继承发扬中国美术优秀传统
论中国传统绘画的继承与发扬
关键 词 ： 传 统 绘 画 ；现 代 绘 画 ；继 承 ；发 扬
中图分类号 ： Ｊ ０ ２ ６ ； Ｊ ２ １ ２
文 献标 志 码 ： Ａ
文章编号 ： １ ６ ７ １ — ６ １ ３ ２ （ ２ ０ １ ４ ） Ｏ １ — ０ ０ ６ ４— ０ ２
空 中得 到 迅 速 发 展 。在 “ 反传统 ” 的思潮 影响下 ， 新 文 化运动对传统绘 画的冲击 ， 其 最 终 结 果 却 也 无 不 例 外 地 囊 括 进 了传 统 之 中 。通 俗 地 说 ， 过 去 的 都 会 成 为 传
统 。所 以对 不 同 时 期 的 绘 画 章 法 和 变 革 我 们 需 要 认
建 文 人 孤 芳 自赏 ， 无病 呻吟 ， 作 品脱 离 社 会 生 活 ， 远 离
人 民群 众 。
传 统 中 国 画 的 品评 标 准 和 美 学 原 则大都 浸 润 着 炽 热 的 民族 情 感 和 对 美 好 生 活 的 向往 。 如汉 代 以前 如 画像 石 、 画像砖之活泼纯朴 、 生 活 场 景之 巧妙 生 动 ， 魏 晋隋 唐石 窟壁 画 （ 如 敦 煌 莫 高 窟 壁画） 高 超之 技 艺 ， 想 象之 丰富 ， 形 象 之 栩 栩 如 生 。 此 外 中 国 传统 绘 画 与人 品 画品 的结 合 ， 以其 特 殊 之 处 ， 为
知， 需 要 传 承 的 部 分 则 要 根 据 自身 感 悟 来 进 行 一 定 程 度 的取 舍 ， 对 于 不 同时 期 的 理 论 主 张 也应 做 到 探 其 究 、
千 年 封 建社 会 传 承 下 来 的 ， 不 可 避 免 地 存 在 许 多 局 限
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承中华优秀传统文化包含了丰富多彩的艺术形式，如绘画、书法、诗词、音乐、舞蹈等等，这些文化形式都充分展现了中华民族的深厚历史和博大精深的文化积淀。
在美术教学中，我们可以从以下几个方面来传承和弘扬中华优秀传统文化。
首先是通过美术教学传承中华优秀传统绘画。
中华传统绘画的特点在于其独特的意境和审美情趣，在表现手法和传统绘画理论方面有着自己的独到之处。
传统绘画讲究的是意境，重视表现作者的内心世界和审美情趣，更加注重气韵生动和笔墨的韵律。
在美术教学中，可以通过古代书画名家作品的欣赏和模仿，让学生感受传统绘画的魅力，培养他们对传统绘画的兴趣和热爱。
也可以组织学生到博物馆和艺术馆参观传统绘画作品，从中感悟传统绘画的魅力和精髓。
其次是通过美术教学传承中华优秀传统书法。
中华传统书法是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和较高的艺术价值。
传统书法以“九成十美”的艺术境界为追求目标，要求作品的结构、章法、用笔、运势等都要求极其严格，有着独特的审美价值和文化内涵。
在美术教学中，可以通过教授基本的书法技法和规范的书写方式，让学生逐渐熟悉和掌握传统书法的魅力。
也可以组织学生到书法展览和名家书法作品展览，帮助他们感受传统书法的魅力和优美。
除了绘画和书法，美术教学还可以传承和弘扬中华优秀传统文化的其他艺术形式，如诗词、音乐、舞蹈等等。
中华传统文化中的诗词、音乐、舞蹈也都体现了中国古代文化的博大精深，具有极高的艺术价值。
在美术教学中，可以通过教授古代诗词的欣赏和吟诵，让学生感受中华传统文化的情感和内涵。
也可以通过教授古代音乐和舞蹈的基本形式和特点，引导学生感受传统音乐和舞蹈的魅力和精髓。
美术教学中的中华优秀传统文化传承，不仅仅是单纯地传承和弘扬传统文化，更重要的是通过传承和弘扬中华优秀传统文化，培养学生的审美情趣和文化品位，激发学生对传统文化的热爱和兴趣。
还能够激发学生的创造力和想象力，为他们的美术创作提供丰富的文化资源和灵感。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承【摘要】美术教学中的中华优秀传统文化传承对于提升学生的文化认同和自豪感至关重要。
本文从传统文化在美术教学中的应用、对美术创作的影响以及如何引导学生发扬传统文化精神等方面进行了探讨。
通过对传统文化的传承和发展，可以丰富学生的艺术修养，培养他们的审美能力和创新思维。
中华传统文化在美术教学中的教育意义也在于传承优秀传统、培养民族文化自信心。
持续传承和发展中华优秀传统文化可以提升学生对自己文化的认同感，加深对传统文化的理解和尊重。
在美术教学中注重传统文化的传承和弘扬，不仅可以激发学生的创作激情，还能够为他们打下坚实的文化基础，提升其自身的文化品位和审美水平。
【关键词】美术教学、传统文化、中华优秀传统文化、传承、文化传承、美术创作、教育意义、发扬传统文化精神、民族自豪感、文化认同。
1. 引言1.1 美术教学中的中华优秀传统文化传承的重要性在美术教学中传承中华优秀传统文化具有重要的意义。
中华优秀传统文化是中华民族几千年文明的结晶，承载着民族的思想、道德、情感和审美情趣，是中华民族宝贵的精神财富。
传承和弘扬中华优秀传统文化，能够提升学生的文化素养，增强民族自豪感和文化认同，有利于培养学生的审美情趣和创造力。
美术教学作为传播艺术、审美和文化的重要途径，借助美术教学来传承中华优秀传统文化，可以让学生在艺术创作的过程中体验传统文化的魅力，感受到传统文化对于美术创作的启发和影响。
通过美术教学，学生可以更深入地了解中国传统文化的特点和精髓，从而在创作中融入传统文化元素，打造具有中国特色和民族风格的作品。
美术教学中的中华优秀传统文化传承不仅有助于培养学生的文化自信和创造力，也有助于传承和发展中华民族优秀的传统文化，促进文化的繁荣和发展。
2. 正文2.1 美术教学如何传承中华优秀传统文化在当今社会，中华优秀传统文化的传承与发展已经成为了一个重要的议题。
作为美术教学工作者，如何更好地传承中华优秀传统文化，让学生在学习美术的过程中深入感受和体验中国传统文化的魅力，是我们面临的重要任务之一。
美术教学中传统艺术的传承、发展、创新
