艺术设计概论论文范文
艺术概论的论文
艺术概论的论文艺术概论的论文(精选7篇)艺术概论的论文篇1摘要:舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。
简而言之,舞蹈是一种特殊的人体动作。
但是,这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的,是一种美化了的人体动作。
并且,能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种,例如人体雕塑哑剧等艺术方式。
因而,将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈能够应用本身的形象性,充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感,从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
关键词:舞蹈艺术;本质;特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动,在这一发明过程中,发明者需求一直坚持昂扬的热情。
舞蹈扮演是一种综合艺术的表现,并不是简单舞姿动作的罗列,而是在一定的角色情感内,扮演的艺术生命形象,应用音乐节拍与动作的圆满契合,表达出内心的情感思想。
所以,舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底,更需求具备扮演才能,唯有具备了充足组织要素,才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络,从而更好的将技术与技巧发挥到极致,使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。
但是由于持久以来,关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性,所以舞蹈扮演理论还相对单薄,从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象,舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的,并不是独立存在的,所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的,所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源,属于生活理论的一种详细需求,详细来讲,舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释:艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动,为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。
艺术设计史相关论文3000字(2)
艺术设计史相关论文3000字(2)艺术设计论文篇1论艺术设计中的对称美与形式美艺术设计依据人们的生理、心理需求,对生活用品、环境、方式等加以设计,试图迎合人们的审美心理与情趣。
作为人类自我意识的结晶,艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵,对人们的创造性思想加以传达。
为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求,要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息,带给人们美的享受与愉悦感。
一、艺术设计中的对称美明确艺术设计中的对称美,有助于更好地利用对称艺术形式,对作品文化、精神内涵加以挖掘,促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解,满足受众的心理需求。
(一)平面设计中的对称美通常而言,平面设计需要通过视觉语言,实现沟通与传播,因此,视觉符号的运用方式十分关键,为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解,必须对此类元素加以设计,将设计信息深深地植入到其脑海之中,达到瞬间传达信息的目的,在此过程中,视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。
分析人们的视觉印象不难发现,缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣,要求所设计内容,如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态,才能满足受众观赏需求,引起受众的兴趣。
而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛,就心理学视角而言,即格式塔心理学所谓的“力的图式”,也就是说,要求物体间组合形成均衡的“力的图式”,这样才能为人们带来视觉美感与心理享受,而均衡的对称性能够带给人们美感,并从心理上与受众产生共鸣。
因此,“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一,也受到了越来越多设计大师的关注和运用。
例如,在平面广告设计中,有设计师采用轴对称形式,将现实中难以出现的状况呈现在观众面前,带给大家强烈的视觉冲击力,还可以采用左右对称的美女,引发受众的兴趣,继而对产品加以关注,实现一种惊异化的美感享受。
再如,有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点,通过两两相望,形成优美的构图,抓住了人们对于美好事物的关注,利用对称美实现广告诉求。
艺术设计论文范文
艺术设计论文范文在当今社会,艺术设计作为一种重要的创造性表达方式,已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是建筑、服装、家居装饰还是数字媒体,艺术设计都扮演着至关重要的角色。
本文将以艺术设计为主题,探讨其在当代社会的重要性和发展趋势。
首先,艺术设计在当代社会的重要性不言而喻。
随着科技的不断进步和全球化的发展,人们对于美的追求和审美需求也日益增加。
