卡雷巴洛左手放松技巧的观念和练习方法 吉他
古典吉他中卡雷巴洛左手放松技巧的观念和练习方法
卡雷巴洛左手放鬆技巧的觀念和練習方法一．自然手型開始即是技巧的完成。
如果在學習吉他的第一堂課開始，不知道什麼是自己天生已經具備的自然手型(即放鬆手型)，和正確地使用它們，那麼之後左手所有的練習都將是一連串的掙扎及離開放鬆愈來愈遠。
甚至被使用過久的非自然手型所定型，而無法找回自己原來天生已有的自然樣子，去發展它在吉他技巧上無限的可能性;那麼左手將受限於指板，無法讓左手從指板上解放出來，在指板上自由運動。
二．自然手型的原型何謂自然手型?當我們左手自然下垂時，完全不用力狀態的樣子，就是我們彈吉他左手練習的起點，一旦你能清楚的認出它來，把它放鬆的狀態保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手正確的練習途徑。
“放”自然手型在指板上是非常重要的觀念。
彈吉他左手的普遍錯誤施力方法是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的結果是: 琴頸後拇指必須對抗指板上的四個手指，而手指主動按絃(錯誤方式)的力量都來自於虎口，以平均一條絃7公斤的張力，六條絃全部約42公斤的張力，讓僅僅不到一個雞蛋大的虎口來承受，根本無法負荷一場一小時的演奏會曲目，所以不知道“放”, 而是用“握”的方式，結果是手指、虎口酸痛，拇指彎曲，甚至更嚴重會傷害到虎口、拇指和其他四指的肌肉。
一個人懂不懂左手正確的用法，看他的左手拇指是否彎曲，就可以立刻判斷出來。
如果左手拇指是彎曲的，那麼他的拇指一定是用力的頂住琴頸，相對的指板上其它四個手指也必須加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的惡性循環結果，對左手的放鬆和技巧發展完全是背道而馳。
如果你真的看出手指主動夾指板的錯誤施力方法是條死胡同，是否可能還存在另一種可以讓手指一直完全處於被動的休息狀態，把拇指和虎口的力量完全卸掉的按絃方法?三、放鬆手型的運用首先要注意到，當我們彈鋼琴時，我們很自然的可以把十個處於放鬆狀態下的手指“放”在琴鍵上，完全不會用到虎口、拇指夾的力量。
那麼我們把吉他像夏威夷吉他一樣平放時，吉他的指板朝上，有如鋼琴的琴鍵一般，此時是不是可以把左手的五指輕輕的放在指板上(保持自然的放鬆的手型)，就像彈鋼琴一般。
练习吉他手指灵活度的方法是怎样的
练习吉他手指灵活度的方法是怎样的过很多吉他入门的爱好者抱怨，自己的手指太粗太短，所以没有学习吉他的天份。
手指是学习吉他的关键因素，那么应该如何锻炼自己的手指灵活度呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!锻炼吉他手指灵活度的方法1放松弹完一首曲子就把手放下来放松一下，以免手指变僵硬。
2扩指左手5指伸开，右手5指并拢伸直(类似“7”的手势表示的手型)，在左手的每两个指中间往开撑，注意要适度，不要过了也不要撑的不够。
需要注意的是左手的5指是以弯曲的形式伸开，因为弹琴是手是弯曲按弦的而不是伸直按弦。
3压指右手从左手手指处向上按压，使左手手指和手掌背尽量垂直。
同样不要过了，要准确并且使用巧劲。
练左手的是：第一节：把右手拇食指放于左手拇食指之间，用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节，右手食指第二指节向外推左手食指第二指节，就像给左手手指劈叉!第二节：将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间，右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节，食指指尖推中指指尖，同时向外用力，嘴里喊1.2.3，第三，四节是依次换左手手指，方法同!练右手的是：预备动作：左手放松手指轻拢，右手拇指盯住左手掌心，手指并排放于左手手背中央。
第一节：右手食指不动，其他手指抬起。
然后，其他手指放下，食指抬起，反复进行。
嘴里默数123。
然后再中指抬起，其他手指放下，其他手指放下，中指抬起，反复进行嘴里默数123其他的手指依次进行。
第二节：右手抬起食指，中指。
其他手指不动。
然后放下其他手指，食指，中指抬起。
反复进行。
嘴里默数123。
多次后，换抬食指，无名指，其他手指不动。
然后其他手指抬起，食指，无名指放下。
反复多次，再换该手指操简单，容易，对手指的力量，灵活性都有帮助!学吉他每天弹琴时间A.如果你处在入门阶段，则每天只需练琴半小时,不超过40分钟最好。
因为刚刚初学，掌握的东西不多，无需花大量的时间。
B.如果你学了三四个月，处于一般中级水平，每天需练琴一小时到80分钟,最好分为两节，两节间休息十分钟。
吉他演奏的秘诀如何正确运用左手指法
吉他演奏的秘诀如何正确运用左手指法吉他演奏是音乐世界中最受欢迎的乐器之一，而左手指法是掌握吉他演奏的关键之一。
正确运用左手指法能够帮助演奏者更好地掌握和表达音乐。
本文将介绍吉他演奏中常用的左手指法技巧和使用技巧，以帮助吉他学习者和乐手们更好地理解和实践。
一、指法基础知识在开始介绍左手指法技巧之前，我们先了解一些指法基础知识。
在吉他演奏中，左手的主要任务是按下琴弦来产生音符。
对于初学者来说，左手按弦时应注意以下几点：1. 手指按弦的位置当按下琴弦时，手指应该放置在琴弦上的指板，而不是放在琴弦上。
正确的位置是放置在两个弦之间，这样可以避免意外按到其他弦。
2. 指尖的压力按弦时，指尖应该用足够的压力按下琴弦，以确保琴弦与指板之间有充分的接触，音符能够清晰地发出。
但是，切忌用过大的力量，以免导致琴弦压弯或弹不出声音。
3. 手指关节的弯曲按弦时，手指关节应保持适当的弯曲，这样手指能够更好地扩张和移动，提高演奏的灵活性和准确性。
