艺术审美体验的条件与过程 1

艺术审美体验的条件与过程 1.主体必须是审美主体，对象必须成为审美的艺术对象。

艺术审美体验时，主体应该具有读取艺术对象美学密码“程序“的能力，此种程序与艺术的语言密切相关，这是他成为审美主体的基本条件。

换言之，审美主体既必须具有基本的感知能力（譬如正常的视觉、听觉能力）又需要一般的艺术审美修养（能够破解一般的美学密码）艺术审美体验的对象，即艺术客体，必须具有内置的美学偏移，这是艺术客体成为审美对象的基本条件。

这种所谓内置的美学编码，通常是借助于特定的艺术语言完成的。

欣赏艺术史中的各个作品时，审美主体应该’懂得”不同时期艺术语言的特点，在此基础上，才可能比较顺利的进行审美体验。

古埃及艺术家似乎用儿童的心态来创作，他们主要关心的不是好看不好看，而是完整不完整。

任务的肖像是从最具有“特性”的角度表现的，古埃及人表现他们所“知道”的，希腊人更像刻画他们所“看到的”。

中世纪的画家则画他们所“感受”到的。

文艺复兴吸收了希腊人的表现手法，画中的情景同他们“看到”的一样。

封存在博物馆或美术馆中的绘画作品，不能成为审美对象。

信手涂鸦而成为的作品，常也不能视为严格意义上的艺术审美对象。

2.艺术审美体验，必须有一中合适的审美情境。

艺术审美体验需要合适的审美情境。

在这种情境中，除了外在世界的宁静无忧之外，主体还需要具备一种摆脱俗套后的轻松悠闲心态，只有这样，才能在体验中聚精会神，专心致志。

审美体验时，肢体必须在一定程度上超越功利主义的生活态度，着可以视为审美交流的一个前提条件。

涂青山为明末清初著名琴家，他的《溪山琴况》描述了一些审美情境。

如果不具有合适的审美情境，艺术作品就不可能在审美体验的凝照下复活，并和主体产生“对话”。

3.艺术审美体验，需要一定的审美距离艺术审美体验的距离，似乎存在着一个悖论，这可以从两方面理解：一方面，审美体验中，主体和客体之间，需要互相渗透，互相融入，譬如，加入你想获得悲剧的审美体验，首先就需要和悲剧主人公站在同一立场，取得同一视境，在情感上达到一种几乎是无差别的融合状态。

如此，悲剧才有可能真正的打动你，感动你。

另一方面，在审美体验中，主体与客体之间，又需要保持一定程度的疏离和超越。

在悲剧体验中，如果你完全的陷入主人公的情感中或对主人公的命运悲恸中，进入了一种主客不分的融合状态，作为审美体验主体的你，就已经不复存在，审美体验自然难以实现。

因此，在审美体验中，需要超然反观或旁观审美对象，这样的距离感，才能使审美体验顺利完成。

4.艺术审美体验，有时还需具备一定的文化知识素养艺术审美体验中，还有其他一些因素决定着主体和客体发生关联的可能性。

譬如审美主体的人生阅历、历史文化知识素养等，都会对审美的实现施以重要的甚至根本的影响。

对于历史题材，宗教题材之类的艺术作品，审美主体必须具有一定的历史，宗教知识素养，否则难以获得比较深刻的审美体验。

艺术审美体验的过程艺术审美体验的过程，一般具有如下几个阶段：知觉—表象—毁损表象—重构表象第一阶段，主体从外部建立对客体的知觉，由此进入表象阶段。

第二阶段，主体对表象进行毁损或者说搁置与局部详细加工。

原来的整体外部印象不复存在，所见的是更深层次的东西。

第三阶段是事物表象，进入体验的更深层次的阶段，视觉在这一阶段几乎不起作用。

这是具有某种程度神秘性的领悟和理解艺术阶段。

庄子的《庖丁解牛》可以说是对这一体验过程的精妙阐释。

庖丁最初解牛之时，“所见无非牛者，三年之后，未尝见全牛也。

方今之时……官之止而神欲行。

”如果将庄子所定义的时间进行灼减，将他规定的养生的主旨进行置换，就会发现，他所描述的庖丁解牛的三个阶段，正好与艺术审美体验的三个环节或三个阶段相对应。

不解禅悟体验，对于把握艺术审美体验也有帮助。

著名禅师青原惟信的一段话，具有代表性：老僧三十年前为参禅时，见山是山，见水是水，既无后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水，而今得个修歇处，依前见山只是山，见水只是水。

