葛饰北斋与富岳三十六景
一代日本著名绘画大师葛饰北斋，他的代表作影响全世界！
一代日本著名绘画大师葛饰北斋，他的代表作影响全世界！提到日本著名的画家，会想到谁呢?。
历史上有很多著名画家，其中不乏高知名度的葛饰北斋。
北斋是江户时代后期的浮世绘师，是化政文化的代表人物之一。
因为那幅画至今仍在各种场景中被使用，所以很多人都知道吧。
这次为大家介绍北斋的代表作，他的画法，以及对艺术家们产生了深远的影响。
据说北斋留下了超过3万件的作品，他的代表作到底有着怎样的深意呢?。
与富岳三十六景相比，这是被称为赤富士的作品《凯风晴朗》。
富岳三十六景富岳是指富士山，该浮世绘系列从各地联想到了富士山的景色。
其中，“神奈川冲波里”、“凯风晴朗(通称:赤富士)”、“山下白雨”被称为“三大人物”，是该系列的杰作。
当时，浮世绘的风景画被称为“名所画”，和演员画、美人画一起大受欢迎。
这是北斋晚年的作品，也是他最有名的日本美术作品之一。
比起北斋漫画，我更喜欢坐头和瞽女。
北斋漫画《北斋漫画》是作为图画的范本而发行的草图集。
发表之后，在手艺人的创意手册中也广泛使用。
从“在各种各样的职业中使用的工具”“可笑的脸”“妖怪”到作为技法之一的远近法，内容广泛。
在全部15篇的初版(彩色滑动图画书)中，他的画数总共有4000多个。
初版是在北斋54岁的时候发行的。
在国外，也有将其称为“写生画”的时候。
百物语开始，就是以四谷怪谈为主题的“阿岩”。
百物语《百物语》是以怪谈“百物语”为主题描绘妖怪的怪物画。
天保2～3年（1831～1832）左右发表的全5图中画幅的浮世绘，当初只是计划成100图左右的统一物，现在能确认的只有“阿岩”“盘屋”“笑非日”“小小平二”5图而已。
以四谷怪谈和盘屋为主题的2图尤其有名。
千绘之海千绘之海《千绘之海》是以捕鱼为主题的一幅图画，描绘了变幻自如的水的表情和追逐渔业的人们的样子。
天保4年(1833年)时发布的10图有“绢川是在福地”“总州酒子”“宫户川长绳”“待芝网”“总州利根川”“甲州火振”“相州浦贺”“五岛鲸突”“下总登户”“蚊子针流”。
最新岭南版美术四年级下册课件 葛饰北斋简介
凯风快晴
葛饰北斋
葛饰北斋（1760年─1849年） 日本江户时代得浮世绘
画家，他得绘画风格对后来得欧 洲画坛影响很大，德加、马奈、 梵高、高更等许多印象派绘画大 师都临摹过他得作品。
他还是入选“千禧年影 响世界得一百位名人”中得唯一 得一位日本人。
ห้องสมุดไป่ตู้
神奈川得冲浪里
文政末年到天保初年，70岁得北斋陆续创 作和发表了横大判《富岳三十六景》共46枚，这是后 来为他赢得世界性荣誉得代表作。
神奈川冲浪里
日本名画《神奈川冲浪里》调查报告《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋的著名木版画，于1832年出版，是《富岳三十六景》系列作品之一。
它描述巨浪威胁神奈川冲（神奈川外海）的船只，与该系列的其它作品一样，以富士山为背景。
描述在特定情况下，富士山附近的地区。
画家有意把视点压得很低，突出了描绘的主要对象——浪涛，它占据了画面的绝大部分。
渔夫和船只完全置于巨浪腹部，似乎成了浪涛的一部分。
巨浪的呼啸与远处的富士山的安详又形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。
出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。
作者通过这些手段不仅表现了人与大自然的抗争，并以此象征着日本民族的精神和气节，充满着哲理和深刻的寓意。
浮世绘作为一种日本民族特有的艺术风格存在已久，历经一代又一代的大师对此进行不断的大胆创新和对事物多元化的描绘，成为当今复古艺术风潮上又一种受到欢迎的艺术风格。
擅长浮世绘风格的大师中，以葛饰派的创始人葛饰北斋为代表之一。
浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。
原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。
要上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越繁杂。
虽然是协力完成的作品，但一开始只有原画师才能落款，后来也有刻版师的落款。
另外由于幕府实行的审查制度，准许刊行的浮世绘上也会有幕府审查标章及刊行者的印记。
初版于天保2年（1831年）发行，出版商为西村屋与八。
《神奈川冲浪里》曾是价廉量大的印刷品，供日本江户时代的普通人家装饰厅堂。
在《富岳三十六景》中，《神奈川冲浪里》是最畅销的一张，一套色版印刷5000多次还在使用。
不过，就是这么一张当年进入千家万户的装饰画，今天却一画难求，大部分都已经毁于天灾人祸。
所幸的是，还有少量较好的版本留存在世界各地的博物馆内。
其实当初看到这幅画的时候，整个画面的构图和色彩真的深深吸引了我。
日本江户时代的绘画艺术及其流派
日本江户时代的绘画艺术及其流派日本江户时代，是日本历史上一个充满活力和创造力的时期。
在这个时期，日本政治、经济和文化都发生了很大的变化。
同时也出现了许多大师级的绘画艺术家和流派。
下面，就让我们来了解一下江户时代的绘画艺术及其流派。
江户时代的绘画艺术江户时代的绘画艺术主要分为两种：一种是浮世绘，另一种是屏风绘。
浮世绘源于江户城下町的样板图，风格独特，形象真实，流派众多。
其中最有名的有歌川広重和葛饰北斋。
歌川広重以描绘江户时代的风景为主，被称为“浮世绘风景大师”。
而葛饰北斋则善于描绘人物，其代表作品是“北斋漫画”。
屏风绘则是一种传统的日本绘画形式，流派较为单一，但是也有不少著名的画家和作品。
最具代表性的流派是狩野派和土佐派。
狩野派以描绘宫廷和贵族生活为主，尤以狩野永德和狩野探幽的作品最为著名。
土佐派则以描绘实景为主，尤其善于描绘海景和渔村风光，其代表画家有岸本齐史和加藤清正等人。
江户时代的绘画艺术在形式和技巧上，与其前期的日本画有很大的不同。
比如，江户时代的绘画多采用铅笔素描和颜料绘画相结合的方法。
这种方法把中国画的线条技巧和西方绘画的色彩技巧融合在了一起，形成了独特的绘画风格。
