西方古典音乐术语

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古典音乐名词术语索引

古典音乐名词术语索引（一）古典音乐名词术语索引（一）（根据《The Yellow Guide》资料，按英文字母排序）A cappella（意）无伴奏合唱没有器乐伴奏的合唱。

Adagio (意)慢板――TDMPOAllegretto(意)活泼，小快板---GEMPOAllegro （意）活泼，快板---TEMPOAlto （意）1、女低音――CONTRALTO2、合唱班中第二最高的女声部Andante (意，行走的意思)行板温和步伐的速度---TEMPOAnthem颂歌自16世纪的英语宗教作品，现代的意思可指爱国的颂歌如国歌。

Aria （意）咏叹调充满感情的独唱曲，可以是音乐会的独唱曲或是歌剧---OPERA，神剧---ORAT ORIO，受难曲，或清唱剧---CANTATA的一部分。

在传统歌剧中，咏叹调是在披露某一段剧情时暂时停下来的深思，让独唱者以丰富的声音发出的情感。

Ballad叙事曲叙述故事的歌曲（如舒伯特《魔王》）或咏叹调（如华格纳《漂泊的》中的辛泰叙事曲）。

Ballet 芭蕾舞剧发展于法国18世纪初期的传统舞剧，通常配合以舞台装饰及特别创作的管弦乐。

史特拉汶斯基的《火鸟》及普罗哥菲夫的《罗密欧与茱丽叶》是现代的重要例子。

芭蕾舞普遍地流行于歌剧，特别是法国歌剧或受法国影响的大型严肃作品，其中一些重要例子包括葛鲁克的《奥克菲斯与尤丽迪茜》，白僚士的《特洛伊人》，华格纳的《唐怀瑟》（巴黎修订版），威尔第的《阿伊达》及圣桑的《参孙与达丽拉》。

Bacarolle （法）船歌原来是一种6／8拍子的威尼斯船歌，19世纪时运用到器乐与声乐之中，著名的例子有肖邦为钢琴写作的船歌，以及奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事]》的船歌。

Baritone （希）男中音声乐分类之一，音域A－A2 共15度（按谱所示低8度），通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。

Baroque巴洛克《巴洛克》一词源自16世纪奢华的艺术与建筑，音乐史上指文艺复兴与古典时期--CLASSICAL之间的欧洲音乐时期，约在1570至1750年。

西方音乐史名词解释

西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。

以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。

它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。

2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。

巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。

3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。

肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。

4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。

在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。

5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。

贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。

6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。

它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。

7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。

独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。

8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。

它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。

9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。

10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。

11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。

pesante音乐术语

pesante音乐术语
「Pesante」音乐术语是一种被广泛运用在古典和现代古典音乐演奏中的重量、空间和时间。

Pesante的概念可以追溯到古典音乐的传统，其特色在于重复性和细节，而这些重复性和细节正是pesante 音乐术语的核心要素。

它表达的是一种在重复的音乐表达中构建强烈的空间和时间感。

在古典音乐中，pesante有时称为巴洛克重奏，它由强调音符和音休的重复性组成，以此制造出一种持久、强烈的重量感和气氛。

Pesante音乐通常使用管弦乐队，节奏完整且重复，而重视细节的表现也不容忽视。

在现代古典音乐中，pesante的概念也得到了广泛的应用，但这种音乐更加复杂和有趣，编曲也更具张力，重点放在重复性和节奏细节上，并且运用广泛的色调，加上重量感，以此创造出独特的旋律。