2018·06受到全球化的影响，各种先进的现代化教学设备不断涌现，同时，一些前卫的思想也以崭新的面貌走进校园，我国美术教育的教学方法、教学内容等也发生了很大的变化，为丰富我国美术教育教学资源提供了条件。
教育改革的不断深化，促使我国美术教育教学长足进步和发展，丰富了美术教育思想，使得美术教育出现了多元化发展。
但是我们却在不知不觉中忽视了民族传统艺术文化，更加忽视中国几千年传统文化艺术的沉淀。
一些具有中国风味的传统美术特色被忽略了，以至于很多学生对中国传统美术有着淡薄的认知，没有融入到民族艺术中。
这一现象导致我国的传统艺术遭到严重的冲击，要想摆脱这一冲击，实现传统文化的传承和发扬，就要继承传统文化中优秀的部分，创新传统文化中不足的部分，使得继承和创新相结合，共同书写传统文化的新篇章。
一、努力建立教师对传统美术发展的使命感中华文化博大精深，拥有丰富的历史文化，例如，中国画、书法、剪纸等。
每一个美术遗产都是历史文化的丰厚积淀，也是人类历史上最为重要的软实力。
中华民族传统文化中的美术极具地域特点和不同时期的时代性，有生动的历史表现力，得到世界人民广泛的认同和赞扬，成为世界人民共同的文化营养。
作为中国人，我们继承和发扬中国传统文化有着不可推卸的责任。
因此，我们要加强对中国传统艺术的宣传和引导，使得中华民族传统文化艺术在新时代得到传承和发扬。
如果教师对传统美术把握不到位，对传统文化的学习没有认识到根本的层面，在教学过程当中，我们就无法做到传统文化艺术的传承和发扬。
这就需要每一位美术教师能够肩负起自身的使命，不断加强对传统文化的学习，同时为学生在学习阶段创造良好的美术环境。
教师在学生的成长道路上是不可缺少的重要角色，也是转变学生学习态度的引路人，因此，教师一定要肩负起自己的职责，引导学生朝着传统美术的正确道路出发。
在课堂上，教师要为学生传授美术知识和美术技巧的同时，增加美术的文化背景，提高学生对传统美术的理解的认知，潜移默化地引导学生继承传统文化艺术，并且不断对传统艺术进行创新，发扬新时代美术文化的艺术风格，推出属于我们这一新时代的美术文化。
在当代语境下中国美术的传承与创新
艺术大观Art Panorama在当代语境下中国美术的传承与创新苏鑫（山东艺术学院，山东 济南 250000）摘要：中华美学精神是中华民族千百年来共同的美学追求，是中华儿女一脉相承的审美风范。
到了今天全球化的背景下，各国不仅在政治经济方面交流互助，各民族不同文化之间也在融汇创新。
怎样在新的语境下，使中国画在世界美术之林仍然占据重要地位?答案肯定的是，要传承和弘扬中华美学特质。
这就要求广大文艺工作者在创作时，更应该融入中华美学精神，创作出更具新时代内涵的中国画精品，展现出中国气派、中国风范。
关键词：中国画；新时代；传承；创新一、味象：当代语境下的中国美术中华之美源远流长，从远古青铜的狞厉之美到春秋战国时期的礼乐文化，再到秀骨清像的北朝雕塑，还有那宋元绘画的大繁荣等等，无一不凝聚着中华民族的智慧与中华文化独具特色的东方魅力，并以其多元性的普世价值，屹立在世界美术之林。
到了今天，政治经济全球化的背景下，文化也在发展创新。
习近平总书记提出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。
”对于文艺工作者而言，这是一次机遇，同样也是一次挑战。
要想使中国美术在日新月异的全球化背景下脱颖而出，关键在于传承好中华美学特质，讲好中国故事。
怎样传承中华美学精神，尽显中华审美风范?这就是交给广大文艺工作者积极思考的问题。
二、寻法：当代中国画对中华美学的传承（一）坚守中华文化立场，汲取中华优秀文化中华优秀文化是几千年来人民群众智慧的结晶，更是贯穿整个时代命脉的根本。
但现如今，也不乏一部分年轻艺术家思想出现了问题，他们彻底摆脱了中华优秀的传统文化，没有根植于本民族文化的土壤，没有坚守中华文化立场。
在某种程度上存在“以洋为尊、以洋为美、唯洋是从”的思想，甚至出现了“全盘西化”的局面。
这种一味且盲目地跟从西方脚步的做法，不仅不会令我们进步，反而会使我们的文化艺术之路走得越来越崎岖。
中国画不同于西方的写实性与色彩观，强调的是大写意的精神与线条的灵动，并且也寄托了画家独一无二的情感。
继承发扬中国美术传统教案
继承发扬中国美术传统教案一、教学目标1. 让学生了解中国美术的传统特点和魅力，培养对美术的兴趣和热爱。
2. 引导学生学习和继承中国美术的优秀传统，提高美术素养。
3. 通过实践，让学生掌握一些基本的美术技巧和表现方法，培养创新精神和团队协作能力。
二、教学内容1. 中国美术的传统特点：人物、山水、花鸟等题材，以及笔法、墨法、色彩等方面的运用。
2. 中国美术史上的重要画家和作品：如唐代的阎立本、吴道子，宋代的张择端、苏轼等。
3. 中国美术的继承与发展：如何在现代社会中发扬中国美术传统，创新美术表现形式。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国美术的传统特点、重要画家和作品。
2. 示范法：展示中国美术作品的创作过程，引导学生动手实践。
3. 讨论法：组织学生对中国美术的继承与发展进行讨论，激发创新思维。
四、教学准备1. 教材：中国美术史、绘画技巧等方面的书籍和资料。
2. 教具：毛笔、墨、纸、画册等。
3. 设备：投影仪、音响等。
五、教学进程1. 导入：通过展示一些具有代表性的中国美术作品，引起学生对中国美术的兴趣。
2. 讲解：介绍中国美术的传统特点、重要画家和作品，讲解绘画技巧和表现方法。
3. 示范：展示中国美术作品的创作过程，引导学生动手实践。
4. 讨论：组织学生对中国美术的继承与发展进行讨论，激发创新思维。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，布置课后作业，鼓励学生在课后继续学习和探索。
六、教学评价1. 学生对中国美术传统的了解和掌握程度：通过课堂问答、作业和考试等方式评估。
2. 学生的美术实践能力：通过作品的质量、创意和技巧等方面评估。
3. 学生的团队协作和沟通能力：通过课堂讨论、小组合作等方式评估。
七、教学拓展1. 组织学生参观美术馆、艺术展览等，加深对中国美术的了解和感受。