此外，江户时代的绘画也更为注重角色的刻画和形象的真实性，画作中几乎没有任何浪漫主义的元素，更多的是反映生活的真实和自然之间的关系。
江户时代的绘画流派江户时代的绘画流派众多，每个流派都有其独特的特点和风格。
1. 歌川派歌川広重是江户时代最著名的绘画家之一，也是浮世绘的主要代表人物。
他以描绘江户时代的风景和名胜古迹为主，其代表作品有《富士山》系列和《名所江户百景》等。
2. 葛饰北斋派葛饰北斋是日本绘画史上最具代表性的画家之一，其代表作品有《北斋漫画》和《富岳三十六景》等。
北斋的绘画风格极其独特，表现了他对生命和自然的深刻理解和感悟。
3. 狩野派狩野派是日本绘画史上最有名的一个流派，其灵感来源于中国绘画和日本皇家宫廷的绘画传统。
狩野永德和狩野探幽是这个流派的代表人物，他们的作品充满了优雅和高贵的气息，受到了当时贵族和达官显贵的青睐。
葛饰北斋『富岳三十六景』（高清）
葛饰北斋『富岳三⼗六景』（⾼清）⽇本浮世绘⼤师葛饰北斋（1760～1849）KatsushikaHokusai，1760年9⽉23⽇⽣于江户（现东京），1849年4⽉18⽇卒于浅草。
16岁左右学习刻版术，1778年投胜川春章门下学习浮世绘，1780年开始发表⼩说插图。
后研究狩野派、⼟佐派、宗达光琳派、洋风画等各个流派，1795年前后曾以美⼈画名重⼀时。
他⾃号“画狂⼈”，直⾄90岁去世留下了数量巨⼤的作品。
北斋使⽤过六个画号，按时间顺序分别是：春朗、宗理、北斋、戴⽃、为⼀、卍。
北斋是他最喜欢的画号。
如果说歌麿与写乐分执“美⼈绘”和“役者绘”之⽜⽿，⽽“浮世风景绘”则⾮葛饰北斋莫属了。
北斋⼗⼋岁学画于春章门下，因此天明年间都以春朗署名；⽽作品也如春天晨雾般地飘逸轻柔。
稍后，向上⼼甚强的北斋⼜兼习狩野派⽔墨画和西洋的透视风景；于是风格遂转变得诡异稳重。
以历史的观点⽽⾔，北斋可算是将⽇本⼈的注意⼒由美⼥群聚的吉原转移⾄本国秀丽⼭川的第⼀⼈。
从1993年开始，⽇本青森县⽥舍馆村的农民每年都在⽥地⾥种植⼀种名为kodaimai的⽔稻，使⽥野⾥形成⼀幅幅美妙的图画。
这些图画包括葛饰北斋风景绘。
葛饰北斋是⽇本最天才的浮世绘画家，他最著名的作品是《富岳三⼗六景》，对法国的印象派影响⾮常深。
⼤和民族刚烈的结构⾥隐约透着中国⽂⼈诗意的特质使北斋异于普通的浮世绘师。
北斋⼀⽣作过许多插图、画谱、版画、漫画，其中富⼠风景版画可说是北斋的代表作品。
壮丽、庄严、神秘的富⼠，⼀定程度上培育了北斋敏锐的感觉，深邃的思想，顽强的意志和独特的个性。
北斋描绘富⼠风光，选取具有典型⽇本特征的景⾊，以歌颂⽇本的⾃然美，从⽽表现了画家对⾃⼰祖国深切的爱。
北斋笔下的富⼠，除早年⼀些风景版画外，就是晚年的《富岳三⼗六景》和《富岳百景》了。
1826年，葛饰以富⼠⼭不同⾓度的样貌为题，画了《富岳三⼗六景》⼀系列的风景图，因⽽远近驰名。
《富岳三⼗六景》为葛饰北斋晚年的精典⼤作，初版于天保2年（1831年）发⾏，出版商为西村屋与⼋。
浮世绘葛饰北斋《尾州不二见原》
浮世绘葛饰北斋《尾州不二见原》《Fuji View Field in Owari Province》。
画作名称：尾州不二见原尺寸：25.72cm×38cm《富岳三十六景》是日本画师葛饰北斋晚年最重要的作品，属于浮世绘中的名所绘。
葛饰北斋以逼真写实或饱含精神灵性的笔触，描绘了从不同地点、不同季节及不同角度眺望富士山时的景色。
■富岳三十六景表富士葛饰北斋（1760年10月31日-1849年5月10日），本名中岛时太郎，1760年生于江户（现东京），是日本江户时代后期的浮世绘大师，日本化政文化的代表人物。
■葛饰北斋肖像，溪斋英泉绘鲁迅先生在1934年给日本友人山本初枝的书筒里写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物。
”接着他又说，“不过依我看，适合中国人一般眼光的，恐怕还是北斋。
”由此可见鲁迅先生对北斋的浮世绘的认可。
■ 长按识别二维码享受优惠价格文化背景这幅画的标题为《尾州不二见原》，其中的尾州是日本古代令制国之一的尾张国的别称；不二是富士山的别称；富士见原（Fujimihara）是日语中表示可以见到富士山的地方。
所以这幅画的标题含义是“在尾州可以看到富士山的地方”。
尾张国是日本古代的令制国之一，属东海道，其国领约为现在爱知县的西部。
■尾张国在日本的位置（地图中的红色区域）富士山（日语：富士山／ふじさんFujisan）是日本一座横跨静冈县和山梨县的活火山，位于东京西南方约80公里处，主峰海拔3776米，是日本境内的最高峰。
■ 从忍野八海看冬天的富士山，名古屋太郎拍摄于2008年1月3日富士山顶冬季积雪，直至次年6、7月才会融化。
在富士山山麓周围，分布着5个淡水湖，统称富士五湖，是日本著名的观光度假名胜地。
富士山有4个主要的登山口，分别为富士宫口、须走口、御殿场口、富士吉田（河口湖）口等，其中前三个登山入口都在静冈县内。
■ 从本栖湖眺望富士山，2010年4月18日拍摄富士山在日本古代文献中也被称为不二、不尽或是富慈，也经常被称作芙蓉峰、富岳或富岳。
浮世绘名作系列之葛饰北斋「富岳三十六景」一
浮世绘名作系列之葛饰北斋「富岳三十六景」一在日语中，富士山的发音跟“不死山”一样，可能正是如此，富士山自古以来就是庶民信仰的对象。
据考古发掘，早在距今约一万年前的绳文时代，已经有了富士信仰的原型。
有关登富士山的最早记录则是著于平安王朝早期的《日本现报善恶灵异记》里有关役行者“往骏河、富岻岭而修”的记载。
又据平安王朝末期的《梁尘秘抄》所言，至少在平安时代末期富士山已经成为信仰的对象。
到了江户时代，以江户为中心，在关东地区则兴起了富士讲这一民众信仰，信众在开山期间集体去参拜富士山的宗教活动蔚然成风。
不仅如此人们还用土石筑起了“富士塚”，以供奉富士山之神。
在这样的社会风潮中，葛饰北斋的《富岳三十六景》应运而生，备受好评。
奠定了浮世绘风景画这一题材，也成为该题材的翘楚之作。
该系列从天宝初年（1830年）开始，由西村永寿堂出版。
系列作品包括「神奈川冲浪里」和「凯风快晴」等世界著名作品。
江户时代出版之初，如标题所示，出版了36幅图，但由于非常受欢迎，后来又增加了10幅图画，最终成为全46幅图的系列。
