王维山水诗的艺术特色
孟浩然_王维山水诗的比较
孟浩然_王维山水诗的比较孟浩然与王维都是唐代诗人中以山水诗著名的代表人物。
他们的诗歌往往以亲近自然的情感为主题，抒发自己的感受和体验，描绘出了大自然的美丽、神奇和壮丽，具有极高的艺术价值和文化内涵。
下面就来比较一下孟浩然和王维的山水诗。
首先，从表现手法来看，孟浩然和王维的山水诗在表达自然景观和情感时有所不同。
孟浩然的山水诗实际上是以写真为主的现实主义作品，表现出了自然景观的真实面貌和作者的真实情感。
他通过细致入微的描写和生动形象的语言，将山水之间的关系、景物之间的差异和人物之间的情感联系透彻地表现出来，给读者留下了深刻的印象。
例如《登幽州台歌》中的“山光忽西落，池月渐东上”的对比，表达出作者的追思之情；《旅次寄南阳崔少府》中“荒城临古渡，落日满秋山”的景象则表现出荒凉和孤独之感。
而王维的山水诗则更多的是以写意为主，注重对自然景观的理性表现和隐含的哲学思考。
他借助描写自然景象，抒发自己的情感和哲学观点，一些时候甚至超越了现实的范畴。
例如《送元二使安西》中的“天朗气清，惠风和畅”，则表现出作者的政治意愿和人道主义精神；而《终南别业》中“夜泊牛渚怀旧”则寓意深远，别离之苦、天地之宽广、生死之无常、人生之短暂等等都体现在其中。
其次，从主题和情感来看，孟浩然的山水诗更多的表达了他对自然和人生的感悟和向往，更具有浪漫主义的情怀。
诗中的动物、植物和人物都被赋予了具体的情感和形象，以此唤起读者的共鸣和感悟。
例如《登幽州台歌》中“昔别君未婚，儿女忽成行”中的别离之苦，以及《游山西村》中“野蔬不可久，夏鼓复何益”的现实意味，展示了诗人对生命价值的思索和感悟，更多地幻想着与自然、与人共处的欣赏和平静的生活。
而王维的山水诗则更多的表现出他对自然、人生和宇宙的洞察和思考，更为超越性和哲学化。
他常常利用旷远的山水和历史文化背景，表达出人物对人生和理想的追求和探寻的精神，例如《竹里馆》中“身外身，身内身，不知身外身，何为身内身”等等，更多反映作者对生命本质的思维和探究。
王维山水诗创作的特色
王维山水诗创作的特色王维山水诗创作的特色王维在山水诗方面表现出惊人的才华，这主要表现在：由形入手追求神似;情与景的水乳交融;意境更单纯明净，结构也更加完美;语言平易流畅，疏朗自然，如风行水上。
下面是王维山水诗创作的特色，欢迎参考阅读！我国的山水诗起源很早，但直到晋宋之际，完整的山水诗才冲破玄言诗的樊篱而蓬勃兴起。
到盛唐，以王维、孟浩然为代表的山水诗派，成为万汇毕集的盛唐诗流中的一股清泉。
王维在山水诗方面取得杰出成就，达到出神入化、妙意天成的艺术境界。
其最大特色是由形入手而求神似。
严羽说：“诗之极致有一，诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣。
”谢榛说：“诗无神气，犹绘日月无光彩。
”他们都把“传神”作为诗歌创作的最高艺术标准。
王维的山水诗能以情致见长，韵味取胜，主要表现在以下几个方面。
首先，王维诗中表现的是心中的山水，赋予山水以人的情思。
“木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落”(《辛夷坞》)，芙蓉花是诗人自身的写照。
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照”(《竹里馆》)，孤芳自赏的高人雅士就是诗人的自画像。
“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上”(《鹿柴》)，这是形象化、艺术化的禅宗空寂观的表现。
“山川秋树苦，窗户夜泉哀”(《哭褚司马》);“野花愁对客，泉水咽迎人”(《过沈居士山居哭之)，这两首诗都是哭友人之作，诗人真挚的感情使山水动情，与自己共鸣同悲，才出现树苦、泉哀、花愁、水咽的感觉。
高明的艺术家需要敏锐的感受力，他们感受的往往是人们心有所感却难以捕捉和表达的。
如：“轻阴阁小雨，深院昼慵开。
坐看苍苔色，欲上人衣来“(《书事》)，诗人置身于朦胧碧绿的氛围中，那苍苔的绿色，仿佛向诗人袭来，这种感觉是多么微妙传神。
再如：“轻纨觉衣重，密树苦荫薄”(《苦热》);“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入境中”(《敕借歧王九成宫避暑应教》)等。
这些诗句都经过诗人主观情思的熔铸，妙造自然之趣，情韵悠长，诗味隽永。
诗中有画_简论王维诗歌的艺术特色
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与绿 黄 与 紫等 都是 对 比色
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在王 维 的诗 中 有 的色彩绚丽 如 木 兰柴 》 彩 翠时分 明 夕岚 无 处 所 中
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“
” 。
落 日余 晖 反 照
得 山 野 晚 霞 似 锦 秋 高 气 爽 万 里 澄 碧 当太 阳 躲 在 秋 山 后 面 天 空 中染 上 一 层 落 日余 晖 所 放 射
出来 的 红 霞 又 反 过 来 照 得 秋 山 翠 木 更 加 明 丽
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这 时 整 个 大 地 都现 出绚 丽 的 颜 色
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画面何等鲜 明
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如 新 晴 晚望 中 白水 明 田 外 碧 峰 出 山 后 突 出 绿 白 两 种 色 调 构 成 一
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”
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幅 素净 柔 和 的 图 画 画 面 中诗 人 没 有 涂 抹 万 紫 千 红 只 用 碧 峰 作 背 景 白 水 作 点 缀 抓 住 了 初
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的 诗 中有 画 的 艺 术 风 格
“
”
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王 维 的 诗 为 什 么 千 百 年来 能 引 起人 们 强 烈 的美 感 呢
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我们 可 以从 王 维 诗 与画 水乳 交 融 的