二、常用的左手指法技巧接下来，我们将介绍一些常用的左手指法技巧，在吉他演奏中起到重要作用。
1. 指按技巧指按是最基本的左手指法技巧之一。
在指按技巧中，我们常用的有单指按和多指按。
单指按是指用一根手指按下某一个琴弦，产生一个音符。
多指按是指用多根手指同时按下不同的琴弦，形成和弦。
通过掌握不同的指按技巧，我们可以演奏出更丰富多样的音乐。
2. 滑音技巧滑音技巧是通过左手手指在琴弦上滑动，来演奏出连贯的音符。
在滑音技巧中，我们可以使用不同手指的组合，以及在不同的弦上进行滑音。
滑音技巧能够增加音乐的表现力和情感。
3. 弧形指法弧形指法是指将同一个手指按住不同的弦，形成一个弧形，使得所有按下的弦在同一个品位上。
这种指法可以帮助我们快速切换弦和形成和弦、琶音等演奏技巧。
4. 扇形指法扇形指法是指用多个手指按下同一个品位的不同琴弦，形成一个扇形。
这种指法常用于弹奏和弦，能够提高演奏速度和准确度。
三、正确运用左手指法的技巧和注意事项除了学习和掌握各种左手指法技巧，正确运用左手指法也需要注意以下几点：1. 整齐排列手指当按弦时，应尽量保持手指整齐排列，以免在切换和弦时出现手指纠缠的情况，影响演奏的流畅度。
弹吉他时如何保持手指放松？
弹吉他时如何保持手指放松？
弹吉他时，知道手指如何发力的技巧是非常重要的。
也就是说，要会合理安排手指的动作，该发力的时候动作要干脆，不拖泥带水；不该发力的时候，知道及时放松、保存体力。
这点对于左右手都是一样的，但是前提是必须具备一定的手指力量，只有具备了基本的机能素质，才能再谈去放松，否则如果连弦都按不住，其他的也就无从谈起了。
在这里说说左手。
演奏弦律时，左手手指的技巧非常丰富，除了正常的按弦外，还有击勾弦、滑弦、推弦、揉弦等等，在弹奏的时候，需要依据谱例的时值要求，把动作做到位，力度也要均匀稳定，不能有犹豫和拖泥带水的感觉，这样很容易被听出是没有演绎到位的。
如果手指瞬间发力都到位了，也就需要瞬间卸力，这样演奏才能保证流畅、时值准确，同时富有弹性。
可以说，演奏时绝大部分时间里手指是相对放松的状态，这样也能有效防止疲劳。
另外，对于演奏速弹部分时，手指的放松也格外重要，因为只有通过左手尽量放松，才能减小动作幅度，从而跟上右手的速拨，达到左右手配合协调。
在演奏和弦部分时，尤其在弹大量的横按封闭和弦时，更需要注意手指放松，甚至可以做到右手不弹时，左手就适当去放松。
这样能有效避免长时间紧握琴颈对虎口造成的肌肉紧张感。
总的来说，演奏时学会适当让手指放松，对一个合格的吉他手而言，是非常重要且必须具备的素质。
吉他初学者：吉他演奏的放松技巧
吉他初学者：吉他演奏的放松技巧对于许多吉他初学者来说，掌握正确的放松技巧在吉他演奏中至关重要。
紧张不仅会影响演奏的流畅性和准确性，还可能导致疲劳和受伤。
接下来，让我们一起深入探讨一些有助于初学者在吉他演奏中放松的实用技巧。
首先，正确的持琴姿势是放松的基础。
将吉他放在一个舒适的位置，使得身体能够自然地支撑它。
一般来说，坐在椅子上时，吉他的下侧应该轻轻靠在大腿上，琴身与身体之间保持一定的角度。
不要让吉他过度倾斜或过于直立，这样可以避免手臂和手腕过度扭曲。
同时，调整座椅的高度，使双脚能够平稳地着地，提供稳定的支撑。
在按弦方面，手指的用力方式需要特别注意。
初学者常常会用过大的力量去按弦，导致手指紧张甚至疼痛。
其实，按弦所需的力量只要能使琴弦清晰发声就足够了。
用指尖的肉垫去按弦，而不是指甲，并且要尽量靠近品格，但不要按在金属品格上。
手指按弦时，应该自然弯曲，关节不要过度伸直或弯曲。
同时，要注意每个手指独立按弦，避免相互牵连。
右手拨弦的放松技巧也不容忽视。
对于初学者来说，常见的拨弦方式有手指拨弦和拨片拨弦。
无论选择哪种方式，都要保持手腕和手臂的放松。
手指拨弦时，手指的运动应该来自于手指关节的自然屈伸，而不是整个手臂的挥动。
拨片拨弦时，用拇指和食指轻轻夹住拨片，拨弦的动作要轻快、流畅，不要过于僵硬。
同时，要注意拨弦的角度和力度，避免过度用力或刮擦琴弦。
在演奏过程中，呼吸的调节也是放松的关键。
很多初学者在专注于弹奏时会忘记呼吸，导致身体紧张。
有意识地保持平稳的呼吸，有助于放松身体和心态。
可以在每一小节或每一段落的间隙，自然地进行深呼吸，让氧气充分供应到身体各个部位。
节奏的把握对于放松也有很大的影响。
一开始不要急于追求快速的演奏，而是先从缓慢、稳定的节奏开始练习。
在慢节奏中，能够更好地感受每个音符的演奏，熟悉手指和琴弦的配合，从而减少紧张和失误。
随着技巧的提高，再逐渐加快节奏。
另外，定期的休息也是必不可少的。
长时间连续演奏会使肌肉疲劳，增加紧张感。
左手手指练习吉他的方法与技巧
左手手指练习吉他的方法与技巧左手练习往往是吉他学习者重视的对象，很多人不知道左手手指如何练习吉他，感到十分苦恼，下面就由小编跟大家介绍下。
希望能够帮到大家！吉他指弹左手手指练习首先是手指操。
四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。
这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。
将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。
然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。
刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。
这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
第二个手指操也是练习独立性的。
将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。