Pesante音乐可以通过各种方式来表达，如弱化重复性，增强表现感，增加和声架构，创造新颖的和弦进行，调整力度，运用不同的音色等。

良好的Pesante演奏会使音乐更加激动人心，使音乐具有更加深刻的意义，使音乐更加的生动有趣。

Pesante的音乐应用非常广泛，既可以把它应用在古典音乐演奏中，也可以应用在其它类型的音乐中，如爵士乐、流行乐以及新世纪摇滚音乐等。

它不仅能够营造出与众不同的气氛，而且也能增强整体的音乐体验。

综上，Pesante音乐术语是一种意义非凡的技艺，能够在古典和
现代古典音乐中表达强烈的空间感和时间感，丰富音乐的表现力，使音乐更加有趣、生动。

Pesante技艺可以广泛应用在古典音乐和现代音乐之中，增强音乐的表现力，营造出独特的氛围。

dolce音乐术语

dolce音乐术语Dolce是一个音乐术语，来自意大利语，意味着“甜美的，柔和的”。

它是一个广泛使用的术语，适用于不同类型的音乐，包括古典音乐、民间音乐和流行音乐。

在音乐术语中，dolce表示某种音色或动态的温柔和柔和。

下面是一些具有dolce意义的音乐术语。

1. Dolce - 意为“甜美”，通常用于描述一种甜美和柔和的音色。

在古典音乐中，这个术语通常是用来描述弦乐器的音色，如小提琴的甜美音色。

2. Dolcissimo - 意为“极为甜美”，表示一种极为柔和和甜美的音色。

在古典音乐中，这个术语通常是用来描述美好的旋律，如莫扎特的朝圣之歌。

3. Dolente - 意为“悲伤的”，表示一种悲伤和悲痛的音色。

这个术语通常是用于描述哀挽的音乐或人物的悲伤情感。

4. Dolce espressivo - 意为“柔和的表现力”，表示一种柔和和富有表现力的音色。

这个术语通常是用于描述个人和情感方面的乐器演奏。

5. Dolce con anima - 意为“甜美而有灵魂”，表示一种柔和且富有灵魂的音色。

这个术语通常是用于描述旋律和情感方面的乐器演奏。

6. Dolce adagio - 意为“甜美的行板”，表示一种甜美和慢节奏的音乐。

这个术语通常是用于描述古典音乐中的慢板乐曲。

7. Dolce marcato - 意为“甜美的有记号的”，表示一种柔和和富有表现力的音色，被强调和突出。

这个术语通常是用于描述歌唱和交响乐。

8. Dolce cantabile - 意为“甜美的歌唱”，表示一种柔和和富有歌唱性的音色。

这个术语通常是用于描述古典音乐中的歌唱乐曲。

9. Dolce amoroso - 意为“甜美而爱的”，表示一种甜美和充满爱情的音色。

这个术语通常是用于描述古典音乐中的情感方面的乐器演奏。

10. Dolce legato - 意为“柔和连贯地”，表示一种柔和和流畅的音色，通常用于描述音符之间的连贯性。

这个术语通常是用于描述管弦乐和键盘乐器的演奏。

古典音乐术语

Aria:咏叹调，抒情调配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时用于抒情的器乐曲上。

Cantata:清唱剧以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是宗教的世俗清唱剧。

Concerto:协奏曲巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。

Etude:练习曲原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

Fugue:赋格曲源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。

赋格是复音音乐的重要曲式，同一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。

March:进行曲为进行或游行而作的儿拍子短曲。

Mass:弥撒曲以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。

Minuet:小步舞曲原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。

Nocturne:夜曲浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。

Opera:歌剧谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。

四百年歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。

Overture:序曲法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。

浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。

Partita:组曲原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。

Plainsong:素歌(请参阅Gregorian Chant)。

Polyphony:复音音乐两个或以上独立声部组合的音乐。

Prelude:前奏曲浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。

欧洲各时期音乐史

欧洲各时期的音乐巴洛克时期1、巴罗克——一词源于葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”，是十四世纪西方建筑、雕塑艺术中奇异、变形、夸张甚至荒诞的风格，音乐沿用这个词，实指巴罗克音乐用流利酣畅得多声部旋律、鲜明的强弱对比和音色的对比等。

2、巴罗克时期音乐的旋律：乐句长短不以，主题较长，无论声乐或器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音节。

和文艺复兴时期的音乐一样，曲调带有形象性、色彩性的特征，引人注目的是，旋律中有明显的和声属性。

3、巴罗克时期音乐的节奏：有两种节奏——自由节奏和律动鲜明规整的节奏前者用于宣叙调、前奏曲、托卡塔，后者用于咏叹调、赋格等两种节奏在一个乐章中保持适中，这两种节奏还常搭配使用。

4、巴罗克音乐的调是：大小调体系取代教会体系。

5、巴罗克时期的和声：数字低音普遍使用，新的和声观念理论建立，已形成了完整的以主、属、下属为中心的功能和声体系，利用不协和音使调性转换，并使和声的进行富有情感的色彩，十二平均律在十七世纪的发明与和声体系的充分发展有密切关系。

