葛饰北斋与富岳三十六景

《美术鉴赏》研究生课程论文

葛饰北斋与《富岳三十六景》

2015级，人文社科学院中国哲学，阎晓真

摘要：葛饰北斋（1760年-1849年）Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，《富岳三十六景》是他晚年的作品之一，属于浮世绘中的“名所绘”，为描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。初版于天保2年（1831年）出版，只绘制36景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。《富岳三十六景》不仅是葛饰北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。

关键词:葛饰北斋；《富岳三十六景》；浮世绘；江户时代

浮世绘，也就是日本的风俗画、版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺

术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。它为华贵的

建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁

的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性

美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。

日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。为

日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世，就受到了

广大市民的喜爱。随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著

名画师，除了创始人菱川师宣外，还有揭开浮世绘的黄金

时代帷幕的铃木春信、美人绘大师鸟居清长与喜多川歌

磨、戏剧绘巨匠东洲斋写乐、写实派大师葛饰北斋以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重。《富岳三十六景》就出自于“六大浮世绘师”其中的葛饰北斋之手。

1 葛饰北斋生平简介

日本宝历10年（1760年），北斋出生在江戸本所割下水（现

东京墨田区）的一间普通民房里。本名叫中岛时太郎，后来改

名叫铁藏。少年时期的他当过租书铺和印刷所的学徒，从而粗

学过一点雕刻。他在19岁那一年进入胜川春章门下，正式开始

接受艺术，学习绘画，立志当一名绘师。胜川春章对这位青年

的艺术才能还是很赏识的，以至转年就准许他以“胜川春朗”

为画号发表作品。他开始时只是为黄表纸、洒落本之类的小作

品配上插图。在胜川画室工作的15年间，他的作品并不太多，

其风格也大多模仿其师，然而这段经历，却为他以后的创作打

下了深厚的根基。

宽政4年（1792年），老师胜川春章去世。次年，北斋离

还画了一些美人画。其中的代表作是《风流无くてななくせ》，这是他绘制的众多大首绘美人图中最重要的一幅。他笔下的美人大多是修长的脸，微张的小口，再加上精致的笔法描绘，总能使得画面看起来妙趣横生，这便是被时人所称道的“宗理风”。其实，不论是高贵的仕女，还是神秘的神话人物，或是一般的田汉村姑，在北斋的笔下都能被描绘的活灵活现。此时的他还广泛研究了狩野派、宗达—光琳派和洋风画派等各种门派的艺术特色，特别是洋风画派对他以后的作品有很深的影响。

宽政10年（1798年），他把“宗理”的名号让给门人宗二，而改名为“北斋辰政”。七年后，才改为“葛饰北斋”。北斋此后的作品日渐丰富，其画风也基本形成了。北斋早期所描绘的作品，主要以风俗画和美人画为主，而此时则开始逐渐转向风景画。关于浮世绘中的风景画创作，北斋并不是第一人。奥村政信、歌川丰春、司马江汉等人都创作过风景画，而北斋则结合以前诸位大师的创作经验和西方的绘画技巧，为浮世绘风景画的创作打开了一个新的局面。

进入化政时代，由于市民对浮世绘的需求加大，以及创作手法和技术的日趋成熟，使得浮世绘创作进入了黄金时代。他一生中的两个最大成就都是在这个黄金时期完成的，一个是《北斋漫画》，另一个便是《富岳三十六景》。

葛饰北斋在《北斋漫画》（1814）中示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识，特别是对人物各种姿势表情进行了深入的研究。在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽虫鱼、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以称的上是一部绘画版的百科

全书。

文政末年到天保初年，70岁的北斋陆续创作和发表了横大判《富岳三十六景》

共46枚，这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。《富岳三十六景》自然应以富

士山为主角，然而在《富岳三十六景》这46幅作品中，除了少数的几幅以外，富

士山几乎都是一个远远的背影，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并

充满了浓郁的乡土气息。此后，他又先后发表了横大判《琉球八景》、纵大判《诸

国泷廻り》以及绘本《富岳百景》等作品，同样受到了好评。

嘉永2年（1849年）元月，北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越

龙》。画面上具有鲜明“北斋风格”的富士山，以及一如既往的精致笔法。三个月

后，葛饰北斋在位于浅草圣天町遍照院的家中去世，享年90岁。

2 《富岳三十六景》赏析

《富岳三十六景》是葛饰北斋晚年的作品之一，描绘的是日本关东各地眺望富士山的景色。初版只绘制三十六景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加十景，最终此系列共有四十六景。一般俗称初版的三十六景为“表富士”，追加的十景为“里富士”。画作虽以富士山为主题，然而在这四十六幅作品中，除了少数的几幅以外，富士山几乎都是一个远远的背影，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并充满了浓郁的乡土气息，因此大受好评。

《神奈川冲浪里》自古以来即与同一组版画中的“凯风快晴”、“山下白雨”并称为三大传世名作，更以“GreatWave”之名，成为世界最著名的浮世绘。画面上被梵高喻为“鹫爪”的惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。北斋把视点降低，彷佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及富士山，身历其境地捕捉住整个场面。将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，只可意会难以言传。然而这幅珍品，并非一朝一夕写成，北斋于享和至文化年间（1800年左右）所发表的西洋风格版画中，有过类似的作品，换言之，前后共历经了三十年漫长岁月，才将这意象逼真的画面完成。波涛中载浮载沈的小舟，是房总地区（现在的千叶县）用来运送新鲜鱼货的运输船。

《凯风快晴》与《山下白雨》以赤富士景像与富士山占据画面大片比例出名。据说在暮夏初秋，当南风吹拂，天空晴朗时，富士山的斜坡在阳光下会呈现赤红色。这是北斋作品中构图最具抽象感的一幅。