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意 境 所 构 建 的 生 动 的 画 面 浓 郁 的 画 境 含 蓄 的 画 技 中体 味 出来
一
— 形 象是 文 学 艺 术 反 映 社 会 生 活 的 特 殊 形 式
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生 动 的形 象
画面
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是 作 家 艺 术 家 审 美 认 识 的结 果 是 他 们根 据 实
王维山水诗的艺术特色及影响
王维山水诗的艺术特色及影响导语：具有、绘画、音乐等多种艺术才华，而不同艺术之间相互渗透。
他以画入诗，以清新淡远、自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”和“诗中有禅”的意境，使山水诗的成就达到前所未有的高度。
并且王维的山水诗无论从诗的题材内容，还是的艺术丰采上都对后世诗歌产生了深远的影响。
一、王维山水诗的创作基础山水田园诗源远流长。
早在《》、《楚辞》中就有一些描写这方面内容的。
陶、谢以来，山水田园生活已经成为诗歌创作的重要题材，并积累了丰富的艺术。
王维在前人的基础上踵事增华，学陶之自然浑成，取谢之细丽精工。
加之王维有高度的文学、绘画和音乐修养，因此，王维一生创作了许多不朽的诗作，成为诗坛上开宗立派的大师。
此乃其山水诗形成的.文学基础。
纵观王维的一生，大约可以四十岁为界，划分为前后两期，前期仕途顺利，充满济世之志，并写下了很多咏政诗、边塞诗，风格也较为热烈豪放。
四十岁后，随着李林甫执政，唐代政治逐渐走向腐败，他的政治热情受到压抑，逐步走上一条回避政治斗争，追求闲适的生活道路。
期间创作了许多优美的山水田园诗，这也是他山水诗创作的社会基础和思想基础。
盛唐的殷璠在《河岳英灵集》中评价王维的诗曰：“词秀调雅，意新理惬;在泉成珠，着壁成绘;一字一句，皆出常境”。
二、王维山水诗的基本特点王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”和“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。
(一)诗如画卷，美不胜收苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”(《东坡志林》)。
王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)。
王维的山水诗关于结构画面，层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“万壑树参天，千山响杜鹃。
《王维山水诗：中国古代诗歌中的意境与画意相结合》
王维山水诗：中国古代诗歌中的意境与画意相结合概述王维（701年-761年），唐朝初唐四杰之一，被誉为"文学宗派的奠基人"。
他在古代诗歌创作中独具特色，尤其擅长描绘山水景色，将意境与画意相结合。
本文将深入探讨王维山水诗的特点及其与中国古代诗歌的关系。
王维的山水诗的特点1.自然描写：王维通过对自然景色的观察和描写，展现了对大自然奇妙变幻之美的敏锐感知。
他善于捕捉每一个瞬间，并以简洁而精确的语言描述。
2.感情表达：王维通过山水诗表达个人情感和哲理思考。
他常常借助自然景色来抒发内心情感，使读者能够共鸣并引发共鸣。
3.以意境为重：王维追求意境美，在描写山川河流时注重场景构图和气氛营造。
他使用多种修辞手法，如比喻、拟人和夸张等，让读者在读诗时产生强烈的触动。
王维山水诗与中国古代诗歌的关系1.继承与发展：王维是中国古代山水诗的重要开创者，他以自己独特的方式拓展了这一传统流派。
他受到了北朝文学的影响，并在其基础上加入了个人风格，从而形成了具有独创性和深远意义的作品。
2.影响后世：王维的山水诗对后世文人产生了广泛而深远的影响。
许多唐宋以后的文人学习并模仿王维的写作风格，使得山水诗逐渐成为中国古典诗歌传统中重要的元素之一。
3.艺术享受与审美意义：王维将视觉感受与内心情感巧妙地结合在一起，在呈现山水景色同时引发读者思考。
通过其作品，我们可以体会到中国人对大自然之美及其背后所蕴含的哲理思考。
结论王维山水诗是中国古代诗歌中的瑰宝，通过独特的意境与画意相结合，将自然景色与个人情感深度融合。
他对山水诗的创作影响了数百年后的文人，并使得山水诗成为中国古典诗歌中不可或缺的一部分。
阅读王维的作品能够让我们沉浸于大自然之美，同时感受到作者内心世界的思考与表达，给予我们审美上和心灵上的享受。
（字数：298）。
王维诗画相融的艺术特色
王维诗画相融的艺术特色一、用明净淡雅的白描手法,勾勒出山水田园空灵剔透,清新俊逸的优美意境“意境”,是我国传统美学的一个重要范畴,它是构成艺术美不可缺少的因素。
何谓“意境”,历来都有不同的解释,但归结为“意”和“境”。
“意”泛指人的思想情感,“境”则是欣赏者通过艺术家所提供的现象去联想而获得的无限的境界。
中国艺术历来都是以表现主体精神为主,重传神和写意,因此,“意境”的构筑是中国艺术家毕生追求的最高目标。
明朱承爵云:“作诗之妙,全在意境融澈,出音声之外,乃得真味。
”而王维早已深谙其中道理,他善于用画家的视野去发现、观察自然之美,用真切流畅的文字来传情达意,在他的诗中,不仅有诗境,而且有画境,读者可透过画境去发现诗境,从诗境中产生更浓烈的画意。
如《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋,明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟,……”。
诗人用淡淡的笔墨,渲染出山居秋日薄暮的动人画面:秋雨初霁,山林幽静闲适,天朗气清,皎洁的明月掩映松间,清冽的泉水在石上奔流,浣纱姑娘带着欢声笑语,正穿过竹林结伴而回,劳动了一天的渔夫也摇桨驶过荷塘而归。
面对如此美境,诗人被深深地陶醉,他用简洁明快的语言将山居世外桃园般的生活记录下来,以抒发对大自然山水的热爱和隐逸山林的飘逸情怀。
二、通过点线结合,把自然景物联系起来,使山水诗具有生动形象的视觉效果中国的绘画,无论怎样变化,归结起来都是以点、线为基础,点是最基本的语言,线是点的延伸,点线的作用不仅用来勾勒轮廓、表现形体,而且是画家用来传情达意的手段,是中国画的生命之源。
王维的山水诗,正是吸收了这种表现手法,通过点与线的结合,线与线的纵横、曲折、交错来写景状物,勾勒出不同的画面,使诗具有生动形象的视觉效果。
如“大漠孤烟直,长河落日圆”《使至塞上》,用横向的线条描绘茫茫的沙漠、静静流淌的长河,用纵向的线条代表一缕孤烟徐徐上升与天相接,用圆点来表现落日,用点与线将“大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日”这四种自然景物组织起来,勾勒出一幅荒凉悲壮的塞外之境。