6、巴罗克时期的音乐情绪：在一个乐章内保持一种基本情绪，各乐章间形成对比，乐章常是快慢交替的。

7、通奏低音——巴罗克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，表上明确音并表以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声，而该和弦的排列有演奏者自己选择，高音声部和低音声部的分离感，也是数字底音的主要表现。

8、巴罗克时期的织体：复调织体占主要地位，写作技术达到了空前的高峰，与文艺复兴时期的复调不同，它是建立在和声基础上的对位，同时也有许多作品采用主调织体。

9、巴罗克时期的乐队结构：弦乐、管乐演奏音乐的旋律声部，古钢琴奏出通奏低音。

10、巴罗克时期的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、格局、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱合唱。

器乐：前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格、协奏曲。

1.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。

西方音乐的名词解释

西方音乐的名词解释西方音乐是一种源远流长的艺术表达形式，经过数百年的发展和演变，形成了多样化的流派和风格。

本文将对西方音乐中一些常见的名词进行解释，并探讨它们背后的历史和文化背景。

无论是古典音乐还是流行音乐，都离不开这些术语的理解。

音乐音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式。

它包括旋律、和声、节奏和表演等多个要素。

西方音乐历史上最重要的特点之一是其系统性和理论化，以及对音乐语言和结构的深入研究。

古典音乐古典音乐是指西方音乐中古典时期（约公元1750年至1820年）创作的音乐作品。

这个时期的音乐作品以交响乐、协奏曲、室内乐和歌剧等为主，代表作曲家有莫扎特、贝多芬和海顿等。

古典音乐注重完美的结构和形式，以及对情感表达的精细控制。

巴洛克音乐巴洛克音乐是指西方音乐中巴洛克时期（约公元1600年至1750年）创作的音乐作品。

这个时期的音乐作品包括巴洛克奏鸣曲、清唱剧和管风琴曲等，代表作曲家有巴赫、亨德尔和维瓦尔第等。

巴洛克音乐以华丽、复杂的曲调和丰富的装饰音为特点，注重宗教性和仪式性。

浪漫音乐浪漫音乐是指西方音乐中浪漫时期（约公元1820年至1900年）创作的音乐作品。

这个时期的音乐作品包括交响诗、钢琴曲和歌曲等，代表作曲家有肖邦、舒伯特和理查·瓦格纳等。

浪漫音乐注重个人情感和幻想性，以及对自然和人类的表达。

流行音乐流行音乐是指在大众中流行的音乐形式，它包括摇滚乐、流行歌曲和嘻哈音乐等多个流派。

流行音乐通常由简单易懂的歌词和节奏感强的旋律组成，以其广泛的听众基础和商业化特点而闻名。

摇滚乐摇滚乐是一种起源于西方的流行音乐形式，它起源于二十世纪五十年代的美国。

摇滚乐结合了传统的蓝调和福音音乐，以及简单而强烈的吉他和鼓点为特点。

它代表了年轻人对社会、政治和自由的追求。

爵士乐爵士乐是一种起源于美国黑人社区的音乐形式，它融合了非洲音乐、蓝调和欧洲传统音乐的元素。

爵士乐以即兴演奏和复杂的和声变化为特点，代表了对音乐创新和表达自由的追求。

西方音乐史名词解释（二）

西方音乐史名词解释（二）古典时期古典时期（calssic period)通常指西方音乐史上巴赫到贝多芬前的一段时期（即十八世纪）。

另一说自十八世纪后期至十九世纪初，即维也纳古典乐派活动的时期为古典时期。

霍塔（jota）西班牙舞曲，发源于西班牙东北部阿拉贡省。

快速，三拍子用吉他和响板伴奏。

近代作曲家亦用于创作。

如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉贡霍塔》等。

音程（interval)两乐音之间的音高差距。

通常以自然音阶两音之间的音级数作为音程度，如C-G，共五级，共称“五度”；G-B，共三级，故称“三度”。

单调音乐（monophony）复调音乐及主调音乐的对称。

单旋律的音乐。

即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。

古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

寻求曲（Ricercare)，流行于十六、七世纪的一种器乐曲。

常用于管风琴。

自经文歌演变而来。

是一种多主题乐曲，每一主题自成一段落，同时在全曲展开各种对位变化。

叙事曲（ballade,法）十三、十四世纪盛行于法国的一种歌曲，歌词通常分为三节，每节七行或八行，最后一行或二行是重复句。

每节音乐用A、A、B的三段体，通常用复调写作。

清唱剧（oratorio)大型声乐曲。

以宗教事迹或史诗为题材，由独唱、合唱与管弦乐队组成，在音乐厅或教堂内演奏，而不用布景、服装及身段表演。

但最早（十六世纪中期）的清唱剧亦用布景与服装。

清唱剧多由宣叙曲、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞蹈。

康塔塔与清唱剧很相似，但其篇幅较小。

卡巴莱塔（cabaletta 意）简短的歌剧咏叹调。

曲调与伴奏都比较简易，罗西尼常使用。

十九世纪后期，威尔第等人常用为咏叹调的华彩结尾，拍子快速，用不断反复的定型节奏。

合唱（chorus）即由一队歌唱者（男声或女声，或男女声兼有）来演唱一首歌曲。

每个声部由数人同唱，与歌剧、清唱剧、康塔塔和其他大型声乐作品中的独唱相对而言。

轻歌剧（Light opera）原意为小型的歌剧，始于十九世纪，是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧，其中音乐只起一种衬托气氛的作用。

西方音乐史名词解释

西方音乐史名词解释格里高利圣咏（Gregorian chant）公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。

奥尔加农（organum）也叫：平行调是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。

游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。

他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。

恋诗歌手（Minne singer）12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。

12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。

圣诞颂歌（Carol）15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。

Carol的题材有道德、政治、宗教等。

歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。

尚松（Chanson）Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson 产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。

古典音乐分类汇总及常用音乐术语

音乐语汇中英文对照表 Accordion 手风琴 Aftertouch 触后 Alto 女低音 Amplitude 振幅 Amplitude Modulation(AM) 调幅 Analogue 模拟的 Anticipation 先现音 Arpeggio 琶音，分*和弦 Attack 起音Audio 音频 Augmented 增音程，增和弦 Ballade 叙事曲 Band 波段，大乐队 Banjo 班卓琴（美国民间乐器） Bank 音色库 Baritone 男中音 Barline 小节线 Baroque 巴罗克 Bass 贝司 Bassoon 大管（巴松）Brass 铜管总称 Cassette 卡座 Cello 大提琴 Channel 音色通道Choir 人声合唱 Chord 和弦 Chorus 合唱效果器 Clarinet 单簧管Clef 谱号 Combination 组合音色 Compressor 压缩效果器 Concerto 协奏曲 C常用音乐术语五重奏quintet 由五件乐器分奏五个声部的室内乐弦乐五重奏string quintet 由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐钢琴五重奏piano quintet 由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐歌剧opera 综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。

轻歌剧operetta 题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧音乐喜剧musical comedy 融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。

富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。

咏叹调aria 西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲宣叙调recitative 一种用以代替对白的歌剧。

节奏自由，曲调接近与朗诵歌曲song 由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。

艺术歌曲art song 侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗词，曲调表现力强的抒情歌曲声乐套曲song cycle 以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体民歌folksong 民间口头流传的歌曲牧歌madrigal 由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲清唱剧oratorio 神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲康塔塔cantata 多乐章的大型声乐套曲大合唱grand vocal cycle 包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲声部voice 凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部美声唱法bel canto 意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义女高音soprano 女声音域中最高的声部次女高音mezzo soprano 次于女高音的女声。

西方音乐史名词解释

西方音乐史名词解释(共4页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--名词解释：1、Gregorian chant 格里高利圣咏。

罗马教会使用的圣歌，节奏自由松散，旋律庄严朴素，用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础，又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。

早期的圣歌是单声部的。

2、 Organum奥尔加农。

西方有记载的最早的复调音乐。

最初的Organum只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum 的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。

３、Discantus 狄斯康特。

12世纪宗教音乐的演唱方式。

当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体，这种织体写作被称为discantus风格。

４、Motet经文歌。

13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。

（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏）５、16世纪Madrigal16世纪意大利的牧歌。

文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。

它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。

作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。

６、Choral众赞歌。

16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。

众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简朴、明朗的和声体。

７、Chanson尚松。

15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。

文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体。

８、Recitative宣叙调。

音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化，音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱，是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。

