(完整版)艺术概论考研复习笔记

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考研笔记、王宏建《艺术概论》3

考研笔记、王宏建《艺术概论》3

【考研笔记】王宏建《艺术概论》3第三节艺术的审美本质一.艺术与美的关系(一).艺术反映现实美现实美:现实中美的事物的美,可分为自然美和社会美自然美:自然界中存在的美,自然事物的美社会美:人类社会关系中的美,社会事物的美艺术反映现实美,现实中美的事物或事物的美,是艺术的有力依据或根源,艺术与美的关系首先是反映与被反映的关系(二).艺术创造艺术美所谓艺术美是指艺术作品的美是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。

1、与现实美不同,它是人为的,是人的合目的性与规律性的审美创造。

与现实美不同,艺术美是更高一等的美;艺术美则是比较鲜明,比较集中,比较完全,比较充分。

2、艺术美是人对现实审美认识的集中表现,是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。

艺术不仅可以反映现实的美,而且可以创造艺术美,还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美,《巴黎圣母院》中的敲钟人就是典型的代表。

(三)艺术是审美对象艺术作为社会意识形态,它是现实美的反映,也是整个社会生活的反映;艺术作为特殊的精神生产形态,它又是生产艺术作品、创作艺术美的;而艺术作品一旦完成,它就成为一件物态化的社会财富,成为欣赏者即观众的审美对象。

艺术作品的美在于艺术作品本身,是不依懒于欣赏着的主观意识转移的。

二.艺术的审美本质(一).人与现实的审美关系(审美主体与审美客体之间发生美学上的关系)审美关系,是人与现实诸关系中的一种。

社会是由生产实践过程中人和人的关系所规定的这种生产实践过程中人和人诸关系的总和,就构成社会的基础。

所谓所审美关系,是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。

即是说作为审美主体的人,通过审美实践活动,在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美,或把握它的其他美学特征如崇高、滑稽、丑等。

人与现实之间的这种审美关系是如何建立起来的?是什么条件下建立起来的?条件:1.人与现实的审美关系的建立和独立,是由于人类的生产实践活动2.人之所以要和现实建立审美关系,还是由于人的本质力量具有审美需要所谓“人化自然”即是指经由生产劳动实践,自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态,变为与人相关的、统一的、为我的对象,其结果是人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律,从而发展起人的审美能力。

艺术学概论考试笔记

艺术学概论考试笔记

艺术学概论考试笔记Ability is not the only criterion, but character is the criterion.艺术学概论Y uluo第一章:艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说:艺术是理念或者客观宇宙精神的体现..代表人物:柏拉图古希腊哲学家..理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..艺术只能算作摹本的摹本;影子的影子..代表人物:黑格尔德国古典美学..美就是理念的感性体现;理念是内容;感性显现是表现形式..2.主管精神说:艺术是自我意识的表现;是生命本体的冲动..代表人物:康德德国古典美学鼻主..自由创作是艺术的精髓;艺术与游戏是想通的;艺术创作中天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..代表人物:尼采德国哲学家..人的主观意志是世上万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..人的主观意志凌驾于万物之上..3.模仿说或再现说:艺术是对现实的模仿;发展到后来;更认为艺术是社会生活的再现..代表人物:亚里士多德古希腊..艺术是对现实的模仿;肯定了现实世界的真实性..认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在的本质和规律..代表人物:车尔尼雪夫俄国..艺术是对生活的再现;是对客观现实的再现..艺术本质问题的科学理论:艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征:艺术的本质与艺术的特征二者密不可分..本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术的特征:形象性、主体性、审美性..形象性:艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一..主体性:艺术创作具有主体性的特点;艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点..审美性:艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美与形式美的统一..第二章;艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物:古希腊哲学家德谟克利特;亚里士多德..2.游戏说代表人物:德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾赛..3.表现说..代表人物:意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物:英国人类学家爱德华-泰勒 ;弗雷泽..5.劳动说代表人物:希尔恩;俄国普列汉诺夫..艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践 ..艺术起源的第六种看法:多元决定论..艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;人类的起源最终归结为人类的实践活动..第三章:艺术的功能与艺术教育艺术的社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用..艺术教育:艺术教育是美育的核心;它的的根本目标是培养全面发展的人..实施美育的途径有:家庭教育;学校教育;社会教学..艺术教育的任务:一是普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..二是健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..三是陶治人的情感;培养完美的人格..第四章:文化系统中的艺术文化作为一个大系统;包含着诸多子系统..从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化;制度文化;精神文化三大子系统..哲学对艺术的影响:首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..例:卡夫卡作品;小说变形记、审判、城堡、地洞..更表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用..宗教对艺术的影响:首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上..宗教艺术:所谓宗教艺术;是想对于世俗艺术而言的;它是指在宗教影响或控制下;为宗教活动或宗教宣传服务的艺术..道德与艺术的相互关系:一方面是道德影响艺术..这个影响首先表现在;一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来..其次;道德对艺术的影响;尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响..另一方面是艺术影响道德..这个影响追要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上..此外;艺术对道德的影响;还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响..艺术和科学的关系人类文化史上的三个辉煌时期:第一个辉煌时期;古希腊时期..第二个辉煌时期;文艺复兴时期..第三个辉煌时期;当代社会..现代科学对艺术的影响:第一;现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..第二;现代科学技术对艺术的影响;还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..第三;现代科学技术对艺术的影响;又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..第四;现代科学技术对艺术的影响;更表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..第五章:实用艺术实用艺术;所谓实用艺术;是指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括:建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..建筑艺术:早在2000年前;古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑的三条基本原则:实用;坚固;美观..园林艺术:中国古典园林可分为:北方大型皇家园林和江南小型私家园林..中国园林欣赏特点:欣赏中国园林;不但要注意欣赏它的自然美、建筑美..尤其要注意欣赏他的文化美..文化美是中国园林的精华与核心..工艺美术与现代设计:工艺美术品的三大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品..例:绣花枕头、床单、玻璃器皿..一类是民间工艺用品..例:竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑木雕、剪纸等..在一类是特种工艺美术品..例:景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等..现代设计或工艺设计大致包括以下三个方面:产品设计;环境设计;视觉设计..实用艺术的审美特征:实用性与审美性、表现性与形式性、民族性与时代性..第六章:造型艺术造型艺术主要包括:绘画;雕塑;摄影;书法..中国画的特点:首先表现在工具材料上;往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料;在宣纸或绢帛上作画..第二;中国画的另一个重要特点;是在构图方法上不受焦点透视的束缚;多采用散点透视法即可移动的远近法;使得视野宽广辽阔;构图灵活自由;画中的物象可以随意列置;冲破了时间与空间的局限..第三;中国画还有一个重要特点;就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起;相互补充;交相辉映;形成了中国画独有的内容美和形式美..第四;从更本上讲;中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想..天下第一行书的作者:王羲之;作品兰亭集序..造型艺术的审美特征:造型性与直观性;瞬间性与永固性、再现性与表现性..第七章:表情艺术表情艺术:所谓表情艺术;是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..表情艺术主要是指:音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术..表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性..表情艺术的审美特征:抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美..第八章:综合艺术综合艺术的主要种类:综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称..戏剧分类:按照作品的容量大小;可分为多幕剧和独幕剧..按照作品的题材不同;可分为历史剧、现代剧、儿童剧..按照作品的样式类型;可分为喜剧、悲剧和正剧..戏剧性:所谓戏剧性;就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情..刻画人物;借以吸引观众;实现其艺术效果和审美作用的特征..电影艺术:电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..电影的样式可分为:故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类..电视艺术包括:电视剧、电视综艺节目、电视文艺谈话节目;真人秀等等..电视剧是电视艺术的主要类型..电视剧的品种较多;主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等..综合艺术的审美特征:综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性第九章:语言艺术语言艺术:所谓语言艺术;就是人们常说的文学;包括诗歌、散文、小说、剧本等各种载体..诗歌的分类:按照作品的性质和塑造形象的方式可分为格律诗和自由诗..美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者..语言艺术的审美特征:间接性与广阔性、情感性和思想性、结构性和语言美..第十章:艺术创作艺术创作的主体-艺术家..在艺术创作中;艺术家是艺术作品的生产者和创造者..艺术家自身具有的特点:第一;艺术家内部有多种多样的职业和分工..第二;正真的艺术家往往具有为艺术而献身的精神..第三;艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力..第四;艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性;具有强烈的创新意识..第五;艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧..艺术家与社会生活:一方面;社会生活是艺术创作的源泉和基础;因而;艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要..另一方面;艺术家本人作为创作主体;总是属于一定的民族和时代;他与社会生活有着千丝万缕的联系..艺术创作过程:艺术艺术创作从总体上讲大致可划分为三个阶段:艺术体验、艺术构思与艺术传达..灵感思维:所谓灵感思维;是指在创造活动中;人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式;它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上;突如起来的产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式..艺术风格:艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色..艺术风格多种多样的形成:第一;艺术风格的多样性;首先来自艺术家独特的创作个性..第二;艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求..第三;艺术风格的多样性;还来自审美需求的多样化..艺术流派形成的三种类型:一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们;自觉结合而形成的艺术流派..另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们;不自觉而形成的艺术流派..再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿;甚至自己并没有意识到属于某一流派;只是由于艺术风格的相似或相近;被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中;将其桂归纳为特定的流派..第十一章:艺术作品的层次艺术作品的三个层次:第一个层次是艺术语言..第二个层次是艺术形象;第三个层次是艺术意蕴..艺术语言:所谓艺术语言;是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或变现手段;就叫做艺术语言..绘画的艺术语言包括:线条、色彩、构图、笔触、笔法、墨法等..电影的艺术语言包括:画面、声音、蒙太奇等..艺术意蕴:所谓艺术意蕴;是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..艺术作品中对艺术意蕴的深入理解:第一;艺术意蕴从一定意义上来讲;就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神..第二;艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限;在偶然中蕴藏着必然;在个别中包含着普遍..第三;艺术作品中的这种深层意蕴;有时具有多义性和模糊性;不但欣赏者意见纷纷;各说不一;甚至有时连艺术家自己也说不明白..第四;艺术作品中的这种意蕴;并不完全是由艺术形象体现出来的主体思想..第五;还有一点要指出;艺术作品的层次构成中;任何一个作品都必须具有前两个层次;即艺术语言和艺术形象..典型:典型;又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象..意境:意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因数的有机统一..意境的特点:第一;意境是一种若有若无的朦胧美..第二;意境是一种由有限到无限的超越美..第三;意境是一种不设不施的自然美..中国传统艺术精神:中国传统艺术精神十分丰富;包含着方方面面的内容;其精髓可提炼为:道、气、心、舞、悟、和..道---中国传统艺术的精神性..气---中国传统艺术的生命性..心---中国传统艺术的主体性..舞---中国传统艺术的乐舞精神..悟---中国传统艺术的直觉思维..和---中国传统艺术的辩证思维..第十二章:艺术鉴赏艺术鉴赏的含义:所谓艺术鉴赏;是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..艺术鉴赏能力的培养与提高:第一;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开大量鉴赏优秀作品的实践..第二;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..第三;艺术鉴赏能力的培养和提高;离不开一定的历史、文化知识..第四;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开相应的生活经验与生活阅历..第五;美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面;具有重要的地位与作用..。