在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。
这样反复进行。
可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。
另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。
这里举两个例子。
一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。
另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。
而后一种方式比前一种又要困难一些。
然后是在各弦上的移动练习。
仍以无名指和小指的锻炼为重点。
食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。
此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。
这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。
练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。
从根本上解决古典吉他演奏的左手技巧
从根本上解决古典吉他演奏的左手技巧抛开装饰音不说，在古典吉他演奏中，左手的任务就是为右手预备演奏所需的素材。
古典吉他学习到了一定的程度，大家应该都会感觉到，很多乐曲的难度都在左手。
有些乐曲，不管弹多少遍，都停留在同一水平，即到了我们所说的瓶颈期。
我见过很多学生，他们在老师的指导下按部就班地完成左手的基本功如手指独立性、扩张和圆滑音等的练习，可是他们在演奏时，却动作僵硬而且连接不正确。
老师说，要放松，慢慢练，并拿过琴做一下示范，然后说，就是这样，接着来一段炫技的演奏，学生听得是热血沸腾啊！决心从头开始，慢慢来，可是刚练了两三天，就没信心了，为什么呢？由于他改变的仅仅只是速度，不论他练多慢，也不论他练多长时间，当速度恢复到以前的水平时，演奏依然不流畅。
学生不明白，和那些在演奏时看上往轻松自然的演奏者相比，自己到底从一开始学琴的时候就缺少了什么。
你可能会问，老师怎么不教给他们呢？事实上，这确实是一个极微妙极难回答的题目，老师把用力正确的学生看作是有天赋的或是肌肉素质好的，并把他们当做重点培养对象。
对用力不正确的学生，老师也没办法，由于这实在难以言传，只能将就着说，放松，慢慢练。
所以，即使是着名的老师，他的学生中也有很多会由于难以领悟左手技巧而不能轻松自然流畅的演奏，成才的只是极少数有天分的学生。
而这些导致在演奏过程中有些人看上往轻松自然而有些人则僵硬紧张的东西，这些在教学中老师总是用“要放松，手指要独立按弦，用力要恰到好处”这些字眼来让学生往获得的东西，是否只是只可意会不可言传的感觉，或者是少数人得天独厚、天生的才赋？当然不是。
这些东西从我们学琴的第一天就伴随着我们，把握它是在古典吉他演奏中为保证演奏流畅和演奏者动作轻巧的视觉效果所必须的。
我们可以找到它，将它确立为一种思想，用它来指导我们的左手，来检查我们是否是在正确的按弦与移动，来检查我们所选择的练习曲或是乐曲是否已经超出了自己的能力范围。
下面，我们就来确立这种思想。
吉他左手按弦技巧
吉他左手按弦技巧
按弦是吉他弹奏的一个最基本的动作，如何让吉他发出动人悦耳的声音，就需要注意几点。
一：在正确的持琴姿势下，去学会按弦。
大拇指较少用。
二：掌握左手按弦的要领，就是垂直，垂直再垂直。
三：进行左右手的初步配合，两点一线加一心二用。
以下图片是左手记谱标记，对应六线谱品位。
按弦的方法，
左手按弦需要力量，而肩膀也会不自觉的紧张起来，使得左肩有上抬的趋势，因此要注意放松左肩。
双手配合练习方法要求
一：保持正确的按弦、按弦方法;
二：每个音符发音清晰、饱满、无杂音;
三：尽量做到不用眼睛看左手;
四：拍子要准确，从慢速开始，分小节练习
熟练后连接起来练习。
按2指时可保留第一指按弦。
按3指时可以同时保留1，2指按弦。
卡雷巴洛左手放松技巧的观念和练习方法
卡雷巴洛左手放松技巧的观念和练习方法一、自然手型开始即是技巧的完成。
如果在学习吉他的第一堂课开始，不知道什么是自己天生已经具备的自然手型（即放松手型），和正确地使用它们，那么之后左手所有的练习都将是一连串的挣扎及离开放松愈来愈远。
甚至被使用过久的非自然手型所定型，而无法找回自己原来天生已有的自然样子，去发展它在吉他技巧上无限的可能性;那么左手将受限于指板，无法让左手从指板上解放出来，在指板上自由运动。
二、自然手型的原型何谓自然手型？当我们左手自然下垂时，完全不用力状态的样子，就是我们弹吉他左手练习的起点，一旦你能清楚的认出它来，把它放松的状态保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手正确的练习途径。
“放”自然手型在指板上是非常重要的观念。
弹吉他左手的普遍错误施力方法是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的结果是：琴颈后拇指必须对抗指板上的四个手指，而手指主动按弦（错误方式）的力量都来自于虎口，以平均一条弦7公斤的张力，六条弦全部约42公斤的张力，让仅仅不到一个鸡蛋大的虎口来承受，根本无法负荷一场一小时的演奏会曲目，所以不知道“放”，而是用“握”的方式，结果是手指、虎口酸痛，拇指弯曲，甚至更严重会伤害到虎口、拇指和其它四指的肌肉。
一个人懂不懂左手正确的用法，看他的左手拇指是否弯曲，就可以立刻判断出来。
如果左手拇指是弯曲的，那么他的拇指一定是用力的顶住琴颈，相对的指板上其它四个手指也必须加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的恶性循环结果，对左手的放松和技巧发展完全是背道而驰。