2. 邀请美术家、设计师等来校讲座，分享他们的创作经验和心得。
3. 开展校内外美术比赛或展览，鼓励学生展示自己的作品，提升自信心。
八、教学资源1. 利用互联网、图书馆等资源，搜集更多中国美术作品和相关信息，丰富教学内容。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承美术教学是传承和发扬中华优秀传统文化的重要途径之一。
中华优秀传统文化源远流长，蕴含着丰富的艺术内涵和民族精神，对于培养学生的审美情趣和文化素养具有重要的意义。
如何在美术教学中将中华优秀传统文化进行传承和发扬，成为了当前需要面对的重要问题。
本文将就美术教学中的中华优秀传统文化传承进行探讨。
中华优秀传统文化是中华民族的宝贵财富，蕴含着丰富的艺术内涵和民族精神，包括诗词、书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等诸多方面。
这些传统文化都在不同程度上影响着中国人的生活和审美观念。
而美术教学作为培养学生审美情趣和文化素养的重要方式，应当充分利用中华优秀传统文化资源，将其融入到美术教学中去，让学生在学习美术的也能够了解和传承中华优秀传统文化。
美术教学中的中国画课程应当传承中华优秀传统文化。
中国画是中国传统绘画的代表，其具有悠久的历史和独特的艺术风格。
在中国画课程中，教师应当通过讲解中国画的发展历程、艺术特点、技法要领等内容，向学生传授中国画的基本知识。
通过学习中国古代名家的作品，让学生了解中国画的发展历程和传统文化内涵，培养学生对中国画的热爱和情感认同。
通过中国画的教学，不仅可以提高学生的绘画水平，还可以为学生传承和发扬中华优秀传统文化做出贡献。
在美术教学中传承中华优秀传统文化是十分重要的。
通过美术教学，让学生了解、热爱和传承中华优秀传统文化，不仅有助于提高学生的审美情趣和文化素养，还可以激发学生对美术的浓厚兴趣和情感认同，让学生在继承中华优秀传统文化的也能够展现出良好的审美情趣和文化修养。
美术教学中的中华优秀传统文化传承具有重要的意义和价值。
希望未来能够在美术教学中更加注重中华优秀传统文化的传承和发扬，为学生的综合发展做出更大的贡献。
美术教育对传承传统文化的作用
美术教育对传承传统文化的作用一、前言美术是蕴含着众多文化的一种艺术形式，也是人类文明发展中的一个载体。
中国古代绘画历史悠久，在多年的发展中形成了诸多可供现代美术教育所借鉴的精华，为此，当前在美术教育教学活动开展过程中，多会将传统绘画作为案例进行实践教学。
有学者在对中国古代绘画的研究中曾指出，在中国古代绘画教育的长期发展过程中，传统绘画教育对于师承关系较为重视。
师承关系并非单纯的对中国古代绘画的继承及发展，更是对培养实用性工艺人才的影响，而这一点对现代美术教育具有重要影响。
多多赏析美术作品，审美能力以及审美意识也会随之提升。
但是，基于现代文化以及其他各国文化进入的影响，传统文化在潮流中逐渐消散，导致众多现代人对于优秀的传统文化缺乏了解，甚至没有了解。
基于此，在下文中将以美术教育为例，分析传统文化在艺术教育中的传承。
二、传统文化在艺术教育中的应用情况(一)传统文化关注度不高。
我国艺术教育事业在20世纪初期逐步走向规范化与系统化，有越来越多的美术学院开始招生。
在此过程中各艺术院校也在纷纷引入国外艺术教育理念，用各种国外符号代替了中国传统民族文化。
在当下发展阶段中，艺术设计教育工作者人员对于中国传统文化缺乏重视，在一定程度上忽视了传统文化在教育期间的重要意义。
同时对于技术因素的关注也明显超过了艺术因素，盲目追求西方艺术上的高超，而忽视传统文化的力量。
以上现实情况的存在，导致艺术教育事业在很长一段发展时间中缺乏创新动力，教育模式上也呈现出诸多缺陷。
(二)国外风气盛行。
中国古代绘画艺术在数千年的发展中，形成独特且完整的艺术风格，观察世界范围内的工艺美术，可在国内绘画历史发展中维持统一精神内涵的并未存在。
但实际上，当前我国艺术教育很多方面都参考着海外艺术教育先进理念，从某些程度上分析，不利于我国传统文化在艺术设计教育中的传承及应用。
艺术设计教育具有较强的综合性，可将现代化技术与自身根植的传统文化做有效融合，将浓厚的东方古典韵味深化到艺术作品设计中。
1、继承和发扬中国美术优秀传统
1、继承和发扬中国美术优秀传统《继承发扬中国美术优秀传统》【教材分析】本课是人教版新课标教材初中九年级美术下册第一课，属于“欣赏.评述”领域。
【学情分析】学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验，这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期。
【教学目标】1、与技能：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
2、过程与方法：通过通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
3、情感态度与价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
【教学重点】了解中国传统艺术的形式、风格及审美特征。
【教学难点】中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。
【教学准备】1.教具：多媒体课件、课件2.学具：相关资料教材【教学方法】学法：、观察法、讨论法、小组合作法教法：启发法演示法观察法情景创设法启发法【教学过程】一、导入新课：中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀，传承形成了独具特色的艺术传统。
我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些优秀艺术传统需要我们继承和发扬呢？这节课我们就来学习第一课《继承和发扬中国美术优秀传统》二、讲授新课：（一）、一、实用与美观相结合的造物传统：万多年前就发明了陶器，而且根据当时人们生活的实际需要，创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物。
