行列，奥杰塔的火伴们登场。
她们发现王子，围拢来呵护奥杰塔。
奥杰塔告诉她们："他是善良的，你们走吧。
"伴跟着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。
王子扔失踪弓，向奥杰塔剖明恋爱，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。
公主凄然告诉他说，这是不成能的，除非有一个筹备为她而死的人，立誓始终不渝地爱她。
才能取销妖术，使洛特巴尔将杀绝。
王子欣然矢语，并要求奥杰塔加入第二天晚尚罾υ会，届时他将选她为新娘。
但她说，她要到午夜才能解脱妖术去加入舞会，而那时舞会已经竣事了。
她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破损他的誓言。
奥杰塔请她的火伴们跳舞娱乐王子。
这时，适才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。
这段慢舞，是奥杰塔在王子的撑持和火伴们的拱卫下表演的。
下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接盘旋曲的原则组成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。
天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清爽欢畅，委婉流利，用单主题的三段式写成。
天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。
小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。
第二段速度转快，很快进入高涨。
全曲用二段式写成。
天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活跃，四只小天鹅整洁一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。
所谓"击脚跳"，就是跳起后双脚互击数次。
所谓"轻步行进"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。
这些动作以及头部的动弹，维妙维肖地默示了小天鹅的形象。
天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。
这是个三段式的抒情排场，开首的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管曲谱的快速走句，和独奏小提琴在弦曲谱拨弦伴状估瞎开主题的旋律；再现部由独奏年夜提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时连系成为二重奏。
这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原本就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首恋爱二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。
天鹅之舞的第六曲是总体舞。
音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢畅活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的撑持下，做出单足趾尖扭转和迎风展翅等美妙的舞姿，竣事了丰硕多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来，因为此刻已经迫近奥杰塔和她的火伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又呈现了。
第二幕的终场音乐，再现了第二幕开首由双簧管独奏的天鹅主题。
王子向亲爱的奥杰塔告辞。
奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢分开了王子的怀抱。
当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是起头和竣事第二幕的主题，也是整个芭蕾的根基主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基本。
柴可夫斯基经由过程主题变形的手法。
用音乐来揭示戏剧情节的成长和正义战胜邪恶的主题思惟。
在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她火伴们的凄凉命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先凿速度，变得感动不安；然后年夜四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，酿成肃静的颂歌；最后又巨细调变为年夜调。
并放慢速度。
成为一曲绚丽宏伟的凯歌，默示忠贞不渝的恋爱，战胜邪恶的力量，获得了胜利。
这种根基主题贯串成长的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了良多刷新，他战胜了曩昔舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的成长，使之更富于戏剧性，年夜年夜提高了舞剧音乐的默示力。
他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和睁开原则、赋格段及盘旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基留心角逐的古典舞（搜罗双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性平易近间舞（搜罗各平易近族，各地域的特征舞）的音乐和默示力年夜年夜丰硕提高了，使之气象一新。
他以竭诚悦耳心弦的旋律，如泣如诉的讴歌性乐句为主导，巧妙地运用了各类音乐默示手法来塑造人物形象，睁开戏剧冲突，整个舞剧音乐美妙完整、富于诗意。
柴可夫斯基强调音乐美妙完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极浸染。
运用主导念头成长、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与角逐人物激情、特定排场慎密吻合，达到了高度的统一。
在第二幕的《白日鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象传神地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯挚恋爱和自由糊口的无限神驰。
我十分欣赏这部芭蕾剧目，原因有三点：（一）极具古典芭蕾的艺术特征，将这一辉煌时期艺术推到了顶峰。
第一，秉承两大表演模式，即双人舞和性格舞。
第二幕奥杰塔和王子跳的大段慢板双人舞和第三幕在选妃舞会上黑天鹅和王子跳的着名的黑天鹅双人舞均遵循ABA的表演模式，即男女双双抒情慢板，之后变奏部分，男女分别独舞，最后男女双双抒情快板。
同时，第三幕中开始，各国来宾相继跳起了各国的民族舞蹈，算是迎合剧情需要，改编了民间舞，丰富了表演元素，活泼生动。
如此严谨的定位和标准的模式真正体现了古典芭蕾的艺术特征。
第二，表演技术达到顶峰。
白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉莉亚通常是由同一位女芭蕾演员扮演的，难度非常高，因为他们二人不但性格截然相反，而且舞蹈动作要求也非常严格。
第三幕里黑天鹅的着名的32圈挥鞭转，要求女演员这32圈挥鞭连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才能算是优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。
对动作的要求之高之难，也成就了这一时期表演技术的巅峰。
（二）优美的舞曲配以华丽的舞蹈。
序幕一开始柔和而略带悲伤的曲调，勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景，白天鹅柔美的双臂画出一轮轮优雅的弧线，展现了她的娇柔和惹人怜惜。
第三幕的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成，西班牙舞曲热情奔放,气氛热烈，《那波里舞曲》节奏明快，活泼。
着名的《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，加上四只小天鹅的动作协调统一，活泼明快，轻舞盈动，，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
（三）唯美生动的爱情故事用芭蕾这种高雅的艺术加以诠释，引人入胜。
《天鹅湖》的故事象一首具有浪漫色彩的抒情诗篇，王子公主是爱情故事里永恒的主角，在古典芭蕾中用每一个动作完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划。
唯美的令人沉醉。
这些本来就充满诗情画意和戏剧力量，用高压艺术——芭蕾来体现，更让人在欣赏的过程中如痴如醉，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。
《天鹅湖》的创作成功，标志着世界一流作曲家在舞剧领域里进行的一次有益探索的成功，在此以前舞剧音乐毫无内容、千篇一律、单调刻板，就像搭积木一样。
自从柴可夫斯基创作了《天鹅湖》，才使舞剧音乐有了生动的感情和内在的联系。
柴可夫斯基创作出了一部可与歌剧、交响乐经典作品相媲美的作品，达到了可以和它们并驾齐驱的地位。
他使舞剧从单一的“舞蹈戏剧结构”真正成了“音乐舞蹈戏剧结构”，这一观念彻底改变了创作舞剧音乐的指导思想，对舞剧的发展有着极其深远的影响，使舞蹈的创作方式发生了很大的改变。
《天鹅湖》成功塑造了象征性的四个形象：纯洁的奥杰塔、正义的王子、诱惑的奥吉丽雅、邪恶的魔法师，并揭示了一个永恒的真理：光明能够战胜黑暗，善良可以战胜邪恶。