如果你真的看出手指主动夹指板的错误施力方法是条死胡同，是否可能还存在另一种可以让手指一直完全处于被动的休息状态，把拇指和虎口的力量完全卸掉的按弦方法？三、放松手型的运用首先要注意到，当我们弹钢琴时，我们很自然的可以把十个处于放松状态下的手指“放”在琴键上，完全不会用到虎口、拇指夹的力量。
那么我们把吉他像夏威夷吉他一样平放时，吉他的指板朝上，有如钢琴的琴键一般，此时是不是可以把左手的五指轻轻的放在指板上（保持自然的放松的手型），就像弹钢琴一般。
练习吉他放松手指的方法如何
练习吉他放松手指的方法如何每个吉他手在吉他入门后，为了提高自己的吉他弹奏水平总会刻意加大自己的练习强度，但是在加大强度的同时手指却非常容易受伤。
这时候需要给自己的手指适当的放松环节，不然会导致非常严重的后果。
下面就是小编为大家整理的放松手指的方法，希望对大家有所帮助!放松手指方法一、首先用左手拇指按住右手手掌和手臂的连接点，就是我们常说的生命线，有节奏的连续按压40次，再按照这个点的位置在手背和手腕的连接点，按压40次;二、用左手按压右手每个指甲左下侧40次，右手是右下侧;三、把左手拳起来，用第二关节从手掌和手腕的连接处往手指尖部刮去，每次做22次，然后再把右手翻过来，用左手的手掌下半部从手指尖部往手掌和手腕连接处推过去，每天18次。
弹吉他怎么保护手指1、如果是应为摩擦而弄疼手指，我们是可以避免的!首先要保证琴弦的清洁与干燥，要是潮湿或有污垢，会增加手指与琴弦之间的摩擦，而导致疼痛!在练习吉他时手指头也要保持干燥，可以准备一块手帕，随时擦手!2、长时间的按弦动作，会让手指疲劳，直觉感下降，从而导致僵硬!特别是按和弦时，手指需要定型一个姿势!为了避免，我要在每次弹吉他之前，先要做个手操，活动起来我们的手指各关节、胫骨!双手手指对手指挤压的方法不错、坚持三到五分钟!3、当手因为弹奏时间太长，而疼痛时，还可以打一盆水，把手指放在里面浸泡!4、还有一种情况是手臂疼痛、那样的话是你的姿势不正确了、适当调整好抱吉他时的姿势、养成良好的坐姿习惯!其实这样对以后的技术也是有一定关联的!5、左手按弦会感到疼痛，但正确的方法能减轻疼痛感。
首先，左手手指要垂直按弦，最接近手指甲的那个关节要突出来。
第二，按弦不用太大力，不用往死里按，其实这要很少的力，只要音准就行了。
在练的时候可以不断尝试，就能找到那个力度的了。
另外，按弦尽量按靠近右手的地方。
6、为什么高手们弹吉他手不会疼?因为他们的手指已经长成了一层老茧。
作为新手，学吉他要循序渐进。
吉他弹奏左手技巧方法解析
吉他弹奏左手技巧方法解析许多人在弹奏时左手小指运动幅度很大，这样势必严重影响左手速度。
想要弹好吉他就必须克服这种困难，有什么方法呢?吉他弹奏左手技巧(1)一般来说，每个人的小指力量相对都比较弱，而使小指运动幅度增大;(2) 有些人手形不正确，虎口偏向琴颈，使左手食指、中指、无名指、小指距指板的距离依次增大。
针对这种情况，可以采取下面几种办法来解决。
1：选择性地练习一些大师的练习曲(如塞戈维亚的音阶练习、《卡尔卡西》教本上的圆滑音练习等)：2;在弹奏或练习时，有意识控制左手小指动作，使小指左手起落距离尽可能达到最小，3：加强左手小指力量，使左手各指力量趋于均衡，要弹奏好一首曲目。
演奏者的左手各指力量应是均衡的。
.小指力量的练习可采用一些方法练习，比如用食指、中指、无名指按一个较简单的和弦，如Am、C、Em、Gm、Fm之类，用小指勾动琴弦，弹分解节奏型;也可经常在琴上做手指操。
在平时不练琴时，手中可拿个橡皮圈，用双拇指、无名指、小指用力捏紧以增强左手小指的力量。
弹吉他左手技巧有哪些打弦(Hammer On)和拉弦(Pull Off)弦(Hammer On)和拉弦(PullOff)在吉他弹奏中是非常基本的技巧，它们很容易掌握。
打弦(Hammer On)又叫做锤音，它是一种圆滑连接两个音的技巧，通过拨片的一次拨弦连续发出两个音。
打弦的手法主要在按弦的手上完成，在拨弦发音之后，按弦手的另一个手指在指板上通过快速有力地锤打发出第二个音。
比如右图这个例子，先用左手食指按住1弦第五品，在右手拨弦发音后，左手无名指击打第七品发出第二个音，在打弦时食指不能松开。
(在六线谱中，英文字母h代表打弦，p代表拉弦)。
拉弦(Pull Off)也叫做勾弦，和打弦一样，也是要制造圆滑连音的效果，但它的动作手法和打弦正好相反，是通过手指离开指板时，钩带琴弦而发出第二个音的。
比如右图这个例子，先用左手无名指按住1弦第七品，在右手拨弦发音后，无名指抬起的时候向外钩带琴弦，发出食指所按的第五品的音(注意，在拨弦之前，食指就应已按在第五品上了)。
吉他左手按弦技巧
吉他左手按弦技巧引言在学习吉他的过程中，掌握左手的按弦技巧是非常重要的。
左手在吉他演奏中负责按下不同的弦来产生不同的音调，因此，熟练掌握吉他左手按弦技巧会对你的演奏技巧和音乐表达能力有很大的提升。
本文将介绍一些常见的吉他左手按弦技巧，帮助你在吉他演奏中更加灵活自如。
1. 弦的按压技巧在使用左手按弦时，我们需要注意以下几个方面的技巧：1.1 手指的正确放置在按弦时，应该将手指放置在弦上的指定位置，尽量避免让手指触碰到其他的弦。
这样可以确保每个弦都能够被清晰地按下。
1.2 指力的掌握为了保证弦能够按下并产生清晰的音调，我们需要掌握适当的指力。
按下弦的力度应该是均匀、稳定的，不应太轻也不应太重，以确保音调的准确性和平衡感。
1.3 指尖的按压在按下弦时，应该使用指尖的最末关节来按压弦，而不是使用指节或指关节。
这样可以使弦能够被充分按下，并且还能够保持手指的敏捷性和灵活性。
2. 弦的按弦方法在按弦时，我们可以使用不同的指法来产生不同的音效和技巧。
以下是几种常见的按弦方法：2.1 普通按弦普通按弦是最基础的按弦方法，也是最常用的方法。
