影视导演
戏剧影视导演专业要求
戏剧影视导演专业要求
1.艺术素养：学生应具有良好的艺术修养和审美能力，具备一定的音乐、美术和文学基础。
2. 创意能力：学生应具备创新思维和创造力，能够独立思考并独立完成作品，具备一定的编剧和改编能力。
3. 导演技能：学生应掌握导演的基本技能，包括剧本分析、场景设计、角色塑造、指导演员表演等方面的技能。
4. 摄影技能：学生应掌握摄影的基本技能，包括用光、构图、镜头语言等方面的技能。
5. 剪辑技能：学生应掌握剪辑的基本技能，包括画面语言、音效处理、特效制作等方面的技能。
6. 团队协作能力：学生应具备良好的团队协作能力，能够与剧组成员合作完成作品。
7. 文化素养：学生应具有广泛的文化素养，包括文学、艺术、历史、哲学、社会科学等多方面的知识。
8. 实践经验：学生应具有一定的实践经验，在学校或社会实践中积累作品和合作经验。
9. 语言表达能力：学生应具备良好的语言表达能力，能够清晰地表达自己的想法和意图。
10. 思想品德：学生应具有正确的思想品德和职业道德，具备良好的职业操守和社会责任感。
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戏剧影视导演专业考试内容
戏剧影视导演专业考试内容
戏剧影视导演专业的考试内容主要包括以下几个方面：
1. 文学作品朗诵：考生需要自选一篇现代诗歌、叙事性散文、小说节选、戏剧独白等文学作品进行朗诵，时长不超过3分钟。
主要考查考生对文学作品的理解力、想象力及运用有声语言表达文学作品的能力。
2. 命题即兴表演：考生在现场抽取考题，稍作准备后进行考试，时长不超过3分钟。
主要考查考生在假定情境中组织有机行动的能力、观察生活的能力以及人文综合素养。
3. 叙事性作品写作：根据给定的命题进行写作，叙事散文、短故事、微小说、微剧等均可。
考试时长150分钟，字数不少于1200字。
主要考查考生文学创作的立意把握、结构创意与文字组织的综合能力，以及考生在视听表达方面的潜力。
4. 故事编写和影视评论写作：这是复试的内容，主要考查考生的叙事能力和对影视作品的理解分析能力。
5. 面试和才艺展示：这是三试的内容，面试主要考查考生的综合素质和应变能力，才艺展示则要求考生展示自己独特的艺术才能或技能。
需要注意的是，不同院校的戏剧影视导演专业考试内容可能会有所不同，考生应根据所报考的院校和专业要求进行准备。
同时，建议考生在备考过程中多进行实践和练习，以提高自己的表现能力和应试水平。
《影视导演基础》课件
拍摄过程：导 演需要指导演 员进行表演， 控制拍摄进度
和拍摄质量
后期制作：导演 需要与剪辑师、 特效师等团队成 员进行沟通，对 影片进行后期制 作和修改，直至
完成影片
影视剧本的理解与创作
剧本的选择与改编
选择剧本：根据导演风格、市场需求、演员阵容等因素选择合适的剧本
改编剧本：根据导演意图、市场需求、演员特点等因素对剧本进行适当改编
特效制作与合成技术
感谢观看
汇报人：
பைடு நூலகம்
演员选择：根据角色特点和剧本需求选择合适的演员 角色塑造：通过表演指导帮助演员深入理解角色，塑造角色形象 表演指导：导演需要具备一定的表演知识，能够指导演员进行表演 角色定位：明确角色的性格特点、行为动机等，帮助演员更好地塑造角色
演员表演的评价与指导
观察演员的表演，了解其特点和优势 针对演员的表演，提出具体的改进建议 指导演员如何更好地理解和诠释角色 帮助演员调整情绪，进入角色状态
影视导演基础PPT 课件
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汇报人：
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影视导演概述
影视剧本的理 解与创作
导演的场面调 度与镜头运用
影视导演的表 演指导与演员 选择
影视导演的视 觉语言与画面 构图
影视导演的剪 辑与后期制作
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影视导演概述
影视导演的定义和职责
定义：影视导演是负责电影、电 视剧等影视作品的创作、拍摄和 后期制作的核心人物，他们需要 具备丰富的艺术素养和实践经验。
构图：中心构图、三分法构 图、对称构图等，根据画面 需要选择合适的构图方式
光影：自然光、人造光、光 影对比等，根据剧情和情感 需要选择合适的光影效果
色彩：色彩搭配、色彩对比 等，根据剧情和情感需要选 择合适的色彩效果
影视导演基础
三、排练旳主要性
四、排练旳措施
对于拍摄前阶段旳排练，不同旳导演 也有不同旳做法。有旳导演直接排演剧 本中旳戏，而且分别采用“顺序排练”、 “抽场排练”、“贯穿排练”和“现场 排练”等不同旳措施。
五、与演员沟通
第八章导演与拍摄
第一节拍摄动作
• 一、摄像机旳镜头与表演有相当距离； • 二、用广角和全景拍摄； • 三、画面旳构图四平八稳，呈对称型构图； • 四、演员一直在全景中表演，画面缺乏更大
众集中注意来观察事件旳进展； • 镜头运动节奏明快，富有动感旳活力，并给人
应接不暇旳印象，具有较强烈旳视觉冲击力。
二、主辅镜头
• 单个画面在组接之前其含义比较含混， 只有经过剪辑之后，这些镜头旳意义才 干被拟定；
• 单个镜头旳停留时间较短； • 单个画面中背景环境旳变化不大； • 镜头语言旳节奏较为明快。
第三节导演构思
• 一、分镜头剧本 分镜头剧本又称“导演剧本”，是将影 片旳文学内容分切成一系列能够摄制旳 镜头，以供现场拍摄使用旳工作剧本。
• 二、导演论述
导演论述是统一剧组创作思想旳纲领性文 本。
三、艺术处理 • 1．设置悬念 • 2．强化冲突 • 3．制造波折 • 4．形成高潮
第四节人物塑造
再把其中一段短旳动作拍成中景或者特写镜头，穿插在 前面所拍旳完整旳远景段落之中，形成一组完整旳镜头 段落。 • 长焦镜头：专指焦距长于原则尺寸旳摄影镜头。 • 广角镜头：指焦距短于原则镜头、视角不小于原则镜 头旳摄影镜头。 • 长镜头：指在一段连续时间内连续摄取旳、占用胶片较 长旳镜头，是一种独特旳镜头语言。
旳冲击力； • 五、全部纪录过程以一种长镜头贯穿一直，