（最初的36张图称为“表富士”，追加的10张图被称为“背富士”）。
所有的画中都描绘了富士山，但每幅图中，富士山的形象各各不同，独具韵味，富有变化。
《富岳三十六景》也因此超越了单纯风景画的领域，而描绘出日本人永恒的心象之景。
请欣赏「葛饰北斋」绘制的46座富士山。
01. 日本桥这是江户的中心，前文歌川广重的《东海道五十三次》也是以日本桥为起点的。
02 神奈川冲浪里这是葛饰北斋最有名的一幅画，在日本画的技巧里加入西洋画的低视线和远近法。
色彩极其单调，但是魄力十足。
梵高在这幅画的影响下创作出《星月夜》，作曲家德彪西创作出交响诗《大海》。
03 东海道程谷这是东海道上有名的旅驿。
旅人们忙着赶路，从松林间可以看到富士。
04 深川万年桥下北斋将西洋画技法中的远近法和阴影法完美运用到此画中，画出日本画的杰作。
05 甲州石班泽这幅画的场景是渔夫父子站在危立的岩石上撒网捕鱼。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》-日本浮世绘风俗风景画代表作品
葛饰北斋《神奈川冲浪里》-日本浮世绘风俗风景画代表作品《神奈川冲浪里》，约1831年，日本，葛饰北斋，浮世绘版画，纵26厘米，横38.5厘米，日本神奈川县藏葛饰北斋《神奈川冲浪图》4335x2914像素高清大图《神奈川冲浪图》（かながわおきなみうら）是日本浮世绘画家葛饰北斋代表作品《富岳三十六景》中的一副。
画面描绘惊涛巨浪掀卷着渔船，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，远远望去是富士山，现出动荡不安、紧张激烈的氛围。
作者通过这一手段来表现人与大自然的抗争，并以此再次象征日本民族的搏击风浪的精神和民族气节。
此画的主题，表现了具有日本特点的阳刚之气的风格特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
葛饰北斋《神奈川冲浪图》局部高清大图（一）《神奈川冲浪里》描绘惊涛巨浪掀卷着渔船，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，远远望去是富士山，现出动荡不安、紧张激烈的氛围。
葛饰北斋通过这一手段来表现人与大自然的抗争，并以此再次象征日本民族的搏击风浪的精神和民族气节。
此画的主题，表现了具有日本特点的阳刚之气的风格特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
葛饰北斋《神奈川冲浪图》局部高清大图（二）葛饰北斋《神奈川冲浪图》局部高清大图（三）《神奈川冲浪里》中，画家葛饰北斋有意把视点压得很低，突出了描绘的主要对象--浪涛，它占据了画面的绝大部分。
渔夫和船只完全置于巨浪腹部，似乎成了浪涛的一部分。
巨浪的呼啸与远处的富士山的安详又形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。
出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。
作者通过这些手段不仅表现了人与大自然的抗争，并以此象征着日本民族的精神和气节，充满着哲理和深刻的寓意。
另外，有人说本画的直面意思不是指在神奈川那个地方冲浪，所以也不叫“神奈川冲浪图”，正确的断句是“神奈川冲·浪里”。
神奈川是地名，“冲”指的是这里附近的海域，“浪里”是说船只在巨浪下面，仿佛被包裹进去了。
世界艺术｜葛饰北斋：为画痴狂，我终于不用再隐藏情感了!
世界艺术｜葛饰北斋：为画痴狂，我终于不用再隐藏情感了!葛饰北斋，一个充满神话色彩的名字。
日本江户时代的浮世绘三大家之一，“千禧年影响世界的一百位名人”中唯一的一位日本人。
一生改名30余次，迁居次数达93次之多。
不受流派、样式和传统的拘束，在绘画上一心执着于追求自我表达。
一生留下了超过3万件的作品。
即使是对绘画艺术毫无了解的人，对这片海浪也一定不会陌生——富岳三十六景-神奈川冲浪里作为日本浮世绘的代表作，这幅《神奈川冲浪里》是日本文化的缩影，并对世界绘画、音乐都有重要的影响。
德彪西的《大海》，梵高的《星空》都受其启发。
左｜葛饰北斋的《五百罗汉寺荣螺堂》右｜莫奈《圣阿德雷斯的花园》“印象主义”音乐的鼻祖法国音乐家德布西（Achille-Claude Debussy）的代表作《大海》，灵感来源于葛饰北斋的一幅海浪图（照片右上角）。
1760年，北斋出生在东京墨田区的一件普通的房子里。
他原本的名字叫做中岛时太郎，后来就改名叫做铁藏。
他的父亲曾是幕府的一位御用镜师，但是家里并不富裕，对于葛饰北斋来说，也不过是像出生在平民区的孩子一样，拥有一个简单又幸福的童年，即便也会有一点苦涩，但是对他来说是美好的。
北斋赶上了浮世绘盛行的年代，从小就展示出了超群的绘画天赋，曾在护国寺庭院一百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀，以高超的技艺轰动整个江户。
18岁时，北斋拜入浮世绘画师胜川春章门下。
学艺期间，他开始痴迷于狩野派画家的画作，于是秘密从师狩野融川，被发现后逐出师门。
转到融川门下后，他因一次失言，冒犯了尊师，再次被逐出师门。
从后来的经历来看，这对他来说未尝不是一件好事，因为从此开始他迎来了事业的第一个高峰，他很快继承了“淋派”画师“表屋宗理”的名号。
1798年，他把“宗理”的名号让给门人宗二，而改名为“北斋辰政”。
七年后，才改为“葛饰北斋”，这一年他46岁。
北斋此后的作品日渐丰富，其画风也基本形成了。
令人惊叹的浮世绘风景名家——葛饰北斋与歌川广重
2018/02文/王维[广西艺术学院美术学院]【摘要】浮世绘后期逐渐走向衰落。
在这样的背景下，深受影响的浮世绘，由葛饰北斋和歌川广重引领的，以风景为主题的浮世绘兼有真实美和理想美，糅合东西方绘画风格特点，再次以精美的风景画展现光彩，并在之后对西方印象主义的形成有着重大贡献，也为现代美术提供了灵感和素材，值得充分研究和探讨。