王维山水田园诗歌的特色
王维山水田园诗歌的特色王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞诗、山水诗、律诗还是绝句等都有流传入口的佳篇。
王维又是一位著名的绘画大师，苏轼说他“诗中有画、话中有诗”，他确实在描写自然景物方面有其独到的造诣。
无论是名山大川的壮阔宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的悠然恬静，都能准确精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨不多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。
而其诗尤以写山水田园的成就最高，他的此类诗又能给人一种独特的幽静和谐之美，千百年来一直为人们所称道。
下面就谈谈他山水田园诗歌的特点。
一、充满了幽静谐和境界，是诗、画、乐的结合。
王维是一个多才多艺的人，不仅能诗，而且精通书画和音乐，因此他的山水田园诗常是诗、画、乐的结合，苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画。
”（《东坡志林》）确实如此，王维以他诗人的独特的审美气质，画家、音乐家对色彩、声音的敏感，来感受大自然，观察大自然，潜心默会大自然，再加上诗人静为至美、至乐的追求，使得诗人笔下的幽静之美千姿百态。
如在写到“空山”这个词语，在不同的诗中虽然都体现了一种静之美感，但意境却有不同。
“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋瞑》）表现的是雨后秋山的空明洁净，色调明朗；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》）表现了夜间春山的宁静幽美，带有春的气息和夜的安恬；“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）则表达了山的空寂冷清，带有幽冷空寂的色彩。
作者正是以一般人不易觉察的敏感，用有声的寂静、有光的幽暗，把握住了自然界中一刹那间所显示的特有的幽静境界。
“中国古代知识分子与他们生存的时代最显著的力量――政治――之间，历来有一种紧张状态，遂造成了古代自屈、陶、李、杜以来无数诗人现实生命的缺陷与心理人格的焦虑。
”王维同样也陷入了这种焦虑，但诗人并没有把个人的不幸与国家忧思融会一体，从诗发愤抒情，而是远离尘嚣，寄情山水隐逸林下，是诗人追求精神自由的心迹的自然流露。
《终南别业》中“兴来每独往，胜事空自知”就流露出诗人的闲情逸致，现实中与诗人同调的不多，兴致来时，惟有独游。
论王维山水诗的艺术美
论王维山水诗的艺术美王维，字摩诘，唐代著名诗人。
王维凭借其多才多艺，以及独特的禅悟之路，创作出一首首富有空寂诗境的山水诗，从而形成独特的艺术个性，奠定了他的古代自然山水诗的巨星地位。
那么，王维的山水诗究竟有何艺术特色，笔者认为正是王维山水诗中流溢而出的意境美、禅趣美、音乐美和诗画美使摩诘之诗具有独特的审美魅力，给我们带来了耳目一新的审美体验和深刻审美启示，因而，具有一种深层的审美意蕴。
一、意境美意境是山水诗的灵魂。
诗人描绘自然景物，目的就是创造情景交融的意境。
我们在王维山水诗中所看到的，是诗人对自然生命的亲切感。
诗人运用诗意的笔端、敏感的触觉以及诗人的独特角度，将笔下的山光水色描绘得千姿百态而不零乱，色彩缤纷又不失素雅。
如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
短短数句，将雨后的空山，晚秋的天气、松树、明月、清山石、竹木、浣女、莲叶、荷塘、渔舟等十几个对象自然而有序地呈现于读者眼前。
将形象、音响有机地组合，构成一个整体画面，令人观之如临其境，听之如闻其声。
清新自然的山村之韵，素洁幽雅的乡野之风，一派和乐融洽的诗意天地。
“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。
”王维是唐代才华横溢的山水诗人，其山水诗的艺术境界是用清新自然、素洁幽雅几个字简而言之。
再如《过香积寺》：不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
此诗作于作者终南山隐居时期。
诗人信步游逛，进入深山，来到了云峰，遇得佳境：在古木参天、杳无人迹的云雾山中，不知从何处传来的古寺钟声，在空旷的山谷间回荡，给山林增添了一层神秘的色彩。
山泉低吟呜咽，阳光透出寒意，深山的一切景物都是那么清冷荒僻、古朴深邃。
云峰山寺，古木幽径，深山远钟，泉声危石，冷日青松，诗人营造的意境与提炼的意象很是出神入化。
其中“泉声咽危石，日色冷青松”这一联中“咽”、“冷”二字极见炼字工力，赵殿成说:“下一咽字，则幽静之状恍然。
王维山水诗风格
试论王维山水诗的风格【摘要】王维被后世誉为盛唐山水诗派最杰出的代表。
他的生花妙笔把我们带入一个清新优美的山水胜境。
而王维所处的时代及其自身的人格个性赋予他亦官亦隐的人生路。
他以宦者、隐者、禅者的不同心境阅世，流泻于笔端的山水风物也各不相同。
王诗或以开阔的视野和豁达的胸襟描绘了一幅幅雄浑宏伟的高山河流画面，或以空明虚静、玄妙高远的审美情趣细细品味自然风物，在对自然界清幽物象的玩赏中寻求真正的心灵感悟。
随环境、心境的变化，王维的山水诗大致呈现出慷慨雄浑、空明深邃这两大风格。
【关键词】王维；山水诗；风格；艺术特色唐代开元天宝年间，诗人辈出，佳作如林，诗歌创作蓬勃发展，王维正是这一时期的杰出代表。
王维诗歌现存四百多首，题材相当广泛，包括山水诗、边塞诗、酬赠诗，也有一些咏叹妇女的作品。
其中数量最多、影响最大的当数山水诗。
王维生前就享有“当代诗匠，又精禅理”的雅誉，身后更荣冠“诗佛”的美名。
人们提及王维的山水诗往往以空境、禅境相标目。
这固然不错，但未免以偏概全。
王维的山水诗源于现实生活，抒发个人情感。
现实的社会环境和他个人的经历感受使他走上了一条异于常人的人生路。
王维一生，亦官亦隐亦禅，当他以宦者、隐者、禅者的不同心境阅世，其笔下的山水风物也各不相同。
随环境、心境的变化，王维的山水大致呈现出慷慨雄浑、空明深邃这两大风格。
本文将立足王维的亦官亦隐亦禅的生活经历，结合王维的具体作品，就王维的山水诗这两大风格作一粗略的探讨。
一王维山水诗意境开阔，具有雄健沉浑的艺术风格，从这部分山水诗可见王维具有积极进取的政治态度，壮阔豪放的胸襟情怀和坚定开朗的生活信念。
盛唐时期，经济繁荣，政治稳定，科举制度的兴起为士人开辟了入仕之路，整个社会生气勃勃，孕育出充满理想，积极进取的时代趋向。
在这种时代风气的感召下，王维笔下的山水诗并不仅仅是描摹山水，而是融合了政治成分。