因而显得节奏沉闷； • 六、假如拍摄中发生失误，表演得全部重来； • 七、演员旳调度呆板，没有运动和角度变化。
戏剧影视导演
戏剧影视导演需要具备强烈的审美观念和创作才华，同时熟 练掌握影视制作的各种技术和技巧。他们通过自己的艺术理 解和创新思维，将剧本转化为具有艺术感染力的影视作品。
戏剧影视导演的重要性
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艺术创作
戏剧影视导演是艺术创作的核心，他们通过自己的想象力和 创造力，将剧本转化为具有艺术价值的作品。
团队协作
戏剧影视导演需要在团队协作中发挥领导作用，协调各个部 门的工作，确保作品的质量和效率。
观众体验
戏剧影视导演的作品直接影响到观众的观影体验，他们的创 作能力和艺术理解将影响观众对作品的整体评价。
戏剧影视导演的历史与发展
起源
戏剧影视导演起源于20世纪初的电影业，随着电影技术的不断发展和普及，逐 渐形成了独立的职业。
机遇
市场竞争也带来了更多的机会和挑战。导演可以通过与其他创作者合作，共同创 作出更具竞争力的作品。此外，市场竞争也促使导演更加注重品牌建设和粉丝关 系管理，从而为未来的发展打下更坚实的基础。
国际交流与合作带来的挑战与机遇
挑战
国际交流与合作对戏剧影视导演的语言能力、跨文化交流能力和国际法律法规了解等方面提出了更高的要求。同 时，不同国家和地区的文化差异和创作理念也可能对导演的创作产生影响。
影视技术知识
摄影技术
了解电影和电视剧的摄影技巧、 灯光布置和后期制作流程。
影视剪辑
掌握剪辑技巧和基本原理，能够对 拍摄素材进行合理的剪辑和编排。
声音处理
熟悉录音技巧和声音处理软件，能 够对影视作品进行音效设计和后期 混音。
03
戏剧影视导演的工作流程
前期筹备
创意构思
戏剧影视导演需要与编剧共同探讨，将故事构 思转化为具体的剧本。
如何成为影视剧导演
三、视听语言的学习方法
1.上课：理论和创作规律的讲授，作品分析。 上课：理论和创作规律的讲授，作品分析。 上课 2.看片： 看片： 看片 对于影视专业的学生要求: 对于影视专业的学生要求 泛看——每年不低于 泛看 每年不低于300部，四年1000部; 部 四年 部 每年不低于 精看——每周 部，每年 部，四年 每周1部 每年40部 四年150部; 精看 每周 部 对于相关专业的学生要求: 对于相关专业的学生要求 泛看——每年不低于 每年不低于100部，四年 泛看 每年不低于 部 四年300部; 部 精看——每月 部，每年 部，四年 部; 每月1部 每年10部 四年40部 精看 每月
3.拉片 3.拉片
拉片练习的要求： 拉片练习的要求： 选一个10 30个镜头的场景或段落 10～ 个镜头的场景或段落； A 选一个10～30个镜头的场景或段落； 画出画面构图、机位图； B 画出画面构图、机位图； 写出分镜头记录本； C 写出分镜头记录本； 写出看片笔记。 D 写出看片笔记。
场景一
第五节 如何成为影视剧导演
一、影视剧导演பைடு நூலகம்门途径 1、进入高等学校进行专业学习，是一快捷的道路； 、进入高等学校进行专业学习，是一快捷的道路； 2、自学——跟着剧组在拍摄现场边干边学，或边看电影边学 、自学 跟着剧组在拍摄现场边干边学， 跟着剧组在拍摄现场边干边学 习；
二、影视剧导演的基本素质
1.有点灵性 1.有点灵性 指艺术感觉好。 指艺术感觉好。对艺术的处理常常不经过理 性的分析，而通过知觉做出判断， 性的分析，而通过知觉做出判断，获得理想视听效 果。 2.有点悟性 2.有点悟性 指对生活中新生事物的敏感性。 指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活 的观察、体验，能够深刻的认识生活、理解生活， 的观察、体验，能够深刻的认识生活、理解生活， 发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。 发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。 3.有点韧性 3.有点韧性 主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。 主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。克服自 己或他人的随性、懒散和放纵。 己或他人的随性、懒散和放纵。
影视导演基础课程总结
影视导演基础课程总结一、导演的职责与技能1.1 导演的职责•确定故事和情节•指导演员的表演•制定拍摄计划和预算•导演艺术指导和视觉风格1.2 导演的技能•熟悉剧本分析和故事结构•善于沟通与团队合作•具备良好的想象力和创造力•懂得运用摄影技术和视觉效果二、影视导演的准备工作2.1 剧本分析1.研读剧本，理解故事结构和主题2.分析角色特点和发展3.定义关键情感和冲突2.2 视觉设计1.确定影片的整体视觉风格2.选择合适的摄影技术和镜头语言3.建立画面定格和构图规划2.3 场景筹备1.选择拍摄地点和场景布置2.考虑灯光和道具搭配3.确定拍摄顺序和时间计划2.4 演员选角1.理解角色需求和表演要求2.举办试镜和面试3.与演员进行深入交流和排练三、导演的工作流程3.1 准备阶段1.与制片人商议剧本和预算2.与摄影师、美术指导等部门沟通3.制定拍摄计划和时间表3.2 拍摄阶段1.指导演员的表演和情绪调度2.与摄影师协调镜头设定和拍摄角度3.把握节奏和剪辑需求3.3 后期制作1.参与剪辑和配乐的决策2.视觉特效和调色的指导3.确认最终版本并提供反馈意见四、导演的艺术风格4.1 导演的视觉风格•利用色彩和光线烘托气氛•运用镜头语言表达情感•创造独特的构图和画面设计4.2 导演的叙事风格•通过剪辑和镜头跟随实现节奏感•运用前后景设置信息层次•利用意象和隐喻加强故事表达4.3 导演的导演演员•引导演员理解角色和情感•帮助演员展现最佳表演•通过演员塑造故事形象五、成功导演的要素5.1 创意和独特性1.拥有独到的视角和观点2.创造具有个性化的作品5.2 敏锐的观察和洞察力1.发现生活细节和人性的独特之处2.感知观众的需求和喜好5.3 持续学习和进步1.不断拓宽知识和艺术视野2.从不同影片中吸取经验和灵感六、结语影视导演基础课程是学习和培养导演技能的重要途径。
