德国高清黑白木刻版画
黑白木刻
不同年龄阶段脸部的刀法处理
木味
• 在黑白木刻版画中，“木味”常常是和 “刀味”并生的。刀味在木味中生辉， 木味借印味呈现。但是不同木味仍然有 不同的视觉效果。
印味
“印味”是版画中独特的制作语言，凡是 版画都要经印刷印制而成。“印味”决 定其作品制作技术的高低。再好的设想、 艺术感受和刻制水平，如果印刷技术平 不过关，将意味着作品失败，现代版画 艺术发展到今天，在“印味”上是非常 讲究的。
一般来讲。木刻版画的质材主要用木材（含各种木质 材料）如：梨木、白果木、黄杨木、杂木、三合板、 胶版、石版、铜板和锌板、石膏板、纸版、丝网版）
二、版画适用的工具、 颜料
• 木刻刀具 圆口刀：善于刻制点、刀口圆润稳重。给人感觉轻松自 然而温和。 三角刀：善于刻制线条，刀口锋利而又力度。给人感觉 强烈、刺激。 平口刀：善于刻制大片面积及过度效果。刀口给人感觉 朴实而变化丰富。有一种痛快淋漓的感觉。 单刀：善于刻制富有弹性的单线线条。中国古代的雕工 多用此刀刻制木版年画及雕版印刷文字。古朴而有力 度。 点状刀：刀头像针尖，可以点刻出不同大小疏密圆点。
黑白木刻版画
——以刀代笔
版画的概念和种类
• 一、 版画的基本概念： 版画，通常是指经过特定技术手段， 在特定材质（木板、铜版、石版、胶版、 丝、布、纸等）上经过绘、刻、漏、腐 蚀等手段，才能够印刷出两张以上相同 的作品即为版画。
版画的种类
• • • • • • • 1 2 3 4 5 6 7 黑白木刻版画 综合版画（多种组合样式） 水印套色木刻版画 油印套色木刻版画 铜版画（分单色、彩色两种） 石版画（分单色、彩色两种） 木刻拓印版画
黑白木刻版画的“刀味”“木 味”“印味”
• 在黑白木刻版画中，除上所述的艺术规 律和制作技巧外，其“刀味”“木 味”“印味”是木刻累版画中非常重要 的独特语言，通常可以理解为“肌理美 感”。
黑白木刻的制作步骤
黑白木刻的制作步骤一、准备工作黑白木刻是一种传统的版画技法，需要准备一些工具和材料。
首先，需要准备一块木板作为版面，一般选择硬质木材，如桃木或樱桃木。
其次，需要一把刻刀，刻刀有不同的型号和刻度，根据需要选择合适的刻刀。
还需要一把木槌，用来敲击刻刀。
此外，还需要一些涂料和刷子，用来上色。
二、设计图案在开始制作之前，需要设计一个图案。
可以选择任何喜欢的图案，但需要注意图案的线条要清晰简洁，适合木刻的风格。
可以先在纸上进行草图，然后将图案转移到木板上。
可以使用铅笔或者碳纸将图案轻轻地转移到木板上，以便于后续的刻刀操作。
三、刻刀雕刻在木板上按照设计好的图案，用刻刀进行雕刻。
刻刀的刃口非常锋利，需要小心操作，避免伤到手指。
刻刀有不同的刀型，可以用来刻出不同的线条和纹理。
使用刻刀时，要保持手腕稳定，用适当的力度进行刻划，以保证线条的清晰和流畅。
可以根据需要，调整刻刀的刀度和刀角，以获得不同的效果。
四、清理木屑刻刀雕刻后，木板上会产生许多木屑。
为了保持木板的清洁和线条的清晰，需要将木屑清理掉。
可以用刷子或者布料轻轻地扫去木屑，注意不要损坏已经刻划好的线条。
五、上色雕刻完成后，可以选择上色。
黑白木刻通常使用黑色和白色进行上色，以突出线条和纹理。
可以选择适合木材的涂料，用刷子将颜料均匀地涂抹在木板上。
需要注意的是，要控制好涂料的浓稠度和上色的厚度，以保证色彩的均匀和质感的丰富。
可以根据需要，进行多次上色，以增加画面的层次感和立体感。
六、晾干和修整上色完成后，需要将木板晾干。
可以将木板放在通风的地方，让颜料自然干燥。
晾干后，可以对画面进行修整。
可以用刻刀或者砂纸修整线条和纹理，使其更加清晰和流畅。
修整后，可以用透明的涂料进行保护，以增加画面的耐久性和光泽度。
七、作品展示黑白木刻制作完成后，可以进行展示。
可以将作品装裱起来，或者用相框进行装饰。
也可以将作品进行拍摄，制作成图片或者印刷品，以进行传播和展览。
总结：黑白木刻的制作步骤包括准备工作、设计图案、刻刀雕刻、清理木屑、上色、晾干和修整、作品展示。
丢勒——版画之父
欧洲版画艺术的第一人阿尔布雷特•丢勒（AlbrechtDürer，1471-1528）是德国中世纪末期、文艺复兴时期乃至德国历史上最为杰出的艺术家之一。
丢勒的自画像数量虽然寥寥，却举世瞩目，他本人更是被誉为“欧洲自画像之父”。
他的作品中，以版画最具影响力。
他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。
自画像是艺术家为自己所绘的肖像作品，不同于一般的肖像画，它表达的是一位艺术家对“自我”的再认识，单纯地是画家本人对自身的审视，不会被他人左右，无论是审美角度、画面布局、色彩搭配以及绘画风格皆忠于画家本心。
圣母七苦，丟勒柏林绘画陈列馆&慕尼黑老绘画陈列馆丢勒的家庭来自匈牙利，他的祖父与父亲在那里是金银器手工艺人，后来丟勒一家来到荷兰定居。