《华岳》一诗恰是表现了王维求仕如愿后的心情：西岳出浮云，积雪在太清。
王维的艺术特色
王维的艺术特色作品风格关键词：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。
"诗中有画，画中有诗"。
王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。
诗如画卷，美不胜收苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）。
王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。
”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风里声，花对池中影”（《林园即事寄舍弟》）“万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
”（《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。
”（汉江临眺）“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。
（《早秋山中作》）又如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。
王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。
如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。
幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。
而千思万绪，竟只有明月相知。
神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。
《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。
”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。
情景交融，浑然天成王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。
王维田园山水诗的特点
王维田园山水诗的特点王维诗歌是中华民族宝贵的文化遗产，它熏陶着一代又一代的中华儿女。
接下来小编搜集了王维田园山水诗的特点，仅供大家参考，希望帮助到大家。
王维田园山水诗的特点一、空明境界和宁静之美的渗透谈到王维的山水田园诗，不可避免的要谈到“诗中有画，画中有诗”。
王维大师地位的奠定是其书写隐逸情怀的山水田园诗，他精通音乐，又擅长绘画，在描写自然山水的诗里，创造出静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。
如：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留”。
在清新宁静而生机盎然的山水中，感受到万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出水月镜花般的纯美诗境。
描写自然景物方面，王维有着独树一帜的造诣。
无论是名山大川的壮丽雄伟，还是流水的恬静，或是丛林古刹的幽深，诗人都能取自然、凝练、生动且富有特征性的语言，点缀成一幅幅形象鲜明、意境深远的优美画卷，与景象融成一体。
“日落江湖白，朝来天地青。
泉声咽危石，日色冷轻松”。
日落昏暗，愈显江湖之白色；潮来铺天，仿佛天地也弥漫水之青色。
一是色彩的相衬，一是色彩的相生。
日色本为暖色调，因松林青浓绿重的冷色调而产生寒冷的感觉，这是条件色的作用。
红叶凋零，常绿的林木更显得苍翠，这翠色充满空间，空濛欲滴，无雨而有湿人之衣之感，这也是条件色的作用。
至于“白云回望合，青霭入看无”，则淡远迷离烟云变灭，如水墨晕染得画面。
王维的田园诗作中也体现出的艺术的.画意。
王维在他的田园诗歌创作浅谈王维山水田园诗的艺术特色贵州省盘县鸡场坪乡民族中学祖兴贵上，吸取了绘画的长处。
以富于色彩的语言，运用绘画技法的特点，淋漓尽致地表达了自己的思想感情，强有力地感染了我们的情绪。
如《田园乐七首》其六：“桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。
花落家僮未扫，莺啼山客犹眠”。
诗人在勾勒景物的基础上，进而给它着色。
桃“红”，柳“绿”和“青”烟。
王维诗歌的艺术特色
王维诗歌的艺术特色唐代诗人王维，无论是山水诗、边塞诗，还是永远在我心中的赠友人诗，最好的诗都有。
王维(701年～761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，被誉为“诗佛。
其诗存诗400余首，与孟浩然合称“王孟”。
他的山水田园诗意境高远，清淡宁静;边塞诗明朗清丽，豪迈雄浑;幽愤赠友诗，宛转含蓄，深沉真挚。
作为唐代伟大的诗人，他的诗对于后世作品影响深远。
本文欲从王维诗歌题材入手来分析其艺术特点，以求对王维诗歌艺术特点有一个更加全面的认识。
一、山水田园诗意境高远，清淡宁静清淡自然是王维诗歌的主体风格特征。
这种风格主要表现在诗人最负盛名的山水田园诗中，这些诗歌反映诗人隐逸生活的情趣，冲淡自然，清新有致。
如《赠裴十迪》、《新晴野望》、《渭川田家》、《山居秋螟》等作品。
这类诗大都表现诗人对现实理想幻灭而转向隐逸山水的闲适宁静的思想和心境。
这在上述诗中都有所表现。
例如《辋川闲居赠裴秀才迪》“寒山转苍翠，秋水日潺援。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落口日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
”这首诗歌不仅描述了诗人恬静悠闲的情致还描绘了一幅秋雨之后山居生活的美丽画面。
在美丽的风景中，诗人兴趣盎然，享受自然的乐趣。
又如《新晴野望》“新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
”这主要是描写了村居生活场景的'自然和闲适，晴朗的天气，宜人的风光，诗人的恬淡安宁与美丽的自然风景互相兼容。
王维的另一个代表作《山居秋暝》，首联总领全诗，在秋天的傍晚，山雨过后，清新的空气迎面吹来。
“空山”是因山中的林木茂盛，把人的活动都给隐藏起来了，与后面的场景形成鲜明的对比。
这一句既写出了自然环境的空远清丽，也包含诗人主观意识的宁静和悠闲。
第二句是写景的名句，此联动静结合，动中有静，静中有动，错落有致的景观融入对仗工整的句子之间，行笔如水，自然流畅。