通过学习剧本分析、视觉设计、场景筹备和演员选角等内容，导演能够更好地完成影片的拍摄和制作工作。
影视导演期末试题及答案
影视导演期末试题及答案一、简答题（每题10分）1. 什么是导演的核心职责？答：导演的核心职责是负责影片的整体筹划和指导，包括剧本选择与改编、演员选角、场景设计、镜头构图、表演指导等。
2. 影视导演在导演过程中需要考虑哪些因素？答：影视导演在导演过程中需要考虑剧本、演员表演、场景布置、镜头运用、音乐配乐等多个因素，并协调各个环节以达到预期的艺术效果。
3. 解释一下什么是导演语言？答：导演语言是指导演通过镜头运用、视觉效果、音乐等手段来表达自己对故事情节的理解和情感，并传达给观众的一种艺术表达方式。
4. 什么是导演的视觉语言？答：导演的视觉语言是指影片中通过镜头构图、色彩运用、画面设计等视觉元素来传达导演的观点和情感，以及加强故事情节的表达效果。
5. 影视导演如何与演员进行合作？答：影视导演需要与演员进行密切的合作，包括解读角色、掌握动作语言、引导演员的表演等，通过与演员的紧密配合使角色更加真实自然。
6. 影视导演在拍摄过程中如何掌握节奏？答：影视导演可以通过调整镜头长度、演员表演的速度和节奏、音乐的运用等手段来掌握影片的节奏，使故事情节更加紧凑和引人入胜。
7. 影视导演如何选择合适的音乐？答：影视导演选择合适的音乐需要结合剧情背景和情感需要，通过音乐的节奏、旋律以及情感表达与影片的整体风格和氛围相融合。
8. 影视导演在后期制作中的角色是什么？答：影视导演在后期制作中的角色是监督和协调各个环节的工作，并确保最终呈现出来的影片符合自己的创作意图。
9. 影视导演的创意如何体现在影片中？答：影视导演的创意通过导演语言和创意构思体现在影片中，这包括镜头运用、场景设计、视觉效果等方面。
10. 影视导演如何处理好与制片人和编剧的关系？答：影视导演需要与制片人和编剧进行密切的合作，充分沟通和理解彼此的想法与需求，共同努力创作出一部优秀的影片。
二、论述题（每题20分）1. 影视导演的主要创作要素有哪些，各自的作用是什么？答：影视导演的主要创作要素包括剧本、演员、摄影、音乐等多个方面。
影视导演艺术的基本特征
影视导演艺术的基本特征影视导演艺术是创造电影、电视节目等视觉媒介作品的艺术形式之一，其基本特征如下：一、编导和演员的共同协作。
在影视导演艺术中，编导和演员是密不可分的。
编导要根据剧本的要求，为演员提供充分的导演指导和精神支持，让他们在角色塑造和表演中发挥出最佳状态。
而演员则要遵守导演的指示，积极参与排演，提高自己的表演水准。
两者的协作是影视作品成功的重要基础。
二、艺术技巧的运用。
影视导演艺术需要导演具有精湛的艺术技巧，如光影、构图、剪辑等工作，它们在影片制作过程中都有着举足轻重的作用，影响影片最终的效果。
导演应该根据作品的主题、风格等要素，科学运用各种技巧手段，营造出契合影片主题的视觉效果。
三、舞台语言的运用。
影视导演艺术是舞台语言的一种，导演需要通过对画面、剧情、气氛等方面的把控，营造出具有丰富情感和生动性的影视作品。
导演应该根据自己的理解和创造，将传统元素和新颖的表现手段结合在一起，营造出自己独特的艺术语言。
四、视觉效果的表现。
影视导演艺术首先是一种视觉的艺术形式，要求导演在处理图像时精益求精、独具匠心，通过灰度的变化、色彩的运用、焦距、快门、角度等视觉效果来达到艺术表现的效果。
五、人际关系的处理。
影视导演艺术需要导演能够协调处理好各种人际关系，包括与演员、制片方、工作人员等的关系。
导演应该具有思维敏捷、口才流畅以及较高的组织能力，建立一个良好的制作团队，并以平等、公正的态度来对待每个人。
六、审美的感受和表现。
导演是影视制作的核心人物，除了要精通电影制作技术，还需要具有良好的审美感受。
导演应该了解观众的审美需求，并针对观众的喜好和心理，设计出具有艺术感染力的电影作品。
综上所述，影视导演艺术是一门综合性极强的艺术形式，要求导演有着扎实的专业技术和艺术修养，通过细致入微的制作，打造出具有观赏性和感染力的电影、电视作品。
影视剧导演聘用合同样书6篇
影视剧导演聘用合同样书6篇篇1甲方（聘用方）：___________________乙方（被聘用方）：___________________根据《中华人民共和国合同法》及相关法律法规的规定，甲乙双方本着平等、自愿、公平的原则，就甲方聘用乙方担任特定影视剧导演事宜，经过友好协商，达成如下协议：一、合同目的本合同旨在明确甲乙双方的权利义务关系，规定双方合作的具体内容和细节，保障甲乙双方在影视剧制作过程中的合法权益。
二、聘用导演事项乙方接受甲方的聘请，担任本次拍摄的影视剧导演，负责全程把控影视剧的拍摄进度、拍摄质量、现场指导、人员调配及与其他创作人员的协调等工作。
甲方对乙方的工作有完全的信任和认可。
具体事项包括但不限于：1. 负责组织和策划整个拍摄过程的各项安排，保证拍摄进度和质量。
2. 负责现场指导演员的表演和拍摄效果。
3. 负责与其他创作人员的沟通协调，确保拍摄工作的顺利进行。
4. 负责拍摄现场的安全管理，确保拍摄过程中不发生安全事故。
三、工作内容及要求乙方应按照甲方的要求，认真履行导演的职责和义务，确保拍摄工作的顺利进行。
具体工作内容及要求包括但不限于：1. 根据剧本及拍摄计划，制定详细的工作计划，并确保计划的执行。
2. 负责组建摄制团队，明确各部门职责和任务分工。
3. 保证拍摄质量和进度，及时调整拍摄方案，确保拍摄任务按时完成。
4. 遵守相关法律法规和行业标准，确保拍摄内容的合法性和合规性。
5. 保护甲方提供的拍摄资源和资料，不得擅自泄露或用于其他用途。
四、工作时间及地点本次拍摄工作的时间为______年______月______日至______年______月______日，共______天。
具体拍摄地点根据剧本需要确定。
乙方应当按照甲方的安排，准时到达指定地点进行拍摄工作。
五、薪酬及支付方式乙方的薪酬总额为人民币______元整（大写：__________________元整）。
甲方应在拍摄工作完成后______日内支付乙方薪酬。
简谈影视导演的创作要素