艺术概论笔记.doc

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艺术概论绪论1.艺术和社会的关系?P5艺术来自社会,还要回归社会,它不是也不可能是静止和孤立的现象。

具体的讲,作为观念形态的艺术,是社会生活在艺术家头脑中反映的产物:第一,一切艺术家都生活在一定的社会历史情境中,各种社会事务都在不同程度上影响到艺术家的思想、情感、意志,艺术家又在不同程度上对社会生活进行体验、实践、认识、从而产生创作冲动,愿望和需要;第二,作为创作主体的艺术家经过复杂的精神生产劳动即创作活动,其创作成果即艺术作品;;第三,艺术作品最直接来自艺术家的审美意识和审美创造,间接来自但是最终来自社会生活,即“外师造化,中得心源”;第四,艺术作品一旦产生,就必须回到社会去,以实现其价值,而艺术回归社会的中介就是艺术接受。

荀子,音乐专门著作《乐论》,中国最早的一部艺术理论专著。

曹丕,《典论·论文》嵇康,《声无哀乐论》、《琴赋》陆机,《文赋》钟嵘,《诗品》刘勰,《文心雕龙》顾恺之,《论画》谢赫,《古画品录》2.艺术家创作和理论研究的关系?P8任何真正的艺术创作,都是美的创造,而创造美就要遵循美的规律,艺术的规律。

艺术理论就是要根据历史和现实,从古今中外大量的艺术创作实践经验中,把这些规律性的东西总结出来,用以指导艺术家的创作实践。

任何艺术家,无论它是自觉的或是不自觉的总要遵循一定的艺术原则,按照一定的审美规律来进行创作。

艺术家不能不受一定的艺术理论或艺术思想的影响和制约,任何成功的艺术创作,都是合目的性与规律性的统一。

历史上的确有不少艺术家,他们自己没有什么理论,却创作出十分杰出的艺术作品。

但这并不等于说他们可以不受艺术规律的制约,只是他们从审美经验出发,自发地、无意识的再创作中触及到了艺术中的规律,于是得到了成功。

相反,如果违反了这些规律,那他们的创作只能是失败的。

一个艺术家,如果不注意理论的研究和思考,仅凭自己的技艺合直觉去表现,到后来就可能江郎才尽成为艺术匠人。

文学家:鲁迅、老舍、歌德、席勒、巴尔扎克、列夫·托尔斯泰、高尔基音乐家:莫扎特、李斯特、贝多芬、巴赫、斯特拉文斯基画家:顾恺之、荆浩、石涛、齐白石、徐悲鸿、李可染、达芬奇、安格尔、雕塑家罗丹3.艺术的主要研究方法?(1)主观唯心主义:仅从主体考察和解释艺术,认为艺术是艺术家的个人主观意识的产物。

王宏建《艺术概论》笔记和课后习题(含考研真题)详解

王宏建《艺术概论》笔记和课后习题(含考研真题)详解

王宏建《艺术概论》笔记和课后习题详解绪论一、研究对象与主要内容(一)《艺术概论》的研究对象1.概述(1)性质《艺术概论》是艺术理论,作为课程,它是《艺术概论》;作为学科,它是艺术理论。

《艺术概论》是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。

(2)从学科的角度来说,每门学科都有其特定的研究对象①哲学a.哲学是关于世界观、人生观和价值观的学说,它以整个世界(包括宇宙、自然界、社会和人)为自己的研究对象,是一切自然知识、社会知识和人文知识的概括和总结。

b.哲学的目的在于揭示自然界、人类社会和思维的最普遍、最一般的发展规律,解决思维与存在、物质与精神、社会意识与社会存在的关系,以及人的本质与人的价值等一系列最基本的问题。

c.哲学是自然科学、社会科学和人文科学的高度概括,涵盖一切学科,包括美学、心理学和艺术理论。

②美学a.美学是以一切美的领域为自己的研究对象,具体地说,就是美的存在、美的本质、美的规律、美的认识、美的感受、美的创造等领域。

b.美学上的一些基本问题如美的存在、美的本质、美的认识等,又是哲学基本问题在美学领域的体现,所以许多美学家把美学看成哲学的一个分支。

c.美学的研究对象还包括艺术,而且艺术是美学的研究重点,以至一些美学家如黑格尔、丹纳等把美学看做是“艺术哲学”。

③艺术理论a.艺术理论在研究人的审美认识、审美情感、审美创造等问题上是同美学相通的,同时又同心理学有着密切的关系。

b.心理学是研究心理规律的学科,如认识、情感、意志等心理过程以及能力、性格等心理特性的规律。

c.审美认识、审美情感和艺术创作活动等,确实涉及到一些特殊的心理现象,于是又出现心理学美学、艺术心理学等交叉学科,这些学科是从心理学的角度来探讨美感或艺术活动的。

(3)哲学、美学、艺术理论以及相关的心理学之间的关系从上图示可以看出:①美学、艺术理论、心理学等,都包含在哲学的研究范围之内;②在审美认识、审美观念、美感等问题上,美学和心理学又是相交叉的;③艺术理论又包含在美学同时也包含在哲学的研究范围内,在某些问题(如艺术创作和艺术欣赏中的情感活动和思维活动等)上,又同心理学相交叉。

艺术概论笔记总结

艺术概论笔记总结

艺术概论笔记总结 Document number:WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT艺术概论考试复习1、艺术本质是什么就是指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其它事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等内部联系。

本质包括三个方面:1.社会本质:从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活.2.认识本质:艺术是对世界的一种认识,以审美的方式“掌握”世界的世界的真实性。

3.审美本质:艺术反映现实美,创造艺术美。

艺术是艺术家审美观念的表现形式。

2、艺术形象、艺术典型艺术形象:1)形象性是艺术的基本特征没有形象,就没有艺术,失掉形象性这一基本特征的作品,也不能称作文艺作品。

文学、音乐、美术等不同文艺形式,其形象性又都有着各自不同的特点。

艺术形象有三个特性:1具体性2概括性3感染性2)艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识创造出来的,既有客观的现实生活的根源,又有主观的意识作用,是主观与客观的统一。