【关键词】浮世绘；风景画；葛饰北斋；歌川广重令人惊叹的浮世绘风景名家——葛饰北斋与歌川广重在江户时期，随着町人思想的崛起与发展，宫廷画作逐渐失去市场，取而代之的就是有着华丽风格的浮世绘。
纵观浮世绘绘画的发展脉络，其题材最主要分为三类，一是以游女为主的美人画，二是称为役者绘的歌舞伎肖像画，三就是本文要详细介绍的浮世绘中的风景画。
一、背景16世纪中叶，在经过长达两百年的闭关锁国之后，日本重新开启国门，再次开始对外贸易。
西方传教士进入日本发展传教。
日本画家对传教士们带来的西方艺术作品进行详细研究，其中一部分画家对西方绘画进行临摹；还有一部分画家主动学习西方美术，并且有意识的把西方美术嫁接到日本艺术上。
但是，日本与西方的文化交流，并没能持续太久。
1587年，颁布了“传教驱逐令”，且由于担心西方文化及武器有瓦解幕府统治的可能，1639年，日本坚决的对西方关闭大门，实行“闭关锁国”政策。
德川幕府相较于对欧洲文化输入的严厉限制，对中国文化的输入相对比较宽容。
江户时代，处于严厉闭关锁国政策下的日本，与中国进行着有限的贸易活动，而吸收了西方绘画透视和明暗等表现手法的苏州版画因此得以进入日本。
由于珍贵，这些版画被日本画家们视为艺术珍品而细心保存，日本画家们从苏州版画中间接地接触到了西方透视法。
1731年，清代画家沈南蘋东渡日本，他所带去的明清两院画风与日本绘画既精于细腻又崇尚装饰的特点相吻合，这种风格也在很大程度上影响了浮世绘风景画的发展。
他在日本传艺两年，对日本传统形式主义至上的绘画传统和审美产生极大冲击。
浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重
浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重浮世绘的诞生、发展和代表作标志着17-19世纪的整个日本艺术史。
浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰和文化，尤其是江户地区（即过去的东京），当地的百姓为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。
喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重是浮世绘的主要代表人物，被称为“浮世绘三杰”，从19世纪晚期开始，他们的作品在西方受到了极大的推崇，对欧洲的先驱艺术家们产生了深远的影响。
美人绘大师：喜多川歌麿他是日本艺术史上不可磨灭的一段印记，他流连于江户吉原地区，寻访着每一名聪慧女子的一颦一笑，在一个简朴的木屋里他用画笔描摹着他能收集到的所有女子的美好，他更为后世留下了一个永不会失去的江户时代美女梦！浮世绘多以现实生活中的美人、艺伎、妓女、儿童、风景、花鸟、虫草及动植物等为题材，其中以美人和艺伎为浮世绘两大主题。
被称作浮世绘“中兴始祖”、“一代宗师”的浮世绘画家喜多川歌麿就以擅长美人肖像著称。
· 歌麿“大首绘”1792年至1793年左右，喜多川歌麿先后发表了他的成名作《妇人相学十体》系列和《妇女人相十品》系列，这也是他一个时期的代表作。
意在借题表现不同女性的表情与性格。
人物均以半身像形式出现，与此前的全身像形成鲜明对比。
这个时期是喜多川歌麿画业的黄金时期，推出了迎合当时世风的浮世绘美人画新样式，被称为“大首绘”。
喜多川歌麿将通常的全身美人像构图拉近至半身乃至头像特写，体态的描绘与技法的运用合乎社会时尚理想，源远流长的浮世绘美人画被推向登峰造极的境地。
喜多川歌麿以袒露的细嫩肌肤，极力表现肉体的柔软弹性和人物的细腻情感，色彩结构极为简练，省略了间色繁复的线条与背景，以单纯平坦的套色手法渲染理想美人的表情、姿态与时代感。
在行云流水般的线条和色彩间将理想化的性感女性形象表现得尽善尽美。
这也是喜多川歌麿对浮世绘版画的最伟大贡献。
《卖茶女、卖柴女与歌舞伎》- 1920年代复刻| 喜多川歌麿| 38.1×25.4cm | 木刻水印·青楼画家几乎所有的浮世绘画师都将吉原妓女作为表现对象，但喜多川歌麿笔下的吉原妓女不仅是一道社会风景，他更善于敏锐捕捉和细腻刻画日常生活细节和丰富的喜怒哀乐表情，将视线投向游女们的心理深处。
艺术欣赏：世界经典艺术品赏析
艺术欣赏：世界经典艺术品赏析引言艺术是人类文明的重要组成部分，通过欣赏经典艺术品，我们能够感受到不同文化和时代的独特魅力。
本文将带您深入探索世界各地的一些经典艺术品，了解它们的历史背景、创作技巧以及意义所在。
1. 巴黎卢浮宫：《蒙娜丽莎》•画家：列奥纳多·达·芬奇•创作年份：1503-1519年•简介：《蒙娜丽莎》是世界闻名的油画作品，被誉为最具神秘和复杂之作。
它展示了达·芬奇出色的绘画技巧和精湛的透视效果。
2. 美国纽约大都会博物馆：《星夜》•画家：文森特·梵高•创作年份：1889年•简介：《星夜》是梵高最著名的油画之一，以其夸张而富有表现力的色彩和旋转的星空而闻名。
这幅作品展示了梵高独特的艺术风格和对内心情感的深刻表达。
3. 意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆：《大卫》•雕塑家：米开朗基罗·布安罗蒂•创作年份：1501-1504年•简介：《大卫》是西方文艺复兴时期最杰出、最重要的雕塑之一。
它展示了米开朗基罗卓越的解剖学知识和逼真的身体比例，代表了人类在面对挑战时无所畏惧的精神。
4. 日本东京国立博物馆：《富岳三十六景》系列•画家：葛饰北斋•创作年份：1830-1832年•简介：葛饰北斋是日本浮世绘（Ukiyo-e）艺术家中最有影响力的人物之一，他在《富岳三十六景》系列中展示了他独特的绘画技巧和对自然景色的感受。
5. 埃及开罗博物馆：《图坦卡蒙面具》•简介：图坦卡蒙（Tutankhamun）是古埃及法老的一个重要代表，他的墓室被发现时出土了许多珍宝和艺术品。
其中最令人瞩目的就是他的黄金面具，代表了古埃及文明的辉煌和神秘。
结论通过对以上几件经典艺术品的赏析，我们可以深入了解不同地区、不同年代所创作的艺术作品。
每一件作品都承载着特定时期和文化背景下的价值观与审美观念。
欣赏经典艺术品不仅能够拓展我们的知识面，更能够启迪我们对美和创造力的思考，并为我们带来深层次的情感体验。
富岳三十六景英文名