值得注意的是，艺术审美体验的第二阶段转入第三阶段时，往往是在一瞬间完成的。

就在哎那他纯粹的一瞬间，审美主体完成了现象学的还原，对世界的信阳被搁置起来了，同时，任何实战的货智力的兴趣都停止了。

艺术审美体验对自然审美体验的影响艺术的审美体验在本质上是一种精神奇遇。

艺术审美体验不同于自然审美体验，在体验对象上，是否存在边桩与界限的区别，在体验方式上，是否存在明确性与稳定性的确保。

但是两者却有着紧密的关联。

自然审美体验滋养了艺术家的创作灵感，为艺术创作提供了丰富的源泉。

审美活动的人是与科学活动的认识的不同 1.科学活动中的人是是主体对客体的客观本质和客观规律的反应 2.审美活动中的人是是审美主体在价值追求过程中，对对象中的满足主体审美需要的那部分价值的发展和领悟。

审美感知 1.在审美活动中，人们也总是以审美知觉的形式直接反应食物的审美属性，审美感觉只是作为审美知觉的组成成分存在于审美知觉之中。

2.审美感知的建构功能，主要是通过“投射”机制实现的，所谓“投射”机制，是知觉主体将过去的胜过经验中获得的没的范式投射到客体上面，使客体符合主题的范式。

审美想象 1.想象是人脑改造记忆表象而创造的形象的心理过程。

而艺术家通过自己的艺术作品，能够引导观众在生活中，不断发现自然之美以及日常生活中的“诗意”之美，从而丰富自然审美体验。

由此可见，艺术审美体验不断影响着自然审美体验。

审美情感与日常生活中的情感区别 1.日常生活中的情感总是涉及人的功利，欲望，而审美情感则不涉及功利，欲望。

2.审美情感虽然以日常生活的情感为基础，在胜利快感的层面上有相通之处，但审美情感主要是人的精神需要的满足，这种情感超越了直观的，狭隘的个人功利，蕴含着更为丰富，深刻的社会性的内容，推动着审美活动的发生和发展
1.在审美活动中的意志并不表现为主题对审美状态的纯然理性的控制；他在很大程度上是一种近于康德说的‘无目的的合目的性’是一种审美主体常常会出现的情不自禁的状态，或者成为意志自由的状态。

2.在审美活动中，没有想象既不会有审美创造，也不会有审美欣赏
审美想象与科学想象的不同 1.科学想象的基础是科学分析，审美想象的基础是审美情感。

2.科学想象发展与记忆表象的概括性特征，并使之更加的普遍化；审美想象则发展与记忆表象的直观性特征，并使之更加的个性化。

审美理解是一种感性认识还是一种理性认识？1.有人认为审美理解是感性认识；审美理解是通过感觉，知觉；表象等感性认识方式完成的；有人认为审美理解是理性认识，审美理解能够达到对丰富事物本质的认识。

2.更多的理论家认为审美理解是在感性形式中展示理性的本质
审美理解作为一种价值体悟与科学认识的区别 1.审美理解与科学认识的目的不同，科学认识的目的，在于透过食物的现象，认识食物的本质规律，而食物的本质规律具有客观性，审美理解的目的，在于体悟审美的对象的没的价值，而没的价值具有建构性。

2.二者的过程不同，科学惹事的感性认识上升到理性认识，从感觉，知觉，表象上升到概念，判断，推理是一个不断抽象的过程，审美理解是一个逐步建构的过程，在这一过程中，他不是舍弃的对象的个性特征，而是不断强压对象的个性特征，最终达到对审美对象审美价值的领悟。

应用审美感受的获得阶段，是审美心理过程实现的第一个环节，也是最基本的层次，在这一层次审美主体主要运用审美知觉对审美对象进行选择，理解，组织，建构；并由此获得某种审美愉快
1.审美感受是经过审美知觉的选择，理解，组织，建构，结果。

艺术审美接收的过程和各自有的特点第一阶段，审美接收始于审美客观对审美客体的直观观照。

此阶段表象为接收主体对作品感性存在的整体直观（或知觉）。

第二阶段，心意领悟是艺术审美接收过程中最为重要的花奴姐和阶段，是直观观照的深化，是艺术审美接收的核心层次。

该阶段表象为接收主体对作品形象的理解和体会。

第三阶段，形上彻悟是整个情感和心灵生命的一种深度满足和愉快，是一种超功利，超感官超心意的，涤除一切私欲杂念
的审美境界，是“悦志悦神”的体验。