我们有理由相信丟勒对于艺术的最初教育便是来自他父亲，而且他父亲似乎也曾尝试着将他塑造成金银器手工艺人。
不过在丟勒自己的坚持下，他终于说服父亲并成功进入米凯尔·沃尔格穆特的画室中开始学习油画。
在当时意大利文艺复兴只不过被视为一个纯意大利式的运动，最多只向德国艺术家们提供一些向古代借鉴来的绘画题材。
相反，丢勒却认为在那里出现了对思想与艺术视野的真正革新。
他开始了对意大利艺术的狂热学习，曼坦那、克雷迪、波拉约洛、卡尔帕乔、贝利尼等人的作品都为他带来了不同的灵感。
26岁的自画像，丟勒，普拉多美术馆纽伦堡纪事，丟勒，美国国家美术馆第一次意大利之旅终于，在荷兰学习了足够多内容后，丟勒决定远赴意大利继续提高自己。
他的这趟旅行所受到的教育具有极其重要的意义，毕竟对大多数跟丢勒同时代的人来说，艺术的唯一源泉便是布鲁日或根特。
在经历了两年多的意大利之旅后，丟勒回到纽伦堡，并在萨克斯的选帝侯、贤者弗雷德里克的大力资助下，开始了一个创作丰富的时期。
从风格角度来看，此时的丢勒已经成功地将融合了从意大利学到的新观念与他原先接受的传统的日尔曼-佛兰德斯绘画的内容相融合；从图像内容的角度来看，他也显示出兼容并蓄的倾向，无论是肖像还是历史、神话，都可以信手拈来。
黑白木刻版画的艺术特征分析
黑白木刻版画是一种依靠于画、刻、印等各环节的艺术处 理而存在的。整体来说，在造型上概括简练，色彩上黑白分明， 刻画手法极具力度之美，形成后期印刷的独特的印痕肌理。黑 白木刻的创作以其貌似原始的形式观感，彰显出现代人的内 心精神追求。
1 黑白木刻版画的色彩特征 黑白木刻版画的创作，是以黑与白两种极限色彩来表现 色彩缤纷的大千世界。画面中黑白分明的色彩，简练概括，有 着很强的象征性，并能给予观者以丰富的想象空间。黑与白 是两种极端的色彩，但是在黑白木刻版画的创作中，却能够巧 妙地使黑与白相互依存并从中取得和谐美感，黑与白简单的 两色相互交织，却表现出千变万化的形象，配以刀刻痕迹的渲 染，给人以强烈的视觉冲击。 在创作画面中，能够强烈地感受到黑与白单纯的简洁美 之余，还能够感受到两者交融之间灰色调的视觉魅力与审美 韵味。这其中，灰色的组成形式是多样的，由不同形状的点与 线，组合产生在视觉感官上不同层次的灰。灰色调在黑白木 刻版画中没有实际造型意义，它的存在只是单纯地帮助黑与 白两色的过度，能够使黑白两色更加细腻精致的描绘对象，协 调两色关系，增强画面中的层次性、趣味性与审美性。由于灰 色调强烈的表现特性，也使其在木刻版画创作中有着独特的 地位与表现作用，运用不同的点、线条以及块面组成来形成灰 面，达到协调黑白并丰富画面效果。 在黑白木刻版画的创作中，概括性的色彩表现以及视觉 感强烈的对比是其主要形式特征，而这也不仅仅是黑与白单 纯的对比，也有灰色的独具魅力的强烈表现。黑、白、灰这三种 色调，互相交织在黑白木刻版画艺术作品中，灰色调是在黑与 白的调和中产生出现的，因此在黑白木刻版画中，灰色的不能 独立出现，黑与白也需要灰色调的协调与过度，三种色调在艺 术创作中互相依存，不可分割。 2 黑白木刻版画创作中的刀法特征 木刻版画，是以刀代笔，以木代纸，在板上刻画出各种各 样的形态，因此在板上创作使得木刻的强劲之力表现得淋漓 尽致。刀法的运用在版画创作中是极其重要的一种表现方式， 也是使黑与白两种极端色彩产生丰富色调变化的重要手段。 版画创作者充分运用有限的刀具，在木板之上，通过刻画方 式，创造性地将点、线等各种元素进行组织排列，体现出丰富 多变的画面层次。在各种刀刻元素的不同组合中，一些极具艺 术性的创意组织，能够在视觉感官上给人以丰富的空间感，甚 至能够感受到画面中的冷暖色相对比。 以刀刻木板，其表现形象简洁、明晰，并有着强健之力，在 黑与白两色强烈的对比之下，更体现出其强烈的艺术魅力。黑 白木刻版画可以说是一种减法的艺术创作，因其创作的特殊 性，刻画时既要严谨精确又要干净利落，要求的进行木刻结构 与造型创作的过程中要做到刀刀精确，不能像其他绘画创作 一样可以反复修改，即使是在进行灰色调的表现时也要如此， 创作者如果在造型能力方面相对欠缺，在刀刻创作中 出现偏 差，就要通过后期的修板来达到预期目的，但是即便是修板， 效果也不会有预期的好。这点上来说，版画艺术有着一定的局 限性，但同时也使得木刻版画创作有着自己独特的艺术表现 个性。 3 黑白木版画的印痕肌理特征 黑白木刻版画的形式语言是极为丰富的，其表现的内容
木刻版画中“木味”与“刀味”的表现力探析
木刻版画中“木味”与“刀味”的表现力探析作者：赵宏斌来源：《大观》2022年第07期摘要：中国“四大发明”之一的印刷术是人类文明史上一块重要的里程碑，由文字印刷和图像印刷两部分组成，而图像印刷即最初的木刻版画。
版画是记录和传承中国传统文化的一种艺术，后来由此创作的年画也成为中国老百姓在过春节时家中必备的装饰画。