如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。
1、舞蹈人物彩陶盆（新石器时代）在一万多年前就发明了陶器。
你了解它的实用价值和艺术价值吗？盆内注水后，舞者身资姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。
《继承和发扬中国美术的艺术传统》一等奖说课稿
《继承和发扬中国美术的艺术传统》一等奖说课稿1、《继承和发扬中国美术的艺术传统》一等奖说课稿一.说教材1.本课来源于人民美术出版社18册第一课。
2.属于第四学段综合~应用领域3.本科的课业类型是欣赏~评述(一)教学目标1.知识技能目标：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
2.过程与方法目标：通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
3.情感态度价值观目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。
(二)教学重点通过中外美术作品的比较分析，讨论，使学生了解各民族，尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
(三)教学难点中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。
(四)准备工具1.教具：多媒体课件学习单2.学具：相关资料教材板书设置：一：建筑二：雕塑三：人物四：风景二.说教法讨论法讲述法问题发现与探究法合作学习指导法三.说学生初三学生处于叛逆期，自尊心强·要求平等·易冲动，希望得到认同，脾气暴躁。
厌恶书教师教育，发散思维能力不强。
课业压力增大，成绩不理想的学生会有破罐破摔情况。
成绩优秀的，也会因为美术是副科而不认真对待。
上课会出现吃零食·传纸条·玩手机·看课外书·和写其他作业等情况。
三.说教学过程(一)导入：播放视频要求从中找出影片中有哪些美术遗存?这些遗存中又有哪些属于世界文化遗产，他们为什么会被列为世界文化遗产?引出课题。
(二)新课：1建筑播放图片以小组为单位将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三方面进行对比。
总结出：中国建筑以木质结构为主，西方以石材为主。
中国多四合院，地面平铺为主，西方朝纵深发展。
中国宫殿用金黄色琉璃瓦，朱红的木质廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，西方色彩单一。
2.雕塑请学生根据课前搜集的资料，与其他同学交流，并向师生介绍云冈石窟与美神维纳斯。
美术教案九年级下册继承和发扬中国美术的艺术传统
教 学 过 程 流 程 图
九、教学评价设计
一．自评（20分）。
二． 组互评（20分）。
三 .师评（20分）。
四．课外作业量化评分，根据作业完成的质量和情况由小组长和教师共同评价（40分）
十、帮助和总结
在学习过程中，教师通过巡回辅导跟踪学生学习的进展，引导组织学生分组合作，并对合作小组给予必要的指导。对个别操作有困难的同学，在旁边指导。
·在这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期
三、教学策略选择与设计
1.探究引导策略：
2.自主合作探究式学习策略：
3.情景创设策略：
四、教学环境及资源准备
人教版新课标教材初中八年级美术（下册）
五、教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
二、学习者特征分析
本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解以及学生年龄段的思维发展情况而做出的：
·学生为八年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心
·学生有过较多的探究学习的经验
·学生已经学过手绘线条图案的相关知识
·学生能够简单应用手绘线条图案的相关知识解决问题
·学生在平常的生活中已经接触过有关设计的例子
学生回答
教师使学生通过对我国传统艺术的介绍，激发学生学习的兴趣。
开展研究性学习
出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。（2）为什么采用木结构的建筑体系。例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。（3）与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。（4）它所反映的人文精神是什么。将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。（1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”的？（2）作品分析，了解中国晋时期的美学思想对绘画的影响。例：《洛神赋图》是个长卷，取材于植的《洛神赋》。第一段为“惊艳”，描绘植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。第二段“情”，描写植与洛神互诉爱慕之情。第三段就是结局了。他把结局改了一下，植和洛水之神一起乘舟而走。希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析古希腊和我国晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同
人美版美术九下第二课《继承和发扬中国美术的艺术传统》教案
课 题
继承和发扬美术的艺术传统
科目
初中美术
教学对象
九年级学生
主备人
徐孜孜
教学课时
1课时
教具准备