艺术设计作为一种创造性的表达形式,能够满足人们对于美的渴望,同时也能够为人们的生活增添乐趣和情感。
比如,一幅精美的油画、一件别致的家居装饰品、一部富有创意的数字媒体作品,都可以让人们感受到艺术的魅力和力量。
因此,艺术设计不仅是一种创造性的表达方式,更是一种文化的传承和交流方式,对于社会的发展和进步具有重要的意义。
其次,艺术设计在当代社会的发展趋势也值得关注。
随着全球化的深入和多元文化的交流,艺术设计也呈现出多样化和跨界融合的趋势。
比如,当代建筑设计中不再局限于传统的风格和形式,而是更加注重与环境的融合和人文情怀的表达;时尚设计也不再局限于某一种风格和流行元素,而是更加注重个性化和文化多样性的体现;数字媒体设计更是在技术的支持下不断创新,呈现出前所未有的表现形式。
因此,艺术设计的发展趋势是多样化、跨界融合和创新性的,这也为人们的审美体验提供了更多元化的选择和可能性。
最后,艺术设计在当代社会的发展中还面临着一些挑战和问题。
比如,随着商业化和市场化的影响,一些艺术设计作品可能会过分迎合市场需求,而忽视了对于文化传承和创新的追求;同时,一些艺术设计作品也可能会受到版权和知识产权的侵犯,导致创作者的权益受损。
因此,艺术设计在发展中需要更多的关注和支持,不仅需要保护创作者的合法权益,更需要培养和支持更多的优秀艺术设计人才,促进艺术设计的创新和发展。
总之,艺术设计作为一种重要的创造性表达方式,在当代社会中发挥着至关重要的作用。
它不仅满足了人们对美的追求和审美需求,更是文化传承和交流的重要方式。
艺术设计专业论文15篇
艺术设计专业论文15篇艺术设计专业论文摘要:艺术设计专业的市场实用性决定了专业想做强做大必须加紧双师型教学互补结构的建设。
校内工作室和校企联合两项工作互为补充,要采取两手抓措施抓紧建设,在学校及学院政策方面都要给予一定的政策支持。
艺术设计专业也应多向国内外具有较多相关经验的老学科专业和同行进行交流学习,探索适合本专业的教学新路。
只有抓紧建设双师型教学互补结构,才能使专业在激烈的市场竞争当中脱颖而出,成为具有影响力的优势专业。
关键词艺术设计专业设计论文设计艺术设计专业论文:试论再议平面设计技术在高校艺术设计专业教学实训中的应用论文关键词:视觉艺术平面设计技术艺术设计论文摘要:视觉艺术是以图像或文字等形式,给观赏者以视觉的愉悦和快感体验。
艺术设计特别是平面设计技术就是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术。
为了达到视觉审美要求,平面设计技术必须要尊重视觉文化的主要规律。
从分析视觉艺术和视觉文化的内涵及主要特点入手,就如何在高校艺术设计教学实训中更好地应用平面设计技术进行了广泛的研究和思考。
当前,我们已经进入了一个视觉艺术时代。
当今的社会是一个消费为主的社会形态,消费时代不仅意味着物的空前聚集,而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。
在消费文化时代,图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式,而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。
视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品,为消费者提供视觉的愉悦和快感的体验,因此,艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域,艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。
平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式,不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中,还得到了高校专业教育的高度重视。
许多高校开设了平面设计专业,培养实用性和技术性专业人才。
应当说,平面设计技术脱胎于视觉艺术理论,是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术,因此我们研究平面设计技术的应用问题,必须从视觉艺术理论的基本特点入手。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文(精选3篇)艺术概论论文篇一首先,从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中,专业课指的是各种术课(如钢琴小课、声乐小课),和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程,而把艺术概论排除在外,所以,教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚,让学生从思想上引起重视,主动学习。
第二,教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多,难度深浅不一,各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》,这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学,内容较为深奥,是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著;而专门针对普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业,由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书,虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著,但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性,较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容,不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践,再结合学生的信息反馈,笔者发现学生对教学内容仍有不适之处,于是及时调整,选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》,这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开,大幅度地增加了艺术门类的内容,每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开,更加侧重于艺术的实用性,对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说,具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三,教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣,笔者在教学内容的安排上结合书本内容,略做了调整。