印刷业以纸为载体，通过线条、色彩等表现内容。
版画作为中国非物质文化遗产，其独特的表现手法无可替代。
基于此，从中西版画的对比和赏析出发，探讨中西版画在不同时代背景下所呈现的艺术语言，并从中发现其独特的美学意蕴以及“木味”与“刀味”的表现力。
关键词：木刻版画;“木味”;“刀味”;表现力版画是中国艺术的重要组成部分。
我国最早的雕刻工具是石刀。
中国古代的版画，包括木刻、铜版雕刻和套色漏印。
其中木刻以特有的刀香和木质气息，在中国历史上有着很高的艺术价值。
翻阅大量的史料和记载，我们不禁感叹古代人的创造力和智慧，感叹木刻艺术在数千年发展和传承中的辉煌。
木刻，指在木上刻图案、文字的艺术或方法，其发源于中国，传入日本后，在当代艺术中得到了广泛的应用。
木刻以枣木、梨木等为原材料，在木料断面上刻制图案、文字以供印刷机拓印[1]。
一、木刻版画中“木味”与“刀味”的表现力20世纪以来，表现主义绘画兴起，其以木版为媒介，表现了作者的情感，并由此获得了新生。
不同时代的木刻刀法呈现出不同的形态。
蒙克、麦绥莱勒、珂勒惠支，都是这种类型的画家，他们在绘画中运用的手法不尽相同。
而在西方艺术史上，以木版为代表的独特艺术形态也被大量使用。
木版是画家们抒发情感的重要方式。
在艺术家的创作过程中，它是不可或缺的工具。
与其他类型的木刻作品有很大区别，木刻版画力求用特殊的字体和技法来表达巧妙的创造性，用刻刀的刀锋代替了笔刷，用黑白的图像形成更好的纹理。
与油画相比，木刻版画以刻刀为主要的绘画工具，而油画、国画等则要用毛刷进行绘画。
因此木刻版画通常都是使用黑白灰色组合，以增加图像的视觉冲击力，更能反映出木版的独特性[2]。
19世纪德国美术
弗里德里希·奥韦尔贝克《意大利和德意志》
弗里德里希·奥韦尔贝克 《基督教徒Jairu的女儿》
弗里德里希·奥韦尔贝克
《基督和玛丽和玛莎》
二.19世纪德国现实主义美术 世纪德国现实主义美术
19世纪30年代，德国开始了工业革命。随 着经济与科学技术的发展，人们日益重视社 会现实生活，于是在19世纪40年代出现了德 国现实主义美术的复兴，19世纪50年代至19 世纪70年代经历了繁荣期，产生了不少颇有 影响的艺术家。
门采尔
弗里德里希大帝二世
门采尔
《 Menzel Adolph Abreise Konig WilhelmI》
门采尔
《Balk on zimmer》
威廉·莱布尔《教堂中的三个妇女》
南方的慕尼黑历来是 德国重要的艺术中心，威廉·莱布尔（Wilhelm Leibl，1844~1900）在那里接受过正统的学院 派美术教育。他后来去巴黎留学8个月，1870 年返回慕尼黑后，转向现实主义，并在他周围 团结了一些有共同理想与追求的青年画家，如 威廉·特吕布纳（Wilhelm Trubner，1851~1917 ），卡尔·舒赫（Carl Schuch，1846~1903） ，汉斯·托马（Hans Thoma，1838~1924）等 人。1873年莱布尔离开了慕尼黑，此后他一生 1873 的大部分时光都在巴伐利亚的农村度过。他的 作品细致入微的描绘了农民，散发出浓郁的乡 土气息，代表作为《教堂中的三个妇女》。弗 里茨·冯·乌德（Fritz Von Uhde，1848~1911） 1880年定居慕尼黑，由于受到利伯曼的影响， 画了一些外光画，其中一部分作品生动的描绘 了农村劳动与日常生活，如《早晨》、《秋天 》都具有清新、质朴的特点。这些青年画家热 情描绘了农村的美丽风景、恬静的农家生活以 及周围真实生功德人物形象，为现实主义画坛 增添了光彩。
德国木刻版画欣赏
德国木刻版画欣赏
木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。
版画，也是中国美术的一个重要门类。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画经历了由复制到创作两个阶段。
早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。
中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。
在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。
木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。
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黑白版画的色彩语言
一绪论在中国画的水墨画中墨分五色，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。
通过墨色的变化产生不同的色彩空间感。