这是艺术形象的另一个重要特性。

艺术典型:艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。

必须具非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质,事物和人身的普遍性. 3、请结合具体的艺术作品,分析生活真实与艺术真实的关系。

(P69)以农民画家米勒的名作品<晚钟>里可见艺术反映现实,现实的社会是艺术唯一的源泉.4、何谓艺术美所谓的艺术美,指的是艺术作品的美,是由艺术家的审美认识而产生的、“按照美的规律”,为着美的目的而创造的事物的美。

与现实美不同,艺术美是人为的,是人的合目的性与合规律性的审美创造,艺术美是更高一等级的美.5、如何认识艺术的审美本质1)人与现实的审美关系:是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。

2)美的本质与美感的本质:在艺术欣赏活动中,艺术作品的美是欣赏者美感的根源.3)艺术是艺术家审美观念的表现形态:艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。

6、艺术与宗教、哲学的关系怎样(p35-38)艺术与哲学同属社会意识形态,他们都是人类对客观世界认识的表示形式,既表现为各自不同的特徵,又贝有一定的共同性.艺术与宗教:都是较为远离经济基础的社会意识形态形式,都是对社会前途,人类命运及人生意义抱有坚定的信念告希望达到理想目标.两者都是人类世界主体对客体世界,社会生活的情绪和情感的体验的意识形态性表达.它们在表现方式上都有具有直观性,想像性,幻想性和形象性等特徵,7、艺术的一般审美特征是什么(P101)1、实践性与主体性2.合目的性与合规律性3.形象性4.形式美与形式感5.创造性6.情感性1、艺术如何分类1)以艺术形态的存在方式为标准:空间艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等;时间艺术,包括音乐、文学、曲艺等;时空艺术,包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。

艺术概论整理的笔记

艺术概论整理的笔记

For personal use only in study and research; not for commercial use艺术的特质:传播美的信息;引导时尚发展;融合科学与艺术金属艺术品的出现是人类进入文明时代的重要标志。

艺术随时代的变化而变化——艺术发展在从不成熟走向成熟的不断进步的过程中,又呈现出鲜明的时代特征;艺术与时代的密切联系还表现在艺术形式的变迁方面,不同时代有不同时代的艺术;还表现在与其社会的盛衰的密切关系上。

什么是艺术?艺术是与审美相关的精神生产。

调节精神状态;改善情绪,面貌;丰富精神世界;发展……什么是艺术鉴赏?艺术鉴赏是人们在接受艺术品时,通过感知、情感、理解、想象等复杂的因素进行艺术再创造,并且获得审美享受的精神活动。

进行艺术鉴赏需要什么前提条件?艺术品具有审美价值和当下社会环境是客观条件;鉴赏者有一定的艺术素养、知识水平、生活经验;建立主体和客体之间的审美联系。

艺术鉴赏活动一般经历怎样的心理过程?直接感受、深入体验、领悟升华。

艺术鉴赏的主要心理要素有哪些?一般怎么发生作用?审美注意、感觉知觉、联想想象、情感共鸣、领悟理解。

这些心理要素并非单独存在或依次发生作用,而是相互影响。

互相渗透、互相作用,保持一种微妙复杂的影响关系,从而共同构成艺术鉴赏的特殊心理。

审美注意,联系想象、感觉知觉。

领悟理解、情感共鸣。

什么是艺术评论?艺术评论的特征?哪些功能?广义的艺术评论包括对艺术家、艺术品、艺术创作过程、艺术理论、艺术思潮等进行客观性的探讨和分析;狭义的指根据一定标准,对具体的艺术现象的价值和意义做出一定的判断的评价的科学活动。

特征:独立,客观;科学性、学科性;是一个再创造的过程功能:反应社会的审美需求,反馈艺术创造信息,推动艺术创作的发展;提高欣赏水平;推动艺术理论的完善。

艺术创作的主要步骤是?艺术积累、艺术构思、艺术表现。

形象思维有什么特点?始终伴随着生动具体的形象;始终结合丰富活跃的想象;渗透着深沉强烈的情感。

艺术概论学复习笔记-合集(10-12章节)

艺术概论学复习笔记-合集(10-12章节)

艺术概论学复习笔记-合集(10-12章节)●第十章-艺术创作●第一节-艺术创作主体——艺术家●一、艺术家是艺术生产的创造者●艺术家是艺术生产的创造者,是专门从事艺术生产的创造者的总称。

专业的艺术家是一定的社会历史条件的产物,是生产力发展到一定阶段和社会分工的结果。

艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能,掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。

●艺术家的特点:●1、艺术家内部有多种多样的职业和分工。

由于艺术生产具有复杂性和多样性,使得艺术家各有分工。

既包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等,也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等等。

●2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。

艺术是一种自由自觉的生产,艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段,而是看作自己毕生的事业和追求,并为之奉献自己的全部心血和生命。

在作品中熔铸这种炽热的感情,一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。

●3、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

艺术生产需要艺术家将强烈的主观因素渗透其中,艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等对艺术创作活动至关重要义。

●4、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性,具有强烈的创新意识。

离开了创新,文学艺术就失去了生命。

艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。

艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。

艺术家必须不断地超越前人、同代人,超越自己。

●5、艺术家必须具有专门的艺术技能,熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。

●二、艺术家与生活●作为艺术创作的主体,艺术家与社会生活有着十分密切的关系。

●从创作客体来讲,再现。

社会生活是创作的源泉和基础,为艺术家提供了创作的素材和灵感。

因而,艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要,对于进行二度创作的表演艺术家们来说,也具有同样重要的意义。

艺术概论各章节考试重点总结

艺术概论各章节考试重点总结

第一章,艺术的本质与特征1.艺术之父:费德勒2.我国最早在艺术学方面著作的是:宗白华3.艺术本质看法有:客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现(柏拉图);主观精神说:认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”(康德,尼采)。

模仿再现说4.艺术创作的主体:艺术家。

客体:社会生活。

艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。

5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。

6.艺术生产理论的艺术系统:艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。

7.艺术的特征:A形象性:a,艺术形象是客观与主观的统一(蒙娜丽莎,韩熙载夜宴图);b,是内容与形式的统一(罗丹《巴尔扎克》;c,是个性与共性的统一(水浒人物,阿Q 形象)。

B主体性。

C审美性:a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现(泰山雄,华山险,黄山奇,峨嵋秀);b,艺术的审美性是真.善.美的结晶(《清明上河图》,《吝啬鬼》);c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一(帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念)。

(提示:形象性与审美性重点复习)第二章,艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于:上万年前的冰河时期。

2.艺术起源:a“模仿说”(希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿)。

b“游戏说”(最早康德,“希勒—斯宾赛理论,希勒《美育书简》),人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础,并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容,成为一种具有符号性的文化活动。

正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。

而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践,所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。

c “表现说”:(美国美学家苏珊.朗阁提出符号说)。

d“巫术说”:(英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出;弗雷泽在他的《金枝》也提出)e“劳动说”:(希尔恩《艺术起源》;普列汉诺夫《没有地址的信》)从艺术发生学的观点来看,生产劳动显然是艺术起源的根本原因。

3.人类实践与艺术起源的多元决定论:a,在原始造型艺术中有些抽象的几何图案可能源于生产和生活;例如:一根波纹的线条两边画着许多点就表示一条蛇,附近有黑角的长菱形则表示鱼;螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来,波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来.......b,最早的乐器往往是用兽骨兽皮制成,最早是在浙江余姚河姆渡遗址发现的距今7000年的骨哨。

艺术概论考研知识点

艺术概论考研知识点

艺术概论1.视觉艺术:视觉艺术是一种依据视觉接受方式划分的艺术类型,与造型艺术有着一定的一致性,主要通过造型手段来达到视觉接受的艺术表现与接受方式。

一般来说,绘画、雕塑、书法、建筑、摄影、舞蹈都被称为视觉艺术。

2.影视:影视是电影与电视艺术的统称。

它们是随着现代科技发展而产生出来的新的艺术门类。

影视艺术是由演员扮演角色,在摄影机前表演情节,从而反映生活、表达观念的表演艺术样式。

影视艺术要借助于美术、戏剧、文学、摄影灯多种艺术样式才能得以完成,因此它是一门复杂的综合艺术样式。

3.视听艺术:视听艺术主要融合了视觉与听觉艺术在传达与接受上的表现方式,不仅在展现其艺术表现力方面要通过时间过程性与空间形式来实现,而且,它本身就是融合了美术、表演、文学、音乐等多门艺术成分的综合艺术。

被完全作为视听艺术形式来理解的主要是戏剧与影视艺术。

4.审美体验:指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考,形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发不可遏制的创作欲望。