简谈影视导演的创作要素
影视导演是影视制作过程中具有独立职能和作用的重要人物，除了通过指导拍摄实现
影像传达外，他们还要负责总体影片故事的脉络、性格、主题等决定性要素。
影视导演的
创作要素主要有以下几个方面：
一是情节创造。
影视作品情节的形成，代表作家、导演的创作水平，情节可以是生动，也可以是生硬，能否勾起观众的共鸣，有利于引起观众的思考以及腹心的触动，对于影视
作品的成功发挥着重要的作用。
二是关键人物设计。
每部影视作品都有一个或几个关键人物，形象的厚实、性格的复
杂和故事的真实，是作家和导演为了更好地塑造主人公而必须考虑的问题，让观众产生共
性情绪而获得一定的成功。
三是艺术风格创造。
影视作品中所融入的艺术元素是导演自身艺术语言和艺术技巧的
体现，其作用也是极其重要的，影视作品在技术基础上，如何把看似冷静的视觉与观众的
思维、情感、感受相融合，它可以使观众在感官、思维和情感上得到最大的影响。
四是统筹创作。
结合先进的制作技术以及相关艺术语言，影视导演需要整合各方资源，做出最终的决策，组织制片组在剧本、摄影、后期、化妆、服装等方面进行统筹式创作，
使得影视作品获得最终的完美。
总之，影视导演的创作要素是文学思想素养、人物、情节、关键形象、艺术风格、统
筹创作的综合体，是影视作品的主导力量，对于影视作品的诞生与发展有着决定性的影响。
只有在艺术理念、写作表达等创造艺术语言的基础上，把故事的内容做到最好，才能打动
观众，让作品获得成功。
影视导演基础复习资料
影视导演基础复习资料一、名词解释悬念：指作品给观众带来的一定程度的不安、好奇、焦虑和由此而产生的间接同情。
作品中一旦出现这种戏剧效果，就会快速的传达给观众，之后观众又会通过移情作用参与创作，与剧中的人物互动：或焦虑、或不安，忧心忡忡、惊恐等。
追逐：导演释放积淀戏剧情绪、拖延时间的一种技巧。
追逐手法一般都使用在某一蒙太奇叙事段落高潮部分，它利用强烈的肢体语言运动，快速的影像视频剪接释放情绪，以达到导演要达到的视听目的。
未知悬念：与未见、未来悬念构成总悬念叙事体系，是悬念叙事的重要组成部分，是导演二度创作时的重要语汇，多由剧中核心主角完成。
文开篇：一般是指影片开端时运用冷静、平静、去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法引出片头。
文开一般温文尔雅，多从交代事件背景、展现人物关系、环境关系入手，引导观众循序渐进的进入到情节中来。
对抗：即冲突，一般分为三种主角与对手、主角与环境、主角与超自然力的对抗。
对抗是戏剧最本质的因素，是编剧和导演揉搓调控观众情绪、增强影片戏剧性效果最有效的手段之一，对抗是情节的发动机，是戏剧的核心娱乐元素。
二、简答1.情境构成的要素及作用？戏剧情境由3种因素构成：剧中人物生存与活动的具体的时空环境；对人物直接发生影响的事件；有定性的人物关系。
情境作为一种客观的推动力，导致人物的行动，它既是戏剧情节发展的基础，也是戏剧冲突爆发和展开的基础。
①情境是人物行动的外因。
②是人物性格展现的条件。
③是戏剧情节的基础，事件与人物关系的相互作用推动人物的行动，从而构成情节的发展。
④是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件。
2、导演的案头工作包括哪些？导演的案头工作属于导演的前期筹备工作，包括以下主要内容：①修改、确定剧本；②组建摄制组，召开主创筹备会议，阐明导演创作意图，布置各主创任务；③挑选、确定主要演员和重要场景；④确立导演总体构思，完成分镜头剧本或分场台本；⑤拟定拍摄日程和拍摄计划。
3、在影片创作中选择场景环境时应考虑哪些因素？①时代特征呈现；②人物的情感表现；③对情节事件展开的作用；④带有表现成分的环境；⑤场景的空间创作专业需要。
影视导演知识点
影视导演知识点导演是一部影视作品的核心创作人员，负责全面指导和把控整个拍摄过程。
他们需要具备广泛的知识储备和技能，才能创作出优秀的影视作品。
本文将介绍一些影视导演需要掌握的关键知识点。
一、剧本与故事构思导演需要对剧本进行深入理解和分析，清晰掌握剧情结构和人物关系。
他们应该能够将故事进行细腻的演绎，创造出具有张力和吸引力的戏剧效果。
同时，导演还需要有创造性的故事构思和发展能力，以便为影片注入个人的独特风格和想法。
二、角色塑造与演员指导导演在角色塑造方面发挥着至关重要的作用。
他们应该能够对每个角色进行全面的解读，并与演员合作，以确保演员能够真实地表演出角色的情感和特点。
导演还需要有良好的沟通和指导能力，引导演员完整地理解角色并达到预期的表演效果。
三、摄影与构图导演需要对摄影与构图有一定的了解，以便与摄影师合作，在画面构图和镜头运动方面达到理想的效果。
他们应该能够运用不同的摄影技巧，通过选择不同的镜头和拍摄角度，表现出影片所要传达的情感和主题。
四、美术与场景设计导演需要与美术指导紧密合作，对影片的美术风格和场景设计进行选定和把控。
他们需要具备对色彩、造型和艺术风格的敏感度，以确保场景的布置和道具的选择符合影片的整体风格和需求。
五、音乐与音效音乐和音效对于影片的氛围和情感表达至关重要。
导演需要与音乐指导和音效师合作，确保音乐与影像的相互配合，创造出独特的音乐氛围和音效效果。
他们应该了解音乐和音效对于表达情感和塑造角色的重要性，以便在导演过程中做出合适的选择。
六、剪辑与后期制作导演需要在剪辑和后期制作过程中积极参与，确保最终的影片达到预期的效果。
他们应该能够与剪辑师和特效师合作，处理好影片的时间流程、剪辑顺序以及特效的运用，达到理想的叙事效果和视觉效果。
七、团队合作与领导能力导演是整个影片制作团队的核心人物，需要具备优秀的团队合作和领导能力。
他们应该能够协调、激励和引导团队成员，确保各个环节的顺利进行，并有效地解决各种问题和挑战。
中国百名影视导演资料
叶大鹰
13
天安门（电影，2009）、西安事变（电视剧，2007）、陈赓大0）、上海传奇（电影，2010）、三峡好人（电影，2006）
王光利
10
胡桃夹子（电影，2010）棒子老虎鸡（电影，2007，￥900）
何平
15
麦田（电影，2009，￥950），天地英雄（电影，2003，￥4,100）
蒋钦民
14