９、Cantata康塔塔。

Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。

西方音乐史常考的名词解释

西方音乐史常考的名词解释音乐是一门博大精深的艺术，它承载着人类的情感、思想和文化。

在西方音乐发展的历史中，一些重要的名词常常被考察，对于理解和欣赏音乐起着至关重要的作用。

本文将从不同的角度解释这些名词，以帮助读者更好地了解西方音乐史的发展与演变。

一、调性（Tonality）调性是指音乐中基于音阶的音高组织方式。

在西方音乐史上，调性的出现和发展贯穿了几个世纪。

最早的调性体系可以追溯到巴洛克时期，以调式音阶为基础。

而在古典和浪漫时期，调性逐渐发展成更为复杂的形式，如变调、转调和复调。

调性在音乐中起到了统一和稳定的作用，同时也体现了作曲家对情感表达的追求。

二、和声（Harmony）和声是组织声部之间关系的学科，也是西方音乐中至关重要的一部分。

在西方音乐史上，和声的演变与调性的发展密切相关。

在巴洛克时期，和声起初是由简单的和弦进行组成，但随着时间推移，出现了更加复杂的和弦进行，如七和弦和九和弦。

而在浪漫主义时期，和声更加自由地运用于音乐创作中，丰富了作品的表现力和情感深度。

三、音乐形式（Musical Form）音乐形式是指作品内部结构的组织方式。

在西方音乐史上，音乐形式的发展伴随着艺术创作的不断演进。

最常见的音乐形式之一是奏鸣曲形式，该形式由三个主要部分组成：快速的第一乐章、慢速的第二乐章和活泼的第三乐章。

除此之外，还有交响曲形式、序曲形式和变奏曲形式等。

不同的音乐形式赋予作曲家以自由创作的空间，同时也为听众提供了一种可以理解作品结构的方式。

四、音乐风格（Musical Style）音乐风格是指作曲家在创作音乐时所选择的特定风格和风格的组合。

在西方音乐史上，音乐风格经历了多次变革和革新。

巴洛克时期的音乐风格以丰富的装饰和复杂的音乐结构为特征，浪漫主义时期的音乐风格则更加注重情感表达和个性化。

此外，还有古典主义、现代主义和后现代主义等音乐风格。

音乐风格反映了不同时期社会、思想和文化的变迁，也展现了作曲家个人的创造力和风格。

常用音乐体裁术语

常用音乐体裁术语1. 引言音乐是人类文化的重要组成部分，通过各种不同的曲风和风格，展示了丰富多样的音乐体裁。

在音乐创作和欣赏过程中，了解和理解常用的音乐体裁术语是非常重要的。

本文将介绍一些常用的音乐体裁术语，帮助读者更好地了解和欣赏音乐。

2. 古典音乐古典音乐是欧洲音乐的一个重要流派，从巴洛克时期到浪漫时期，经历了多个世纪的发展和演变。

在古典音乐中，有许多常见的体裁术语，如下所示：•交响曲（Symphony）：一种由管弦乐队演奏的大型乐曲，通常包含四个乐章，而且具有较长的演奏时间。

•协奏曲（Concerto）：一种由独奏乐器和管弦乐队共同演奏的乐曲，通常包含三个乐章。

•奏鸣曲（Sonata）：一种多乐章的乐曲，通常由一个或多个乐器演奏。

•序曲（Overture）：一种用于引出剧目或音乐会的开场曲，通常由管弦乐队演奏。

•变奏曲（Variations）：一种以主题为基础，通过对主题进行变化和改编来创作的乐曲。

3. 流行音乐流行音乐是大众广泛喜爱的音乐风格，涵盖了各种各样的体裁。

以下是一些常见的流行音乐体裁术语：•摇滚（Rock）：一种起源于20世纪50年代的音乐风格，以电吉他和鼓组合为主要乐器，节奏强烈，音乐力量十足。

•流行（Pop）：一种以简单易懂的旋律和歌词为特点的音乐风格，通常在广播电台和音乐排行榜上播放。

•爵士（Jazz）：一种以即兴演奏为特点的音乐风格，常用的乐器有萨克斯管、钢琴和鼓。

•嘻哈（Hip-Hop）：一种起源于美国的音乐风格，以说唱和节奏为特点，常常与街舞和涂鸦艺术相结合。

•电子（Electronic）：一种使用电子乐器和电脑音频处理技术创作的音乐风格，通过循环和重复的节奏和声音来产生独特的效果。

4. 华语流行音乐作为中国大陆、香港和台湾等地区的流行音乐，华语流行音乐具有自己的特点和体裁术语。