5.艺术流派:指在中外艺术一定历史时期里,由一批思想倾向美学主张,创作方法和表现风格相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。

这些艺术派别的形成有时是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。

这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类和载体的艺术家。

艺术流派的概念,也具有风格学的意义。

艺术流派是艺术发展过程的产物,艺术流派与艺术思潮密不可分。

6.想象:指人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。

想象的基本材料是表象,但想象的表象与记忆的表象不同。

艺术创作不能离开想象,艺术鉴赏离开了想象也同样无法进行。

7.艺术体验:是艺术创造过程中的准备阶段,是艺术家在长期积淀的审美经验的基础上,调动情感、想想、联想等心理因素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。

艺术概论复习重点

艺术概论复习重点

艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:.关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法:名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自何目的。

他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采,更是将其推向极端。

尼采认为,人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体,本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义。

名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为,艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。

他首先确实了现实世界的真实性,从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步指出,艺术所具备的这种“恶搞”功能,使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程,指出艺术就是对生活的“重现”,就是对客观现实的“重现”。

艺术概论重点复习笔记

艺术概论重点复习笔记

艺术概论重点一.艺术学之父:费德勒;此外有重要贡献的还有狄索瓦,乌提兹二.艺术学内容基本理论:艺术理论,艺术批评,艺术史艺术形象是客观与主观的统一形象性:艺术形象的内容与形式的统一艺术形象是个性与共性的统一艺术创作具有主体性的特点三.艺术特征:主体性:艺术作品具有主体性的特点艺术欣赏具有主体性的特点艺术的审美性事人类审美意识的集中表现审美性:艺术的审美性是真,善,美的结晶艺术的审美性内容美和形式美的统一四.艺术起源的几种观点:1. 艺术源于模仿2.艺术源于表现3.艺术源于巫术4.艺术源于劳动5.艺术源于劳动6.艺术源于多元决定论五.艺术发展规律:1.艺术随时代的变化而变化:任何时代的艺术都具有其他时代特有的精神面貌;前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位于新艺术形式;先秦建筑和屈原的《离骚》,汉乐府辞,六朝雕塑,唐诗宋词,元曲,明清小说;古希腊雕塑,中世界建筑,文艺复兴绘画,17到18世界戏剧,音乐。

2.艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定时代时代的物质生产条件欢和经济基础。

3.艺术生产发展与物质社会发展的不平衡:例如,中国春秋战国,魏晋南北朝,19世界俄国文学艺术成就空前繁荣4.艺术门类之间发展的不平衡:例如,原始岩画,壁画,文艺复兴绘画,水墨画,史前陶器,夏商周时期青铜,宋瓷,元代青花六.艺术种类1.根据艺术形象的存在方式,可分为时空艺术:例如绘画,雕塑,摄影,建筑,园林,工艺美术;时间艺术:例如音乐,文学,曲艺;时空艺术:例如电影,戏剧,电视,舞蹈,杂技2.根据艺术形象的感知方式,可分为视觉艺术:例如绘画,雕塑,摄影,建筑,舞蹈,工艺美术听觉艺术:例如音乐,曲艺想象艺术:文学3.根据艺术形象的创造方式,可分为造型艺术:例如绘画,雕塑,摄影,建筑,园林,工艺美术表演艺术:例如舞蹈,曲艺,戏剧,杂技语言艺术:例如文学综合艺术:例如电影,电视4.按使用和审美功能分为,美的艺术和实用艺术七.实用艺术1.建筑艺术定义:按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。

艺术概论考研复习笔记

艺术概论考研复习笔记

1、真实性:艺术与宗教是完全不同的,宗教只是空虚的幻想,不要求真实地反映现实世界,艺术则真实的认识世界和反映社会生活,真实性是艺术的生命,一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。

2、形象性:宗教和艺术虽有相似之处,但从本质讲,宗教形象只是宗教观念的外化,是普遍观念的符号,艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达,艺术与哲学“掌握”世界方式的区别相同:1、都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态,反映全面的社会生活,在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。

2、都全面的反映社会生活。

3、都在追求真理或真实性这一点是相同的,都要求真实地“掌握”世界,解释世界和改造世界不同:1、在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象进行的创造性想象活动,认识的重点是事物的特征、个性和美,以高度概括的、具体可感的形式和形象揭示事物的本质和普遍性,是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍。

艺术也掌握真理,但它掌握的是具体的形象的真理,即艺术美。

所以艺术的认识内容,则要求真实性,要求通过艺术形象真实地反映社会生活。

这就是艺术的认识本质。

2、哲学是以看不见也摸不着的抽象真理的方式“掌握”世界和社会的普遍性必然性。

3、哲学主要作用于人们的理智,艺术则作用于人们的理智的同时,还强烈地作用于人们的情感,给人以审美享受。

二.艺术用形象反映世界(一)形象性是艺术的基本特征,形象性是文学艺术区别于其他社会意识的基本艺术形象的三大特性:具体性、概括性、感染性。

(二)艺术形象是感性与理性的统一,艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果,同时又是观众的审美对象。

任何艺术作品都必须以感性的形态呈现在欣赏者的前面,即是说,它必须以具体的、可感的现象形态作用于观众的感官。

1、从创造过程来看,艺术作品中的形象是具体的、可感知的,而不是抽象的、凭感官无法直接把握的,同时又需要理性认识中积极的形象思维活动创造出一个艺术形象。

王宏建《艺术概论》考研核心笔记2

王宏建《艺术概论》考研核心笔记2

艺术发展论第一节. 艺术的发生.艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论(一)历史上关于艺术发生的几种主要理论1.游戏说十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英同哲学家斯宾塞提出,认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。

游戏与艺术的相同点1 都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动2 它们都是超功利的,不能满足实际物质需要,都能让人产生愉悦的情感3 游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联游戏与艺术的不同点1 游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习,艺术却不同2 游戏是短暂的,而艺术的生命力是长久的3 游戏是个人的自娱,艺术是情感的交流,必须有观众。

所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。

2.巫术说英国人类学家泰勒提出,认为艺术起源于原始巫术,而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观,有顺势巫术,模拟巫术,接触巫术。

3.劳动说原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏,而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏,特别是集体劳动中产生的节奏(二)艺术发生的根本动力艺术发生的根本动力-----生产劳动实践艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切,它们互相联系、互相制约,构成了一个系统,组成一个合力。

但不是每个动力因素都处于同等重要的地位,其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展,成为艺术发生的根本动力。

1 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提:人2 生产劳动实践推动着思想和感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要条件3 生产劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创造了第二个必要条件4 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因,从建筑,造型,装潢,舞蹈,音乐,诗歌的产生可以分析出来(三)艺术发生的历史过程1 艺术发生的上限---人所创造的第一件工具工具和艺术都是人创造的,艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的,工具促进了形式美感的产生2 “准艺术”的发生“准艺术”发生的标志是人体装饰,雕刻和岩画的出现3 “准艺术”的繁荣社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,为了储存和加工粮食就产生了新的器皿—陶器应运而生,陶器的的出现对于史前艺术的发展具有划时代的意义4 “准艺术”的衰落与艺术的发生真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生第二节.艺术发展的客观规律一、历史上对艺术发展规律的研究:(一)艺术发展的模式论:(1)“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律:1..需树立以一个评判标准2.只适合主要艺术种类。