恋爱前规则（电影，2009，￥730）、梦里花落知多少（电视剧，2007）
赵宝刚
23
我的青春谁做主（电视剧，2008）、夜幕下的哈尔滨（电视剧，2007）、奋斗（电视剧，2006）
张坚庭
26
命运呼叫转移（电影，2007，￥3,413）、合约情人（电影,2007,￥1,500）
李玉
4
苹果（电影，2007，￥1，082）、红颜（电影，2005）
龙门飞甲（电影2011）、抓猴（电影2011）
徐耿
14
破冰(电影，2008)、可可西里（电视剧，2006）、小兵张嘎（电视剧，2004）
王小帅
31
日照重庆（电影，2010）、青红（电影，2005，￥400）
我十一（电影，2011）
张元
34
达达（电影2009）、我爱你（电影，2003，￥1,000）、绿茶（电影，2003，￥400）
尤小刚
17
祈望（电视剧，2008）、对手（电视剧2008）、
前清秘史（电视剧，2008）、杨贵妃秘史（电视剧，2008）
康洪雷
9
奠基者（电视剧，2009）、幻想之路（电视剧，2009）、我的团长我的团（电视剧，2008）、士兵突击（电视剧，2006）
影视导演教案学习影视导演的基本技巧与表达方法
影视导演教案学习影视导演的基本技巧与表达方法影视导演教案：学习影视导演的基本技巧与表达方法导读：影视导演是一种高度创意性的职业，通过掌握一些基本技巧及表达方法，能让导演更好地发挥自己的才华创意，进而创作出更具有感染力的作品。
这篇影视导演教案，旨在为那些想学习影视导演的基本技巧及表达方法的人们提供一些有价值的信息和知识。
一、学习导演的基本技巧1.1 前期筹备导演的创意和构思能否通过电影或电视剧的形式更好地呈现出来，关键在于前期的筹备工作。
这些筹备工作包括：编剧、选角、场景设计、服装设计、道具设计、灯光与拍摄技术等。
导演需要对电影或电视剧被表达的内容有深刻的理解，只有这样才能更好地执导出完美的作品。
1.2 拍摄导演在拍摄现场需要注意导演表演、创作气氛、选取一个适当的摄像机角度、合理运用摄像技巧、合理地分工配合拍摄人员的工作等等，导演需要全面的了解拍摄的过程和拍摄技术。
1.3 后期制作后期制作包括剪辑、灯光调整、调整音频、加入特效和CG等。
导演需要了解到这些后期制作的技巧，才能更好地指导后期制作人员制作出完美的作品。
二、学习导演的表达方法2.1 演员导演作为一名优秀导演，不仅需要有创意和才华，还需要掌握好指导演员的方法。
如何让演员呈现出更好的表演，并让演员更好地理解角色，这些都是导演需要掌握的一些基本技巧。
2.2 角色塑造导演需要对角色有更好的理解和表达，要想让观众感受到角色深度，就需要在角色塑造上下功夫。
导演需要从多个方面去突出角色特征，比如身份、情感、社会地位等等，让观众在电影和电视剧中看到不一样的人物形象。
2.3 手法运用导演在构思和拍摄中需要多方面去运用手法，以创造出更具表现力的作品。
例如：手持特写、上下镜头切换等等，导演需要好好掌握好这些手法的使用方法，才能更好地将自己的创意和构思转化为电影和电视剧。
总结：影视导演是一种需要多方面技能的职业，不单单需要掌握各种技巧，还需要有创意和才华去创造出能够感染观众的作品。
影视导演基础期末总结
影视导演基础期末总结导演是一部电影的灵魂，负责统筹监督电影的创作过程，包括故事构思、剧本创作、演员选角、场景布置、摄影拍摄、音乐配乐等。
导演的工作不仅需要熟知影视制作流程，还需要有创意、有艺术感，能够将自己的想法转化为具体的图像和声音。
在影视导演基础课程中，我们学习了导演的基本知识和技巧，通过理论学习和实践操作，提升了自己的导演能力。
在学习导演基础的过程中，我了解了导演的工作内容和责任。
导演要负责整个电影制作的方方面面，确保拍摄出优秀的作品。
他不仅要与编剧一起预备剧本，还要参与演员的试镜和选角，指导演员的表演，规划拍摄的场景和动作，用镜头语言讲述故事，还要与摄影师、美术师、剪辑师等人员合作，确保电影的视觉效果和内容表达。
整个过程需要导演具备很强的艺术创造力、沟通和协调能力。
通过课程学习，我对导演的工作职责有了更深入的了解，并从中体会到导演的重要性。
除了理论学习，导演基础课程还进行了实践操作。
通过实践操作，我们有机会亲身体验导演的工作流程，对学到的理论知识进行实际运用。
在实践操作中，我体会到了导演需要在众多细节中进行抉择和决策，需要与演员、摄影师、美术师等人进行合作和沟通。
我学会了如何与演员沟通，指导他们的表演，如何布置场景和构图，如何运用镜头语言讲述故事。
这些实践操作让我更加深入的理解了导演的工作流程，也提升了我的导演技巧和能力。
在课程学习中，我还了解了一些著名导演的作品和风格。
例如，史蒂文·斯皮尔伯格是一位才华横溢的导演，他以细致入微的作品和惊人的视觉效果而闻名。
他的代表作品《辛德勒的名单》通过叙述一个真实故事，唤起观众对二战历史的思考和反思。
这部电影不仅通过剧情引入观众的情感，还通过摄影手法和音乐等元素来增强影片的感染力。
史蒂文·斯皮尔伯格的作品给我留下了深刻的印象，让我意识到导演的创造力和影响力是很大的。
通过这门课程的学习，我不仅了解了导演的基本知识和技能，还提升了自己的创作能力和团队合作能力。
影视导演课期末总结
影视导演课期末总结时间匆匆过去，转眼间影视导演课程已经接近尾声了。
回首这段时间，我收获颇多，不仅更加深入了解电影的制作过程和导演的角色，也锻炼了自己的创作能力和团队合作能力。
下面我将从课程的内容、教学方法和收获三个方面进行总结。
一、课程的内容影视导演课程的内容丰富多样，涵盖了电影制作的各个环节。
首先，我们学习了电影的基本概念和流派分类，了解了不同类型的电影对导演的要求和特点。
其次，我们学习了剧本创作的基本原理和技巧，学会了如何构思、撰写剧本，以及如何进行剧本评析和修改。
再次，我们学习了电影的拍摄技术和表演指导，掌握了摄影机的使用、镜头语言的运用，以及如何指导演员的表演。
最后，我们学习了后期制作的基本流程和技术，了解了剪辑、音效、配乐等环节的重要性。
二、教学方法影视导演课程采用了多种教学方法，其中包括理论讲授、案例分析、实践操作等。
在理论讲授环节，老师生动有趣地讲解了电影制作的基本原理和技巧，通过举例引用和多媒体演示，使我们更加直观地理解了教学内容。