以下是一些常见的华语流行音乐体裁术语：•民谣（Folk）：一种源于民间的音乐风格，以独特的叙事方式和朴实的歌词为特点。

古典音乐名词术语索引

Aria （意）咏叹调充满感情的独唱曲，可以是音乐会的独唱曲或是歌剧---OPERA，神剧---ORAT ORIO，受难曲，或清唱剧---CANTATA的一部分。

在传统歌剧中，咏叹调是在披露某一段剧情时暂时停下来的深思，让独唱者以丰富的声音发出的情感。

Ballad叙事曲叙述故事的歌曲（如舒伯特《魔王》）或咏叹调（如华格纳《漂泊的》中的辛泰叙事曲）。

Ballet 芭蕾舞剧发展于法国18世纪初期的传统舞剧，通常配合以舞台装饰及特别创作的管弦乐。

史特拉汶斯基的《火鸟》及普罗哥菲夫的《罗密欧与茱丽叶》是现代的重要例子。

Baritone （希）男中音声乐分类之一，音域A－A2 共15度（按谱所示低8度），通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。

Baroque巴洛克《巴洛克》一词源自16世纪奢华的艺术与建筑，音乐史上指文艺复兴与古典时期--CLASSICAL之间的欧洲音乐时期，约在1570至1750年。

simile音乐术语

simile音乐术语Simile音乐术语是一种古老的音乐表达方式，它起源于古希腊，最早用于描述音乐中各种元素，比如声音、节奏、旋律等。

在数千年的发展过程中，Simile音乐术语被应用于不同的文化领域，用于表达更多非传统的音乐表达方式。

Simile音乐术语涵盖了多种音乐表达方式，这些表达方式用于比较、描述和表达各种音乐元素。

其中，最常见的有模拟（simile）、比拟（metaphor）、反义（antithesis）、结构（structure）、对比（contrast）、比喻（simile）、比喻（metonymy）、拟言（personification）等。

首先，模拟（simile）是最常用的音乐术语，是比较两种不同音乐元素之间的明显差异，比如：“旋律像游泳池中的鱼”或“声音像春天里的鸟儿”。

其次，比拟（metaphor）比模拟更深入地描述了一些音乐元素，以及它们之间的关系，比如“声乐曲目像一条流水”或“乐器演奏会让人想起海上的日出”。

反义（antithesis）可以描述两个相反的元素，比如“弱音伴随着强音”或“节奏和慢板流派之间的反差”，而结构（structure）则是描述一种音乐特性如何构成一部歌曲或一段乐曲，例如：“管弦乐队的结构由低音吉他、键盘，再加上歌唱、节奏和鼓组成。

”此外，对比（contrast）是比较不同时候或不同乐器之间的异同，例如：“吉他演奏的速度比钢琴演奏的要快得多”；比喻（simile）是把一种音乐元素比作另一种，例如：“声乐演奏如同古典钢琴演奏”；比喻（metonymy）则是把某种特定的音乐元素比作另一种更俗套的形象，例如“声音像落日的余晖”。

最后，拟言（personification）则是将乐器比作人来表达其情感，例如：“吉他演奏如一个无忧无虑的孩子”。

Simile音乐术语用于表达不同音乐元素之间的差异，并将音乐表现得更有趣、更具生命力。

它是一种多维度的表达方式，能够更好地向听众介绍不同节拍、旋律和其他音乐元素，以及它们之间的关系，而这些关系则是音乐演奏中最重要的部分，因此Simile音乐术语可以用来表达更多曲目的内涵。

西方古典音乐名词

西方古典音乐名词关键词：赞美歌咏叹调波尔卡小夜曲浪漫曲圆舞曲和声和弦赞美诗声部浪漫主义音乐奏鸣曲式小步舞曲民族乐派康塔塔回旋曲式变奏曲式华彩乐段旋律曲式狂想曲交响曲进行曲声乐套曲利德真实主义诙谐曲集腋曲歌剧行板巴洛克嬉戏曲卡农士兵舞曲即兴曲船歌赋格众赞歌练习曲法兰多尔印象派定旋律棱形旋律古典时期霍塔音程单调音乐寻求曲叙事曲清唱剧卡巴莱塔合唱轻歌剧古典曲式表现派转调奥特尔主导动机室内乐幻想曲序曲1 赞美歌(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。