课件、教材
一、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）
1、知识与技能：
知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解传统艺术的形式和风格。
三、教学策略选择与设计
1.探究引导策略：
2.自主合作探究式学习策略：
3.情景创设策略：
四、教学环境及资源准备
人教版新课标教材初中八年级美术（下册）
五、教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
六、教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。
能力目标： 用语言阐述自己对优秀民族艺术的认识。
2、过程与方法
3、情感、态度的价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
二、学习者特征分析
十一、教学反思
训练表达思想、交流思想的能力。
（1）山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？例：在山水画，甚至整个画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法。（3）《千里江山图》作品分析 例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。各段之间衔接巧妙，过渡自然。（2）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析 例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。
初中美术教学对传承中国优秀传统文化的重要作用
初中美术教学对传承中国优秀传统文化的重要作用摘要: 初中美术教育是指通过中学生有计划、有组织的进行以达到艺术艺术能力和美学技能的培养。
中国优秀的传统文化，是指我国几千年来一脉相承的，独具民族性、地域性、历史性、广泛性特点的优秀的文化。
艺术教育继承了传统文化，使其更加令人愉悦，并且可以在视觉和直观的活动和作品中隐式地继承和创新。
关键词: 初中美术；传统文化；作用引言:人们在欣赏艺术品的实践中将逐渐提高其审美思维和能力。
但是，由于科技文明的快速发展，传统文化正不知不觉中被埋没，特别是新时代的中小学生甚至对很多优秀的传统文化毫无兴趣和关注。
在此基础上，分析在初中美术学科中继承我国传统文化有着非常特殊的作用。
一、初中美术教学对传承中国优秀传统文化的重要作用1、有助于推动传承中国优秀传统文化对于传统文化而言，对于大多数人而言，从外界获取信息取决于视觉，因此大部分人必须以视觉方式进行传达。
举一个例子：在《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》的课程教学中，老师能够通过对中国古代雕塑、工艺美术以及建筑等多种艺术形式的讲解，促进中学生直观、生动地感受传统文化在艺术中的运用，从而加速中学生对于传统文化的学习。
2、有助于初中美术教学与传统文化相融合在中学美术学科中融入传统文化可以帮助中学生更轻松地了解传统文化，促进其运用于艺术教学之中。
举一个例子：在《设计纹样》的教学中，老师可以解释传统纹样的起源和各种纹样特点，以增强中学生对传统纹样的认知，同时感受传统纹样的独特艺术特征。
3、有助于更好的表现文化内涵在传统文化中，唐诗和宋词是结合文学作品和书法作品的艺术，可以更好地表达其文化内涵。
艺术的诗意和绘画意义实质上源于传统文化。
美术作品创作是对我国传统文化和艺术的创新和传播，而且这种形式的艺术传播也可以更好地促进中国传统文化的继承和发扬。
举一个例子：在《独树一帜的中国画》的课程中，老师可以讲解传统中国画的创作环境以及创作方法等，促进中学生对传统艺术绘画的认识，并学会传统绘画的艺术创作方法和概念。
浅谈中国画的传承与创新
浅谈中国画的传承与创新中国画是中华民族优秀传统文化的瑰宝，是中国美术的重要表现形式之一。
中国画具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，在漫长的发展过程中形成了独特的艺术风格和表现手法，凝聚了无数画家的智慧和心血。
中国画的传承与创新是一个永恒的话题，如何在传承中发展，如何在创新中保持传统的韵味，是中国画发展的关键所在。
本文将从中国画的传承与创新两个方面进行探讨，分析中国画的发展现状，并提出我对中国画未来发展的一些看法和建议。
一、中国画的传承中国画的传承，首先体现在对传统技法和题材的继承与发展上。
中国画在长期的历史发展中形成了独特的绘画技法，如水墨、工笔、写意等，这些技法经过代代传承，已经演变成为中国画独特的艺术形式。
中国画在题材选择上也有着深厚的文化内涵，山水、花鸟、人物等都是中国画的传统题材，这些题材承载着中国人的审美情趣和文化精神，是中国画不可或缺的部分。
中国画传承的另一个重要方面是对传统文化的传承。
中国画作为中国传统文化的一部分，承载着丰富的文化内涵和历史意蕴。
在中国画中，经常可见到对诗词、书法、古建筑、传统戏曲等的借鉴和表现，这些都是中国画传承传统文化的重要表现形式。
中国画的传承，需要画家们不断的钻研和学习传统绘画技法，继承和发扬传统绘画的精髓，同时要注重对传统文化的学习和理解，将传统文化融入到自己的作品中，使中国画传统更有生命力和时代感。
中国画的创新是中国画发展的动力之一，中国画家们在传承传统的基础上，不断地进行技法和表现形式的改革与创新。
在现代社会，中国画需要与时俱进，吸取西方绘画的优秀成果，吸收新的艺术理念和创作手法，赋予中国画新的活力和魅力。
中国画的创新首先表现在技法上。
中国画家们通过对水墨、工笔和写意等传统技法的改良和创新，使中国画在形式和表现上更加生动和多样化。
引进新的绘画材料和工具，如彩墨、丙烯等，使中国画的表现形式更加丰富和多样化。
中国画的创新还体现在题材和表现手法上。