在案例分析环节，老师向我们展示了一些优秀的电影作品，并从导演的角度进行解读，帮助我们分析和评价电影的艺术表现手法和创作思路。
在实践操作环节，老师安排了一系列的拍摄实训和剧本创作任务，让我们亲自动手实践，提升了我们的实际操作能力。
三、收获在这段时间里，我收获了诸多的经验和技巧，同时也意识到了导演需要具备的素质和能力。
首先，我了解到一个好的导演应该具备丰富的电影知识和广泛的文化素养，只有这样才能对电影的各个环节有充分的了解和把握。
其次，我学会了如何挖掘剧本中的潜力和创新点，以及如何引导演员发挥出最佳的表演水平。
再次，我掌握了电影拍摄的基本技术和操控技巧，了解了不同镜头语言的运用方法和效果。
最后，我了解到后期制作对电影的重要性，学会了如何进行剪辑、配乐和音效处理，以及如何调整电影的节奏和节奏。
此外，影视导演课程还锻炼了我的团队合作能力和创新思维。
在实践操作中，我与同学们一起拍摄了一部短片，期间我们共同讨论、制定计划，并各自承担不同的任务。
中国影视导演行业员工职业发展
中国影视导演行业员工职业发展导演是中国影视行业中非常重要的职业，他们负责筹划、组织和指导电影、电视剧等作品的拍摄工作。
随着中国电影市场的蓬勃发展，导演行业也迎来了前所未有的机遇和挑战。
本文将探讨中国影视导演行业员工的职业发展，从教育培训、职业机会和未来发展趋势等方面进行分析。
一、教育培训要成为一名优秀的导演，良好的教育培训是必不可少的。
当前，中国的高等院校和职业学院提供了许多与导演相关的专业。
学生可以选择导演专业或相关领域，如电影制作、电视广告等。
这些学校通常会提供丰富的课程，涵盖剧本写作、影视技术、导演理论和实践等方面的内容。
在学校期间，学生还可以通过参与学生电影制作团队等实践项目，积累宝贵的经验和技能。
此外，导演培训还可以通过参加研讨会、工作坊和导演导师制度来深化。
研讨会和工作坊通常由行业内的专业人士组织，他们会分享经验和技巧，并提供指导。
导演导师制度则通过与资深导演学习和合作，帮助新人导演快速成长和提升。
二、职业机会导演行业是一个竞争激烈的行业，但也提供了丰富的职业机会。
除了在电影和电视剧方面担任导演外，导演还可以在广告、音乐视频、舞台剧等领域发展。
此外，随着互联网和流媒体的兴起，导演也可以利用这些平台制作短视频、网络剧和纪录片等作品。
对于刚入行的导演来说，一些工作经验丰富的导演可能会选择担任助理导演或剧组工作人员，以积累经验和建立人脉。
这些机会可能不像导演职位那样显眼，但却是获得宝贵经验的途径。
另外，与明星合作也是一种提升导演知名度和职业发展的机会。
导演可以通过与一些备受关注的演员合作，吸引更多的注意力，并提升在业内的知名度。
三、未来发展趋势随着中国电影市场的快速发展，导演行业的未来充满了希望和挑战。
一方面，中国特色电影和内容将成为发展的重点，导演可以通过创作与中国文化和价值观相关的作品来迎合市场需求。
同时，随着中国电影产业国际化的加速，导演还可以通过参与国际合作和国际电影节等活动，与国际导演交流学习，提高自身的国际影响力。
影视导演思维对影视作品的影响探究
影视导演思维对影视作品的影响探究影视导演是影视作品创作中最为核心的角色之一。
影视导演负责影片的构思、策划、拍摄、编导、剪辑等环节，影响着影视作品的整个创作过程。
影视导演的思维方式和艺术风格不仅决定了影视作品的内容、形式和风格，更为重要的是，影视导演的思维方式和艺术风格影响着影视作品所传达的信息和价值观，进而影响着观众对影视作品的接受和理解。
一、思维方式对影视作品的影响影视导演的思维方式包括启发性思维、逻辑性思维、感性思维和创造性思维等多种思维方式。
这些思维方式不仅影响着影视导演在影片创作中的决策和判断，更深刻地影响着影片的整体思维方式和创意构思。
例如，在影视作品中，启发性思维是指影视导演通过自身的灵感、感悟、想象力和洞察力，发掘出影片中的创意和概念。
透过影视导演的启发性思维，影片所传递的主题、价值观、情感和美学意识可以更为深刻地呈现出来，吸引观众的注意力，提高影片的观赏价值。
再比如，创造性思维指的是影视导演在影片创作中不断地探索、变革和创新，通过创造性地运用多种视觉技巧和表现形式来丰富影片的内涵和外在表现，从而达到更高的影响力和触动力。
二、艺术风格对影视作品的影响影视导演的艺术风格包括音乐、镜头、对白、色彩、节奏、节制等多种表现方式和技巧，这些艺术风格不仅影响着影片的观赏体验和视觉效果，更为重要的是，影响着观众对影片所表达的情感、思想和价值的理解和接受。
例如，音乐在影视作品中扮演着极为重要的角色，通过音乐的运用，影视导演可以营造出影片中的情感气氛、表达出人物内心的情感和矛盾心理，同时也可以强化影片中的某些重要画面和情节。
再比如，色彩的运用对于影片的表现也是相当重要的，通过色彩的冷暖、清晰模糊的调整，可以营造出影片中某些特殊的气氛和情境，同时，色彩也可以作为表现影片中人物和故事情感的一种手段，创造出更为强烈的视觉冲击力。
因此，影视导演的艺术风格对于影片的质量和价值具有极为重要的影响。
三、影响观众接受办法最后，影视导演的思维方式和艺术风格也深刻地影响着观众对于影视作品的接受和理解，这里仅以一部分为例进行分析。
影视导演思维对影视作品的影响探究
影视导演思维对影视作品的影响探究影视导演是制作影视作品的核心人物，他们不仅负责统筹影视作品的整体构架和风格，还要根据剧本内容进行选景、安排演员和指导拍摄等工作。
影视导演的思维方式直接影响着影视作品的质量和风格，本文将探究影视导演思维对影视作品的影响。
影视导演的思维方式决定了影视作品的整体构架和叙事方式。
导演通过分析剧本内容，确定影片的主题和核心要素，进而确定剧情的发展脉络和故事的结构。
导演的思维方式决定了影片的整体节奏和叙事方式，他们可以选择线性叙事、非线性叙事或者拼贴式叙事等不同的方式来展示故事，从而创造出丰富多样的影片形式。
影视导演的思维方式还决定了影片的视觉呈现方式和风格。
导演通过选择镜头、摄影技巧、光影处理等手段来展现影片的美感和情感。
不同导演的思维方式导致了他们对于影片视觉呈现的偏好和追求不同，有些导演偏重于细腻的画面表现，有些导演则追求震撼的视觉效果。
导演的思维方式决定了他们对于镜头运动、画面构图、色彩运用等方面的把握，从而塑造出独特的影片风格。