王维《山居秋暝》赏析：诗中有画-画中传声
王维《山居秋暝》赏析：诗中有画-画中传声诗中有画,画中传声;以动显静,空灵优雅———王维《山居秋暝》赏析《山居秋暝》,反映了开元末、天宝初恩师张九龄被逐出朝堂、李林甫窃居相位这一重大政治变故,以及诗人政治上受重挫之后所体现出的高洁志向和理想追求,诗作绘景如画,优雅空灵,表现了一种安逸闲适的隐者情趣,是一首艺术成就很高的五言律诗,值得深加品味。
这是一首千百年来脍炙人口的山水名篇,是王维在辋川别墅闲居时的杰出喜悦诗作之一。
“空山新雨后,天气晚来秋。
”开篇不言“深山”,却说“空山”,“空”字耐人寻味,确有深意。
这里的“空”字,首先,应是实指环境的寂静喜悦空旷。
山深林幽,似桃源胜境,阵雨方歇,山中的人和花草鸟兽处于一种短暂的静止状态,万籁无声的画面在眼前铺开。
这种幽静虽与后面“归浣女的喧闹”、“下渔舟的动荡”等喧闹喜悦场景,看似有悖常理,其实正好相互反衬,更显得意境十分开阔。
其次,“空”字也是诗人清幽静穆胸怀的抒发。
王维在政治上接连受挫(特别是对受伪职一事,自责不已)之后,一改前期自豪自信、喜悦积极进取的人生态度和雄健、激昂、豪放的诗风,思想上崇佛好道,讲究“四大皆空”、“清静无为”,心灵上追求空明澄澈,生活上亦官亦隐,寄情山水,陶醉自然。
这一点,在王维后期其他诗作中亦能寻求踪迹:“空山不见人,但闻人语响”(《鹿柴》)。
两处“空”字,有异曲同工之妙。
有趣的是,这不同诗篇的两联诗在意境上也能相互辉映。
“空山不见人,但闻人语响”是写人不见人,是以“响”写静,清幽绝俗。
“空山新雨后,天气晚来秋”是不着一“人”字,而字里行间却透着抒情主人公的气息。
读者可以想见,空山新雨的“新”,给沉寂的深山带来喜悦,使万物为之一新,充满勃勃生机;蜷缩的树叶,枯萎的小草经“新雨”滋润之后,都舒展开来。
秋天傍晚的天气,也因一场“新雨”而有所改变,清风徐来,让人从闷热烦躁中解脱出来。
这时,一个怡然自得、神清气爽、空灵优雅、志趣高远的抒情主人公形象凸现在画面上。
浅谈王维诗歌的艺术手法
浅谈王维诗歌的艺术手法苏轼曾这样对王维的诗说过:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。
”王维作为一位诗人兼画家, 又善于捕捉自然景物的形状、色彩, 动态美并加以巧妙配合, 构成美的境界。
的确王维写的诗有声有色，意境深远，仿佛一幅绚丽之景临于纸上。
以其《终南山》为例，太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
全诗描绘了终南山的巍峨壮丽、白云青霭的万千气象，“隔水问樵夫”特别具有动感，乃点睛之笔。
诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。
首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。
颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含孕。
颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。
末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。
“隔水” 二字点出了作者“远望” 的位置。
全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。
王维诗中动静相衬，特别是以动衬静构成的意境美，是他在诗歌艺术上有别于其他诗人的最突出的特点之一。
王维和盛唐其他诗人一样，前期也写了一些关于游侠、边塞的诗篇，体现了那种“行神如空，行气如虹”的劲健之美，此时，诗人已开始注意到以静衬动的艺术运用。
而后期的诗，则主要是写隐居终南、辋川闲情逸致的生活，即山水田园诗。
这时，诗人对以动衬静、静中有动的艺术运用已得心应手，炉火纯青。
王维的早期诗中，一个很显著的特点，就是表现人物的主体的行为动作。
但它决不是人物行为的一般交待和动作过程的简单陈叙，而是采取一种写意的笔法，对外在化，具体化动作作逼真传神的描写。
这是王维诗“动”的特点，也是他早期诗歌的一个艺术特色。
例如《少年行其三》:一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无。
偏坐金鞍调白羽，纷纷杀射五单于。
千重虏骑气势汹汹，卷土而来。
雄姿英发的游侠少年“长缨在手”，镇定自若。
前二句只是概写，尚未落于实处。
英雄少年高强的武艺和非凡的胆量，在“偏坐”与“调白羽”这两个动作的具体描写中，得到了体现。
王维诗中有画,画中有诗的艺术特点
王维诗中有画,画中有诗的艺术特点王维的这首诗题目是画，描写的却是画中的山水花鸟。
前两句从色彩和声音出发，描写画中的山色分明与流水无声；后两句描述画面中永不凋零的花卉和不怕人的鸟儿。
短短四句诗构成了一幅完整的山水画卷，全诗对仗工整，节奏清晰，韵味十足，读来朗朗上口。
王维的这首诗，既是一首山水诗，又是一幅山水画。
在唐代诗人中，王维是山水诗的杰出代表。
他在山水诗歌的创作中将绘画的技法运用到其中，他以画家的眼光来描绘山水风光，诗意清新淡雅，意境悠远。
在他的诗歌作品创作中，他能更细致地感受、把握自然界美妙的景色，这体现了独特的艺术风格。
读王维的诗，如同欣赏一幅优美的山水画，仿佛让人置身于这诗情画意中。
宋代大文豪兼画家苏轼读了王维的诗并欣赏了王维的画后，曾评价道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
摩诘是王维的字，这既是苏轼对王维诗画风格的总结，又是一种赞誉。
王维山水诗追求一种空灵的意境，诗情和画意的互相渗透。
他把绘画的技法运用到山水诗创作中，他以一个画家的视角出发，对于山水的描绘显得更加形象生动。
当你读王维的诗时，你会经常在你面前看到美丽的风景图片。
在诗人的笔下，这幅画卷展现了山水的深邃、静谧和精致。
如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”，如水的月光洒在松林，松林间的清冽泉水，潺潺流泻在山石之上，泉水在月光的辉映下，有如一条洁白无瑕的素练，闪闪发光。
读到这样的诗句，眼前就是一幅幽清明净的松林月光图卷。
再如《辋川闲居赠裴秀才迪》中的“寒山转苍翠，秋水日潺湲”，诗人描写的是山水原野的深秋晚景，苍翠的青山、缓缓流淌的秋水。
诗人选择的季节和时间，充满了秋天。
秋天的远山充满了色彩的感染力，潺潺的秋水展现了流动的美。
画面生动，动静皆宜，呈现在我们面前的是一幅和谐宁静而又生机勃勃的山水画卷。
王维的山水诗主要是对自然山水幽静美进行描写，他的山水诗在对山水艺术美的创造方面取得了很大的成就，他善于在诗中构图、着色、讲究动静结合，善于将诗情与画意融合在一起来表达景物的幽静美。
王维山水诗的艺术特征