版画中的黑白木刻中的黑白也会通过黑、白、灰的变化产生一种音乐的节奏美。
节奏存在于宇宙的一切事物之中，对比是节奏产生的条件，而强烈的对比则是版画艺术所特需的，并作为一种基本观念在统帅着。
在版画中对比上要靠黑白的色彩来实现的，版画作品黑白语言的分布要比其他语言要素显得尤为重要。
因为黑白就其实质来讲首先是从物象各种造型因素中提炼出来的，因此成功地运用黑白语言概括的方法才有可能把简练和真实统一起来，把力和美统一起来，才能为观众所接受和理解。
引起共鸣。
艺术家才会说：只有黑与白。
但看到了空间中活动着的、生存着的实体，看到了闪光的、黝暗的、丰富的色彩变化。
在版画艺术中，黑白则常能体现出在表现力上以少胜多的艺术美。
在黑白木刻版画中优秀的作品总是善于删除物象造型要素中许多不必要的东西。
而保留那些最值得表现的东西，经过艺术家的艺术加工后，本无生命的黑白会转化为各种生动、优美、深刻的艺术形象。
被鲁迅先生誉为具有统一而单纯非常之逼人的艺术风格的德国版画家凯绥·珂勒惠支就最善于运用黑白这种凝炼的语言达到强有力的艺术效果。
二黑白木刻色彩语言的表达形式黑与白有着自己的色彩表情和精神属性。
面对它们会令人产生不同的心理感受，于是人们赋予了黑和白固有的象征意义。
正如画家康定斯基所说：黑色是绝对的虚无，具有无希望、无未来而永远沉默的内在音调。
在中国的阴阳五行学中，黑色作为北方和冬天之色，象征通往极乐世界的通道。
黑白组合有着特殊的自然美。
在画面处理时，可虚实取舍灵动，形神兼备而气韵沛然，既有虚实的，又有浓厚的神秘意味。
在画面位置经营虚实的处理时，恰当的空白富有力度和变化，柔韧有余、平中见奇，运用得恰到好处才能使作品耐人寻味更加完美。
黑白木刻是以极有限的表现形式去表现无限的造型艺术空间，这种艺术特质不仅具有概括和精炼之美，还具有刚健有力之美。
黑、白与灰调系列在黑白木刻版画中的表现意义
作者单位：哈尔滨师范大学艺术学院
万方数据
·１０３·
黑、白与灰调系列在黑白木刻版画中的表现意义
作者： 作者单位： 刊名：
英文刊名： 年，卷(期)： 被引用次数：
沙永汇， 徐彦婷 哈尔滨师范大学艺术学院
艺术研究 ART RESEARCH 2008(2) 3次
参考文献(4条) 1.康定斯基 论艺术的精神 1990 2.陈小文 略谈黑白木刻的灰调的表现性 1982(01) 3.王林;廖念一 中国当代版画创作描述(二) 1994(02) 4.内山嘉吉 我的回忆 1956(01)
的属性，白色通常象征诞生之前的虚无，是肯定性的，是起始；而
黑色通常象征沉寂之后的虚无。是否定性的，是终结，这一般构 成了作品丰题色彩的感情基调。当然，这种象征意义并不是一成
不变的．在具体的版Ｉ田ｊ作品中，黑与自的象征意义经常随着具体
形象和主题的不ＩＪＪ而发生引中和转化。白色可以表现玉洁冰清、 光灿火热、空旷无垠，器物的陈旧褪色，苦人的惨白面容等一系 列给人以不同感受的事物。如涅克手ｉ７：索夫的《过去的日子——天
木刻是一种黑白对照生动鲜明的艺术，画面硬朗，充满了强 烈的力量，极具艺术表现力和感染力，能以简单的技法和手段给 人以深刻的震撼。它可以直接影响人的思想感情，鼓舞人，陶冶 人．教育人，给人激情，令人感动。而且，它还可以通过印制技术 大量生产，不仅是一种重要的艺术形态，还是一种有效的的宣传 工具。要充分挖掘和发挥黑白木刻的力量，对其基本表现形式的 理论研究无疑具有普遍的指导意义，既是重要的，也是必要的， 但目ｆｉｉ『却是尚不成熟的。本文对黑白木刻版画中黑、白与灰调系 列的表现意义进行的研究正是在这样的背景下完成的，希望能 对黑白木刻版画的创作和鉴赏具有一定的参考价值。
黑白木刻版画
四、印刷用品
• 1、黑滚 • 2、黑台 • 3、黑铲 • 4、木刻板 • 5、反光镜 • 6、磨拓 • 7、松节油 • 8、胶印油墨 • 9、印刷用纸
五、作品欣赏
农 舍
皖 南 风 景
六、课后作业
• 每人创作一幅在自己脑海中印象深刻的且 具有图画表现效果的记忆场景。
• 要求：要突出的主体，表现出黑白灰三个 层次。
• 2.制版工具与材料：木刻刀常用的有圆口刀、三角刀、斜 口刀、平口刀最好大、中、小号齐全。另外还需准备铅笔、 墨汁、复写纸、磨砂纸。
• 3.印刷工具与材料：橡皮油墨滚（橡皮不宜过 软）、印刷油墨、稀释剂印刷工具（画的制作
木刻制版方法与其他绘画相反,绘画是一步步增添颜色,木 刻是刻的越多画面黑色就越少.黑白版画是用刀来塑造形 象的,所以刻制是要充分表现“刀痕板味”的 版画自身语言，引导学生不要太拘 泥于画稿，一道就是一刀，不要用 刀去秒画稿，这样出来的作品才产 生好的艺术效果和感染力。
黑 白
木 刻 版 画
一、原理
• 凸版版画是在木板或金属板上进行刻制或通过其他 方法，将图像制成凸凹不平的版面。通常是将无图 像的部分刻除，而对有图像的突出部分进行着色印 刷，最后印出的版画作品。具有代表性的版种就是 木刻版画了。