先从具体的艺术门类,即学生最为熟知的音乐开始,让学生对课程产生一种亲切感,再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容,通过了解各艺术门类的发展、特点,对各艺术名作进行赏析后,最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
艺术设计论文
艺术设计论文•相关推荐艺术设计论文在学习、工作生活中,大家最不陌生的就是论文了吧,论文可以推广经验,交流认识。
写论文的注意事项有许多,你确定会写吗?下面是小编为大家整理的艺术设计论文,仅供参考,欢迎大家阅读。
艺术设计论文篇1摘要:传统文化作为我国灿烂的文化结晶,在艺术设计中起到了至关重要的作用。
本文针对艺术设计多元化发展与传统文化的继承进行深刻的思考研究。
其目的是为了在艺术设计中更好的继承并发扬中华传统文化,使艺术设计作品熠熠生辉。
关键词:艺术设计;传统文化;继承与发展艺术设计是精神层面与物质层面结合的精华。
艺术设计与文化相互依存,传统文化作为中华文化中的璀璨明珠,为艺术设计带来了经久不衰的血液。
如何在艺术设计中将传统文化有效的继承并且发展是艺术设计工作中的难题。
本文将对此进行深入研究。
1传统文化的意义传统文化是人们在长久以来的社会实践活动中的精神积累,是客观存在的实体物象。
传统文化在实体物象中的表现无处不在,例如人们众所周知的传统民族服饰及头饰、生活日用品以及交通工具等[1]。
传统文化的形成不是一蹴而就的,而是在长期的生活实践中慢慢累积形成的。
传统文化体现了一个民族以及一个国家的精神以及丰富多彩生活的凝结。
国家的伟大发展离不开民族文化的继承与发展,民族文化也代表着一个国家的灵魂与意志。
传统文化基于生活但高于生活,是存在与国家与民族之间的不朽精神。
1.1传统文化增强了民族凝聚力传统文化的意义非凡,对社会的发展产生了积极的影响。
中华民族的历史源远流长,在国家与社会的发展进程中,传统文化促进了社会的发展进步,也是社会实践中精神与智力的精华。
传统文化中凝结了我们中华民族的国家同感,推动了我们国家的繁荣富强,增强了民族的凝聚力是国家不断奋发图强的精神纽带。
1.2传统文化促进了中华民族的繁荣富强传统文化的核心是爱国主体,在我国社会的进程中源源不断的为中华民族的奋进发展提供精神供给[2]。
在建设中国特色社会主义的过程中不是一帆风顺的,存在着各种困难与挫折。
艺术设计类论文精选
艺术设计类论文精选推荐文章艺术类毕业论文范本热度:艺术生的毕业论文代发热度:绘画艺术毕业论文相关范例热度:艺术设计史相关论文3000字热度:艺术设计类论文大全热度:艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计类论文精选的范文,欢迎大家阅读参考!艺术设计类论文精选篇1浅析艺术设计思维摘要:通过系统的学习艺术设计思维方法,培养学生的创造性思维能力。
把培养学生的能力、提升素质放在更为重要的地位,将创新设计能力作为教学改革的重要方向。
引导学生掌握创新思维活动的基本要素,创新思维形式的基本类型及观察方法、思考方法、分析方法的特点和作用,从而提高学生的创新思能力。
关键词:设计;思维思维是在感知和知识经验的基础上,人脑对客观现实概括的、间接的反映,是人脑活动的基本特征之一。
它是借助形式语言实现的对理论认识过程。
思维是人脑对客观现实反映,是人们认识客观世界的高级能力,思维过程是人们运用感知、表象和概念进行推理判断、解决问题的过程。
创造性思维是指通过对物质信息的分析揭示事物的本质的内在的联系,且在此基础上产生新颖的、前所未有的思维成果,给人们带来新的具有社会价值的产物。
创造性思维是多角度的、全方位的思考问题,不局限于单一的、传统的思维方式。
由此形成了逻辑思维、发散思维、集中思维、散发思维、横向思维等多种思维方式。
1、逻辑思维(也称直接思维):是一种按一定方向和路线,运用逻辑的方法,在一个固定的范围内而做得进行思考。
又称垂直思维。
逻辑方法具有自觉性、过程性、必然性、间接性和有序性特点。
《辞海》中对逻辑思维的解释是:“人们在认识过程中借助于概念推理的反映现实的过程,它同形象思维不同,是用科学的、抽象概念来揭示事物的本质,表述认识现实的结果。
”这种思考问题的方法是我们设计中最基本的思考方法。
2、发散思维和集中思维:是对一个主题,提出不同解决问题的方法。
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1艺术设计的传承与创新概述:艺术设计是一个广泛的概念,它的起源可以追溯到几千年前。
这篇文章旨在探讨艺术设计的传承和创新,以及它们如何相互作用。
第一部分:艺术设计的传承1. 艺术设计的起源艺术设计可以追溯到古代文明的时期。
许多文化都发展出了自己的艺术风格和技巧,如希腊雕塑、埃及壁画和中国绘画。
2. 传统技艺的传承许多传统技艺,如陶瓷、织物和家具制造,在很长一段时间内都是由手工制作完成的。
这些技术的传承是非常重要的,因为它们不仅代表着历史和文化,而且为现代制造业提供了基础。
3. 线条与色彩的传承线条和色彩是艺术设计中最基础的元素。
在现代艺术设计中,我们仍然可以看到许多传统的线条和色彩被使用。
例如,欧洲中世纪时期的教堂和拜访建筑上的彩色玻璃窗和拼花地板在现代艺术设计中经常被用作灵感来源。
第二部分:艺术设计的创新1. 技术的进步随着科技的快速发展,制造业的技术也在不断发展。
现代制造业已经采用许多机器人和3D打印机等先进技术。
这些技术不仅提高了制造效率,而且为艺术设计师们提供了更多的可能性。
2. 包容的文化在现代社会中,人们更加包容各种文化和艺术风格。
这种包容性为艺术设计者提供了探索创新和创造新作品的自由。
3. 艺术设计的多样性现代社会中艺术设计的多样性是不可否认的。
在文化和地理的不同环境中,艺术设计的形式和元素也不尽相同。