影视导演的思维方式还影响着演员的表演以及角色的刻画。
导演通过导演演员的方式来引导演员的表演，通过剖析角色的心理和行为来指导演员的塑造。
导演的思维方式决定了他们对角色的理解和演员的引导方式，不同导演对角色的诠释和表演要求不同，因而导致了不同影片中角色形象的迥异。
影视导演的思维方式还关乎对细节的把握和敏感度。
导演通过对细节的观察和处理，使影片更加精致和真实。
导演的思维方式决定了他们对于影片细节的重视程度，有些导演注重将细节刻画得栩栩如生，有些导演则更加关注整体氛围和场景的营造。
导演对细节的把握和处理方式直接影响着影片对观众的感染力和观赏体验。
影视导演的思维方式对影视作品的质量和风格有着重要的影响。
他们通过确定影片的整体构架和叙事方式、塑造影片的视觉呈现和风格、引导演员的表演以及对细节的把握等方面来创造出独特的影片作品。
影视导演的思维方式在影视作品创作中具有重要的地位和作用。
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影视导演基础名词解释：1，视觉暂留原理即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的依据。
2，第七艺术：它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，从而形成了电影这门独立的第七艺术。
3，蒙太奇蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，意思是把各种不同的材料，根据一个总的计划把它们装配在一起，构成一个整体。
这个名词后来被借用到电影中来，含有组接、构成的意思，并成为世界上电影的通用术语。
4，写作导演阐述导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
5，物件细节艺术中的物件细节既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。
它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷入戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。
6，悬念所谓悬念，主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。
7，银幕时间银幕时间主要是指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间，其中也包括故事中人物行为构成的动作时间。
8，主观镜头主观镜头指摄影机的视点直接代表剧中人物的视点所拍摄的镜头。
9，客观镜头客观镜头主要代表作者或叙事者的眼睛，以及他们的叙述，或采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。
10，中性镜头中性镜头一般指人物视线不具方向性的镜头11，空镜头这是影视构图中的行话或术语，主要指景物镜头，即画面内不包含人物，只表现景物，如日月星辰。
山川河流、树木森林，亭台楼阁等12，镜头内部蒙太奇所谓镜头内部蒙太奇，主要指在单个镜头内，由于摄影机的运动或拍摄对象的运动，是摄影机与拍摄对象之间发生变化，产生大小不同景别的一系列画面。
这种大小不同景别的画面组合在一个镜头内，形成镜头内部蒙太奇结构。
13，场面调度场面调度意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”，起初这个词只用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所作的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。
填空和选择：1，电影的真正发明是根据英国人彼得.马克.罗格特发现的视觉暂留原理2，电影技术的诞生：“光学理论”：红影戏（汉武帝时期）“幻灯”“走马灯”。
电影正是起源于这些视觉娱乐游戏中。
从物理和技术的角度来看，电影成为艺术是对视觉暂留原理的应用。
视觉原理----“视觉暂留”（法）达赛1765年3，1872年最先将“照相法”运用于连续拍摄的是摄影师爱德华.幕布里奇4，电影机械原理：A，分解生活中的完整动作，形象为单个的连续静态画面B，组合成事物的连续活动的幻象5,1894年，美国著名发明家爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”（即放映术的起始）6. 爱迪生的贡献：发明了电影视镜，1889年与伊斯曼工厂合作，创造了赛璐7.1895年，法国人路易.卢米埃尔（电影之父）兄弟创造出了“活动电影机”8.（填空）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普新大街14号大咖啡馆中正式放映了他们的电影。
其中有《工厂大门》《火车进站》《婴儿的午餐》《水浇园丁》《拆墙》。
这一天被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始9.卢米埃尔的写实主义特点是再现以好莱坞为代表的技术主义特点是表现10.初始时期的电影是比较简单的，没有声音，也没有色彩，只有黑白两色和影像动作组合，所以被成为默片。
11.1927年，世界上第一部从影片中发出声音的电影《爵士歌手》才真正诞生。
12.（填空）直到1935年，三色的彩色系统才被发明，终于拍出了第一部真正的彩色影片《名利场》13.根据上海《申报》记载，1896年8月11日，在上海徐园的游乐场中放映了由法国人带来的电影短片，人们称它为“西洋影戏”14.1905年，由北京丰泰照相馆拍摄的戏曲片《定军山》，成为中国的第一部电影15.丰泰照相馆创办与1892年，由任景丰开办16.《定军山》成为中国第一部电影题材的原因：一是，《定军山》式我国京剧的传统剧目，为广大群众所熟知，容易被接受，并收到欢迎，这是说京剧有群众基础。
二是，该剧武打动作性强，适合拍无声片。
三是请了当时红遍京城的著名京剧老生谭鑫培主演。