《艺术概论》考研复习资料

《艺术概论》考研复习资料

《艺术概论》考研复习资料一、名词解释1.艺术语言答:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

2.艺术风格答:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。

3.艺术意境答:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。

4.艺术流派答:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

艺术流派是多种多样的。

它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。

5.形象思维答:是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程。

6.造型艺术答:是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。

它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

7.艺术直觉答:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

8.现代主义创作方法答:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

9.意境答:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。

它是情与景、意与境的统一。

艺术概论考研复习笔记

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第一章艺术本质论第二章第三章第一节艺术的社会本质第四章“本质”;是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系..第五章因为艺术的发生和发展都离不开人类社会;任何创造艺术品的人也是社会的人;没有社会;就没有现实的人;也就没有艺术;所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质第六章第七章一、艺术在社会中的位置第八章一艺术石一种社会意识形态;经济基础的上层建筑第九章艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态;是建立在一定经济基础之上;并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑;它反映经济基础;也反作用于经济基础..第十章二.几种不同的社会意识形态的;它们的共性第十一章1上层建筑:是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念;以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度..第十二章2上层建筑包括两个部分:1、政治、法律等制度及相应的机构、措施..第十三章2、社会意识形态第十四章社会意识形态主要指:政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等..第十五章3艺术与其他意识形态的关系:1、他们都是经济基础的反映;都决定于经济基础;2、它们反过来有对经济基础发生影响;即反作用于经济基础;3、而且它们之间也都相互作用;相互影响;这是他们的共性..第十六章第十七章作为社会意识形态的艺术;同其他形式的社会意识形态一样;是建立在经济基础之上的上层建筑;它发生和发展;归根到底是为经济基础所决定的..这种决定作用;表现在艺术的发生和发展上;经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态..第十八章第十九章三.艺术是一种特殊的社会意识形态第二十章第二十一章艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中;是“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态..而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”..第二十二章它们和经济基础的距离上有所不同;它们并不是一种平行的关系;分出不同的地位..反作用于经济基础的方式与程度也使不同的..艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础..艺术与“中间环节”的关系:直接和密切..第二十三章第二十四章四艺术通过“中间环节”联系于经济基础;它同“中间环节”的关系..第二十五章1.艺术与政治的关系:第二十六章1从整个社会历史的发展来看;政治对于艺术有着巨大的影响;但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系;不是决定与被决定的关系..第二十七章2另一方面;政治与艺术虽然是相互影响的关系;但它们又不是一种平行的关系;它们在上层建筑所处的地位是不一样的..第二十八章3经济基础主要通过政治中介影响艺术;而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础..超越政治的艺术家是不可能存在的;超越政治的艺术也是不可能存在的..第二十九章 2. 艺术与道德的关系:第三十章1道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范;能指导人们一般的言论和行动;也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映第三十一章2另一方面;艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念;起到移风易俗的作用.. 第三十二章3进步的艺术总是努力反对旧道德;建立新道德;目的是建立新的经济基础;破坏旧的经济基础..第三十三章综上:艺术同政治、道德等“中间环节”的关系;是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系..它们一方面不是决定于被决定的关系;另一方面;艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”;因此政治与道德对艺术的影响是不可回避的..第三十四章五艺术与宗教的关系:第三十五章1宗教对艺术的影响;从根本上说是对艺术的否定..主要在于宗教利用艺术为自己服务;它的教义必然对艺术严加约束;把艺术当成吹捧和巩固自己的手段;从而限制了艺术发展的自由和独立性..第三十六章2从世界范围和人类历史来讲;宗教对艺术的影响无疑是很大的;宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章..从本质上讲;宗教是自然压迫和社会压迫的产物;宗教的产生和发展归根到底是由社会经济基础决定的..第三十七章3从根本上讲;最终决定宗教和艺术发展的只能是经济基础;宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响;相互作用;相互渗透的关系;它们都反映经济基础;为经济基础所决定..第三十八章艺术与宗教的区别:第三十九章1宗教只需要空虚的幻想;不要求真实地反映现实世界..第四十章2艺术要求真实的认识世界和反映社会生活..第四十一章3宗教形象不同于艺术形象 ..第四十二章艺术与哲学的关系:第四十三章哲学作为一定的世界观;必然对艺术创作活动发生影响;而艺术不但要反映一定的哲学观念;并且给一定的世界观的形成以积极的影响..第四十四章1哲学影响艺术..第四十五章2艺术反映哲学;并且对世界观的形成以积极的影响..第四十六章艺术与哲学的区别:第四十七章1哲学是抽象的概念思维活动来反映客观世界..第四十八章2艺术是具体的;鲜明的形象揭示事物的本质的..第四十九章3哲学主要是做用于的人们的理智;以理服人 ..第五十章4艺术不但作用于人们的理智;还作用于情感;以情感影响人.. 第五十一章5哲学是理性的最高形式;艺术是感性的最高形式..第五十二章6哲学用最一般的范畴和逻辑反映社会生活;艺术用形象反映社会生活..第五十三章艺术与科学的关系:第五十四章科学也是人类社会的一种重要的文化现象.它与艺术在本质上有许多一致之处.同时在其发展进程中也有一定的区别;现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段;并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化..艺术也对科学的发展具有重要的影响;第五十五章第五十六章二、艺术与社会生活第五十七章一艺术来源于社会生活;是社会生活的反映第五十八章二艺术反映全面的社会生活包括物质;精神生活第五十九章总结:作为一种更高的;更远离经济基础的;特殊的意识形态的艺术;它不仅是经济基础的反映;而且是通过“中间环节”的意识形态反映经济基础;并且;艺术同其他得更高的特殊意识形态之间;也相互影响;相互作用;相互渗透和相互反映..第六十章三、艺术与社会生产第六十一章一艺术是一种生产形态..第六十二章艺术不仅是社会意识形态;而且又是一种生产形态..第六十三章二艺术是一种特殊的生产形态——精神生产形态;精神生产形态决定艺术作为“艺术生产”本质..第六十四章艺术作为一种生产活动;也具有一般生产的一般性质..艺术创作活动作为一种生产劳动活动;也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、自觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性;以及整个生产过程的可表述性;等等;其产品即艺术作品;则也有一般物质产品相似的使用价值和交换价值的商品的二重性..但艺术的本质是精神生产;是一种精神生产形态..第六十五章第六十六章作为精神生产形态的艺术生产.无论是从人的需要与生产的目的性来看;还是从产品的消费来看;或者从生产的过程和结果来看;都与一般物质生产有着本质的区别..第六十七章马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义:一是艺术活动的生产实践性质;二是艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”..第二层涵义是“支配着物质生产资料的阶级;同时也支配着精神生产的资料”“精神生产随着物质生产的改造而改造”..第六十八章3“艺术生产”只是精神生产的一个部门;是一种特殊的生产形态;它一方面以物质生产为基础;有着一般物质生产的普遍性;又有自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊性..第六十九章特殊性:第七十章1“艺术生产”是和人的意识直接相联系的;而与物质的关系是间接的;它是为了满足人的精神需要..第七十一章2“艺术生产”的特殊性是其审美属性;他创造的主要是认识价值和审美价值;而不是使用价值..第七十二章3从生产过程来看;艺术创作不仅涉及一般的制作;更是一种创作;在其精神产品中传达艺术家对社会生活现实的独特审美认识和审美理想..第七十三章“艺术生产”与一般物质生产的不同与区别:第七十四章1、从人的需要与生产的目的性来看;这两种生产时不同的第七十五章2、从产品的消费看;“艺术生产”明显不同于一般的物质生产..第七十六章艺术创作的全过程:是主体运用一定的物质形式传达他对审美认识和审美感受的行为;它物化或对象化的是创作者对现实世界独特的审美掌握;包括他的思想情感、个性特征和对生活的体验..第七十七章第七十八章三艺术作为“艺术生产”的实质和意义:第七十九章1艺术是一种人类认识世界;改造世界;创造世界与创造自身的生产实践活动;具有一般生产活动的普遍性..艺术作为“艺术生产”;把人类一般生产活动的特点表现得更为突出;它不仅造成自然物的一种形态的改变;而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的和审美目的..它是一种自由的精神生产;审美目的..它所表现的;是主题要反映的社会生活和创作者对生活的审美认识;以及创作者的审美情感和审美理想..