这为艺术设计师们提供了更多的创新和发展方向。
第三部分:传承与创新的相互作用1. 传承与创新的平衡传承和创新之间的平衡非常重要。
传承保持了历史的连续性,而创新则推动了艺术设计的发展。
在现代艺术设计中,我们需要找到传承和创新之间的平衡点。
2. 传承的启发传承可以为创新提供灵感。
通过研究古代艺术和技术,艺术设计师可以找到潜在的线条、色彩和技术元素,并将它们用于现代艺术设计中。
3. 创新的突破创新也可以为传承带来突破。
通过运用新技术和形式,艺术设计师可以创作出具有创新性和独特性的作品,从而为传承带来新的风格和元素。
艺术设计概论论文范文
艺术设计概论论文范文艺术设计是一门独立的艺术学科,主要包含:工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计概论论文范文的内容,欢迎大家阅读参考!艺术设计概论论文范文篇1浅探艺术设计与生活摘要:设计与我们的生活密切相关,当人们使用方便、快捷、美观的产品时,是否会注意到自己的行为习惯会因为使用这些设计而发生改变,是否发现习以为常的行为后面是设计师事先设计好的?文章以设计与生活行为的关系进行初步探讨和反思,通过案例来探索设计与行为之间的关系。
关键词:设计; 生活; 行为; 无意识“行为”是主体的活动或对环境的反应,行为的主体可以是人,也可以是“集体”和“组织”。
①格式塔心理学认为人的行为由人与环境的相互关系决定,而行为是指受心理支配的外部活动。
所以只有受行为环境调节的行为我们才将之称作为“行为”人的行为总是发生在某一特定的行为环境中的行为②。
既然人的行为受到外部环境的影响,那么工具对于人的影响就必然的存在。
在早期人类阶段,智人还没有制造工具的能力,他们只能通过发现物体的其他用途来“发现”工具,例如长树枝可以当棍子使用,干草可以垫在身子下面使休息更舒适。
当人类的第一件工具被制造出来时,随之而来的行为改变也就发生了。
因为任何工具的制造与产生都带有目的性,而由于有明确的目的性,就会产生相应的行为举动,例如当人类发明的石刀,就会出现用刀切割的动作形态,而在石刀出现之前,是没有任何“人”能理解切割这个姿势所包含的意义和结果的。
正如钻木取火的出现才使得人的行为中大量的出现双手合十迅速摩擦的姿势,因为这是一种符号信息,但凡有钻木取火经验的原始人看到这个动作,就会知道对方是在做什么,而在钻木取火出现之前,有人能理解这一系列动作的含义么。
智人时期的“设计”,根本目的就是解决生活中的问题,发展至现在,设计或者设计产品已经成为我们生活中不可或缺的一部分,人所使用的任何人造物都是经过设计的,是工程师与设计师共同完成的一种行为载体,但是人们已经习惯于使用这些物品而大多数没有注意到一个现象,就是设计活动不仅设计了我们所使用的人造物,同时也设计了我们的行为。
艺术设计专业论文
艺术设计专业论文在当今竞争日益激烈的社会中,艺术设计对于推动一个国家的进步与发展,起着非常关键的作用。
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艺术设计专业论文范文一:广告设计中艺术设计批评的重要性摘要:广告这一文化现象正愈演愈烈的出现在大众现代生活的各个方面,以商品信息为主的广告设计日益对社会文化生活产生巨大影响,而这种影响既包括正面的,也包括负面的。
为了使中国的广告事业能够健康发展,并且为社会发展带来正能量,因此建立一个适应中国广告设计发展的批评体系显得尤为必要,而这其中,艺术设计批评的重要性变得不容忽视。
关键词:艺术设计批评;广告设计;重要性一、广告设计与艺术设计批评通常所说的广告设计是指从创意到制作的中间过程。
其主要特征是结合广告媒体的使用特点,利用计算机相关设计软件,对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素,进行艺术创意的一种设计活动过程。
其最终目的是通过广告来吸引受众、刺激消费。
作为设计学和设计美学重要组成部分之一的设计批评,在设计发展史上占有重要地位,可以说设计批评与设计相伴而生。
就单个设计活动而言,从创意的产生、落地到受众接受广告并消费的过程,始终存在着设计批评。
设计批评既有客观性又有主观性。
客观性是说设计批评有一定的客观标准,主观性是说设计批评会受到批评家主观意愿的影响,其主观的成分在设计批评中难以量化。
广告设计批评理论是广告设计艺术学科的重要组成部分。
与其他文化艺术批评一样,广告设计批评是在欣赏的基础上,运用相关理论知识,对设计活动、设计作品进行有效地分析、研究、评价,以寻求有规律性的更高层次的理论创新活动。
二、广告设计批评在国内的发展现状一个国家的广告业发展水平,是衡量这个国家市场经济发展程度、科技水平、综合经济实力和社会文化水准的重要标志。
中国商品经济的蓬勃发展,使人民的物质生活极大丰富,为社会带来前所未有的翻天覆地的变化,同时也推进了广告设计的发展。
无论是广告的设计理念、设计形式还是传播效力都发生了前所未有的巨变。
艺术设计范文_共10篇
★艺术设计论文范文_共10篇范文一:艺术设计毕业论文范文题目:开启“陈"姓名:学号:系别:专业:年级班级:指导教师:“风"的记忆—-**县三官庙村民俗体验步行街设计陈众2美术学院艺术设计2009级景观1班郭巍巍2013年5月6日毕业创作、设计作者声明本人郑重声明:所呈交的毕业创作、设计及报告书是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外,本报告书不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
本人完全了解有关保障、使用毕业报告书的规定,同意学校保留并向有关项目管理机构送交创作、设计的复印件和电子版。
同意省级优秀毕业创作、设计评选机构将本毕业创作、设计通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编;同意本报告书被编入有关数据库进行检索和查阅。
本毕业报告书内容不涉及国家机密。
题目:开启“陈”“风”的记忆——**县三官庙村民俗体验步行街设计作者单位:**师范学院美术学院作者签名:陈众2013年5月6日目录摘要.。
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..1一、引言.。
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......2二、选题。