二、工具与材料
• 1.版材：常用的版材（木版）：梨木、樱木、黄杨木、椴 木或椴木五合板。
黑白版画的刻制过程：
• 先把画面的主要轮廓和外型刻出来，再刻去大快的空白，把画面大的 黑白关系拉 开。
• 处理画面中间灰调子，即充分利用疏密、粗糙、大小、强弱不同的线 条和点组成画面的灰调子，丰富画面。根据学生的不同年龄进行指导， 鼓励他们大胆创新、自由发挥。
• 仔细刻制画面各部分的细部，最后对整个画面进行统一调整和加工， 使局部和整 体效果达到统一。
黑白木刻版画的灰调
SHUIMODANQING 水墨丹青黑白木刻版画的灰调■ 张 娟 太原师范学院美术系〔摘 要〕版画在绘画中是一个很重要的门类，其中黑白木刻版画以其独特的语言魅力促使更多的艺术创作者进行研究和探索。
黑白木刻版画中的灰调运用有着强烈的表现力，灰由黑白形成，可以和黑白一起构成画面，也可以作为独立的表现语言。
〔关键词〕 黑白木刻 灰调 情感表达一、黑白木刻中的黑与白。
黑与白在大千世界的色彩中是两种极纯净的颜色，也是两个极端的颜色，单纯的黑与白有其独特的美。
中国人对黑白的研究，用黑与白概括天地万物的一切色彩，去达到最高境界，有着悠久的历史。
在中国人眼里，黑与白不仅属于色彩和情感范畴，还和宇宙人生观有着密切的联系，如中国古老的太极图的黑白两鱼，又如中国的书法艺术。
在黑白木刻中，黑与白是其主要构成语言，黑形与白形的形式构成美能达到其它画种所达不到的独特美感。
黑白木刻中的黑与白的形式构成是极其讲究的，只有具有美感的黑与白才能显示其独特的魅力，才能被人们发现和欣赏，不仅体现在黑形与白形的设计美，还体现在刀痕的艺术美，刀不同于手中的笔，运刀时所体现的刀痕美是黑白木刻中特有的。
二、灰调的形成。
在黑白木刻中，黑与白在明度上是两个大的极端，画面中大块的黑白形式对比有着强烈的视觉冲击力，这种强烈的视觉冲击给观众带来了感官上强烈的刺激。
在新兴木刻时期，黑白木刻以鲜明的黑白对比，强烈的形式构成，夸张的表现手法，大刀阔斧地表现战争、困苦、同情和希望，这种黑白形式在动乱的年代是一股强大的力量，既能与观者产生情感上的共鸣，又能够引领人们。
随着新中国成立和改革开放的发展，画面形式逐渐发生变化，灰调不断被艺术家作为表现形式而利用。
灰色是介于黑与白之间的颜色,灰色是由大量的不同形状的点和线密集排列，与黑白交容在一起而形成的视觉现象。
人的眼睛在辨别细小物体时缺乏敏感性，当大面积的细小形状排列在同一平面时，人们首先看到它与背景的复合现象。
在黑白木刻中，刀痕所呈现的点和线的不同组合在视觉上形成灰面，不同形状点和线的大小、疏密、排列形成了不同的灰调子，因此黑白木刻中灰调形成因素是点和线。
时代语境下的木刻版画
2020·11“木版画”是版画的一种，也被称为“木刻”，指在木头上刻制图画的艺术或方法，以供印刷、拓印。
我国传统木刻版画最早出现在隋唐时期。
1932年，鲁迅从德国引入黑白木刻版画，中国木刻从传统木刻转化为当代新兴木刻，并在我国近代美术史上发挥激励民众、唤醒民众、鼓舞民众的作用。
其功能正如鲁迅先生所说：“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办。
”这句话表明木刻版画与中国革命史的关系极为密切。
木刻的底版材料来源丰富，复制的要求较低，在革命宣传工作中可以大量使用木刻，木刻作品由此大量出现。
随着时代的变迁，每个时期的木刻艺术都发生着不同的变化。
一、中国传统木刻与新兴木刻(一)中国传统木刻我国复制木刻版画有1000年以上的历史，最早出现在隋唐时期，到了唐代印刷术成型，出现了较为成熟的图像印刷，如《金刚般若波罗蜜经》。
到了宋元时期，木刻版画艺术风格变得明亮，逐渐独立，成为一种艺术形式。
之后彩色木刻版画出现，成为版画发展过程中的里程碑。
明朝话本插画为版画开辟了更为广阔的领域，在《红楼梦》《西厢记》等诸多知名话本中，有很多经典、有趣的插画。
木刻版画易复制，在文学史上刻下一笔不可磨灭的印记。
清朝出现大量年画，苏州的桃花坞、天津的杨柳青、山东潍坊等地成为年画的重要产地。
杨柳青年画采用的是套版印刷和彩绘相结合的方法，着色温润雅致，画面明朗轻快，较少采用浓烈的对比色，讲究透亮与优雅。
桃花坞年画多使用冷色，画面红而不艳、黄而不俗，色彩更为含蓄，构图饱满，富有典雅高贵的艺术气息。
(二)新兴木刻版画新兴木刻兴起于19世纪的欧洲，与传统木刻相比，新兴木刻的特点是由一人完成：自绘、自刻、自印。
艺术特色和作品个性更为鲜明，属于创作木刻。
20世纪30年代，鲁迅先生倡导发起的新木刻运动是中国革命的“投枪与匕首”，引领新文化运动的艺术风尚。
1938年鲁迅艺术学院在延安成立，成为木刻创作的中心。
中国新兴木刻受到欧洲木刻的影响，尤其是德国木刻艺术。
浅谈黑白木刻的创作手法