中国画家们通过丰富的想象和创造，将传统题材进行重构和再创作，例如将传统花鸟画与现代图案相结合，或是将传统山水画与当代社会相融合，使中国画更具有时代感和艺术感染力。
中国民间美术的继承与创新论文
中国民间美术的继承与创新论文中国的民间美术历史悠久，底蕴丰富，是我国文化与艺术的巨大宝库。
他蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力，与人民生活息息相关。
下文是店铺为大家搜集整理的中国民间美术的继承与创新论文的内容，欢迎大家阅读参考!中国民间美术的继承与创新论文篇1论中国民间美术的传承与创新摘要：中国民间美术是我国传统文化瑰宝中不可分割的一部分，笔者从现当代中国民间美术的传承、中国民间美术的创新两个方面进行阐述，进一步对中国民间美术的传承和创新进行讨论。
只有传承，才不会丢失中华民族的独特气质;只有发展，才能让中国民间美术不被淘汰，不会消逝。
关键词：民间美术;传承;创新随着社会的发展，科技的进步，我国的民间艺术，特别是民间美术，面临着巨大的挑战。
如何在现当代社会让中国民间美术依然保持活力，是本文将要讨论的问题。
一、现当代中国民间美术的传承1.记录的保留要想保障中国民间美术的传承，首先要做的就是将其记录下来。
由于科技发展，目前相关机构除了可以采用文字、图画的方式来进行记录，还可以通过数字手段，比如摄影、摄像、录音等来进行记录，尽力将民间美术完整地保留下来，让后人可以体会到民间美术的美。
同时，目前，各省市也有开展相关工作，对当地极富有特色的民间美术进行立项，然后对每一个项目都进行详细调查，调查范围包括工具材料、工艺特点、传承历史、流行区域等，并且进行归档，以保证民间美术的遗存。
2.挑选传承人对于民间美术的传承来说，挑选传承人是关键。
因为只有挑选出优秀的传承人，才能让民间美术一直流传下去，继续散发活力。
如果民间美术缺乏传承人，那么其传承就会很快中断，并且无法再复兴。
比如说剪纸，中国民间的剪纸艺术处处可见，然而只有孝感的剪纸于2008年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录当中。
这其中除孝感剪纸自有其魅力和特点外，很重要的一点就是其传承人将这门手艺发扬光大。
3.创造出经济价值在商品经济社会，民间美术想要得到良好的传承，就必须遵循商品经济社会的规律。
中国画的传统和创新
中国画的传统和创新中国画具有优秀的民族传统，鲜明的民族特色，在世界艺坛上独树一帜，是人类艺术宝库中的财富。
中国画的传统和创新，是多年来人们论争和关心的问题。
众多理论千头万绪，其主张可归纳为三个方向：一是以尊重传统为名而守旧传统；二是以创新为名而否定传统；三是继承传统努力创新，在继承中创新，在创新中继承。
我们认为这第三种态度是正确的。
中国人民把继承民族优秀传统，吸收外来的艺术精华和时代精神、先进技术相结合，看做是发展文化艺术的必由之路。
（一）关于传统艺术中“传统”，是一个多层次的概念。
它既指以往形成的一定表现技法，又指比较一致的民族审美习惯，同时还泛指整个民族的文化、文明、精神或意识等。
所谓“传统”，是我们世代相传共同统一的东西，是客观存在的规律法则。
是一个民族的历史文化的积淀，是一个民族的“能源”。
它不但存在于历史生活中，也存在于当代生活中。
传统不是凝固、僵死而一成不变的，而是富有活力的遗传因子，它的生命在于新陈代谢。
时代的发展是连续的，新的东西总是在旧的基础上形成的。
中国画的真正传统是中华民族伟大的创造力和融合精神。
这个发展着的艺术体系，没有终点，而是一脉相承。
随着时代的演进，其内容和形式、题材和体裁都发生了很大的变化。
这个变化，主要是我国各个时代生活的反映。
同时也和国际文化交流所产生的影响有直接的关系。
传统的概念，要随着现代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵，向着中国现代的方向发展。
尊重传统也就是尊重创新，因为世界上不存在没有传统的创新，任何令人震惊的新创造，都不能和传统文化脱节。
否定中国文化的优良传统，否定中国画的民族性而使中国画丧失艺术特征，不会赋予中国画新的艺术生命。
正确意义的继承，自身也就是一种创造。
历史悠久的传统，都是一代一代创新的结果。
现在的创新，以后也要变成传统。
过去的传统，曾包含着当时的创新；未来的传统，也会包含着现在的创新。
创新与传统是分不开的，不要传统，是无源之水；不要创新，是有源无流。
中国传统美学的传承弘扬
中国传统美学的传承弘扬作者：朱志荣来源：《人民周刊》2017年第22期目前，随着中国传统美学研究的不断深入，随着当代美学理论建设的深入拓展，中国传统美学思想的创新弘扬问题显得尤为重要。
这里所说的创新弘扬，首先是把激活中国古代有价值的美学思想资源，加以阐释和发扬光大；其次是在全球化语境中对中国传统美学思想进行外译和传播，使之成为世界美学的有机组成部分。
我们要让优秀的中国传统美学资源成为当代美学思想的源头活水，成为当代美学思想的有机组成部分，乃至成为世界美学思想的有机组成部分。
中国古代的美学思想是当代美学建设的重要资源，这正是我们中华美学精神在当下应当发扬光大的原因。
美学作为人文价值学科，应当重视中国传统美学思想的价值。
因此，我们不能心存偏见，依然怀抱全盘西化的那种矫枉过正的态度，总是误以为只有古希腊、文艺复兴以来的西方传统才对当下的美学思想发展有启示，而中国孔孟老庄、宋明理学以来的思想传统就不值得继承和发扬光大。
我们既不粗率地鄙视和否定中国的传统美学思想，也不能盲目地迷信和简单地移植西方美学。
实际上，即使在西学东渐、甚至有人主张全盘西化的时代，中国的传统文化也并没有被全盘否定，并没有完全断裂。
宗白华、邓以蛰、滕固等人依然在传统美学资源现代化方面作出了成绩。
其中有些成果经过一定的转化和生发创造，已经融入当代美学思想之中。
可见，在传统与现代之间，中国人的审美意识和文化精神，在一定程度上依然是一脉相承的。
中国传统美学思想中承载着丰富的审美经验，由这些经验归纳和总结出来的理论，乃至审美经验本身，值得中国当代美学和世界美学加以继承。
这些传统的美学思想已植根于我们民族的生活方式之中，千百年来深刻地影响着我们的价值观念、审美趣味以及艺术心理。