富岳三十六景英文名“富岳三十六景”是日本浮世绘画家葛饰北斋的著名作品系列。
它的英文名通常被翻译为"Thirty-six Views of Mount Fuji"或者"Thirty-six Views of Fuji"。
这个系列的作品以富士山为主题，描绘了不同角度、不同季节、不同天气下的富士山景色，以及与富士山相关的各种场景和活动。
每一幅画都展现了葛饰北斋独特的艺术风格和对自然的深刻理解。
这些作品在艺术史上具有重要地位，不仅展示了日本传统绘画的精湛技艺，也反映了当时日本社会的文化和生活。
它们被广泛认为是日本浮世绘的经典之作，对后来的艺术创作产生了深远的影响。
例如，其中一幅著名的作品名为"Great Wave off Kanagawa"（《神奈川冲浪里》），描绘了汹涌的海浪和远处的富士山，其画面极具动感和力量感。
这幅作品成为了“富岳三十六景”中最著名的一幅，也是日本艺术的代表性形象之一。
其他作品的名称还包括"Fine Wind, Clear Morning"（《凯风快晴》）、"Red Fuji"（《赤富士》）、"Fuji at Dawn"（《黎明的富士》）等等。
每一幅作品都有其独特的主题和表现方式，共同构成了这个丰富多彩的系列。
“富岳三十六景”的英文名准确地传达了作品的主题和内容，帮助国际观众更好地理解和欣赏这些美丽的画作。
它们也成为了日本文化的重要象征，吸引着世界各地的艺术爱好者和游客。
如果你对“富岳三十六景”的具体作品或其他相关问题有更多的兴趣，我将很愿意为你提供更详细的信息和讨论。
这些作品的艺术魅力和历史价值使它们成为了值得深入研究和欣赏的宝贵艺术遗产。
莫岳三十六景：旅行写作教学与葛饰北斋和梭罗式专注
莫岳三十六景：旅行写作教学与葛饰北斋和梭罗式专注作者：斯科特·斯洛维克\文韦清琦\译来源：《鄱阳湖学刊》2019年第04期[摘要]亨利·戴维·梭罗是个旅行作家，却很少离开他的家乡。
他所谓的“旅行”即对某一地方的体验，就是深切地关注其日常环境，并从多重视角看待世界，对此他在《瓦尔登湖》（1854）中有过精细的解说。
受梭罗及日本木版画家葛饰北斋系列作品《富岳三十六景》（1830—1832）的启发，作者在爱达荷大学开了一门“梭罗式旅行写作”课程，并称之为“莫岳三十六景：或，在一个小地方周游——带着开放的心境及笔记本”。
文章探讨该课程的哲学基础及教学策略，旨在与学生分享如何通过“遍游”爱达荷的莫斯科而真正睁开眼，以旅行者的视角重新看待世界。
学生从中也磨砺了写作技巧，习得了与旅行及地方意识相关的文学与艺术传统。
[关键词]亨利·戴维·梭罗;葛饰北斋;旅行写作教学;专注;家庭宇宙志为促进社会参与而设计一门写作课城市外围的标志牌上写着：“由此进入爱达荷州莫斯科市。
人口25060。
”这里是千峦万峰之间的一个小村舍而已，农夫在此种植各种小麦、扁豆、豌豆、鹰嘴豆，灌溉则靠自然雨水。
尽管由于爱达荷大学（包括13000名学生和数千名教师员工）、雅致的餐厅、几家书店和音乐商店，以及点缀在主干道上艺术氛围浓厚的咖啡店的存在，莫斯科仍不乏某种都市气息，但整个小城其实只有十几处交通灯和一所中学。
作为这所大学里的创意写作及环境人文研究教授，我一直感到有兴趣的是找到突出写作与文学课堂的亮点的途径，使得学生能够考量他们所赖以生活的环境，从中不仅发现学术意义，还可挖掘出个人价值。
我最近在讲授研究生课程时可以选择“身体”和“危机”这样的主题，但当我有机会给本科生上课，讲授“个人化及探讨性写作”（Personal and Exploratory Writing）时，我决定选取一个关注点，能把我和学生带回到一位始终令我兴味盎然的作家：亨利·戴维·梭罗（H. D. Thoreau）。
《富岳三十六景》中的秩序感
《富岳三十六景》中的秩序感作者：王静来源：《科学与财富》2019年第34期摘要：秩序感存在于人类所有的创造活动中，也存在于进化过程中比较低级生物的许多活动中，人类在进行艺术活动的过程中，总是不自觉地利用秩序感来进行创造，装饰图案通过秩序化的艺术手段来美化画面，秩序是装饰的内在衡量尺度，注重秩序与变化的适度关系，可以体现出装饰的形式美感。
关键词：秩序感;葛饰北斋;富岳三十六景;线条贡布里希认为有机体的活动并不是盲目进行的，而是根据一定的秩序感，在其引导下完成的。
秩序是物体存在、运动、发展过程中所表现出来的有序性，在大自然中，有序排列的树叶，微风吹过水波所泛起的涟漪，雪花产生的结晶体，随处可见到诸如此类的秩序构成。
在生活当中，我们体会秩序、欣赏秩序、同时也在调整秩序。
贡布里希在《秩序感》中说道：“有一种秩序感的存在，它表现在所有设计风格中，而且，我们相信它的根在人类的生物遗传之中。
”这句话表明了两层含义：一是秩序感是客观存在的，其具有自然的属性;二是人天生具有感知和适应秩序的本能，秩序感的意义体现在人对自然秩序的适宜性中。
人和自然秩序的互相影响形成了人对秩序感的适应性需求，这也就形成了艺术形式的基本依据。
浮世绘是流行于日本江户时代的一种民族艺术，运用制作版画的多种艺术表现手段，敏感且真实地表现人们的日常生活、风景等，它将百姓的日常生活、芸芸众生的精神情感和喜怒哀乐用绘画的形式表现出来。
《富岳三十六景》是日本浮世绘黄金时期的代表作，也是葛饰北斋晚期创作中对后世艺术风格影响最大的作品，属于浮世绘中的"名所绘"，为描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。
初版只绘制36景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。
一般俗称初版的36景为"表富士"，追加的10景为"里富士"。
初版于天保2年（1831年）发行，出版商为西村屋与八。
葛饰北斋最美的一套画《富岳三十六景》
葛饰北斋最美的⼀套画《富岳三⼗六景》姑苏收藏阁2017-06-06
2017年6⽉2⽇，⽇本浮世绘画⼤师葛饰北斋（1760——1849）最知名的⼀幅《富岳三⼗六景——神奈川冲浪⾥》，在⾹港苏富⽐以382万港元拍出。
这幅版画作品创作于19世纪前期，是葛饰北斋最享负盛名的浮世绘，描绘了富⼠⼭前巨浪翻腾，卷起千堆雪的画⾯。
葛饰北斋作品不仅在⽇本是国宝般的存在，对于西⽅艺术⼤师也有深远的影响，梵⾼就曾经陶