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.......2三、研究目的。
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.2四、设计过程。
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..3五、总体设计。
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...5六、创意说明。
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9七、未来展望.......。
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艺术概论论文3000字
艺术概论论文3000字篇一:艺术概论论文艺术的意义The Meaning of Art徐佳琪11079218摘要试图探讨艺术的意义问题,首先要从否定“艺术是什么”这一传统的形而上学的提问方式开始;在中止这一提问的前提下,才能追问艺术之所以存在的意义;这种追问必须要建基于人的艺术活动之上,进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨,最后从人的心灵出发,将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。
关键词意识形态模仿说艺术家艺术活动正文一、艺术的审美艺术是没有边界的。
艺术是可以自由创造的。
我们在快节奏的生活方式里,总是在不经意间忽略大自然瞬间的美丽。
只有艺术才能够捕捉到它的永恒。
艺术是意识形态,也是生产形态,人类思维着的头脑是艺术的,宗教的,实践精神的和理论的四种方式掌握世界。
艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵关照世界整体的方式,也是人类进行艺术生产的方式。
我们考察艺术,认识一书的本质。
任何艺术,它的本质特征是审美的,创造性的意识形态,也是审美的,创造性的生产形态。
艺术,是人借助一定的物质材料和工具,借助审美能力和技巧,在精神与物质材料,心灵与审美对象相互作用,相互结合的情况下,充满激情与活力的创造型的劳动。
艺术审美是人类对痛苦的现实的超越,对天真,自由的天性的回归。
艺术的真谛深蕴于人类对生命自由的理想状态的渴望,对自身完善的追求之中。
艺术的实质是人类的本质的,自由的生存状态的幻想形式。
艺术的精神就是永不枯竭的自由生命。
人类在按照美学的规律创造世界和自身的实践活动时,也是人类对痛苦的现实的超越。
人的生命是灵与肉的统一,也是自由意志与自然规定性的统一。
这种二重结构说明了人类的肉体必须服从自然的规定性,而人的灵魂则永远追求自由的超越。
所以,人生常常面临着现实和理想的矛盾,这是人的生命运动和人生辩证法。
这种内在的矛盾性使人的生命系统永远的处在不平衡的状态,因此每个具有自我意识的人都会体验到巨大的痛苦,这种痛苦是生命本体意义上的痛苦,是人生的体验。
艺术设计概论结课论文
艺术设计概论———论陕西民族服饰的发展艺术设计xxx xxx xxxxxxxxxx内容摘要:陕西民族服饰的发展随着朝代的更替,也发生着变化,从简单的取暖,遮盖身体到着身舒服,时尚等变化。
在服饰的花样纹饰也在不断创新,运用色彩的关系对比等,加入艺术的元素,来搭配衣服。
关键词:特色(Characteristic)进步(Progress)发展(Development)审美(Aesthetic)价值(Value)正文:一、总览全局陕西民族特色服饰从炎帝黄帝到清,其中有不少大小朝代,在此建都,所流传下来的服饰特点各有千秋,从炎黄的原始部落社会至今有十三个大小朝代(西周、秦、西汉、新莽、东汉、西晋、前赵、前秦、后秦、西魏,北周、隋、唐)在陕西建都,不同的时期有不同的服饰特色。
炎黄帝的原始社会有用树叶、草木、兽皮当作衣服穿于身,服饰只是为了保暖与遮盖,很单纯,非常简单的想法。
到了西周,服饰的穿戴发生变化,为了追求新的样式,新的材质,不在只是简单而实用的保暖与遮掩,更多的是为了自己的心情,舒适,合身。
丝绸的发现,使服饰再次发生改变,丝绸轻巧,舒适。
布料,毛皮能保暖;丝绸柔滑,通透,加以融合。
服饰开始由纯天然不加以其它物质的树叶、草木、兽皮等材质,以单纯的保暖开始;到人类自身有了害羞之心起,服饰多了遮掩身体的作用;再到布料,先以简单朴素的颜色到渲染出多色的,服饰有了艺术的感觉,然而丝绸的加入,使之多了质感的变化,有了一种华丽的感觉。
一步一步的变化完善进步中,都是为了人而改变而去进步。
秦汉开始,人们的不断思考和人们的聪明才智,想到了加入自己特有的东西,有代表性,可以去代表他们自己的风格特色,独有的元素。
他们会根据自己的喜好,自己喜欢的图样、纹饰、色泽、材质或者当地的地理、风土人情、文化的特点,将其融入到服饰中,服饰的感觉出现了翻天覆地的变化,开始有自己的特点特征,有自己独特的物质在里面,将驶向美的彼岸,懂得美与丑的不同,不同的是由害羞转变为用服饰来遮掩自己不好的地方展现自己好的地方,由此出现了审美,对服饰美丑好坏的分辨与评判,有了一种对服饰高层次的观念——服饰的审美。
艺术设计的论文精选范文
艺术设计的论文精选范文艺术设计教育大发展的背景之下,整体设计教育水平的提高对于国家、民族的人才战略具有深远的意义。
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艺术设计的论文范文一:环境艺术设计中的生态理念探究摘要:随着经济水平的不断提高,工业发展对环境和自然等造成的影响得到越来越多的关注。
环境艺术设计不仅关系到人们的居住条件,而且对环境和自然资源也具有重要的影响,要想实现人类和自然地和谐发展,在环境艺术设计中融入生态理念具有其重要的意义。
本文分析了环境艺术设计与生态理念的关系,并对生态理念的实际应用策略进行了探析。
关键词:环境艺术设计;生态理念;关系经济的发展使得人们的生活更加便利,但同时,也对生活环境造成了一定的不良影响,造成空气污染、水污染环境等一系列环境问题。
因此,人类与自然地和谐级可持续发展已经成为众多人共同关注的话题,也是大家的共同任务。
而在环境艺术设计时,针对人居环境进行相应的规划,使其与自然和谐共生也显得尤为重要。
而生态理念的导入,则有利于有关人员在城市布局中灵活运用,在使人们的生活环境更加优良的同时,也在潜移默化中倡导着绿色健康的生活理念。