在普通按弦时，我们可以使用任何一个手指按下弦，并且保持其他手指轻轻触碰到其他弦上，以避免混音。
2.2 弹奏弹奏是一种通过迅速按下和松开弦来产生音效的方法。
通过调整按下弦的力度和速度，可以产生不同的音效，如强拍、弱拍等。
在弹奏时，应该保持手指的敏捷性，以便迅速地按下和松开弦。
2.3 滑奏滑奏是一种通过滑动手指来改变音高的方法。
在滑奏时，应该将一个手指放在一个指定的位置，然后通过滑动这个手指来按下其他弦上的音符。
滑奏可以产生流畅、连贯的音效，常用于演奏滑音和装饰音等。
2.4 左手轮指左手轮指是一种通过快速滚动手指来按下弦的方法。
在使用左手轮指时，应该将一个手指放在一个指定的位置上，然后通过用另一个手指在同一个位置上迅速滚动，来按下或松开弦。
这种方法可以产生一连串快速的音符，常用于演奏连奏等。
弹吉他左手正确手型，让初学者少走弯路
弹吉他左手正确手型，让初学者少走弯路吉他爬格子左手使用古典式手型，摇滚式手型拇指伸到琴颈上面，弹电吉他或者民谣弹唱经常这样用，当你要大跨度演奏时，你的拇指很自然会伸到琴颈背后中间或者中间偏下的位置，而且手掌悬空，这样你的手指才能最大限度的张开。
爬格子是为了拉开手指的韧带，要用古典手型练习，拇指不要伸出来，放到琴颈背后中间位置爬格子左手手型要点1、大拇指伸直放到琴颈背后中间位置，作为古典支点，按不同的琴弦拇指会有微小的移动，手掌悬空与琴颈几乎是平行的，虎口不能接触琴颈2、手指直立按弦，不能倾斜，手指尽量垂直于指板，由于食指和小指在边上，会有一定的倾斜各角度观察一下左手的手型3、4个手指自然弯曲独立运动，手掌不动，当一个手指按住琴弦的时候，其他手指离琴弦不超过0.8cm，不影响演奏越低越好4、按弦位置，指尖不要按住品格中间，要按住品格中间偏向音孔那一边的品柱世界古典吉他大师的手型最有说服力爬格子目的是要把韧带拉开，用吉他前面4品最宽的位置来练习，这样旁边的小指才能最大限度的直立提供一个看似简单但是很难做到，最有效率的拉开左手手指韧带的练习方法吉他前4品，从6弦开始，1234手指分别依次按在1234品的位置，4个手指按住不要抬起来，然后食指抬起按住5弦1品，其他3个手指还是不要抬起按在6弦上，然后依次往下按到5弦上，每次只能动一个手指，其他手指一直按住不放开，到1弦反过来往上走，食指先抬起按到2弦1品上，其他手指再跟上。
这条练习很有难度，开始时一遍都不到手就会非常酸痛，如果你可以轻松完成这段小练习，那么你可以无视一切大跨度指法！对，就是这么简单粗暴！一个正确的手型对吉他初学者非常重要，开始就要正确练习养成固定手型，当你发现你的手型限制了你的演奏，再回过头来纠正你的错误习惯，那要费非常多的时间建立信心，让你的吉他之路越走越宽！。
卡雷巴洛教程_理论篇
第一章吉他的弹奏姿势A.身体的姿势坐姿B.乐器的放置与稳定1.放置与平衡2.稳定性3.接触点c.身体的动作A.身体的姿势初学者面临的基本问题总是在于乐器平衡与身体之间的关系。
他跟吉他之间必须产生互动，具激励性且合乎人体工学。
这种互动不仅可以避免所有勉强作出的姿势更可以帮助乐器弹奏技巧的发挥。
拿稳吉他而不妨碍到身体及左手臂的动作应视为吉他教学的一个起始点。
吉他放置不当或坐姿不良，会马上产生手指运动的困难并阻碍它们在技巧上的自由发展。
而且，过了一段时间会引起各种不同的痛觉，尤其是肩膀和背部。
如果吉他放置的方式迫使右肩使出不必要的力气(例如右臂放在吉他上端时离开了自然的位置或往前移动)数小时后，背部的疼痛就会因为违反人体工学及不舒服的姿势而产生。
吉他应配合身体，而非身体迁就吉他。
但在某些手及手臂的动作要求下，身体必须配合移动，但不能影响乐器的平衡与稳定。
弹性(Flexibility)应是演奏者最显著的特征，但绝非僵直。
这种柔韧度唯有在演奏者对自己的生理结构详加考虑之后才能发挥作用。
身体的姿势及乐器的稳定要视为优先考虑的步骤而加以密切注意。
所以，学习者必须：a.避免采用有碍于自由演奏的姿势(采用符合人体工学及放松的姿势)。
b.尽可能使用自由和柔软的动作以顺应演奏者艺术上的要求。
坐姿当一个人坐着，把双脚往前放(左脚放在脚架上)时，为了维持身体平衡所需的力气完全来自背部。
此时，如果突然松掉力气，身体会往后倾。
我们可以把这种状态称为“不稳定平衡”，这种平衡只能在不断地用力之下才能保持。
要避免这种证实有害的用力方式所采取的第一步，当然就是找出所谓的“稳定平衡”。
这是一种自动的平衡状态，亦即身体能在支撑的平台(椅子)上自动稳定，而且像秤砣在杆上一样，不偏不倚。
藉双脚为动力因素，一脚在前，一脚在后，可以达到这种恒定状态。
这两个动力因素维持了身体平衡，也提供身体的可动性。
在身体平衡方面，是由于双脚的位置可以决定放松的演奏中所必需稳定平衡的存在与否，因此也成为维持身体平衡的决定因素。
古典吉他现代演奏法解析——以卡雷巴洛学派技巧训练法为例
引 言阿贝尔·卡雷巴洛（Abel Carlevaro，1916— 2001）是乌拉圭著名的古典吉他演奏家、教育家，曾任蒙特维多音乐学院教授。
他的古典吉他技术训练体系对整个古典吉他界影响颇深。
如受他的训练启发而开创的新演奏学派、当今的主流学派之一 ——布劳威尔学派，其代表人物华金·克莱尔齐（Joaquin Clerch）在演奏中擅用小臂进行换把，这正是卡雷巴洛技巧学派的代表动作之一。
这一演奏动作也影响着当今世界多位古典吉他演奏家，如里卡多·盖伦（Ricardo Gallen）、马可·塔马约（Marco Tamayo）、拉斐尔·阿奎罗（Rafael Aguirre）等。
另一个受卡雷巴洛影响的主流古典吉他学派为法国学派，代表人物茱蒂卡·佩罗（Judicael Perroy）在利用小臂移动进行左手换把的基础上继续改进，不需要抬动手指，使左手换把更加流畅，进一步提高了演奏的稳定性。