王维山水诗的艺术特征导语：王维以擅长描绘山水田园风光而著称，是山水田园诗派的代表人物之一。
在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，同时以诗歌阐禅悟道。
下面由为您整理出的王维山水诗的艺术特征内容，一起来看看吧。
王维是中国唐代著名的山水派诗人，王维“文章冠世，画绝古今”。
“诗中有画”是诗人王维诗歌作品的艺术特征，其作品对中国古代诗歌影响深远。
本文注重从王维山水诗的艺术特征入手，以其能与大家一起领略其诗歌的深邃、优美的意境。
王维山水诗艺术特点王维山水诗具有的艺术特色，妙在笔墨之外，韵味之中，疏写景物，遥深寄托，远韵移人，高致超俗，的确充满使人惊绝的奇趣和发人深省的理趣。
1 情景交融的境界王维精通音乐、书法、绘画，不但受传统儒学的影响，而且深得佛道理念熏染。
他把陶、谢以来的山水田园诗同自己独特的审美情趣融为一体，开拓了新的境界，成为盛唐田园山水诗派的集大成者。
王维的田园山水诗清新自然、意境悠远，给人以空灵之美，可谓“诗中有画，画中有诗”。
王维的山水田园诗“以无承有，以静载动”，呈现出“有无相生、动静谐和”的特点。
他的诗作总是动静结合、虚实相间，那种特有的整体氛围总是暗合着人类生存的本真状态，给人一种和谐的美感。
2 灵流动的禅趣禅境王维生活在盛唐时期，与禅的关系当然是较为密切的，王维是中国文学史上唯一有“诗佛”之称的诗人。
他的山水诗多蕴禅理，将禅意和诗意结合起来，表现出一种空寂淡远的意境和情感，以至达到了“字字入禅”的境地。
如：《辛夷坞》：木末辛夷花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
前人称此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。
” 把宗教情感化为诗思，制造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的境界。
禅宗崇尚山水的胜景的风格，对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
他的《竹里馆》就这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长萧。
深林人不知，明月来相照。
分析王维山水田园诗的艺术成就
分析王维山水田园诗的艺术成就王维是唐代山水田园诗派的代表，他擅长将自己独特的生活情趣和佛理融入诗中，借用绘画线条、色彩技法，巧用朴实凝练的语言，采用白描等手法，创作了一首首恬淡秀美的山水田园诗，营构出寂静幽清的意境，表现诗人闲适的生活和恬静的心境，具有很高的艺术和审美价值。
王维是盛唐著名诗人。
他博学多才，既擅长写诗，又通晓音律，还精通绘画、书法。
王维的诗现存四百多首，他前期的诗富于进取精神，讥讽权贵纨绔，反映边塞生活，书写游侠意气，多表现人们的英雄气概和爱国热情;后期由于张九龄被贬，王维对现实感到失望，加之中年丧妻和深受佛道影响，先隐居终南山，后在蓝田辋川过着亦官亦隐的生活，“晚年惟好静，万事不关心”(《酬张少府》)，并致力于山水田园诗写作。
其诗将诗情、画意、禅趣、和谐韵律有机地熔为一炉，意境寂静幽清，具有独特的艺术价值和审美情趣，成为唐代山水田园诗的代表。
其艺术成就主要表现在以下几个方面：一寂静幽清的意境意境是我国古代美学、文学批评的重要范畴，一直是古代艺术家追求的艺术表现的最高境界。
明代朱承爵《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻。
”王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。
有境界，则自成高格，自有名句。
”王国维所说的“境界”即意境。
王维山水田园诗的艺术魅力，就在于无论是描绘秀山丽水，还是摹写茂林修竹、村舍农事，都营构了一个远离尘嚣、空明洁净、物我神会的艺术境界，犹如世外桃源，空寂、幽静。
如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗描绘秋雨初晴的黄昏美景。
一场秋雨后，秋山幽净，清爽宜人。
皎洁的月光播洒在清新、青翠的松林间，清泉在光滑洁净的溪石上缓缓流淌。
在这青松明月之下、翠竹青莲之中，生活着一群无忧无虑、勤劳善良的男女。
全诗融山村的自然美和村民的生活美于一体，意境清新、幽静、恬淡、优美，读来心旷神怡，令人神往。
王维山水田园诗寂静幽清的意境源于他独特的生活经历。
李白与王维山水诗艺术特色比较谈
,
,
驰 骋 想象 于 广阔 的空 间
。
感情 豪放
,
,
一泻 千里
。
试看 《 望 庐 山曝 布 》
。
日照香炉
遥 看 瀑布 挂 前川
飞 流 直下 三 千 尺
疑 是 银 河 落九 天
诗 中写 的 是 瀑 布
,
但 并 没有
对 瀑 布 作 形 似 的 具 体 描绘 尽致
。 , ,
,
而 是 以 豪迈 的 气 势
,
一路 欣 赏着 山景
忽 然觉 得衣 裳 湿 了
?
以 为 是雨
细 看 却无 雨
,
只
有 那不 可近 察 的 山雾
衣 裳 大概 就是让 它 打湿 了吧
。
这 里诗 人 并 没 有 直 接表 达感 情
, 。
但诗人
那
对 恬静 生 活 赞 美 的 感 情 却 寓 于 诗 情 画 意 之 中 么 王 维 的 《山 中 》 就 是 通 过 叙 述 抒 情
二反映生活的角度不同由于李白的诗歌重在表现他的山水诗从不对自然风貌作细致入微的描写而是如处处从大处落墨驰骋想象于广阔的空间感情豪放一泻千里
蒲 峪 学 刊
1996
年
第
l
期
李 白与 王维 山水 诗 艺 术 特 色 比 较 谈
王
。
建 新
他 们都 写 出 了 大 量 优 美的 山 水 诗
,
李 白 和 王 维 都 是 我 国 历 史 上 伟大 诗 人
。
如 果说 李 白 的 《 横 江 词 》 是 直 接 抒 情 的话 耐人寻味
这 样 的 诗给 人 清 新 明 快 之 感
二
(完整版)山水诗人王维
• 王维的诗歌现存400多首。与他的生平思想 相联系，他的诗歌创作也大致可以分为前 后两期。前期思想积极进取，主要是写了 一些意气豪迈慷慨激昂的游侠边塞诗。后 期亦官亦隐，思想转为消沉，主要是创作 了大量的山水田园诗。
• 1.游侠边塞诗 • 王维游侠边塞诗大都具有慷慨激昂的情调，
有的写少年的豪迈，有的写大将的英武， 有的叙述征战之苦，有的写凯旋之乐，都 表现了那个时代人们的英雄气概和爱国热 情，同时也表现了诗人前期积极进取的精 神。
• 2.山水田园诗 • 王维的山水田园诗数量比较多，在他的诗
集里占了大半数。而这些山水田园诗多半 写在他生活的后期，主要是表现他的隐逸 之情，有些诗的情调甚至是虚无冷寂，主 要倾向是消极的。 • 他的山水田园诗又可以细分为三类。一类 是田园诗，如《渭川田家》、《新晴野 望》、《终南别业》等，主要是描写农村 生活的纯朴美好，抒发自己的归隐之情。 一类是山水诗，如《山居秋暝》、《终南 山》、《汉江临眺》等，主要是描写山水 景物，借景抒情。