醉于其⾊彩。
今天，⼀起欣赏葛饰北斋最有名的《富岳三⼗六景》，在这组作品中，有⼀个共同的形象——
富⼠⼭。
作者从普通⼈⽣活⾓度观察⾃然万物，描绘巍峨的富⼠⼭，画中有⼭川⼤海，也有市
井⽣活，妙不可⾔。
《收藏阁》
主办：姑苏晚报。
浮世绘葛饰北斋《甲州犬目峠》
浮世绘葛饰北斋《甲州犬目峠》浮世绘《甲州犬目峠》是葛饰北斋的名所绘《富岳三十六景》之中的一幅。
《甲州犬目峠》日语原名《甲州犬目峠》，英语译名《Senju, Musashi But》。
画作名称：甲州犬目峠作者：葛饰北斋制作年代：1831-1833年种类：多色刷木板画尺寸：25.72cm×38cm《富岳三十六景》是浮世绘画师葛饰北斋晚年最重要的作品，属于浮世绘中的名所绘。
葛饰北斋以逼真写实或饱含精神灵性的笔触，描绘了从不同地点、不同季节及不同角度眺望富士山时的景色。
△富岳三十六景表富士葛饰北斋（1760年10月31日-1849年5月10日），本名中岛时太郎，1760年生于江户（现东京），是日本江户时代后期的浮世绘大师，日本化政文化的代表人物。
△葛饰北斋肖像，溪斋英泉绘制鲁迅先生在1934年给日本友人山本初枝的书筒里写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物。
”接着他又说，“不过依我看，适合中国人一般眼光的，恐怕还是北斋。
”由此可见鲁迅先生对北斋的浮世绘的认可。
题解这幅画的名字是《甲州犬目峠》，这里甲州是日本古国甲斐国的别称，犬目峠是地名，也称犬目涯。
我们这里着重解释一下峠字。
峠字（读音qiǎ）是中国古字，日本依旧使用的和制汉字。
日语汉字将山道的最高点称做“峠”。
山道是在鞍部或山坳指穿越山脉或山脊的道路，汉语中用作地名时，一般用山口、陉、道、关等词，如唐古拉山口、太行陉、褒斜道、潼关。
山道通常会选择在鞍部处穿越，此段路线又可称为山口、关口、隘口。
峠字是日本山路漂移飙车族的标志，因为可以从字面理解为：上山下山，也就是跑山路的两个赛段。
山路跑法具体可以查看动画片或电影：《头文字D》。
日本多山路窄，玩车的人除了上赛车场外通常不外乎两种玩法：跑高速或跑山路。
跑高速的是追求极限速度，但是却很危险，只要一次意外就可能丧命。
所以在日本最受欢迎的是山路漂移。
画作介绍《甲州犬目峠》是一幅静谧的早春画卷，初晴春气爽于秋。
葛饰北斋浮世绘——富岳三十六景
葛饰北斋浮世绘——富岳三⼗六景六⽂钱如梦似幻14回复送TA礼物图⽚来⾃维基百科 葛饰北斋(1760——1849)，“浮世绘”巨匠，⼀⽣留下了超过3万件的作品，其作品对梵⾼、德彪等西⽅艺术家也有很⼤影响。
北斋的代表作是《富岳三⼗六景》，描画从各地眺望的富⼠⼭景观。
总共四⼗六件作品，包括续作⼗件。
其中，尤以《凯风快晴》、《神奈川冲浪⾥》、《⼭下⽩⾬》、《甲州⽯班泽》等最为知名。
《富岳三⼗六景》初版只绘制36景，因为⼤受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三⼗六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。
⼀般俗称初版的36景为“表富⼠”，追加的10景为“⾥富⼠”。
初版于天保2年（1831年）发⾏，出版商为西村屋与⼋。
举报|1楼2013-03-04 22:23六⽂钱如梦似幻1401.神奈川冲浪裏02.凯风快晴葛饰北斋浮世绘——富岳三⼗六景只看楼主收藏回复03.⼭下⽩⾬04.深川万年桥下我也说⼀句收起回复举报|2楼2013-03-04 22:26: 第⼀张〈神奈川冲浪⾥〉：世界2013-3-4 22:46回复六⽂钱: 可能由于这些背景，后来不论任何语⾔，凡是介绍到浮世绘时，往往会以〈神奈川冲浪⾥〉作为⽰例插图，⽽〈神奈川冲浪⾥〉画中的三⾓⼤浪也成为许多后世创作戏仿的名画⾯之⼀。
2013-3-4 22:46回复六⽂钱: 第⼆张〈凯风快晴〉与第三张〈⼭下⽩⾬〉以⾚富⼠景像与富⼠⼭占据画⾯⼤⽚⽐例出名。
2013-3-4 22:47回复六⽂钱: 回复六⽂钱 :神奈川冲浪连⽶国的初中课本⾥都有2013-3-6 09:48回复北陆⼤萝莉六⽂钱如梦似幻1405.东都骏台06.青⼭円座松07.武州千住回复08.甲州⽝⽬峠举报|3楼2013-03-04 22:28六⽂钱如梦似幻1409.尾州不⼆见原10.骏州江尻11.江都骏河町三井见世略図12.御厩川岸より両国桥⼣阳见我也说⼀句收起回复举报|4楼2013-03-04 22:29: 我可以说这⾥⾯的50%以上的富⼠见场景在现在全都看不到么2013-3-6 09:49回复北陆⼤萝莉六⽂钱如梦似幻1413.五百らかん寺さざゐどう14.砾川雪の旦15.下⽬黒16.隠⽥の⽔车回复举报|5楼2013-03-04 22:32六⽂钱如梦似幻1417.相州江の岛18.东海道江尻⽥⼦の浦略図19.东海道吉⽥我也说⼀句收起回复20.上総の海路举报|6楼2013-03-04 22:33: 吉原2013-3-6 09:49回复北陆⼤萝莉六⽂钱如梦似幻1421.江戸⽇本桥22.隅⽥川関屋の⾥23.登戸浦24.相州箱根湖⽔回复举报|7楼2013-03-04 22:35六⽂钱如梦似幻1425.甲州三坂⽔⾯26.东海道保⼟ケ⾕27.武州⽟川28.东都浅草本愿寺我也说⼀句收起回复举报|8楼2013-03-04 22:36: 第⼆⼗五张〈甲州三坂⽔⾯〉因2013-3-4 22:48回复六⽂钱: 回复六⽂钱 :突然觉得好怕怕2013-3-6 09:50回复北陆⼤萝莉: 回复 JJJJ杀啊 :有啥好怕的？2013-3-6 09:56回复六⽂钱: 回复六⽂钱 :不知道，可能是刚刚整间屋⼦没开灯+介绍的后果2013-3-6 10:17回复北陆⼤萝莉六⽂钱如梦似幻1429.武阳佃岛30.相州七⾥浜31.相州梅沢左回复32.甲州⽯班沢举报|9楼2013-03-04 22:38六⽂钱如梦似幻1433.甲州三岛越34.远江⼭中35.信州诹访湖36.常州⽜掘收起回复举报|10楼2013-03-04 22:40六⽂钱如梦似幻14下⾯是《⾥富⼠》10张01.东海道品川御殿⼭の不⼆02.本所⽴川03.従千住花街眺望の不⼆04.相州仲原回复举报|11楼2013-03-04 22:42六⽂钱如梦似幻1405.骏州⼤野新⽥06.诸⼈登⼭07.骏州⽚仓茶园の不⼆回复08.东海道⾦⾕の不⼆举报|12楼2013-03-04 22:44六⽂钱如梦似幻1409.⾝延川裏不⼆10.甲州伊沢暁【完】。