所以;艺术作为“艺术生产”;它是一种自由的精神生产;审美创造;审美是它的本质特征..第八十章2艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来;将主体对客体世界的审美认识和审美体验物化或对象化到作品中;又为人类提供精神消费的产品;通过影响人的精神最终影响客观世界..第八十一章在我国的社会主义条件下;艺术作为“艺术生产”;应该做人真正的精神生产实现其本质;以满足人民的精神需要为根本目的..第八十二章第八十三章第二节.艺术的认识本质第八十四章一.艺术以特有的方式”掌握“世界第八十五章一.艺术是对世界的一种认识第八十六章依据:社会存在决定社会意识;物质决定精神第八十七章 1、所谓艺术史社会生活的反映;实际上就是对社会生活、对世界的一种认识..而所谓艺术作品是“社会生活在人类头脑中的产物”;换句话说就是人类对社会生活或世界的一种认识的物化形态..第八十八章第八十九章2、从根源上看;一切文学艺术都不是超然于现实而社会生活隔绝的;都是客观现实世界的反映;是人对现实的社会生活的一种特殊的一反映形式或认识形式;因为艺术这种精神现象是对客观现实世界或社会生活的一种特殊的反映形式或认识形式;因为任何精神现象都只能在客观的物质现象的基础上产生出来;只能以客观世界为基础;从现实的社会生活出发;在获得了对生活的独特的审美认识后才能进行创作和表现..第九十章3、艺术对世界的认识是一种能动的认识;是主体作用于客体并改造客体的艺术加工、艺术提炼、艺术创作的实践过程..第九十一章二.艺术“掌握”世界的方式第九十二章四种“掌握世界”的方式:“理论”的哲学的、科学的、“艺术”的方式、“宗教”的方式、“实践----精神”的方式..第九十三章艺术与宗教“掌握”世界方式的区别第九十四章相同:第九十五章1、都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态;反映全面的社会生活;在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系..第九十六章2、都全面的反映社会生活..第九十七章3、都用形象反映社会生活..不同:1、真实性:艺术与宗教是完全不同的;宗教只是空虚的幻想;不要求真实地反映现实世界;艺术则真实的认识世界和反映社会生活;真实性是艺术的生命;一切优秀的艺术作品都有一定的真实性..2、形象性:宗教和艺术虽有相似之处;但从本质讲;宗教形象只是宗教观念的外化;是普遍观念的符号;艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达;艺术与哲学“掌握”世界方式的区别相同:1、都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态;反映全面的社会生活;在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系..2、都全面的反映社会生活..3、都在追求真理或真实性这一点是相同的;都要求真实地“掌握”世界;解释世界和改造世界不同:1、在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象进行的创造性想象活动;认识的重点是事物的特征、个性和美;以高度概括的、具体可感的形式和形象揭示事物的本质和普遍性;是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍..艺术也掌握真理;但它掌握的是具体的形象的真理;即艺术美..所以艺术的认识内容;则要求真实性;要求通过艺术形象真实地反映社会生活..这就是艺术的认识本质..2、哲学是以看不见也摸不着的抽象真理的方式“掌握”世界和社会的普遍性必然性..3、哲学主要作用于人们的理智;艺术则作用于人们的理智的同时;还强烈地作用于人们的情感;给人以审美享受..二.艺术用形象反映世界一形象性是艺术的基本特征;形象性是文学艺术区别于其他社会意识的基本特征艺术形象的三大特性:具体性、概括性、感染性..二艺术形象是感性与理性的统一;艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果;同时又是观众的审美对象..任何艺术作品都必须以感性的形态呈现在欣赏者的前面;即是说;它必须以具体的、可感的现象形态作用于观众的感官..1、从创造过程来看;艺术作品中的形象是具体的、可感知的;而不是抽象的、凭感官无法直接把握的;同时又需要理性认识中积极的形象思维活动创造出一个艺术形象..2、从欣赏的角度来看;艺术形象不仅作用于观众的感官;引起感官上的快适;而且还作用于观众的理智;引起人们的思考陶冶人们的情操;;从而得到理性的满足;得到美的享受..美感在本质上应该是感官的快事与理性的满足的统一..三艺术形象是主观与客观的统一艺术形象:是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的;既有客观的现实生活的根源;又有主观的意识作用;是主观与客观的统一..1、艺术作品中的形象是社会生活的再现和反映;这是它的客观基础和现实来源;2、同时又是艺术家对社会生活的独特认识和评价;表现着艺术家的主观的情感、思想和审美理想..艺术典型:是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性共性密切相关的;同是还必须具备生动的个性和特殊性三.艺术反映世界的真实性一艺术反映客观世界的真实性---再现的真实所谓艺术反映客观世界的真实性;即是说;艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际;符合它所反映的社会生活世纪..这是一般再现型或再现性艺术的基本要求和基本特征..所谓“再现”是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘;在创作手法上偏重于写实;追求感性形式;的完美和现象的真实;在创作上;偏重于认识客体、模仿现实..艺术的再现不是对客观现实的机械反映;不是纯客观地的复制现实;而是艺术家将他所认识的客观;按照美的规律通过一定的物质媒介如文字、语言、音律、节奏、线条、色彩、青铜、大理石等;充分传达和表现出来.. 再现的真实不是客观世界本身的真实;而是艺术的真实;而艺术的真实又不同于生活的真实..二艺术反映主观世界的真实性---表现的真实艺术的真实;还有另一层含义:即表现艺术家主观世界的真实;亦即真实地表现创作主体的精神世界;包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求等等..所谓“表现”是指艺术家运用表现手段来表达自己的情感体验和审美理想;在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象;追求超感觉的内容和观念;常常采用象征、寓意、夸张、变形等艺术语言;以突破感受的经验习惯;在创作倾向上则偏重于表现主体意识;直抒胸怀.. 艺术中表现的真实;即艺术形象中所体现出来的艺术家的真挚与真诚.. 表现性艺术具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点..事实上;对主体的表现与对客观的体现;都是艺术创作中不可或缺的因素..任何艺术作品;其形象上都凝聚着艺术家的主观思想感情;是他的个性的表现;是他的主体意识的表现同时是他对社会生活的审美评价和审美理想的表现..三高度真实的艺术形象与艺术典型艺术典型:就是高度真实和高度概括的艺术形象..它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地集中地表现出社会生活的本质和普遍性;同时;它凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创作..1、首先;艺术典型是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关的..2、其次; 艺术典型还必须具备鲜明生动的现象、个性或特殊性;而且这鲜明生动的现象、个性或特殊性还要充分地、集中地表现出事物的本质、共性或普遍性..3、再者;艺术典型不但要表现出它所描绘的事物和人物的个性;还要体现出创作主体即艺术家的独特的个性及独特的创作..作品中的艺术典型;从根源上说;是来自社会生活的;是艺术家概括生活中的普遍性;经过艺术传达而创作出来..它和一般艺术形象既有联系又有区别..它的真实性更高;概括性更广;思想性更深刻;情感性更强烈;感染性更持久;是艺术家对生活真理的独特发现和对美的独特创作..第三节艺术的审美本质一.艺术与美的关系一.艺术反映现实美现实美:现实中美的事物的美;可分为自然美和社会美自然美:自然界中存在的美;自然事物的美社会美:人类社会关系中的美;社会事物的美艺术反映现实美;现实中美的事物或事物的美;是艺术的有力依据或根源; 艺术与美的关系首先是反映与被反映的关系二.艺术创造艺术美所谓艺术美是指艺术作品的美是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美..1、与现实美不同;它是人为的;是人的合目的性与规律性的审美创造..与现实美不同;艺术美是更高一等的美;艺术美则是比较鲜明;比较集中;比较完全;比较充分..2、艺术美是人对现实审美认识的集中表现;是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美..艺术不仅可以反映现实的美;而且可以创造艺术美;还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美;巴黎圣母院中的敲钟人就是典型的代表..三艺术是审美对象艺术作为社会意识形态;它是现实美的反映;也是整个社会生活的反映;艺术作为特殊的精神生产形态;它又是生产艺术作品、创作艺术美的;而艺术作品一旦完成;它就成为一件物态化的社会财富;成为欣赏者即观众的审美对象..艺术作品的美在于艺术作品本身;是不依懒于欣赏着的主观意识转移的..二.艺术的审美本质一.人与现实的审美关系审美主体与审美客体之间发生美学上的关系审美关系;是人与现实诸关系中的一种..社会是由生产实践过程中人和人的关系所规定的这种生产实践过程中人和人诸关系的总和;就构成社会的基础..所谓所审美关系;是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系.. 即是说作为审美主体的人;通过审美实践活动;在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美;或把握它的其他美学特征如崇高、滑稽、丑等..人与现实之间的这种审美关系是如何建立起来的是什么条件下建立起来的条件:1.人与现实的审美关系的建立和独立;是由于人类的生产实践活动 2.人之所以要和现实建立审美关系;还是由于人的本质力量具有审美需要所谓“人化自然”即是指经由生产劳动实践;自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态;变为与人相关的、统一的、为我的对象;其结果是人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律;从而发展起人的审美能力..人与现实的审美关系;就是审美主体与审美客体之间发生美学上的关系..审美主体的审美意识和对美的感知能力;他对美的规律的掌握能力和创造能力;制约着对审美客体的认识的深度和广度;也制约着对客体的改造和对新的审美对象的创造..随着实践的发展;审美客体日益丰富;又反过来作用于审美主体;促进人的审美能力和审美鉴赏能力的日益提高..这样审美主体与审美客体由于生产实践活动发生美学关系;彼此相互联系;相互制约;又在实践的条件下相互转化..二.美的本质与美感的本质在不同关系中;和不同条件下;审美主体与审美客体是可以相互转化的..但在一定的关系中;客体的美是主体美感的根源..是美决定美感;而不是美感决定美..1美的本质1美的事物是符合美的规律的美的规律:是客观事物的本质和现象、内容和形式普遍性和个别性、必然性和偶然性的一种特殊关系..具体地说;任何事物;凡是一非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性;充分表现出本质、内容和种类的普遍性;那它就是美..美就是形象的真理..2本质现象的真实的美正是规律的表现3 所以美的本质是本质现象的真实表现一个事物以其现象的真实充分表现出本质地真理;以其具体形式充分地表。