浅谈黑白木刻的创作手法摘要黑白木刻版画是中国版画种类中的一个重要门类，并且有着悠久的历史。
当代黑白木刻也随着中国科技的进步，文化水平的提高，时代的发展也在发生在变化，本文通过对黑白木刻创作手法的研究，分析了国外木刻对中国木刻艺术的影响，对国内外黑白木刻技术的创作手法以及作品之间的差异，同时对作者的创作的技法和感情进行研究，对照他们的时代特征及性格特点，探究创作题材刀法与画面表现间不可分割的联系。
在这个过程中，不断的进行实践，与自己作品立意进行比对，升华我对中国黑白木刻的理解，进而找到适合自己的方法。
这既是黑白木刻创作实践和锤炼过程，更是对黑白木刻继承和学习过，对自己以后的创作具有重要的启示。
关键字：黑白木刻，创作手法，题材和刀法，ABSTRACTBlack and white woodcut printmaking is an important category in Chinese print type, and has a long history. Contemporary black-and-white woodcut creation along with the development of The Times, the progress of science and technology in all aspects are also constantly developing and changing, analyzing the three session of national art works exhibition of the basic appearance of black and white woodcut, and artists in the creation of the choice of subject matter and content. What is included in this paper is actually my analysis on the linking between knife processing, era of the products and the character of the artist. It will definitely forge my understanding on the knife kills thus benefits me on knife technique selection. I believe it is a practice on black and white woodcarving, and also a learning procedure on knife skills.目录1 引言 (1)1.1 选题的内容和预期结果 (1)1.2 选题的意义 (1)1.3 国内外研究现状 (1)1.3.1 国内研究现状 (1)1.3.2 国外研究现状 (2)2 黑白木刻的创作手法研究 (3)2.1黑白木刻创作的题材 (3)2.2 黑白木刻创作的刀法 (4)3 中黑白木刻创作手法存在的特点和差异 (4)3.1 中国黑白木刻创作的特点 (4)3.2 中国与国外优秀的黑白木刻作品差异 (5)4 黑白木刻创作手法和创作感情 (5)结论 (6)参考文献 (7)致谢 (7)1 引言1.1 选题的内容和预期结果主要对黑白木刻的创作手法进行研究，解决中国与国外优秀的黑白木刻作品的差异，中西方创作手法存在的差异，黑白木刻是如何将创作技法与创作感情结合这几个关键问题，深入分析黑白木刻的创作手法。
黑白木刻艺术的审美价值
果 在视 觉美感 上 有很大 的差别 ， 是 一种 来 自内心 深处 的美感 。
材 料的 与众 不 同使木 刻版 画从 艺术作 品中脱颖而 出。 “ 木 味” 是
因刻刀在木版 上刻 画而产生 的效果 ， 印刷在 画面上 出现 的痕迹
的“ 味道 ” 。使 用材料 的不 同会产 生不 同的“ 木 味” ， 不 同的木质 与刀法也产 生不 同的“ 刀触” 肌 理。 “ 刀味” 和“ 木 味” 是 不可截 然 分割 的， 并且 刻刀和木板 本身就 是版 画艺术形成 的必不可少 的
端” 给 人们 带 来 很 深 的 印象 ， 因为 “ 最” 都 会 给 人 以极 大 的 视 觉 冲
笔， 在 木板 上进 行刻 削制作 ， 完成形象与点 、 线、 面 的组 织。板子
的 凹凸， 握 刀的轻重 ， “ 刀味 ” 又 因 刀 形 的差 异 而 产 生 新 的 韵 味 ， 用 何 种 刀 具 和 刀 法 与作 者 的 构 思 、 性格 、 气质 以及 擅 长 的表 现 语
术， 在木板上 以线的运用 和刀法的组织构成画面的艺术效果 ， 而 非 直接 画在纸 上 ， 因此在无 形 中增 加 了 自身 独特 的艺术 魅力 。 文章主 要从 黑 白木刻版 画简洁 的色彩美和材 料美两个方面进行