因而，对于它们的继承与弘扬，是当代学人之使命所在。
古代传统与当下发展的关系，是一种源与流的关系。
譬如脍炙人口的唐诗宋词，在当下依然让我们获得审美的享受；古代的戏曲小说和历史题材的文艺作品，可以在当代新媒体艺术中得以再现；古代的器物造型等可以为当下的设计提供启示和灵感，等等。
继承发扬中国美术传统教案
继承发扬中国美术传统教案一、教学目标1. 让学生了解中国美术的传统特点，理解其背后的文化内涵。
2. 培养学生对中国美术传统的兴趣和热爱，提高他们的审美素养。
3. 引导学生通过实践，继承和发扬中国美术传统，培养他们的创新精神。
二、教学内容1. 中国美术传统的特点：介绍中国美术的历史发展，分析其独特的审美观念、表现手法和创作风格。
2. 中国美术背后的文化内涵：解读中国美术作品中所蕴含的哲学思想、道德观念和社会背景。
3. 继承和发扬中国美术传统的意义：探讨如何在现代社会中传承中国美术的优秀传统，将其融入当代艺术创作中。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国美术的历史发展、特点和背后的文化内涵。
2. 案例分析法：分析经典的中国美术作品，让学生深入理解其特点和价值。
3. 实践教学法：引导学生动手实践，创作具有中国美术特色的作品。
四、教学准备1. 教材：准备相关的中国美术教材、图片和视频资料。
2. 工具：准备绘画、书法等实践所需的工具和材料。
五、教学评价1. 学生对中国美术传统的理解和认识：通过课堂讨论、提问等方式评估学生对中国美术传统的理解和认识程度。
2. 学生的实践能力：通过评估学生的创作作品，考察他们对中国美术传统的继承和发扬情况。
3. 学生的综合素养：观察学生在学习过程中的态度、合作能力和创新能力，进行全面评估。
六、教学活动及课程安排1. 课程导入：通过展示中国古代美术作品，引发学生对中国美术的兴趣，激发他们的学习热情。
2. 欣赏与分析：组织学生欣赏经典的中国美术作品，引导学生分析其特点和背后的文化内涵。
3. 实践操作：指导学生进行绘画、书法等实践活动，让他们亲身体验中国美术的魅力。
4. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。
七、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解中国美术的传统特点，培养学生对中国美术的兴趣和热爱。
2. 教学难点：解读中国美术作品背后的文化内涵，指导学生将中国美术传统应用于实践。
继承传统文化，发扬国粹精神——小学美术课堂与年画结合的措施建议
教学篇誗教学反思继承传统文化，发扬国粹精神———小学美术课堂与年画结合的措施建议骆晓媛（福建省厦门市海沧区霞阳小学，福建厦门）年画艺术在小学美术课堂中的渗透既可以让美术课堂形式、内容得以丰富，又能让学生了解继承发扬优秀传统文化的重要性。
社会的不断发展以及人们生活质量日益提升的背景下，现代化、多元化的外来艺术交流逐渐频繁，所以教师在当前小学美术课堂中需要积极融入传统文化元素，在基础教育阶段让学生对年画艺术有初步了解，才能为后续的审美教育以及美术技能教学做好铺垫。
青少年本身的文化观念较弱，主要的原因是基础教育阶段缺乏对中国传统文化的透彻理解，导致自身的想象力和创造力缺乏传统文化的熏陶。
与此同时，类似于年画的优秀传统民间艺术形式也面临着需要保护和传承的危机。
基于此，教师需要将年画艺术和创新教学策略积极融合，让优质的美术课程资源被充分开发利用，引导学生对年画艺术以及历史、地理、民俗等知识进行充分融合，在欣赏过程中夯实艺术文化素养，提高审美眼光。
一、年画艺术和美术课堂结合的问题分析传统文化在美术课堂中的应用需要教师具备深厚的文化底蕴，但部分教师在美术课程教学过程中缺乏对年画艺术等传统文化内容的透彻理解，导致师生互动单一、僵化，无法引导学生对传统文化进行全新认知，影响课堂效率的同时也难以培养学生的美术技能和文化素养。
除此之外，部分教师在设计美术课堂活动的过程中缺乏创新意识，导致学生受到传统教学理念的约束，无法发挥思维创造力和想象力，长此以往形成刻板思维，影响后续审美素养的发展。
二、传统文化结合美术课程的具体策略1.积极应用传统文化资源，发挥美术课程的趣味优势传统文化资源在小学美术课堂中的应用可以让学生深度了解艺术发展历程，并且在趣味性的环境内逐步提升美术技巧和审美素养，所以教师在当前的教学环境内要积极应用传统文化资源，设置年画艺术研究小组，活跃课堂氛围，这样才能更高效地实现教学目标[1]。
例如，教师可以引用天津杨柳青年画作为依据进行校本课程的开发。
中国传统工艺的重要意义
中国传统工艺的重要意义
中国传统工艺是中国优秀传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和精湛的技艺。
传承传统工艺，不仅可以继承和发扬中华文化，也可以丰富现代生活，提高文化自信。
首先，传统工艺美术是中华民族独特的艺术符号和文化形态，是中华文化的瑰宝。
通过传承传统工艺美术，可以保护和传承优秀的传统文化艺术，减少文化遗产的流失和破坏，这对维护中华民族优秀文化的完整性和连续性至关重要。
其次，传统工艺美术具有浓厚的地域特色，与各地方的地理环境、人文历史密切相关。
传承传统工艺美术可以使其成为地方文化的象征和代表，激发地方居民的文化归属感和自豪感，促进地方经济和旅游业的发展。
同时，传统工艺美术还能够促进地方居民的就业和增加收入，提高他们的生活质量。
此外，传统工艺的传承和发展还具有广泛的社会意义。
传统工艺以其精湛的技艺和独特的文化内涵，不仅为人们提供了美的享受，还能引导人们关注传统文化和地方特色，增强社会文化认同感。
同时，传统工艺的传承和发展也有助于推动文化产业的发展，为地方经济带来新的增长点。
总之，中国传统工艺的传承和发展具有重要的文化、社会和经济意义。
在当今社会，我们应该更加重视传统工艺的保护和传承工作，让其在新的时代背景下焕发出新的生机和活力。
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.继承发扬中国美术优秀传统