艺术概论学复习笔记-合集(4-6章节)

艺术概论学复习笔记-合集(4-6章节)

艺术概论学复习笔记-合集(4-6章节)●第四章-文化系统中的艺术●第一节-作为文化现象的艺术●艺术文化学作为近年来出现的一门新兴学科,主要是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科。

●一、文化与艺术:●文化是一个系统,包含着诸多子系统。

从结构上看,主要有三大要素:●物质文化:基础●制度文化:中介●精神文化:核心,包括哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统,被前二者决定和制约。

●所有这些子系统,都处于整个文化的大系统中,一方面它受到文化大系统的影响和制约(经济政治影响精神文化),另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。

●文化子系统,具有错综复杂的相互关系,彼此渗透,互相影响(艺术影响它们,它们影响艺术),具有内在的联系性和彼此的互动性。

●正是在这一前提下,这些文化子系统才形成了自己的相对独立性和各自的发展规律性。

●二、艺术在文化中的地位:●艺术作为一种独特的文化形态或文化现象,地位极其重要。

●1、艺术作为文化的独特组成部分参与和推动、体现和反映出人类文化的历史发展。

●2、艺术又必然受到文化大系统的制约。

●宏观:艺术是文化大系统中的子系统,整个文化的一个有机组成部分,是一种独特的社会文化范畴,因此文化系统的整体性决定艺术必然从属和依附于文化大系统。

●微观:社会文化大系统直接制约着创作者和欣赏者“文化心理结构”的形成,从而间接影响艺术的创作与欣赏。

从不同时代、不同种类的艺术作品中可知。

●第二节-艺术与哲学●一、艺术与哲学的关系:●1、联系:美学连接艺术和哲学●连接人类精神王国的两大高峰●用理性方法研究感性认识●2、区别:●美学的研究对象既包括艺术美、自然美和其它一切现实美,以及审美主客体关系和审美意识等更具普遍性的一般规律。

●美学的范围和对象包括了客观世界的美和人对客观世界的美反映的全部领域,艺术是审美意识的集中表现,是美学研究的主要对象。

●3、影响:哲学对艺术的影响,往往通过美学作中介。

艺术概论重点复习笔记

艺术概论重点复习笔记

艺术概论重点复习笔记艺术概论重点一.艺术学之父:XXX;此外还有XXX和XXX,他们都对艺术学做出了重要贡献。

二.艺术学的基本内容理论包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

艺术形象是客观和主观的统一,形象性是指艺术形象的内容和形式的统一,而艺术形象是个性和共性的统一。

艺术创作具有主体性的特点,艺术欣赏也具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中表现,它是真、善、美的结晶。

艺术的审美性内容包括美和形式美的统一。

三.艺术的特征包括主体性,也就是艺术作品具有主体性的特点。

艺术欣赏也具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中表现,它是真、善、美的结晶,包括美和形式美的统一。

四.艺术起源有多种观点,包括模仿、表现、巫术、劳动和多元决定论。

五.艺术发展有规律,艺术随着时代的变化而变化。

任何时代的艺术都具有其他时代特有的精神面貌,前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位于新的艺术形式。

艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件和经济基础。

艺术生产发展与物质社会发展的不平衡也是一个重要的规律。

六.艺术种类包括时空艺术、时间艺术和时空艺术。

时空艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑、园林和工艺美术。

时间艺术包括音乐、文学和曲艺。

时空艺术包括电影、戏剧、电视、舞蹈和杂技。

艺术种类还可以按照艺术形象的感知方式和创造方式进行分类。

七.实用艺术包括建筑艺术,它是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。

建筑艺术以民族风格标准,可分为西方建筑和东方建筑。

西方建筑以古希腊和罗马为代表的欧洲建筑体系为主,具有神圣、永恒、庄严和崇高的特点。

是指艺术作品所表达出的情感和思想的综合体现,是作品的灵魂和核心。

改写:灵感思维是一种特殊的精神现象,它具有突发性、偶然性和短暂性等特点。

灵感的出现与潜意识或无意识活动密切相关,但也与长期积累的自觉显意识活动有紧密联系。

艺术概论笔记总结

艺术概论笔记总结

艺术概论考试复习就是指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其它事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等内部联系。

本质包括三个方面:从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活.艺术是对世界的一种认识,以审美的方式“掌握”世界的世界的真实性。

艺术反映现实美,创造艺术美。

艺术是艺术家审美观念的表现形式。

1 )形象性是艺术的基本特征没有形象,就没有艺术,失掉形象性这一基本特征的作品,也不能称作文艺作品。

文学、音乐、美术等不同文艺形式,其形象性又都有着各自不同的特点。

艺术形象有三个特性:1 具体性2 概括性3 感染性 2 )艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识創造出來的,既有客观的现实生活的根源,又有主观的意识作用,是主观与客观的统一。

这是艺术形象的另一个重要特性。

艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。

必須具非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质,事物和人身的普遍性.以農民畫家米勒的名作品<晚鐘>裡可見藝術反映現實,現實的社會是藝術惟一的源泉.所谓的艺术美,指的是艺术作品的美,是由藝術家的审美认识而产生的、“按照美的规律”,为着美的目的而创造的事物的美。

与现实美不同,艺术美是人为的,是人的合目的性与合规律性的审美创造,艺术美是更高一等级的美.1 )人与现实的审美关系: 是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。

2 )美的本质与美感的本质:在藝術欣賞活動中,藝術作品的美是欣賞者美感的根源.3 )艺术是艺术家审美观念的表现形态: 艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。

艺术与哲学同屬社會意識形態,他們都是人類對客觀世界認識的表示形式,既表現為各自不同的特徵,又貝有一定的共同性.艺术与宗教: 都是較為遠離經濟基礎的社會意識形態形式 ,都是對社會前途,人類命運及人生意義抱有堅定的信念告希翼達到理想目標.兩者都是人類世界主體對客體世界,社會生活的情緒和情感的體驗的意識形態性表達.它們在表現方式上都有具有直觀性,想像性,幻想性和形象性等特徵,1、实践性与主体性2 .合目的性与合规律性3 .形象性4 .形式美与形式感5 .创造性6 .情感性1 )以艺术形态的存在方式为标准:包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建造艺术和园林艺术等;包括音乐、文学、曲艺等;包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。

艺术概论考研知识点总结

艺术概论考研知识点总结

艺术概论考研知识点总结一、艺术概念及分类1、艺术的定义与特征艺术是人类精神活动的产物,是对客观世界的再创造和再现。

艺术的特征包括:表现性、创造性、审美性、反映性、传达性和社会性等。

2、艺术的分类(1)美术:绘画、雕塑、版画、摄影等。

(2)音乐:声音的艺术,包括民族音乐、古典音乐、流行音乐等。

(3)舞蹈:身体的艺术,可以分为古典舞、现代舞和民间舞等。

(4)戏剧:表演的艺术,包括话剧、歌剧、音乐剧等。

3、艺术的表现形式艺术的表现形式包括:平面艺术、立体艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。

4、艺术的价值艺术具有审美价值、实践价值和社会教化价值。

二、艺术理论1、美学(1)美学的定义与特点美学是研究人类审美活动的科学,包括对美的认识、美的表现和美的价值的研究。

(2)美的特点美的特点包括:主观性、客观性、历史性和社会性。

(3)美的标准美的标准主要包括:客观标准、主观标准和社会标准。

2、艺术哲学(1)艺术的本质艺术的本质是对人类精神世界和客观世界的再创造和再现。

(2)艺术的功能艺术的功能包括:审美功能、表现功能和社会功能。

3、艺术心理学(1)审美心理审美心理是人类对美的认知和感受的心理过程。

(2)审美情感审美情感是人类在欣赏美的过程中产生的情感体验。

三、艺术史1、中国艺术史(1)中国古代艺术中国古代艺术包括:中国绘画、雕塑、书法、建筑等。

(2)中国现代艺术中国现代艺术包括:近代美术、现代音乐、现代舞蹈、现代戏剧等。

2、西方艺术史(1)古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术包括:雕塑、绘画、建筑等。

(2)文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期,它对后世艺术产生了重要影响。

(3)巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格,它的特点是华丽、夸张和宏伟。

4、东西方艺术比较东西方艺术在审美观念、艺术表现形式、意识形态等方面存在差异,但也有共同之处,如都对人类生活、情感和思想进行表现。

四、艺术批评1、美术批评美术批评主要包括对美术作品的审美评价和艺术评论等。

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第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质“本质”,是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。

因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会,就没有现实的人,也就没有艺术,所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一、艺术在社会中的位置(一)艺术石一种社会意识形态,经济基础的上层建筑艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。

(二).几种不同的社会意识形态的,它们的共性1)上层建筑:是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念,以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。