论述。
一
色彩感觉会 让人停 下脚 步冷静地 思考 ， 呈现 的是一种 静谧 的理
工具 。木和 刀结合 得越 默契 ， 木 刻 的“ 刀 味” “ 木味 ” 也就越 浓。 刻刀在板 上刻 、 挑、 铲、 刮， 破坏其木板 纤维 ， 体现木板 特有 的质 地。在 印刷之后 ， 点、 线、 面那 刚劲有 力的轮廓便 清晰地展现在
观者 的眼前 ， 这种“ 木 味” 也便 自然流 露于外。木板 画家 以刀代
黑白木刻版画的技法和赏析
版画知识（一）版画的起源（一）中国版画：中国版画之起源可追溯到殷商时期鏤刻於龟甲、兽骨、铜器、器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。
自古以来中国即有以印章作为凭证之习惯。
印章始自汉两代，继承甲骨、玉版的鐫刻传统。
始皇时代以折断竹玉，分执以为凭据的旧习，逐渐演变成印和封泥的形态，於是皇帝之御璽，便由此而生；到了汉代，无论私人或宫廷都已普遍使用印章，特别有一种「肖形印」，所刻画像有禽鸟、龙虎、芝草类等，极为丰富。
当时的印章雕刻，技术相当发达且雕工精美，於是逐渐进展到雕版印刷的技术。
至隋唐五代之际，雕版印刷因为印章技术的演变与东汉蔡伦发明造纸技术，而有进一步地发展，再加上唐朝经济繁荣、疆域辽阔、与西域来往频繁，大量的佛书、佛像便透过雕版印刷技术而广泛流传，如现今存世如现存世间最古的木刻版画、金刚般若经等。
（二）欧洲版画：大约在十四、五世纪初期时，开始出现将图片印製在木版上的情形。
这种现象的產生与中国造纸术西传并进而普及欧洲有密切的关係。
初期的木版画可分为三类，一为扑克牌，常以木版印製单纯之线条所构成的纹路样式於卡片上，其风格多为朴素古拙；二为圣像，这些作为信仰宣传之用的圣母、圣人像，则常见强而有力的直截线刻；三为书籍插图，在那些圣像的四周也常同时刻有简单的记述文字，这种画像与文字并排於一的木版作品，可说是版木本的前身。
到了一四四八年德国古腾堡发明活字印刷术，圣经与一般书籍（科学、医学、算书、博物、寓言、历书等）之插图开始大量生產，传布於欧洲民间各地。
版画知识（二）版画的特性（一）间接艺术：版画是利用「版」为媒介物，并藉由复製印刷的技术所製作的绘画，因此，是种「间接艺术」，而有别於直接以笔描绘或雕刻塑形等的「直接艺术」。
（二）复数性：因为版画属於一种印刷產品，故同一「原版」可以生產两以上之相同作品。
版画「复数性」的这项特点，使得同一画能同时在不同地方供不同的观眾欣赏。
简谈黑白木刻版画
简谈黑白木刻版画作者：阿荣来源：《美术界》 2013年第7期TEXT 阿荣一、木刻的产生和发展在中国，版画是随着古代印刷术的发明而产生的，真正的版画艺术是在民间的木版年画的影响下发展起来的；今天的版画艺术在中国的美术领域具有十分重要的位置，已是不可或缺的具有鲜明特色的重要画种。
版画最初的制版当然不是为了艺术创作，而是更多地为了在生活、生产中使用，“自古以来，版画即与各地刻书业紧密相关，刻书业的中心，往往也便是版画产地。
明初定都南京，稍后迁都北京，南北两京便成了版画生产的中心。
”中国的版画艺术三十年代开始才真正进入艺术创作时期，那时主要作为鼓舞人心的战斗武器而存在。
版画艺术发展到今天之所以依然保持着旺盛的生命力，是和中国革命的光辉历史放不开的。
即使今天的科学技术水平已经达到极其完美和惊人的程度，手工制作的创作木刻艺术依然不会被替代，更不会被淘汰。
版画艺术虽然不像中国画那样土生土长，但也发展到今天经历了无数次的战斗洗礼，随着我国经济的繁荣和文化事业的多元化大发展，极大地提高了创作木刻独立的艺术价值，可以说完全摆脱了社会生活中的实用性价值，已经走向上了更加广阔的、精神化的艺术领域。
二、木刻版画的艺术特色版画艺术中的黑白木刻是比较早就出现的一种版画形式，由于黑白木刻相比其他版种（如：铜版画、石版画、丝网版画、综合版画等）而言，相对更单纯、更概括、更直接地表现出独有的特色和艺术性，具有其它画种无法替代的审美意义和欣赏价值。
因此黑白木刻一直受到人们的喜爱，同时也得到了应有的重视，尤其在当今飞速发展的现代社会生活中，黑白木刻所具有的独特的感染力和艺术价值是其他任何画种无法取代的，以黑计白，以白当黑是中国美学最具有民族特色的文化精髓，无论是中国画、书法、篆刻、民间剪纸、皮影戏、甚至包括阴阳太极，都具有中国独特的东方审美意识和美学思想的典型特征，黑白关系的运用是典型的中国特色的审美方式，任何国家、任何民族都没有像中国这样从绘画的起源时期就非常讲究黑与白的运用，黑白的转换和互动是与中国古代文明及传统文化息息相关的，悠久灿烂的中国文化造就了黑白艺术的对立统一哲学。
丢勒
--自画像
高一,一班 高一 一班
阿其图 布和
【名称】丢勒自画像(一) 【类别】油画 、 名画 【年代】1498年 【作者】阿尔勃莱希特·丢勒