由赞美诗发展而来。

取《圣经》或其他教会文字为歌词。

在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。

其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。

十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。

音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。

2 咏叹调(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。

出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。

其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。

由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。

在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。

巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。

3 波尔卡(Polka)舞曲。

较快的2/4拍子。

十九世纪初发源于波希米亚。

后来风行于全欧洲及美国。

4 小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。

古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。

十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。

5 浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。

十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。

其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。

６圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。

西方古典音乐术语

西方古典音乐术语西方古典音乐常见术语01、独奏、独唱: 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏。

或者是指由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱。

02、齐奏、齐唱：两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调。

或者是指两个以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式。

03、合奏、重唱 : 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式。

或者是指每个声部均由一人演唱的多声部乐曲及演唱形式。

按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱。

04、伴奏 : 由一件或多种乐器演奏，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。

用以烘托舞蹈的器乐配乐也称为伴奏。

05、二重奏：由两件乐器分奏两个声部的室内乐。

06、三重奏：由三件乐器分奏三个声部的室内乐。

07、弦乐三重奏：由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐。

08、钢琴三重奏 : 由钢琴与另外两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐。

09、四重奏 : 由四件乐器分奏四个声部的室内乐。

10、弦乐四重奏 : 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐。

11、钢琴四重奏 : 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐。

12、领唱 : 由一人唱众人和的演唱形式。

13、合唱: 两组以上的演唱者，各按本组所担任的深部演唱同一乐曲的演唱形式。

14、无伴奏合唱 : 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式。

15、套曲 : 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐曲。

16、组曲 : 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲。

17、奏鸣曲: 指类似组曲的器乐合奏套曲。

自海顿和莫扎特之后，奏鸣曲通常指有3-4个乐章组成的器乐独奏套曲（钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（小提琴奏鸣曲）。