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《美术鉴赏》研究生课程论文葛饰北斋与《富岳三十六景》2015级，人文社科学院中国哲学，阎晓真摘要：葛饰北斋（1760年-1849年）Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，《富岳三十六景》是他晚年的作品之一，属于浮世绘中的“名所绘”，为描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。
初版于天保2年（1831年）出版，只绘制36景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。
一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。
《富岳三十六景》不仅是葛饰北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。
关键词:葛饰北斋；《富岳三十六景》；浮世绘；江户时代浮世绘，也就是日本的风俗画、版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。
在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。
日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。
为日本绘画史打开了新的境界。
浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。
随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信、美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨、戏剧绘巨匠东洲斋写乐、写实派大师葛饰北斋以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重。
《富岳三十六景》就出自于“六大浮世绘师”其中的葛饰北斋之手。
1 葛饰北斋生平简介日本宝历10年（1760年），北斋出生在江戸本所割下水（现东京墨田区）的一间普通民房里。
本名叫中岛时太郎，后来改名叫铁藏。
少年时期的他当过租书铺和印刷所的学徒，从而粗学过一点雕刻。
他在19岁那一年进入胜川春章门下，正式开始接受艺术，学习绘画，立志当一名绘师。
胜川春章对这位青年的艺术才能还是很赏识的，以至转年就准许他以“胜川春朗”为画号发表作品。
他开始时只是为黄表纸、洒落本之类的小作品配上插图。
在胜川画室工作的15年间，他的作品并不太多，其风格也大多模仿其师，然而这段经历，却为他以后的创作打下了深厚的根基。
宽政4年（1792年），老师胜川春章去世。
次年，北斋离还画了一些美人画。
其中的代表作是《风流无くてななくせ》，这是他绘制的众多大首绘美人图中最重要的一幅。
他笔下的美人大多是修长的脸，微张的小口，再加上精致的笔法描绘，总能使得画面看起来妙趣横生，这便是被时人所称道的“宗理风”。
其实，不论是高贵的仕女，还是神秘的神话人物，或是一般的田汉村姑，在北斋的笔下都能被描绘的活灵活现。
此时的他还广泛研究了狩野派、宗达—光琳派和洋风画派等各种门派的艺术特色，特别是洋风画派对他以后的作品有很深的影响。
宽政10年（1798年），他把“宗理”的名号让给门人宗二，而改名为“北斋辰政”。
七年后，才改为“葛饰北斋”。
北斋此后的作品日渐丰富，其画风也基本形成了。
北斋早期所描绘的作品，主要以风俗画和美人画为主，而此时则开始逐渐转向风景画。
关于浮世绘中的风景画创作，北斋并不是第一人。
奥村政信、歌川丰春、司马江汉等人都创作过风景画，而北斋则结合以前诸位大师的创作经验和西方的绘画技巧，为浮世绘风景画的创作打开了一个新的局面。
进入化政时代，由于市民对浮世绘的需求加大，以及创作手法和技术的日趋成熟，使得浮世绘创作进入了黄金时代。
他一生中的两个最大成就都是在这个黄金时期完成的，一个是《北斋漫画》，另一个便是《富岳三十六景》。
葛饰北斋在《北斋漫画》（1814）中示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识，特别是对人物各种姿势表情进行了深入的研究。
在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽虫鱼、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以称的上是一部绘画版的百科全书。
文政末年到天保初年，70岁的北斋陆续创作和发表了横大判《富岳三十六景》共46枚，这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。
《富岳三十六景》自然应以富士山为主角，然而在《富岳三十六景》这46幅作品中，除了少数的几幅以外，富士山几乎都是一个远远的背影，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并充满了浓郁的乡土气息。
此后，他又先后发表了横大判《琉球八景》、纵大判《诸国泷廻り》以及绘本《富岳百景》等作品，同样受到了好评。
嘉永2年（1849年）元月，北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》。
画面上具有鲜明“北斋风格”的富士山，以及一如既往的精致笔法。
三个月后，葛饰北斋在位于浅草圣天町遍照院的家中去世，享年90岁。
2 《富岳三十六景》赏析《富岳三十六景》是葛饰北斋晚年的作品之一，描绘的是日本关东各地眺望富士山的景色。