2)上层建筑包括两个部分:1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。

2、社会意识形态社会意识形态主要指:政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。

3)艺术与其他意识形态的关系:1、他们都是经济基础的反映,都决定于经济基础;2、它们反过来有对经济基础发生影响,即反作用于经济基础,3、而且它们之间也都相互作用,相互影响,这是他们的共性。

作为社会意识形态的艺术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在经济基础之上的上层建筑,它发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。

这种决定作用,表现在艺术的发生和发展上,经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。

(三).艺术是一种特殊的社会意识形态艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中,是“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。

而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。

它们和经济基础的距离上有所不同,它们并不是一种平行的关系,分出不同的地位。

反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。

艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。

艺术与“中间环节”的关系:直接和密切。

(四)艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的关系。

1.艺术与政治的关系:(1)从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。

(2)另一方面,政治与艺术虽然是相互影响的关系,但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑所处的地位是不一样的。

(3)经济基础主要通过政治中介影响艺术,而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。

超越政治的艺术家是不可能存在的,超越政治的艺术也是不可能存在的。

2. 艺术与道德的关系:(1)道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映(2)另一方面,艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用。

(3)进步的艺术总是努力反对旧道德,建立新道德,目的是建立新的经济基础,破坏旧的经济基础。

综上:艺术同政治、道德等“中间环节”的关系,是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。

它们一方面不是决定于被决定的关系,另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”,因此政治与道德对艺术的影响是不可回避的。

(五)艺术与宗教的关系:(1)宗教对艺术的影响,从根本上说是对艺术的否定。

主要在于宗教利用艺术为自己服务,它的教义必然对艺术严加约束,把艺术当成吹捧和巩固自己的手段,从而限制了艺术发展的自由和独立性。

(2)从世界范围和人类历史来讲,宗教对艺术的影响无疑是很大的,宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。

从本质上讲,宗教是自然压迫和社会压迫的产物,宗教的产生和发展归根到底是由社会经济基础决定的。

(3)从根本上讲,最终决定宗教和艺术发展的只能是经济基础,宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响,相互作用,相互渗透的关系,它们都反映经济基础,为经济基础所决定。

艺术与宗教的区别:(1)宗教只需要空虚的幻想,不要求真实地反映现实世界。

(2)艺术要求真实的认识世界和反映社会生活。

(3)宗教形象不同于艺术形象。

艺术与哲学的关系:哲学作为一定的世界观,必然对艺术创作活动发生影响,而艺术不但要反映一定的哲学观念,并且给一定的世界观的形成以积极的影响。

(1)哲学影响艺术。

(2)艺术反映哲学,并且对世界观的形成以积极的影响。

艺术与哲学的区别:(1)哲学是抽象的概念思维活动来反映客观世界。

(2)艺术是具体的,鲜明的形象揭示事物的本质的。

(3)哲学主要是做用于的人们的理智,以理服人。

(4)艺术不但作用于人们的理智,还作用于情感,以情感影响人。

(5)哲学是理性的最高形式,艺术是感性的最高形式。

(6)哲学用最一般的范畴和逻辑反映社会生活,艺术用形象反映社会生活。

艺术与科学的关系:科学也是人类社会的一种重要的文化现象.它与艺术在本质上有许多一致之处.同时在其发展进程中也有一定的区别,现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段,并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。

艺术也对科学的发展具有重要的影响,二、艺术与社会生活(一)艺术来源于社会生活,是社会生活的反映(二)艺术反映全面的社会生活(包括物质,精神生活)总结:作为一种更高的,更远离经济基础的,特殊的意识形态的艺术,它不仅是经济基础的反映,而且是通过“中间环节”的意识形态反映经济基础,并且,艺术同其他得更高的特殊意识形态之间,也相互影响,相互作用,相互渗透和相互反映。

三、艺术与社会生产(一)艺术是一种生产形态。

艺术不仅是社会意识形态,而且又是一种生产形态。

(二)艺术是一种特殊的生产形态——精神生产形态,精神生产形态决定艺术作为“艺术生产”本质。

艺术作为一种生产活动,也具有一般生产的一般性质。

艺术创作活动作为一种生产劳动活动,也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、自觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性,以及整个生产过程的可表述性,等等;其产品即艺术作品,则也有一般物质产品相似的使用价值和交换价值的商品的二重性。

但艺术的本质是精神生产,是一种精神生产形态。

作为精神生产形态的艺术生产.无论是从人的需要与生产的目的性来看,还是从产品的消费来看,或者从生产的过程和结果来看,都与一般物质生产有着本质的区别。

马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义:一是艺术活动的生产实践性质;二是艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。

第二层涵义是“支配着物质生产资料的阶级,同时也支配着精神生产的资料”“精神生产随着物质生产的改造而改造”。

(3)“艺术生产”只是精神生产的一个部门,是一种特殊的生产形态,它一方面以物质生产为基础,有着一般物质生产的普遍性,又有自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊性。

特殊性:(1)“艺术生产”是和人的意识直接相联系的,而与物质的关系是间接的,它是为了满足人的精神需要。

(2)“艺术生产”的特殊性是其审美属性,他创造的主要是认识价值和审美价值,而不是使用价值。

(3)从生产过程来看,艺术创作不仅涉及一般的制作,更是一种创作,在其精神产品中传达艺术家对社会生活现实的独特审美认识和审美理想。

“艺术生产”与一般物质生产的不同与区别:1、从人的需要与生产的目的性来看,这两种生产时不同的2、从产品的消费看,“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。

艺术创作的全过程:是主体运用一定的物质形式传达他对审美认识和审美感受的行为,它物化或对象化的是创作者对现实世界独特的审美掌握,包括他的思想情感、个性特征和对生活的体验。

(三)艺术作为“艺术生产”的实质和意义:(1)艺术是一种人类认识世界,改造世界,创造世界与创造自身的生产实践活动,具有一般生产活动的普遍性。

艺术作为“艺术生产”,把人类一般生产活动的特点表现得更为突出,它不仅造成自然物的一种形态的改变,而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的和审美目的。

它是一种自由的精神生产,审美目的。

它所表现的,是主题要反映的社会生活和创作者对生活的审美认识,以及创作者的审美情感和审美理想。

所以,艺术作为“艺术生产”,它是一种自由的精神生产,审美创造,审美是它的本质特征。

(2)艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来,将主体对客体世界的审美认识和审美体验物化或对象化到作品中,又为人类提供精神消费的产品,通过影响人的精神最终影响客观世界。

在我国的社会主义条件下,艺术作为“艺术生产”,应该做人真正的精神生产实现其本质,以满足人民的精神需要为根本目的。

第二节.艺术的认识本质一.艺术以特有的方式”掌握“世界(一).艺术是对世界的一种认识依据:社会存在决定社会意识,物质决定精神1、所谓艺术史社会生活的反映,实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。

而所谓艺术作品是“社会生活在人类头脑中的产物”,换句话说就是人类对社会生活或世界的一种认识的物化形态。

2、从根源上看,一切文学艺术都不是超然于现实而社会生活隔绝的,都是客观现实世界的反映,是人对现实的社会生活的一种特殊的一反映形式或认识形式,因为艺术这种精神现象是对客观现实世界或社会生活的一种特殊的反映形式或认识形式,因为任何精神现象都只能在客观的物质现象的基础上产生出来,只能以客观世界为基础,从现实的社会生活出发,在获得了对生活的独特的审美认识后才能进行创作和表现。

3、艺术对世界的认识是一种能动的认识,是主体作用于客体并改造客体的艺术加工、艺术提炼、艺术创作的实践过程。

(二).艺术“掌握”世界的方式四种“掌握世界”的方式:“理论”的(哲学的、科学的)、“艺术”的方式、“宗教”的方式、“实践----精神”的方式。

艺术与宗教“掌握”世界方式的区别相同:1、都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态,反映全面的社会生活,在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。

2、都全面的反映社会生活。

3、都用形象反映社会生活。

不同:1、真实性:艺术与宗教是完全不同的,宗教只是空虚的幻想,不要求真实地反映现实世界,艺术则真实的认识世界和反映社会生活,真实性是艺术的生命,一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。

2、形象性:宗教和艺术虽有相似之处,但从本质讲,宗教形象只是宗教观念的外化,是普遍观念的符号,艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达,艺术与哲学“掌握”世界方式的区别相同:1、都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态,反映全面的社会生活,在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。

2、都全面的反映社会生活。

3、都在追求真理或真实性这一点是相同的,都要求真实地“掌握”世界,解释世界和改造世界不同:1、在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象进行的创造性想象活动,认识的重点是事物的特征、个性和美,以高度概括的、具体可感的形式和形象揭示事物的本质和普遍性,是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍。

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