卡雷巴洛将他20多年来的演奏理论总结成一套完整的古典吉他教学法，于20世纪70年代编著出版教材《古典吉他技术教学系列》（1—4）①（Serie didáctica para guitarra），成为在现代古典吉他教育史上具有里程碑意义的著作。
其呕心沥血所编著的《古典吉 他——乐器技巧的理论与应用》，更被誉为近代古典吉他技巧理论的圣经。
许多曾跟随卡雷巴洛学习的演奏者至今仍以他的教材为基础展开教学，其中不乏当今古典吉他乐坛德高望重的演奏家，如罗伯特·奥塞尔（Roberto Aussel）、阿尔瓦罗·皮耶里（Alvaro Pierri）、爱德华多·费尔① Abel Carlevaro，Serie didáctica para guitarra （Buenos Aires:Barry Buenos Aires，1970）.南德斯（Eduardo Fernandez）等，他们的代表性技术动作包括小臂换把、左右手独立性练习及圆滑音借助手腕等。
吉他压弦技巧_左手按弦练习方法
吉他压弦技巧_左手按弦练习方法吉他初学者，在练习按压开放和弦(Open Chord)时，常会按不好，发出「滋..」的杂音，或者「闷」的声音，这通常是因为按弦的姿势不佳所导致的。
那么吉他要怎么压弦？吉他压弦技巧有哪些?下面店铺整理了吉他压弦技巧，供你阅读参考。
吉他压弦口诀横按其实并不难，反复练习抓要点。
拇指中指对准按，左臂放松立手腕。
食指横按当弦枕，平直用力能按紧。
指侧按弦用力少，弹响琴弦才算好。
其余各指垂直按，练好一把是关键。
F和弦能横按，其它横按全过关。
开动脑筋加勤练，横按和弦不再难。
还有就是你说你在和弦弹奏时连贯不起来，这主要是你在换和弦时不能将时值弹准的原因，要解决这个问题，只要你在进行和弦转换时采用“保留指”的方法就能轻松得到解决，即在从一个和弦向另一个和弦转换时，如果它们有一个共同的手指是在同一根琴弦上的，那这个手指就不要离开琴弦，然后以这个手指作为支点，这样转换和弦就会既快又准了，而且弹奏也不会连不起来了。
如果，在转换和弦时没有“保留指”，那就应该先弹哪根弦就先按哪根弦，好了，就先给你说到这儿，希望对你有帮助。
吉他压弦大横按的技巧第一，有几个音弹不出声音，或者出现杂音;第二，左手非常累吉他的左手正确姿势时要求大拇指放在中指相对的位置上，在单音的练习上体会不到它的重要性，但是在横按的练习中大拇指的位置不对很难弹出某些音的，首先强调的是大拇指的位置，跟中指相对的位置，可以节省左手的一些力度。
然后是食指的问题，食指接触琴弦的位置应该在指腹左侧来按住琴弦，这个时候食指的关节很关键。
在大横按时三个关节不能弯曲，全部伸直。
小横按一般一二弦或者一二三弦上经常出现，这个时候的食指的第二关节可以弯曲，建议大家从小横按开始练习横按，原理都是一样的，小横按做到了大横按也很快找到感觉，大拇指和食指的位置确定后一前一后稍微给点压力就可以，切记不要太使劲，刚开始弹不出声音没关系，姿势和发力一定要到位。
最后是左手累的问题，主要原因是发力不当导致的，不是手用力了就能弹出大横按，轻微的力量也能弹出大横按的。
吉他左手按弦技巧的练习方法
吉他左手按弦技巧的练习方法对于吉他爱好者来说，左手按弦技巧是需要熟练的，练习的方法有许多人不是很了解。
下面是小编为你整理的吉他左手按弦技巧的练习技巧，希望对大家有帮助!吉他左手按弦技巧的练习技巧如何打开你的左手?左手打开手指的方法很多，具体可以看以下几个方法：1、用右手拇指和食指压手指内测(每天保持10分-15分)2、左手在吉他上做阔指练习：食指按住1品、中指按住2品、无名指按住3品、小拇指按住4品四个手指固定在直板上30秒-2分后放开(每天坚持10-15分钟固定的时间越长越长越好)。
3、把左手放在平整的桌面上四个指头用力向上翘手掌固定不动(每天10-15分钟)。
如果能把这些练习每天坚持做完最多2-4个星期能感觉到效果，还有许多更好的练习方法但不适合你的目前的情况。
左手移动的方法(1)横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到③弦之间移动。
横向移动以手臂带动手脱的活动为主，手指保持与弦垂直的方向起落。
这时手臂和手腕间角度是有变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。
(2)纵向移动：又称作换把动作。
在做纵向换把移动之前，要充分理解移指’和‘跳指’两种不同的概念。
‘移报’动作是在运指过程中手指交替离弦，而不是同时离弦，也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指。
‘跳指’动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指。
”以上论述，在作换把统习时，可资参考。
一般而言，换把移指时应当注意下面三点：①要充分保持前一把位最后音符的时值，移指不能超前也不能滞后;手指在指板上的移动要干脆利索，以免弄出杂音。
移动经果断、准确，以缩短换把——按弦过程的无声时间，使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动，从而保证乐曲的持续性、连贯性，就好像是在同一把位演奏一样。
②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。
③上、下行换把时，拇指要在食指控弦之前积极移动配合。
虽然专门为换把而作的练习出较少见到，究其原因，概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了。
练吉他怎么锻炼手指灵活度
练吉他怎么锻炼手指灵活度左右手指不灵活是广大吉他初学者的通病，那你知道吉他如何锻炼手指灵活度呢?下面小编就和大家分享吉他锻炼手指灵活度的方法，来欣赏一下吧。
吉他锻炼手指灵活度的方法1、两个20公斤的握力器，练琴前适量练习!这个练习有助于增强手指的力度、弹性，以及对琴弦的控制力，练完握力器再去弹一些热身练习。