【名称】丢勒自画像（二）
【类别】油画 、 名画 【年代】1500年 【52×41厘米 【属地】德国 【属地】现藏慕尼黑巴伐利亚国立油画
馆古画陈列所
【名称】丢勒自画像（二）
【类别】油画 、 名画 【年代】1500年 【作者】丢勒 【规格】67×49厘米 【属地】现藏慕尼黑巴伐利亚国立油画馆古画陈列所 【简介】 1500年,是丢勒的绘画探索的转折时期,在这以前,无论画肖像还是祭坛画,他所热烈追求的是真实;而 从这时起,他开始把探索的目标放在造型的规律上。他曾经结交过一位意大利朋友,画家雅可波·德·巴巴 里,此人给他提供许多意大利人体绘画资料,丢勒如饥似渴地钻研起来,还有一些前代的科学著作,他在这 些有关人体结构的资料上弄得废寝忘食。丢勒 历十年寒窗之苦,终于写出了他那著名的三卷本《比例 论》来,总结了他从开始至1515年时期的绘画心得。这一幅《自画像》(1500年完成,),可以说就是这种科 学探索的最初成果的体现。 在这一幅木板《自画像》上,不同于他早期的作品。这里略去了所有背景和细节,他不想以突出局部 细节来吸引观者的注意力。《自画像》有67×49厘米,肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现,构图为 半身像形式,每一部分都细致地描绘,以钻研物体在一定空间的光感现象,力求形象具概括性,条理性,连被 画者的内心世界也都是平衡的。由于他的探索过于偏执,这里也暴露出形象的惶惑感。丢勒身上那件棕 色皮领上衣是充满着质感的;他那长长的卷发被一绺一绺地披散在头部四周,显然,他在注意每一绺头发的 空间位置,它的厚度与它的高光点。这里只有科学分析与试验,包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手,其 观察之细密,连手的振颤都画出来了。 探索是时代的需要,文艺复兴时期不少艺术家从科学的探索中去开拓绘画领域。在这方面,丢勒的艺 术探索是富有意义的,他一生都在不断地探索着。自那以后,他还完成了许多裸体人物的素描,其实也是通 过画人体去探索男性与女性在比例上的完美公式。 阿尔勃莱希特·丢勒原是纽伦堡一名金银首饰匠的儿 子,按父亲的血统他应是匈牙利人。后来全家从匈牙利迁居到荷兰,住了几年后又辗转来到德国纽伦堡,此 是1455年的事了。丢勒此时虽然尚未出生,但后来父亲的艰苦奋斗精神给了小丢勒一种天赋的品德,即热 中于永不满足的求真。作为德国文艺复兴的一位大艺术家,丢勒一生的可贵处,在于他从不满足已获得的 知识的探索精神,不管是技巧还是哲理,不断地去发现规律,这是人生进取的重要之路。
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其他重要作品有《圣埃拉斯穆斯和圣莫里斯》(1520～1522)以及3幅比伊森海姆祭坛画中基督受刑图较小的同名图画(分藏于巴塞尔、华盛顿、卡尔斯鲁厄三地)。
德国高清黑白木刻版画
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这祭坛画是为伊森海姆的圣安东尼修道院而作，它的三层6幅图画都充分体现了格吕内瓦尔德的艺术特色。
例如《基督受刑》，以全身青紫、伤痕累累的形象表现十字架上受尽残酷折磨的基督，既基于写实也不惜夸张，令人感到无比悲愤，两旁使徒们和圣母悲痛欲绝的神态更表现得淋漓尽致，在同类题材的画幅中罕有其匹。
《基督受刑》后面的《圣母子与天使》则充满欢悦情趣和绮丽风光，与前者的悲苦形成强烈对照。
格吕内瓦尔德这些宗教题材的图画，反映了当时德国民间宗教思想的活跃，并接近于平民群众对基督敦义的新理解，因此它们不仅以其艺术特色引人注目，而且忠实反映了促成宗教改革的那个动荡的时代环境。
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说他不可思议，是指他的作品在德国画风中属于一种特殊现象。
德国画家，文艺复兴时期的大师。
生于维尔茨堡，1528年束8月31日卒于哈雷。
格吕内瓦尔德的艺术师承不详，可能从莱茵河中游一带的地方画师习艺，但他也学习了文艺复兴的新技怯，并精通建筑与水利工程。
约从1500年起工作于塞利根施塔特及阿沙芬堡，1509年起任美因玆大主教的宫廷画师。
他的伊森海姆祭坛画被认为是德国文艺复兴美术中独放异彩的一大杰作。
它采取德国中世纪祭坛画常用的多层屏柜形式，第一层（最外层）是一幅凸宇形的《基督受刑》（一名《十宇架上的基督》）；沿此幅画中轴打开，第2层中央为《圣母子与天使》，它占据了原来的凸字形位置，在第一层的背面又画了《受胎告知》和《基督复活》两幅画，分列两边，当把第2层画从中轴打开时，它的背面又分别画有表现圣安东尼的两幅画《诱惑》与《论道》；第三层中央则为木刻群像，是他人所作。