王维山水田园诗的艺术特点
1.王维的山水田园诗最突出的特色就是 “诗中有画”。
表现在以下几个方面 ： ⑴ 构图美。 ⑵ 色彩美。 ⑶ 层次美。 ⑷ 线条美。
王维⑴ 表现恬淡的心境和超然出尘的情志。 ⑵ 描写幽静的环境，追求寂静的境界。
3.以动衬静，表现出一种“蝉噪林益静， 鸟鸣山更幽”的艺术境界。
• 还有一类就是《辋川集》（20首）中的一 些小诗，如《鸟鸣间》：“人间桂花落， 夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。” 《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。 返影入深林，复照青苔上。”《竹里馆》： “独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知， 明月来相照。”
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王维山水诗的艺术特色张明非古往今来能诗会画者固然不少，但罕能并臻其妙，而王维却得天独厚。
他“文章冠世，画绝古今”（《纯全集》）。
《诗活总龟》把他在诗画方面的成就与杜甫、顾恺之相提并论，说：“顾长康善画而不能诗，杜子美善作诗而不能画。
从容二子之间者，王右丞也。
”其实，王维不只擅长作诗、工于绘画，而且妙通音律。
正是广泛的兴趣和深厚的艺术修养，使之成为诗坛上声名卓著的大家，杜甫也曾用“最传秀句寰区满”（《解闷》）表示对他的钦佩。
王维诗很有特色，与他同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘”，已经指出他的诗富于画意。
到了宋代，苏试进一步用“诗中有画”作他的考语，因其精辟允当，屡为后人征引，广泛流传，此后便成为对他诗歌的定评。
其实，凡以景语入诗，即是用文字代替绘画使用的线条和色彩来刻划形象，都可以叫作“诗中有画”，山水诗尤其如此。
自晋宋到唐，三百年间，有成就的山水诗人不独王维一家，前有古人，后有来者，同时的还有孟浩然，李白和杜甫也颇多山水之作。
他们的诗虽各具特色，但大都鲜明如画。
然而，本来可以用来概括他们共性的“诗中有画”却成了王维山水诗的特征，足见他在这方面高人一筹，有独到之处。
不妨将他与山水诗的创始人谢灵运作一比较。
谢灵运为了再现大自然的风貌，“惨淡经营，钩深索隐”（沈德潜《古诗源》），努力探索山水诗的表现技巧。
他有两句诗：“白云抱幽石，绿条媚清涟”（《过始宁墅》），用最能反映春天气象的绿色，与白色互相映衬，组成色彩鲜明的画面；又将大自然中最常见的山、水、木、石，由上而下，次第写出。
两句诗展现了明媚秀丽的春天景色。
他诗中另外两句：“春晚绿野秀，岩高白云屯”（《入彭蠡湖口》）也是异“句”同工。
由此可见。
注意色彩的鲜明协调，考虑景物的选择刻划，是谢灵运山水诗的特点。
《文心雕龙·物色篇》说得好：“自近代以来，文贵形似，窥情风景之上，钻貌草木之中。
吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附。
故巧言切状，如印之印泥，不加雕削，而曲写毫芥。
故能瞻言而见貌，印字而知时也。
”明确指出以谢灵运为代表的早期山水诗以追求形似为最高标准。
苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“论画以形似，见与儿童邻”，批评只求形似是比较幼稚低级的阶段，不足为法。
中国绘画的理论和实践都说明，成功的作品应该是不仅注意形似，更注重神似；不要求毫发毕现，重在传神写意。
通过画家精心选景，巧妙构思，运用浓淡相间、虚实相生的手法，使人不仅从浓淡的变化中，甚至从画面的空白处体会出作者所要表现的内容。
以形神俱似为最高境界，以含蓄、淡雅、空灵见长，这是中国画的特点，也正是在这一主要方面，王维的诗与之有相通之处。
比如，他有一首《汉江临泛》，其中有两句是说汉江的浩渺宽广，他却不对汉江作直接正面的描写，而是着笔与它有关的天地和山色，说：“江流天地外，山色有无中。
”这样写虽不像谢诗那样具体可感，一目了然，却耐人寻味，给读者以丰富联想的余地。
试想，说汉江之水连囊括万物的天地都无法容纳，仅一江之隔的对岸山色都显得朦胧不清，若有若无，其浩荡宽阔则可想而知。
所以（《弇州山人稿》说它“是诗家极俊语。
却入画三昧”。
这样的例子在王维诗中比比皆是。
如为了突出山的高大而着墨于云气的变幻：“白云回望合，青霭入看无。
”（《终南山》）为了表现山的深幽却描写花和树：“背岭花未开，入云树深浅。
”（《李处士山居》）为了渲染薄暮静谧的气氛，写“渡头余落日，墟里上孤烟”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），前一句说渡头是最喧闹的地方，此刻唯余落日，四周的安谧可想而知；后一句很容易使人联想起陶渊明的两句诗：“暧暧远人村，依依墟里烟”（《归园田居》），感受到田园的和平恬静。
王维的许多山水诗都是如此，不用浓彩重墨，不作精雕细刻，看去平平淡淡，有时甚至使人感到“不似”，但闭目一想，却栩栩如生，细细体会，则愈味愈浓。
诚然，深厚的绘画造诣使王维的山水诗特别富于画意，然而融画入诗却不应该成为“诗中有画”的唯一意义。
前人的许多评论往往只强调这一点，难免使人对此产生片面的理解。
如《青轩诗缉》说：“右丞‘远树带行客，孤城当落晖’，‘带’字‘当’字极佳，非得画中三昧者，不能下此二字。
”《画禅室随笔》说：“‘山下孤烟远村，天边独树高原’。
非右丞工于画道，不能得此语。
”《史鉴类编》说他的诗“非妙于丹青者，其孰能之”。
都不过说明王维的诗妙在借鉴了绘画技法。
其实，所谓“诗中有画”，应该是不仅融画法入诗，而且充分发挥诗歌表情达意的特长，以表现画面所难于表现的内容。
这首先是指诗歌是语言的艺术，不仅可以绘形，而且能够摹声。
王维的山水诗中有不少对大自然声音的捕捉和描写，成为他诗中最富魅力的一部分。
这里可以听到美妙而动人心魄的林间大合唱：“万壑树参天，千山响杜鹃”（《送梓州李使君》），也可以听到如泣如诉，低沉幽咽的乐曲：“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》）。
在他的《积雨辋川庄作》中有两句诗：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹏”，历来为人所称道，《诗人玉屑》将它与杜甫脍炙人口的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”并提，认为皆“极尽写物之工”。
诗的上句写广阔的水田上空点缀着白鹭，形象鲜明，境界开阔，的确很富画意。
