小学音乐课外活动总结

小学音乐课外活动总结

一、兴趣是最好的老师

兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心

的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”

和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。

兴趣广泛的人感情就是丰富。大人尚且如此，何况少年儿童呢，一

次积极热情的感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习

有意义得多。基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，

其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把

对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对

音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，

学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。例如，刚开

始学习时，学生了解每个“音”在乐器上的位置和基本演奏方法之后，往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的

旋律，并且还表现出极大的兴趣。于是我顺其自然，因势利导，在

课外活动中让学生演奏《西游记》、《哪吒传奇》、《葫芦娃》等

学生喜欢的动画片的主题曲，学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的

主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。每当他们奏出某一

句旋律或某首乐曲时，都会自然而然的表现出一种成功和满足感。

因此，把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了，教

师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。此时不必强求学生去练习枯燥的练习曲;

应解放思想、放开手脚，放手让学生去做自己想做的事，我们只要

对学生好的表现给予肯定，并加于正确的引导，便可以达到事半功

倍的效果。

二、兴趣是不歇的动力

西洋乐器，很多同学都没有见过，当我们把乐器分发给同学们时，他们都非常激动，按耐不住地想摆弄乐器，并想尝试地吹奏一下。

这时教师往往会告诉同学们不准乱动，由教师来示范、讲解怎样演奏，然后让学生从单音开始练习。教师让学生干什么，学生就得干

什么。我认为这样不好，因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积

极性。我们不妨先不讲，把乐器发给学生，让学生自己先玩弄，去

探究，以满足同学们对新事物所产生的好奇心。我是这样做的：学

生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后，然后随便的弹奏，

这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律，这样吹奏

和那样吹奏不一样，嘴唇的松紧程度不同，气流强弱不同吹出的声

音也不同等等。这样学生在探究的过程中就产生了很多问题，便急

于向老师请教，从而激发了学生强烈的学习欲望。

三、技巧的培养

由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的音响便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，乐器的

技能技巧是极其重要的。对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生

自己练习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好，比如：在练习怎样运用气息时，我让学生先练习吹蜡烛、火柴，让同学们每个人吹出的气流能聚成一条线，才能把蜡烛、火柴吹灭，这样既练习了口型又练习了气息，同学们的兴趣也提高了。然后我

们再指导怎样吹奏吐音、断音、和连音等等，由浅入深，水到渠成。在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的相互指导、相互学习很

重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某种技巧后，

就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相

传递，共同提高，收到了意想不到的效果。

四、群体合作能力的培养

随着社会的进步，我们对高素质的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神!不可否认，我们的教育是

存在很多的弊端的，比如，我们的学生缺乏创新精神和团队精神，

音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识

起着重要的作用。学生天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东

西，当学生掌握了一些演奏的基础知识和独奏的基本技能后，教师

便可以引导他们去合奏。我是这样做的：首先把旋律乐器，如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器所吹奏的主旋律吹奏出来，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟练演奏的基础上加进伴奏

乐器圆号、长号、大号等。不过在加伴奏乐器的时候不要急于求成，要逐步的、一件一件的把伴奏乐器加入到旋律中，每加一件乐器音

响效果就不同，让同学们自己感受，最后把打击乐器加入到旋律中，这样就形成了一个最初的音响效果，最后再一个乐句、一个乐段的

细细进行处理、排练。在这一排练的过程中同学们知道了自己所演

奏的乐器该什么时候进入乐曲中;什么时候休止、什么时候是后半拍

进入;什么时候前半拍进入;什么时候强;什么时候弱等等。最终使学

生体会到要演奏好一首乐曲，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，一个人演奏得再好也不行，因为自己只是乐队中的一小部分，

从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。

五、情感的培养

在器乐教学上我们不仅要注意学生演奏的技能、技巧是否正确，同时还要注意准确地表达出乐曲的情感。音乐是情感的艺术，教师

要努力创设出与所演奏的乐曲相吻合的音乐情境，把自己和学生融

入到特定的音乐情景之中。同时介绍音乐作品的创作背景和时代背景，让学生走进音乐，丰富情感体验，亲自吹奏乐曲，尽可能把自

己心中的感悟演奏出来，把自己的心情表达出来。当学生演奏得比

较熟练的时候，我们再开始合奏，这样学生就能知道怎样运用情感

来吹奏乐曲。当我们进行歌曲处理的时候就容易得多了。

六、心理素质的培养

心理学家英格里希说过：“心理健康是一种持续的心理状态，当事人在那种状态下能作出良好的适应，具有生命的活力，且能充分

发展其身心潜能”，而我们正是想让每一个学生都成为一个心理素

质健康的学生，因此，在学习乐器的过程中每个学生的心理素质都

得到了良好的培养。我看过这样的一则报道，某校接待一批美国留

学生的访问，应美方的要求，该教师的音乐课堂上临时的加入了20

名美国小朋友，中、美学生同时学习了用口琴吹奏《雪绒花》这首