初版只绘制三十六景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加十景，最终此系列共有四十六景。
一般俗称初版的三十六景为“表富士”，追加的十景为“里富士”。
画作虽以富士山为主题，然而在这四十六幅作品中，除了少数的几幅以外，富士山几乎都是一个远远的背影，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并充满了浓郁的乡土气息，因此大受好评。
《神奈川冲浪里》自古以来即与同一组版画中的“凯风快晴”、“山下白雨”并称为三大传世名作，更以“GreatWave”之名，成为世界最著名的浮世绘。
画面上被梵高喻为“鹫爪”的惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。
北斋把视点降低，彷佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及富士山，身历其境地捕捉住整个场面。
将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，只可意会难以言传。
然而这幅珍品，并非一朝一夕写成，北斋于享和至文化年间（1800年左右）所发表的西洋风格版画中，有过类似的作品，换言之，前后共历经了三十年漫长岁月，才将这意象逼真的画面完成。
波涛中载浮载沈的小舟，是房总地区（现在的千叶县）用来运送新鲜鱼货的运输船。
《凯风快晴》与《山下白雨》以赤富士景像与富士山占据画面大片比例出名。
据说在暮夏初秋，当南风吹拂，天空晴朗时，富士山的斜坡在阳光下会呈现赤红色。
这是北斋作品中构图最具抽象感的一幅。
《深川万年桥下》描绘了从深川的万年桥下远眺远处的富士山，整幅图的重点都在桥上来来往往穿梭的人群和桥下的小船。
葛饰北斋用细腻的线条勾勒出桥上桥下行人、船工忙碌的姿态，与之形成鲜明对比的是岸边一隅的垂钓者。
垂钓者一副安然自若的样子，专心于鱼竿，外界的忙碌仿佛与自己无关。
《东都骏台》作者用浓郁的绿色与黄色搭配去塑造一个山坡小道的形象，选择站在一条山间小道上远眺富士山。
景色由近及远，近处的山坡、房屋与葱郁的树木描绘的淋漓尽致，远处的富士山仅寥寥几笔。
在描绘人物上，把背负重物前行的劳动者的姿态逼真的展现出来，与旁边有仆从跟随的昂首前进的武士形成阶级地位上的差别。
《青山円（yuán）座松》选择了从另一座山观望的视角来展现富士山。
近处的青山并没有用笔墨勾勒出山体框架，反而用绿色的树木代替，而远处的富士山整体用白色的颜料，表现其顶峰一年四季皆有白雪覆盖的景色，绿色和白色的对比，展现两座山不同的风景。
作为风景画完全可以忽略人物的刻画，而葛饰北斋却在青山一角绘制了几位游山玩水的游客，营造一种亲近的氛围。
《武州千住》更像是一幅人物画，画面的主体是远眺富士山的三位男子。
从他们的衣着可以判断，他们都是普通的百姓。
一位是手持钓竿的老者，他身边坐着的可能是他的同伴，路边的道路上是一位牵着马远行的旅者，三个人不约而同地望向远处的富士山。
葛饰北斋巧妙地抓住了三人同时抬头远望的瞬间。
《甲州犬目峠（qiǎ）》描绘了从甲州的犬目山一隅眺望富士山。
富士山主体采用柏林蓝（普鲁士蓝）的颜料由上到下、由深到浅进行一番渐变色的处理。
白色的颜料既代表了山顶的皑皑白雪，又表现了富岳云雾缭绕的效果。
《尾州不二见原》葛饰北斋用两笔线条就完成了富士山的构图，他的大部分笔墨都用于描绘一位正在辛勤工作的手工业者。
作为一名写实派画家，葛饰北斋以硬朗的线条塑造一位挥汗如雨的劳动者，连这名男子劳苦的神态都刻画的很细致。
《骏州江尻》葛饰北斋用乱飞的白纸和斗笠刻画一阵疾风吹来行人躲闪不及的形态。
远处的富岳依然用两笔线条带过，空出大片留白。
整幅画面给欣赏者留下疾风萧瑟的感觉，阴暗色调描绘的天空更为画面增添了寒冷之感。
《江都骏河町三井见世略図》是以站在城镇的一条街道远望富岳的视角描绘的。
作者由近及远画出江户时代以木材为主的日本传统建筑，每一根柱子，每一张瓦片都按照实物刻画出来。
与静谧的街景形成对比的是站在屋顶上的三位男性，他们站在屋顶上似乎是在做修缮房屋的工作。
其中一个人将一包物品抛下，处在下处的人伸手去接，这一瞬间被葛饰北斋以图画的方式记录了下来。
街道房屋中间还有两只随风摇曳的风筝，可能暗示此图描绘的是春天，孩子们放风筝的情景。
《御厩川岸より両国桥夕阳见》描绘了夕阳之下，一艘满载乘客与货物的小船划动离岸的画面。
灰蒙蒙的色调表示夕阳西下天色渐暗，远处的景物都用模糊的手法处理，用蓝色的大波浪线条勾勒出河流的波纹，再用浅蓝填充清澈的河水。
《五百らかん（罗汉）寺さざゐどう》描写了一群男女在五百罗汉寺远眺富士山，虽然北斋只画了他们的背影，但通过背影也能展现出他们各自的神态。
有的指远处富岳而欢呼的，有的与身边的同伴边观景边聊天，还有独自瞭望的，姿态各异但都怡然自得。
《砾川雪の旦》这是《富岳三十六景》中唯一鲜明的描绘季节的图画。
画作以白色表现大雪过后银装素裹的世界，一群女性坐在亭台楼阁中观赏雪中的富岳远景。
《下目黒》、《隠田の水车》这两幅图画共同描绘了江户时代乡间农户生活的风土人情。
农民荷锄而出，妇女则到水车边汲水洗衣。
《相州江の岛》展现了相州的一座江中小岛的风景。
岛中房屋错落有致，远山之上还有一座寺庙，来往行人只能通过江中一座堤坝来往于两岸。
葛饰北斋于此展现了一幅宁静的山村生活，正因如此《富岳三十六景》才能广受好评。
《东海道江尻田子の浦略図》与《神奈川里浪》不同，同样是描绘海浪，此图则显得平和很多。
两艘船在平静的海浪里前行。
葛饰北斋采用流苏式的线条描绘平静的波浪。
《东海道吉田》的构图视角选的尤为巧妙。
作者透过一间屋子远眺远处的富岳景色。
以写实的手法勾勒一间带有江户时代特征的和室，和室中有三位女性角色。
这三位女性角色采用了浮世绘传统美人图的手法。
两位女子端坐于榻榻米上，另一位女子朝她们打招呼，葛饰北斋抓住了其中一位女子回头呼应的神态，把这一瞬间记录下来，将女子的优美身姿展现出来。
《上総の海路》是一幅出海图。
作者着重勾勒出了一艘在海中航行的帆船，描绘出帆船的各种细节，如桅杆、鼓起的风帆、收回的锚、船桨，以及船舱，甚至可以从船舱的一扇打开的窗看到船舱内部的陈设。