但如果没有下句，诗就不会有现在这样生动。
从茂密的绿荫中传来莺歌的描写，不仅使原来无声的画面变得更加活泼，而且可以唤起人对黄莺的丰富联想，补充画面所无法表现的形象。
正因为如此，《史鉴类编》把他的诗称作“有声画”，说“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏，黄山紫塞，汉馆秦宫”。
给人以如此丰富的感受，与他善于在刻划景物的同时，借助语言的特点恰当地表现声音当然是有很大关系的。
”但王维诗不同于画的还不止于有声，他诗里所表现的内容，有时是任何丹青妙手也画不出来的，如“月出惊山鸟，时鸣深涧中”（《鸟鸣涧》）所表现的一霎那间的变化，“分野中峰变，阴晴众壑殊”（《终南山》）所描写的气候的差异，“深林人不知，明月来相照”（《竹里馆》）所感受到的明月的多情，“隔牖风惊竹，开门雪满山”（《冬晚对雪忆胡居士家》）所体验到的惊喜的感觉，都不是单凭画面所能表现得出来的。
正是由于王维将诗歌和绘画艺术融汇贯通，他的诗才既不同于山水画，又有别于一般的山水诗，使诗情画意完美地融合在一起，达到了“诗中有画”的高度。
这样理解或许更接近苏轼的本意，因为他在说明王维“诗中有画”时，曾援引了一首题为《山中》的小诗：“荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
”前两句，只用寥寥十字，就描绘出典型的清秋景色。
清水白石，苍山红叶，色彩鲜明和谐，景物错落有致，很富画意。
但如果只停留在这样的描写上，那同谢灵运的诗在写法上就无多大差别，不能显示王维的特色。
正是由于他在这样的画面上进一步点出绿树荫浓，翠色欲滴，才使得这首小诗格外清新隽永，情趣盎然。
而后两句虽不无画意，但更主要的是在抒情表意。
据此可知，苏辑所说的“诗中有画”确乎不可以片面地理解为以画入诗。
可惜，前人对这方面的论述是太少了。
（《李杜诗纬》说：“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓。
如杜诗‘钩帘宿鹭起，丸药流莺转”。
李诗‘桃花流水窅然去，别有天地非人间’。
摩诘‘返景入深林，复照青苔上’，皆淡而浓，近而远，可为知者道也。
”这里所说的‘淡而浓，近而远”，指的是语淡情浓，言近旨远。
这样的诗正如沈德潜所说：“乍读之不见其佳，久而味之骨干开张，意趣洋溢，斯为上乘。
”（《唐诗别裁》）王维诗中有通过客观物境表达自己的主观感情的。
如《早秋山中作》通过寒蛩和暮蝉的悲鸣长吟表现自己极欲归隐的急切和苦闷：“草堂蛩响临秋急，山里蝉声薄暮悲。
”《辋川别业》写回乡隐居的愉快，在他看来，大自然好像也解人意：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”，欣欣向荣，一派生机。
在这些诗里，作者的思想感情往往表现得比较鲜明强烈，而这类作品在王维诗中并不很多，他大部分诗属于平淡而有思致之列，如“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》），“兴阑啼鸟唤，坐久落花多”（《从岐王过杨氏别业应教》），“坐看苍苔色，欲上人衣来”（《书事》），都有一唱三叹、悠扬不尽之致。
南唐李后主一首《清平乐》中颇为出色的两句：“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，可能就受到王维“坐久落花多”这类构思的启发。
这些诗在通俗中见出含蓄，于平淡中蕴藏深味，不单凭语言技巧，主要以意境取胜。
“意境”或者“境界”说始于王国维。
他在《人间词话》中是这样阐述的：“严沧浪诗话谓‘盛唐诸公，唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。
故其妙处，透澈玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象，言有尽而意无穷’。
余谓北宋以前之词，亦更如是。
然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出境界二字为探其本也。
”他批评姜夔说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不在意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。
”可见，王国维所说“意境”高低的重要标准就是要“言有尽而意无穷”。
明确提出“意境”说的是王国维，但它所涉及的内容却是古已有之。
从诗歌的写作实践看，早在《诗经》中就产生了“萧萧马鸣，悠悠旌旌”（《车攻》）、“昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏”（《采薇》）这样富有意境的诗句；从诗歌理论看，古代的评论家也早就以此作为评价作品的标准。
司空图所说“夫见以象外，得之圜中”（《诗品》），王夫之所谓“哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”（《姜斋诗话》），都与“意境”的内涵大同小异，其中表达得最通俗而又明确的莫过于梅尧臣提出的“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”（欧阳修《六一诗话》）。
略有不同的，是王国维的“意境”含义更广泛，他指出：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。
”王国维以“意境”来衡量一切文学作品艺术的高下，说：“文学之工与不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。
”迄今为止，这仍然是评价文学尤其是抒情作品的一条重要标准。
以意境为标准，更容易看出王维诗比前人高明的所在。
不错，谢灵运也写过“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》），“明月照积雪，朔风劲且哀”（《岁暮》）这类景中含情的名句，但这在他全部诗中实在是屈指可数。
更多的时候，他只是客观地描写山水之美，由景物触发的感受则另借玄理写出。
谢朓比谢灵运进了一步，他不仅丢掉了谢灵运诗中那个玄言的尾巴，而且注重情韵，创造出清新淡远、工丽含蓄的风格，被沈德潜誉为“觉笔墨之中，笔墨之外，别有一段深情名理”（《说诗脺语》）。
他的“天际识归舟，云中辨江树”（《之宣城郡出新林浦向板桥》）、“余霞散成绮，澄江静如练”（《晚登三山还望京邑》）都写得新鲜动人，颇有情韵，使大诗人李白赞赏不已，在《金陵城西楼月下吟》中写道：“解道澄江静如练，令人却忆谢玄晖。
”但谢朓诗也存在“有句无篇”的不足，一首诗中，往往其中几句特别精彩，余者平平，难免相形见绌，不似汉魏诗气象浑成，难以句摘。