18、协奏曲: 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏，并显示其个性及技巧的大型器乐套曲。

分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等。

adagio音乐术语

adagio音乐术语
Adagio音乐术语是一个非常重要的音乐术语，它贯穿了西方音乐史。

它为许多作曲家和作曲家提供了艺术上的表达，它也在西方音乐文化中有着重要的地位。

Adagio是源自意大利语的一个音乐表示，意思是：慢板，表示曲式比前奏更慢，动作更慢。

Adagio在西方音乐上有着重要的地位，作曲家们经常使用这个术语，以表达他们对音乐中的情感。

Adagio也用于定义一种节拍。

它的主要特征是大约每秒钟有六个节拍，比较慢，适合表达古典音乐中的柔和和抒情。

它的音乐特征是通常低沉而柔和，慢板也常用在乐曲中某一部分，使整个乐曲有一定的音乐节奏感。

Adagio在古典音乐中发挥着重要的作用。

在古典乐章中，Adagio 通常放在中段，表达作曲家关于乐章的思想。

欧洲的许多作曲家都用Adagio的手法来表达他们的灵感。

例如，贝多芬的第九交响曲中的第二乐章就用到了Adagio。

该乐章的主题是抒情的，表达的是悲伤的情绪，而贝多芬则使用Adagio的慢板技法来表达这种抒情的情感。

Adagio也是许多现代音乐作品的一部分。

这种音乐术语在现代流行音乐中也有一定的应用，比如乡村音乐、摇滚音乐等等。

这些音乐作品也使用Adagio的技巧来表达情感，比如悲伤、抒情、愤怒等情绪。

Adagio音乐术语在音乐中占有重要的地位，它也是许多音乐作品中不可或缺的一部分。

它提供了艺术家一种新的表达方式，使他们能够更好地表达自己对音乐的理解，把音乐作品转化成更有艺术价值
的作品。

正是这种独特的表达方式使Adagio在西方音乐史上发挥着重要作用。

scherzando音乐术语

scherzando音乐术语Scherzando音乐术语是一种古老的音乐术语，可以追溯到18世纪。

它的意思是“欢乐地”，表示音乐的表达方式轻松、有趣、快乐，有点像欢乐的诗句。

在音乐家中，这个术语被用来表达一种活泼、自然的音乐，有时还会用作开拓性的乐器特效。

Scherzando也可以解释为一种欢乐的神情，使音乐具有活力，引人入胜。

一般来说，它会让音乐变得更加活跃，把混乱的动机调整到一种有组织的音乐结构中来。

一般游戏、约会等活动都会使用Scherzando。

Scherzando有许多不同的形式，比如奏鸣、弹奏、弹拨等。

在奏鸣中，音乐家会通过改变音乐技巧，来表现不同的气氛。

这时，技巧就会影响演奏的速度、力度和内容，以及曲意的变化。

弹拨类Scherzando，主要是用弹拨仪器表现，尤其是弦乐器，比如小提琴、大提琴等。

通过拨动字符串，结合单双弦音，来构成不同的曲调。

Scherzando也能够用于歌曲的创作，常常作为一种艺术性的表现形式，让歌曲更加有趣、生动。

它具有非常丰富的音乐材料供音乐创作者利用，比如伎乐、木管乐、乐器特效等，可以大大改变一首歌曲的气氛。

Scherzando也可以用来创作管弦乐曲，以增加乐曲的欢乐气氛。

音乐家可以利用伎乐、管弦乐、木管乐的组合，运用节奏和情绪，来构建一个开放式的乐曲结构，以表达活泼、有趣的欢乐情绪，让观众更容易感受到音乐的精髓。

Scherzando也可以用来写作现代古典音乐，它会使音乐变得更加有趣、轻松，使音乐变得更加生动，同时又保持了古典音乐的庄重和奥义。

因此，古典音乐作品中也可以经常看到Scherzando的踪迹，它使古典音乐富有传奇色彩，能够更容易地引起听众的共鸣和兴趣。

综上所述，Scherzando音乐术语这种古老的欢乐音乐语汇，具有极强的表现力。

它可以用于各种音乐创作中，增加歌曲的活力，使古典音乐变得更加有趣、活泼。

它是一个指导音乐创作者，使音乐更有层次和变化的重要概念。

西方音乐名词解释

奥尔加农：最早的复调音乐，即兴式的松散结构。

A平行奥尔加农，上方是圣咏弦律，称主声部，主声部下方附加一个奥尔加农声部，相距4度或5度平行于主声部。

B平行奥尔加农的变体：也以圣咏为基础，不同在两个声部以同音斜向开始，进入4度音程后两个声部开始平行进行，最后汇合于同音结束。

华丽奥尔加农：从原来的下方声部转向上方声部，并越来越表现出流动和富于变化厄装饰性格，形成花唱式的复调风格。

节奏模式：复调发展需各个声部节奏上的协调，促进节奏记谱发展。

第斯康特：音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的结构特征。

13世纪复调的发展产生了2个重要后果：多声部音乐终止式的形成，三六度被接受为协和音程。

记谱法：节奏复杂化，对节奏记谱提出了新要求。

法国游吟诗人：11世纪末，西方发动近200年的十字军东侵战争，促成了游吟诗人的是个和音乐产生。

歌曲反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声的，加上乐器伴奏，即兴的歌唱。

以爱情题材为主，其中一种宫廷之恋的题材非常流行。

猎歌：一种标题性的世俗多声部音乐，一般为二声部。

牧歌：表现内容丰富多样，如政治讽刺、道德寓意、更多是田园诗和爱情诗，高声部富于情感表现。

巴拉塔：原指舞蹈伴唱歌曲，与维勒莱相似，通常为二或三声部。

法国尚松：16世纪，法国作曲家发展了一种具有鲜明民族特性的。

从词到曲都是典型的法国尚松风格，法国尚松一般按音节谱曲，强调规则的重音，音乐植根于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，尚松多为四个声部的织体，各声部基本上是以同步的节奏陈述歌词，但也不乏模仿的运用。

帕莱斯特利那的音乐：建立在对位、模仿、旋律进行协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏的歌唱风格。

清唱剧：是一种类似歌剧的大型声乐体裁，但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服饰布景。

康塔塔：也是巴罗克时期的一种重要声乐题材，由宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱与合唱。

可以采用宗教题材，也可以采用世俗题材，可以是抒情性的，也可以是戏剧性的。