一、环境艺术设计与生态理念的关系首先环境艺术设计是针对人类的居住环境与自然环境等的结合而进行一定的设计,同时融入艺术气息,将人类的审美观念充分发挥,使城市的基础公共设施等在合理布局,营造优美、便利的城市生活环境,同时,保持一定的美感。
其次,生态理念需要再满足人们对生活品质的追求的同时,始终将人与自然的和谐发展放在重要的地位,在对有关环境因素进行利用的同时,采取一定的措施进行保护,使其在人类经济水平不断进步的同时,使资源利用得以优化,进而维持自身的可持续发展。
而在环境艺术设计中导入先进的生态理念,有助于在打造健康城市的同时,维持城市建筑、人文精神、自然环境三者的和谐共生,避免资源的闲置或者浪费,同时,将环保、节能的现代化理念代入环境艺术设计的过程中去,进而实现社会的文明、和谐以及可持续发展。
艺术概论论文
艺术概论论文艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程,目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文的范文,欢迎大家阅读参考!艺术概论论文篇1浅谈环境艺术设计概论摘要:环境艺术设计是建筑艺术的拓展和延伸,从建筑室内装饰、室外景观再至公共场所景观设计所涉及的范围较广泛,是融合多学科、多领域新兴边缘学科。
它以我们周围的“人为环境”为研究对象,为人类社会提供生活指导,帮助人们不断改善生活环境,提高生活质量,进而实现人类与自然的和谐相处。
环境艺术设计应遵循以人为本、可持续发展的理念,营造环境优美、丰富多样的生活氛围,从而保持城市的生态、人文、社会、经济的和谐与平衡。
关键词:环境艺术设计;流派;倾向;影响1 初探对环境设计的定义21世纪初的今天,正是工业文明与后工业文明相交的时代,人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性,对环境艺术设计的渴望也与日俱增。
在当今的环境艺术设计中,各种装饰材料层出不穷,各种装饰手法花样百出,但不管如何变化,“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。
也就是说,一个设计作品如果没有好的设计理念,那这个作品就如“死肉”般,没有一丝的生命。
有定义说:环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。
协调“人—建筑—环境” 的关系,创造和谐统一,舒适宜人的活动空间,是环境设计的中心课题。
环境艺术设计包括:城市规划设计,建筑设计,室内外设计,公共艺术设计。
设计是连接精神文化与物质文化的桥梁,人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。
设计的定义,各类辞典有不同的解释,大致可以归纳如下:设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等,因此可以说是人的思考过程,是一种构想、计划,并通过实施,最终以满足人类的需求为最终目的。
2 中国环境艺术设计的流派倾向(1) 新古典主义。
在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法,以及陈设艺术来进行设计,使中国的环境艺术设计有明显的时代特征,称为新古典主义。
设计概论论文7篇
设计概论论文设计概论论文7篇现如今,大家总少不了接触论文吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
相信写论文是一个让许多人都头痛的问题,以下是小编收集整理的设计概论论文,仅供参考,欢迎大家阅读。
设计概论论文1一、传统美术色彩体系1.1道家五色体系道家主张寡欲及淡泊无为,是黑白两色充盈的一种世界观,老子讲授的守黑知白,道家提倡的有无相生等,均是重要体现。
道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替,并且是事物发展的两大极端,采用黑与白两色彩就可以表现出来。
我国的水墨绘画便深受道家的影响,追求的是简单平静的色彩,使用的是白色宣纸和黑色墨色,逐渐构成特有的水墨画境界,传统美术汲取了道家色彩观,以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。
1.2儒家五色世界我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系,对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。
色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素,可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。
在银商时期,甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载,而《周记冬宫考工记》则是五色的确切记载始源,主要将五色的概念提出,并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。
我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步,与传统儒家思想结合,间色代表着卑微,正色代表着权威与尊严,使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与色彩结合起来,色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来,同时,在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础,推动了民间色彩观的形成。
二、平面设计中传统美术色彩的应用2.1色彩是性格、品质及地位身份的象征我国古代的五行观影响深远,对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式,自古以来我国便被称作是炎黄子孙,黄河是我国的重要象征,在五行中黄色占据正中位置,代表着中央政权及国土,是最为尊贵的,并且还代表着权势及威严。
黄色到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩,平民若使用黄色便会引来杀身之祸。
艺术设计类论文范文
艺术设计类论文范文社会经济的发展,使得文化建筑对整个建筑体系持续发展意义非凡。