2、做俯卧撑，俯卧撑可以锻炼你的手臂，小臂和上臂。
这个是很常见的健身方法。
3、引体向上，这个是很常见的健身方法。
4、桌面练习法，不需要任何的器材。
你所要做的就是坐在一张高度适中的桌子前摇晃你的每两根手指，12指交替，23指交替，34指交替在桌面上匀速摇晃的弹桌面，速度可以从慢到快，从交替摇晃开始，一开始大幅度的慢速摇晃，慢慢加快速度减小摇晃的幅度。
到完全不摇晃，到达完全不摇晃状态时是最容易锻炼手指独立性的阶段。
这个练习比较枯燥，但是越枯燥的越有用。
5、短曲目反复练习法。
并不是每次都用同样的方式演奏，像蜘蛛练习法，可以极好的培养手指独立性，对于吉他手而言，这意味着速度和清晰度。
注意点：开始不要追求速度，只需要将手指的动作映射在脑海中，也就是建立所谓的肌肉记忆，然后在提速。
吉他锻炼手指的方法初学者练习手指的灵活性，应该从爬格子，也就是半音阶练习开始。
一开始由于手指的伸展性不够，可以在较高的把位开始练习，因为越高的把位，品格越窄……最后再逐步练到最低的把位，也就是1品那里。
爬格子最初可以这样开始：左手(左撇子就右手哈)从食指到小指，每根手指对应一个品格，先在1弦按下食指，弹响这个音确保左手是按实了，然后食指不动，按下中指，依次按下无名指、小指，每次都要确保按实，同时其他手指不动，就是俗称的“1234”，接着，依次放开小指、无名指等，从“4321”弹回来，1弦弹完换到2弦，最后到6弦再回来，就是最简单的一种爬格子的方法。
到后面，可以改变顺序，比如“4231”，“4123”甚至跨弦弹等等，加深难度，通过这样的爬格子的方式，训练手指的伸展性和灵活性以及按弦的稳定性等等。
吉他左手按弦技巧
吉他左手按弦技巧引言在学习吉他过程中，左手的按弦技巧是非常重要的一环。
左手按弦技巧的好坏直接影响到吉他演奏者的音准和演奏流畅度。
本文将介绍一些常用的左手按弦技巧，帮助吉他初学者提升左手技巧。
1. 确保手指按弦正确左手按弦时，应保持手指关节放松并且按在弦上的位置准确。
以下是一些注意事项：•手指应垂直按在弦上，不要倾斜或垂直按下。
•按弦时，每个手指都应该按在相应的品上，不要让其他手指碰到其他品。
•手指应该按在品上的正中间，以确保音准准确。
•按弦时，要坚持用指尖而不是指关节按下，这样既能保持音准，也能减轻手指的疲劳感。
2. 手指的换弦技巧在演奏吉他时，经常需要在不同弦之间进行跳弦。
掌握手指的换弦技巧对于演奏流畅非常重要。
以下是一些建议：•使用弹拨手指腕部的动作来切换弦。
这样可以保持手指在空中的时间最短，提高切换弦的速度。
•在切换弦时，可以使用指关节的滑动来帮助跳弦。
比如，当从低音弦切换到高音弦时，可以利用小指指关节的滑动来使手指轻松跳弦。
•可以通过使用侧面按弦的方式来帮助切换弦。
在必要的时候，可以稍微倾斜手指来按弦，这样可以避免手指之间的碰撞。
3. 使用手指和手掌的位置来控制音量控制音量是吉他演奏中非常重要的一项技巧。
左手的位置可以影响弦的振动和音量。
以下是一些建议：•当需要演奏较大音量时，可以将手掌贴近琴头。
这样会增加振动的强度，产生更大的声音。
•当需要演奏较小音量时，可以将手掌抬离琴头，减小振动的幅度，产生柔和的声音。
•对于需要演奏连续音符的部分，可以使用滑动手指的方法，通过左手的位置变化来控制音量。
4. 练习左手按弦的速度和准确度为了提高左手按弦技巧，需要进行反复的练习。
以下是一些建议：•选择一些简单的音阶或练习曲目，反复练习左手的按弦技巧。
•使用节拍器或节拍器应用程序来练习按弦的速度。
开始时可以放慢节奏，逐渐增加速度。
•注意左手按弦的准确度。
在练习过程中，可以使用录音设备或吉他调音器来检查音准，并且纠正不准确的部分。
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卡雷巴洛左手放鬆技巧的觀念和練習方法
感谢林仁建先生授权提供
一．自然手型
开始即是技巧的完成。
如果在学习吉他的第一堂课开始，不知道什么是自己天生已经具备的自然手型(即放松手型)，和正确地使用它们，那么之后左手所有的练习都将是一连串的挣扎及离开放松愈来愈远。
甚至被使用过久的非自然手型所定型，而无法找回自己原来天生已有的自然样子，去发展它在吉他技巧上无限的可能性;那么左手将受限于指板，无法让左手从指板上解放出来，在指板上自由运动。
二．自然手型的原型
何谓自然手型?当我们左手自然下垂时，完全不用力状态的样子，就是我们弹吉他左手练习的起点，一旦你能清楚的认出它来，把它放松的状态保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手正确的练习途径。
“放”自然手型在指板上是非常重要的观念。
弹吉他左手的普遍错误施力方法是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的结果是: 琴颈后拇指必须对抗指板上的四个手指，而手指主动按弦(错误方式)的力量都来自于虎口，以平均一条弦7公斤的张力，六条弦全部约42公斤的张力，让仅仅不到一个鸡蛋大的虎口来承受，根本无法负荷一场一小时的演奏会曲目，所以不知道“放”, 而是用“握”的方式，结果是手指、虎口酸痛，拇指弯曲，甚至更严重会伤害到虎口、拇指和其它四指的肌肉。
一个人懂不懂左手正确的用法，看他的左手拇指是否弯曲，就可以立刻判断出来。
如果左手拇指是弯曲的，那么他的拇指一定是用力的顶住琴颈，相对的指板上其它四个手指也必须加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的恶性循环结果，对左手的放松和技巧发展完全是背道而驰。
如果你真的看出手指主动夹指板的错误施力方法是条死胡同，是否可能还存在另一种可以让手指一直完全处于被动的休息状态，把拇指和虎口的力量完全卸掉的按弦方法?