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1.继承发扬中国美术优秀传统课题 1.继承发扬中国美术优秀传统
科目
初中
美术教学
对象
九年级
学生
主讲人
教学课时1课时
教具
准备课件、教材
一、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）
1、知识与技能：
知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
2、过程与方法
3、情感、态度的价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
二、学习者特征分析
本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解以及学生年龄段的思维发展情况而做出的：
·学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心
·学生有过较多的探究学习的经验
·学生已经学过手绘线条图案的相关知识
·学生能够简单应用手绘线条图案的相关知识解决问题
·学生在平常的生活中已经接触过有关设计的例子
·在这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期
三、教学策略选择与设计
1.探究引导策略：
2.自主合作探究式学习策略：
3.情景创设策略：
四、教学环境及资源准备
人教版新课标教材初中九年级美术（下册）
五、教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
六、教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。
初步理解传统和多元文化并存的关系。
七、教学方法：启发法演示法观察法情景创设法
八、教学过程
情景导入
不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课---- 学生回答
开展研究性学习
出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的
人文精神。
（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。
（2）为什么采用木结构的建筑体系。
例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。
（3）与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。
（4）它所反映的人文精神是什么。
将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。
（1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”的？
（2）作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。
例：《洛神赋图》是个长卷，取材于曹植的《洛神赋》。
第一段为“惊艳”，描绘曹植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。
第二段“陈情”，描写曹植与洛神互诉爱慕之情。
第三段就是结局了。
他把结局改了一下，曹植和洛水之神一起乘舟而走。
希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。
将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油
画各自采用的方法有什么不同
（1）中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？例：在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。
对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。
皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法.
（2）《千里江山图》作品分析
例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。
各段之间衔接巧妙，过渡自然。
（3）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析
例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。
知识运用
课后作业：将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。
小结:
西方绘画偏重于“形似”为根本，讲究科学的分析和表现，重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的处理，可以说是科学的绘画。
中国绘画走的却是从表现外物神韵到表现内心神韵的路子，讲究是诗书、画、印的结合，讲究位置的经营和表达意境，重骨力、骨法、风骨的笔墨之美，可以形容为诗的绘画。
这和民族精神诗相关的，即中
和、平易，含蓄而深沉。
“形似”是科学的表现对象，是绘画中的理性精神；“神似”是感性的表现对象，是绘画中的人文精神。
学生作思考题
教学反思
通过这节课的学习，我们从四个方面总结概括了中国美术优秀传统，即实用器物充分体现了实用与美观相结合的特点，山水画、花鸟画具有“外师造化，中得心源”的特点，雕塑艺术表现出形神兼备的特点，古典园林则做到了“虽由人作，宛自天开”。
从这四个方面概括介绍中国美术最突出的美术传统，让学生从整体上对祖国优秀美术传统进行了解，从而激发学生学习中国美术传统的持久兴趣。