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艺术设计类论文范文一:审美心理角度的文化建筑环境艺术设计研究社会经济的发展,使得文化建筑对整个建筑体系持续发展意义非凡,图书馆及文化馆和美术馆等文化建筑逐年增多,此类新建设改变了传统文化建筑体系,且提升了城市建筑结构美观性、实用性。
基于审美心理角度分析文化建筑,其各种结构及内部装饰无一不体现着高水准艺术价值,环境艺术设计内容也是极为丰富、多样。
随着国民生活方式的改变,经济水平的提升,多元文化的持续融合而使得人们的审美观出现了颠覆性变化,这也影响了文化建筑中环境艺术设计理念。
一、概念界定审美心理,往往人们将其释义为对美的感受及体验。
具体来讲,其主要是人们于美的体验中享受情感自由的过程。
文化建筑环境设计的优秀程度,关乎着设计师对相关理念的理解和更多创作灵感,其可充分引导大众审美心理,是设计师掌握大众审美心理普遍性、趋势性的重要参考;文化建筑,文化建筑是人们日常生活中普遍的建筑类型,有利于我们生活及学习。
文化建筑通常是指可提供学习及休息和娱乐的公共场所,比如图书馆及博物馆和美术馆等类建筑。
文化建筑数量及质量和类型影响着一个城市的发展,文化建筑多样性极为关键,可为人们日常生活及娱乐和学习提供更大空间;环境设计,环境设计主要是指不影响建筑应用功能而利用建筑美学理论知识,再结合现代化机械设备,基于环境而设计创作出是应有人们物质及文化两方面需求的室内外环境。
其应具备健全的功能性设施,且务必体现所处城市的文化氛围及城市风格与历史文化等。
环境设计应以人为本,着眼于人们的需求来提升人们生活质量,设计创作极具实用性、美观性的室内外环境。
二、现今大众文化建筑中艺术设计审美需求当今大众文化建筑中艺术设计审美需求主要是,崇尚自由、阳光、多样化。
现今的文化建筑呈多样化发展趋势,但也还是遵循社会主流,崇尚自由、阳光。
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摘要CIS设计对当今世界企业发展意义重大,通过传统装饰纹样中的吉祥观念引用到现代CIS设计中的应用进行分析,总结。
认为传统装饰纹样中的吉祥观念对企业有宝贵的形象资源和巨大的品牌发展空间,引用传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS中对文法学院的内涵、策划、基发展本原则、理念的传播、以及传统纹样的吉祥观念与现代CIS设计的结合最终发展到融合。
传统装饰纹样在CIS设计中应用的色彩构成有着密切的关系,企业形象识别系统的色彩构成对企业的发展起着决定性的作用。
全方位的设计构思,改变原有CIS设计的单向思维,来实现吉祥纹样在CIS设计中成为一个完美的整体并且也在CIS设计中延续。
以及他的内涵在国际性的差异,最终让传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中影响全世界。
关键词:传统;纹样;吉祥观念;企业形象设计;应用ABSTRACTCIS design of enterprise development is of great significance in today's world, through the traditional decorative patterns in reference to the modern concept of CIS auspicious design analysis, summarized.That the traditional concept of decorative patterns in the auspicious image of the enterprises have valuable resources and huge brand development,Reference to the traditional concept of decorative patterns of auspicious and Law in the CIS in the development of content, planning, basic principles, the concept of communication, as well as traditional auspicious patterns and modern concept of CIS development to design the ultimate combination of integration.Traditional decorative patterns in the CIS application design is closely related to color composition, corporate image recognition system of color constitute the development of enterprises play a decisive role.A full range of design ideas and change the wa y thinking CIS design to achieve the design of auspicious patterns in the CIS as a whole and also the perfect continuation of CIS design.And his meaning in the international differences, and ultimately to the traditional concept of decorative patterns in the auspicious influence in the CIS design world.Key words:Traditional;Patterns;Fortune concept;Corporate image design;Applications目录第一章传统装饰纹样中的吉祥观念的概念 (01)1.1传统装饰纹样中吉祥观念的概念 (01)1.1.1传统纹样和吉祥意义 (01)1.1.2 吉祥观念的形成 (02)第二章 CIS设计的现状分析及在传统文化中的本质和体现 (03)2.1当代CIS设计中传统吉祥观念的缺失 (03)2.1.1 我国CIS设计中传统吉祥观念的处境 (03)2.1.2我们为什么要在CIS设计中发展传统吉祥观念? (04)2.2传统装饰纹样的吉祥观念在CIS设计中的本质和体现 (06)2.2.1传统装饰纹样的吉祥观念在CIS设计中的本质 (06)2.2.2传统装饰纹样的吉祥观念在CIS设计中的体现 (06)第三章传统装饰纹样的吉祥观念与现代CIS设计的结合 (09)3.1传统装饰纹样的吉祥观念在CIS设计中转化 (09)3.1.1传统纹样在CIS设计中的造型借鉴 (09)3.1.2传统纹样在CIS设计中的色彩应用 (09)3.2 传统装饰纹样中的吉祥观念在CIS设计中的融合 (10)第四章设计体验 (11)4.1 思考历程 (11)4.2 设计历程 (11)第五章结语 (12)主要参考文献和书目 (13)致谢 (14)引言众所周知视觉是人类认知世界最主要的途径,在现代CIS设计中引用传统装饰纹样中的吉祥观念是认识企业信息传达的起点,为了达到被受观众认知的目标,利用传统装饰纹样中的吉祥观念来传递信息是现代企业不可缺少的主要途径。