三、放松手型的运用
首先要注意到，当我们弹钢琴时，我们很自然的可以把十个处于放松状态下的手指“放”在琴键上，完全不会用到虎口、拇指夹的力量。
那么我们把吉他像夏威夷吉他一样平放时，吉他的指板朝上，有如钢琴的琴键一般，此时是不是可以把左手的五指轻轻的放在指板上(保持自然的放松的手型)，就像弹钢琴一般。
你会直接察觉到，用“放”手指的方法按弦时，拇指和其
它四指互相抗争，一齐夹指板的情况跟本不存在。
虎口和拇指完全处在休息状态，而放在指板上的五个手指亦是。
这是让左手从指板束缚中解脱出来的第一步。
接着，把吉他放在左大脚上的标准演奏姿势时，指板立起来垂直于地面，一样的将保持放松的四个手指“放”在立起的指板上，虽然拇指在琴颈后，但是它并没有加任何力量在琴颈上，因此左手被放在指板上时，琴颈会靠向身体，琴身会翘起而远离身体，这时吉他的平衡是要靠右手臂的重量放在侧板上面，使吉他稳固平衡，左手的手指便可以保持放松的手型放到吉他指板上。
四．手型与吉他指板的关系
手型与吉他指板的关系，可以用小时候大家都玩过的拼图游戏来说明。
吉他的指板就像是拼图的底板，而我们左手的自然手型就是拼块，在指板上基本上有三种拼法:
I. 把放松手型拼到同一条弦上时，此时1指4指的指尖连结线平行于弦，称为直向手型。
II. 把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线垂直于弦，称为横向手型。
III. 把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线斜交于弦，称为综合手型(介于直向和横向手型之间)。
五．手腕手臂的空间定位感
特别注意拼图时的正确方法，琴格有大有小，只要调整手腕弯曲的角度，手指会自然的张开和收缩，而不管是张开或收缩，手指都处在放松的休息状态中。
真正把手指放在指板上的主角是手腕和手臂，手指从头到尾都是在自然放松的休息被动状态，而虎口和拇指没有用力。
只要用手腕和手臂将自然手型，(直向、横向或综合)带到要按弦的位置上空，剩下的工作就是左手手指很小的按弦动作(手指唯一主动的动作: 向下按弦，而没有向上抬起的动作，因把向下按弦的力量放掉，按弦的手指便自动地回到原来的预备放松手型)。
事先预备好各种放松手型，就是整个左手放松的秘密，整个左手技巧的发展也只是在找出自己本有的各种放松手型，及将放松手型拼到指板上的预备位置而已，而控制这些各种手型就预备位置的主角是手腕和手臂，训练手腕、手臂以自然手型推或拉手指们到预备位置的定位感是迈向大师之路左手技巧发展的终极目标。
一个训练完美的手腕、手臂会具有一种超乎理性所能理解的直觉，精准且完全放松的将手指带到要预备按弦位置的上空，完全不可能会出错，因为它一感觉到快要失去放松(手指脱离被动休息的状态时)，或任何一个手指未被带到正确位置上空时，手腕手臂会自动的重新定位，回到放松的感觉和正确的位置上。
此种定位感的直觉能力，在各首曲子中不断磨练发展之后，会与日俱增，手腕手臂对空间的能力会变得十分灵敏，即使很久一段时间不练琴，手左的技巧并不会有太大的减退，就像一旦学会骑脚踏车之后，即使很久一段时间没有骑，可是车一上手，当初骑车的平衡感还在，马上就可以骑的很稳。
六．左手的移动方法
I. 横向移动: 左手直向手型在同一个把位上横向移动，由第6弦移向第1
弦方向，或反之。
此时，拇指在琴颈后固定不动，担任枢纽指(Pivot Finger)角色，而手腕手臂将放松手型从低音弦带向高音弦方向时，收腕(手腕弯曲角度变小);直向手型从高音弦带向低音弦方向时，推腕(手腕弯曲角度变大)。
意思是用拇指当旋转支点，手腕手臂在同一把位上推或拉休息状态下的手指，定位到正确的位置上空。
II. 直向移动:
1. 部份移动: 拇指在琴颈后固定位置不动(枢纽指)，而指板上的手型利用虎口扩张或收缩方法，将手指带到新的把位上(而控制虎口打开或收缩多少程度的主角还是手腕手臂)。
当在近距离的把位快速来回变换时，选择部份移动会比用整体移动来的有效率且安全。
2. 整体移动: 所有的手指都离开琴颈和指板，用手腕手臂带动放松手型到新的把位上空。
依琴格的位置和手指的共同因素可分为:
a. 替换(Substitution):不同的手指被手腕手臂带离和放进同一个琴格。
b. 移位(Displacement): 同一个手指被手腕手臂带到不同的琴格上。
c. 跳跃(Jump): 不同的手指被手腕手臂带到不同的琴格上。
由上所述不管是直向、横向移动，部份、整体移动，全都指向手腕手臂对空间的定位能力，与前述三种基本手型的预备位置定位感，是同样的一种能力。
七．音阶的重要性
要得到手腕手臂定位感的最好练习，就是音阶。
首先，简化右手为i, m两指交互勾弦，集中所有的注意力在左手。
卡雷巴洛技巧练习第一册: 大小24调的音阶。
包含了运用手腕手臂如何在不同弦、不同把位上正确的带动手指呈现出放松及精准的直向手型练习，以及横向、直向移动，部份、整体移动方法。
(替换除外，因音阶不会连续重复同一个音，因此不可能用到替换移动; 但只要捉到任何一种移动方法的要领---手腕手臂定位感，其实每一种移动的方法和感觉都是一模一样的)
八．备注
I. 一把吉他的琴颈厚度、弧度和琴格大小，会帮助或妨碍到放松手型的呈现。
琴颈忌讳圆和厚，会使左手拇指和虎口不正当的用力。
而根据自己手型的大小选择适当弦长的吉他，会使自己的左手更轻松的呈现各种自然手型在琴格上。
II. 所谓的枢纽指(Pivot Finger)，是在转换手型时，两个手型之间的共同指来当转轴或支点，特别是在前后的两个和弦或音群要保留某些音时，通常是一个或两个枢纽指的用法较常见。
三个，或四个(含在琴颈后的拇指)同时作枢纽指的用法比较少见，通常是用在扩张(收缩)手型变换，或在12把位以上较不容易呈现稳定手型而需要较多手指当支点时使用。
III. 左手变换把位(整体直向移动)时，手肘的自然位置可以想象成手肘正下方吊着一颗小铅球，无论移动到第几把位，永远垂直于地面。
在此可以作一个“左手模仿秋千”的实验来观察手肘在移动中一直垂直于地的事实: 当以标准演奏姿势坐着时，吉他置于左大脚上，左手五指轻轻握着指板(手掌贴着指板)，好像左手只是挂在指板上。
这时左手上下臂会在吉他琴颈下形成一个秋千，手指和肩膀就像秋千上面两个挂着的勾子;仔细观察手肘的最
放松位置，应该是垂直于地面(就像一个静止的秋千)。
又当我们手指一边挂在指板上，一边从第1把位滑下来到第9把位时，或逆向从9往上滑回第1把位时，手肘最放松的位置一定是垂直于地面，由此可证明在移动把位时，手肘向外打开(手肘远离身体，离开垂直点)，是一种错误的方法，特别是在从高把位(如第9把位)，移动回低把位时(如第1把位)时，常容易犯打开手肘的毛病，会造成移完把位后，手型定位的困难。
林仁建August-18, 2004 于Bloomington, Indiana, U.S.A.。