17.1911年也就是电影发明16年之后，意大利诗人乔托.卡努杜发表了《第七艺术宣言》，宣称电影是一门艺术。
卡努杜认为：电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化、融合之后，形成了一门崭新的艺术。
18.在故事片中，日本导演新滕兼人拍摄的《裸岛》被影界称为一部“纯视觉的电影”。
该片凭借对视听语言所做的实验和探索获得了莫斯科电影节的大奖。
19.电影特性之二，逼真性两位理论家：1.德国电影理论家齐格弗里德.克拉考尔在其所著的《电影的本性---物质现实的复原》2，法国电影理论家安德烈.巴赞著作《电影是什么》他们都把照相本性即通过摄像机的镜头能够逼真地反映物质世界的现实当做是电影的本性。
20，希区柯克认为最真实的是纪录片。
21，章明导演打定注意：要把第一部影片《巫山云雨》定位在艺术片的坐标上。
这部影片的陈述方法有别于常见的故事片，它抽光了所有的戏剧动机。
采用“跳接”方法22，逼真性增强了真实感，逼真性也加大了信服感，使那些在日常见惯了的，熟视无睹上午身边生活，突然显得陌生和由意思起来。
23，《拯救大兵瑞恩》采用了“摄影机影像晃动器”来达到细节表现上的真实。
24，（填空）无声电视发明于1926年，于1936年6月15日在法国举行了开播典礼，并正式开始电视转播。
到了1954年彩色电视终于在英国实验成功。
25，美国著名导演希区柯克认为：拍一部完全由别人写作的剧本的影片是不可能成功的。
26，俄国著名导演塔尔可夫斯基，说：我想象不出怎么可以根据别人的剧本拍摄影片。
如果导演完全接受别人的剧本来拍摄影片，那他必须成为一个图解者。
（提出“诗电影”）27，悬念是构建情节最有活力、最具张力、最富魅力的艺术元素28，演员在摄影机面前表露感情时，较多时候是需要抑制、忌夸张。
29，德国艺术理论家莱辛在论述绘画与诗的界限时，有过相当精辟的见解。
他认为：作为造型艺术的雕刻和绘画，不宜表现丑，而剧烈痛苦所伴随的面部扭曲却是丑。
30，莱辛说：“我要就表情来多淡一点。
有一些不同种类的激烈情感和不同程度的激烈情感，要通过面孔极丑的扭曲才表现得出来，使全身体现出一种暴戾的姿态，以致使在平静时周身所有的那些美的线条都丧失掉了。
31，著名演员索菲亚.罗兰说：”既要控制感情，又要给人以感情失去控制的印象，这是电影表演最困难的方面之一。
”32，莱辛曾说过在古希腊看来，美是造型艺术最高法律。
33.莱辛说：一句话，这种遮盖是艺术家供奉给美的牺牲。
它是一种典范，所显示的不是怎样才能使表情越出艺术的范围，而是怎样才能使表情服从艺术的首要规律，美的规律。
34.时间的物理定义：物质运动中的一种存在形式，由过去、现在、将来构成的连绵不断的系统。
是物质的运动、变化的持续性、顺序性的表现。
35.在时间的流程中，导演可以随性所欲地压缩、延伸、中断、分割、逆转、闪回、闪前、复原和停顿，形成电影时间的独特表述方式。
36.电影时间可分为放映时间（电视为播放时间）和银幕时间（电视为屏幕时间）37，时间停顿，是借助影视定格的技巧来完成的。
它使物体由动到静，在激烈的运动中骤然产生停顿的效果，实际上也预示着银幕上时间的停滞不前，但放映时间则照常向前运转着，以现实中的运动时间展现银幕上停顿时间的有趣的现象。
38，空间设计主要是从视觉化的过程开始的，它更为重视画面影像的造型因素。
39，环境造型因素又和诸如色彩、光影、气氛、情绪等因素有着紧密的联系。
40，画内空间主要指画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间。
41，所谓画外空间，是指银幕四个边框之外所存在的空间。
它是观众视觉所看不到的空间，只是凭想象感知的空间。
画外空间基本上除了银幕上下左右四个边框之外，尚有画前及画面纵深背后两个面，合计共有六处画外空间存在。
42，导演在关注空间设计时，最为重要的是建立造型观念。
其中包括造型意识、造型元素、造型功能、造型表现力等等。
43，电影又从属于空间艺术，它是它通过空间的造型元素来实现其叙事目的的。
44，银幕的造型元素的范围是相当广泛的，它们不仅能完成电影的叙事作用，而且能够透过独特的视角多形成的力度和氛围，折射出人物只能意会，不可言传的某种情愫，某种说不清、道不明的意境和思绪，几缕只有透过形才能捕捉到的情，一种只能由视角的感觉来理解却无法用语言说出或用文字表白的理念，运用造型的功能将其演绎出来。
简答：1，电影的特性：一，综合性二，逼真性三蒙太奇综合性是时空艺术：1，文学是叙事的艺术，具有时间性，失去空间性。
2，绘画、雕塑、建筑都是造型艺术，具有空间的可见性3，电影是时间艺术和空间艺术的综合体。
导演必须重视时间因素的叙事功能，熟练掌握运用影像进行情节表意的再现方法。
这是导演的基本功，也是电影最常用的表述方法。
2，关于电影特性的问题，归纳为三点：艺术形式的综合性；反映客观世界的逼真性；蒙太奇是电影艺术的特殊的表现手段。
3，电视与电影的相同点与不同点：相同点：都是时间艺术和空间艺术的综合体不同点：一，电视与电影的传播物质材料二，电视与电影的观赏方式不同三，电视与电影的审美媒介不同4，电视剧质量不高的原因最突出的几点是：一，创作人员的整体素质较差二，视听语言无新意，技巧手法陈旧落套三，内容空泛单薄，思想苍白无力，有的甚至会产生负面效应。
四，题材单调雷同，大同小异，或者是好莱坞电影题材的二三流的模仿秀5，学习导演和培养导演，必须注重其自身素质的提高，主要表现在以下三个方面：一，要有点灵性二，要有点悟性三要有点韧性6，导演的职责和工作分为三个阶段：一，筹备阶段二，拍摄阶段三后期制作阶段7，筹备阶段主要的工作是：一，研究剧本二，遴选演员三，写作导演阐述四，选景五，创作分镜头剧本8，副导演的工作基本也分为三个阶段：一，筹备阶段二，拍摄阶段三后期阶段9，助理导演和场记的职责与工作：助理导演他们主要负责是协助导演从事案头工作，配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况，记录和整理有关讨论创作问题的材料，保管搜集到的有关文字和影像资料场记是保证各种数据和细节不发生差错，以备送洗胶片、补拍镜头、后期剪辑、录音做依据。