企业利用传统装饰纹样中的吉祥观念引用在CIS设计中应用来传达信息与受众之间的交流就是依靠良好的视觉传达来完成的。
不同的企业形象匹配不同的吉祥观念来传达。
因此在一定意义上讲,传统装饰纹样中的吉祥观念引用在CIS 设计中应用来传达信息是现代企业的生命。
而传统装饰纹样中的吉祥观念的好坏又取决于企业形象是否具有良好的视觉感染力和视觉冲击力。
由于现代CIS设计的传统的地域性文化与国际性差异受众之间存在一定的距离,因此就决定了现代CIS设计对企业文化的传达并不能面对面的语言交流,而以视觉表现进行信息传达。
而这种以视觉表现形式进行信息传达的方式需要一定的物质载体作为桥梁,因为企业信息的传达需要承载到一定的物质实体之上,而这种物质实体就是现在的传统装饰纹样中的吉祥观念。
随着科技的高速发展,企业形象出现多样化的发展趋势,而现代CIS设计受众由于知识层次、经济基础等因素的制约,所以传统装饰纹样中的吉祥观念对现代CIS设计具备了自身的选择性。
因此现代CIS设计的实现脱离不开对传统装饰纹样中的吉祥观念的合理选择,现代CIS设计执行人对传统装饰纹样中的吉祥观念的选择是现代CIS设计对企业形象执行过程中必不可少的一个重要环节。
由于不同的传统地域性文化对现代CIS设计信息的传达有截然不同的效果,不同的传统地域性文化诉求对应不同的视觉效果,因此优秀的CIS设计不仅需要绝妙的创意,更需要有一个良好的吉祥观念的执行过程。
现在很多CIS设计的执行,常常不考虑传统装饰纹样中的吉祥观念受众的知识层次、经济基础等因素对企业形象方面的制约,对CIS设计的选择上具有一定的盲目性,对表现手法的选择也较为随意,造成企业形象的宣传力度受到不够,企业形象传达效果受到影响。
因此优化CIS设计的执行流程,是引用传统装饰纹样中的吉祥观念效果的唯一途径。
第一章传统装饰纹样中的吉祥观念的概念1.1 传统装饰纹样中吉祥观念的概念我国传统装饰纹样艺术源远流长,发展到今天已有几千年的历史。
在其发展和演变中,以多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神,形成中国特有的传统纹样艺术体系,特别是中国的吉祥文化。
1.1.1 传统纹样和吉祥意义传统纹样指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等,概括起来主要是表现在文化方面[1]。
传统文化我们说是一脉相承的器物和习惯,是一种物质与精神的凝练与积淀。
凡是具有生命力而又持久的文化不论是外来侵略,还是自然延续都是对原有历史文化积极传承的文化。
传统文化就是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。
我国传统纹样有着很强的审美功能。
我国不同时期的传统纹样,传达了不同历史条件下的审关观念。
不同类型的传统纹样中表现出人们逐步变化的欣赏品位、审美情趣和价值追求[1]。
纹样作为中国传统文化的重要组成部分,它一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿着人们生活的一生一世,反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期人们的生活和独特的艺术审美观[4]。
受着现代艺术与现代科学技术双重制约的现代设计,无论怎样发展,也都无法脱离传统文化对它的深刻影响,传统文化的吉祥观念是民族的灵魂和象征。
也就是说,具有民族性、地域性、社会性和历史性的,在以前现在和将来都会直接影响着人们的文化思潮。
吉祥图案、纹样、图案作为传统文化的表现形式,表达了人们追求的各种美好心愿,达到图必有意,意必吉祥[1]。
传统纹样在其渊源的文化背景下传承着我国独特的人文主义精神和传统艺术概念.纹样的吉祥观念激励着整个民族,拥有着文化底蕴和相同的表现语言。
1.1.2 吉祥观念的形成中国传统吉祥纹样从产生、发展到现代有着久远的历史,它特有的表现形式,寄寓着人们热爱生活追求幸福的思想感情。
我国传统吉祥纹样存在着普遍而持久的“求吉”心理、强韧永恒的生存需求及祈福平安的意愿,在设计形态上呈现出非常丰富的内涵。
这种丰富的艺术形态具体表现在形式多样、文化底蕴深厚、题材内容广泛等方面,具有观念性极强的艺术性图1-1和象征性。
装饰纹样以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的,汉代是吉祥图案发展的集成时期,也是装饰整体上脱离夏、商、周三代严谨规范进入世俗化的一个转变时期。
此后千百年来,“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题,如图1-1和图1-2选自“唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中”,便明显有喻和美、完美之意。
还有在明清时期为高峰的,凡事必求吉祥如意,吉祥几乎成为装饰的唯一内容,这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果[10]。
中国传统吉祥图案之所以在飞速发展的市场经济时代呈现兴盛的景象,是因为它具有很强大的艺术价值。
在表现形式和象征性的角度,它给现代图形设计提供了丰富的设计元素和设计灵感。
对传统吉祥图案采用直接和间接的重构成分,充分说明了传统与现代结合的理念精神。
重构吉祥图案是指传统吉祥图案与现代图形设计相结合,从传统吉祥文化中寻找现代图案设计的可能性[1]。
其创意是以吉祥图案的造型为基础的形式,运用了创意性思维的形式规律变化,重新整合而成的新图案,构成了一种传统吉祥图案与现代生活的关系。