[欣赏,美国,摇滚乐,其他论文文档]欣赏美国摇滚乐的三大障碍(1)
欧美流行音乐鉴赏论文.
欧美流行音乐赏析课程论文(报告、案例分析院系物流学院专业物流管理班级 112121003学生姓名何旭学号 1121210080任课教师何平2013年 12 月 20 日Country Music物流管理专业学生何旭学号1121210080The origin of country music is in the 20 years of the twentieth Century America. Its origin is very wide. When the content of the songs, except for theexpression of labor life, hate lonely vagabond's life, longing for the warmth,peaceful home, singing sweet love and sadness are.1925, Nashville, Tennessee American established a radio station. They started a "past the old accent of the opera programmes. Invite a man namedJamie Thompson's 81 year old folk singer, program was warmly welcomed bythe audience. From then on, people referred to the music as the country music. Country music has become one of the forms of music America laborpeople's favorite. In USA, blue collar refers to the lower level, so this kind of music is also called blue collar music.Classification of country music: Early Country, Western Swing, BlueGrass,Honkyu-Tonk, Rockabilliy,New Traditional Country, Country-rock, Outlaw, New Country and Retro.Early CountryEarly commercial operation of country music is brought and southern American18, nineteenth Century British immigrants come down in one continuous line oftraditional folk balladWestern SwingA depression era music, was born in Texas and Oklahoma dirty ballroom,Western swing to country music feeling grafting in complex jazz rhythm.Blue GrassA delicate, pure, authentic music, easy identification. Eclectic music has two or three part harmony, the intense rhythm, unconstrained feelings.Honkyu-TonkA kind of freedom, is often very loud music forms, produced inthe south of the bar.RockabilliyThe Memphis 1953, racial boundaries are divided music be crystal clear. Listen to the rhythm of R&B black majority, while the country music is the whitepopular music.New Traditional CountryA return to the art and music is more important than the image of times music style. Neo traditionalism to find inspiration in the early days of country music,but also a pioneer of later is known as New Country.Country-rockA source in California music form, with the hippie movement interaction, put them in the "return to nature" feeling to the country music.OutlawThe so-called "betray", just that root color country music tradition continues, it is in the Nashville sound. This is not a type of new music, is a return to traditionand the production system of betrayal.New CountryA generalized description of country music regression source of 80 time metaphase form.RetroBy a distinct guitar sound and rich characteristics of lyrics, Retro date back to before the Nashville sound in country music, which is like Junior Brown, BR5-49, Big Sandy, Fly Rite Boys and Wayne Hancock, the music man.I would like to introduce New Traditional Country represented by Ricky Skaggs。
中外流行音乐鉴赏(论文)
第二张专辑：《i'm ok》。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较“放”的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少“oh baby”或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。(专辑曲目：01. doxology02.找自己03.小镇姑娘04.夜来香05.普通朋友06. i’m ok 07.不一样08.说走就走09.多谢你10.马戏团11.天天12. angeline13. amen)
《Free》在新人辈出的流行歌坛，台湾歌手陶喆地位独特。这位十年来台湾最好的唱作人，从踏入歌坛，从幕后到前台，一路走得沉稳而踏实。这位拥有极多铁杆歌迷的巨星将举办他的个人演唱会——2007陶喆上海演唱会，演唱会于7月7日在上海虹口体育场举行。
《好好活下去》是为抗震救灾而作，现已在全国全面推出，让全中国的同胞都能在音乐旋律的激励中，获得无限的勇气与一起走下去的力量，为抗震救灾积聚能量，鼓舞了中国人的向上精神。相信在这首歌的鼓舞下，灾区人民能很快恢复。
新歌+精选：《乐之路1997-2003》。透过超音波仪器，父母们可以了解并纪录婴儿在母亲体内的成长过程。因此，陶喆将这个概念援引至他的“ultrasound乐之路1997-2003”专辑中，让乐迷们可以在聆听的过程里，完整感受他“在6年内产下24个小孩”的心情点滴。在“超音波”的概念之下集合了11首个人代表作，以及6首全新作品，加上1首私藏的试听demo与特别版本。陶喆的“ultrasound乐之路1997-2003”不只要让大家听见他的音乐，更要让大家看到他在音乐生活里的创作概念与想法。不论是已发表的、未发表的或正要发表的，这些由陶喆在6年内辛苦孕育培养的“24个小孩”陪着我们一起重返他在“乐之路”上的美丽时光，同时走向他充满未知可能的精彩未来。
摇滚音乐赏析选修论文
摇滚音乐赏析论文一、前言我们知道，在这个世界上，音乐的美感以多种形式存在，并被不同的人群欣赏。
有人喜欢古典音乐的悠扬，有人喜欢乡村音乐的淳朴，有人喜欢摇滚音乐的热情。
而显然，不同的音乐风格起源于不同的文化，多姿多彩的文化背景孕育了美妙的音乐世界。
对于各种风格的乐曲，我都较为喜爱，但最钟爱摇滚。
今天，我将浅谈一下我对摇滚音乐的赏析！究竟什么是摇滚呢？长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；……其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。
摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。
真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
综述，摇滚乐代表的是一种态度，是一种追求，它更着重的是倾听人的内心，倾听本源的欲望和期待。
因而，形成了其特有的蛊惑力和感染力。
二、摇滚发展史历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。
那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。
这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。
摇滚音乐魅力解析与欣赏指南
摇滚音乐魅力解析与欣赏指南摇滚音乐作为一种具有鲜明个性和独特风格的音乐流派，一直以来都吸引着众多音乐爱好者。
它独特的节奏，强烈的音乐表达和激动人心的演出，使其成为了年轻人最喜爱的音乐之一。
本文将深入解析摇滚音乐的魅力，并为您提供一份摇滚音乐的欣赏指南。
一、摇滚音乐的起源与发展摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，它是黑人音乐和白人音乐的结合，融合了蓝调、乡村音乐、节奏布鲁斯等多种元素。
最早的摇滚音乐家们如艾尔维斯·普雷斯利和小理查德通过自己独特的演唱风格和充满活力的舞台表演，掀起了一股摇滚音乐的热潮。
随着时间的推移，摇滚音乐不断发展壮大，呈现出各种不同的风格和形式。
有充满叛逆精神的朋克摇滚，有独具个性的另类摇滚，还有充满激情的重金属摇滚等等。
每个摇滚音乐流派都有其独特的音乐特点和表达方式，吸引了大量年轻人成为其忠实粉丝。
二、摇滚音乐的魅力所在1. 自由自在的精神：摇滚音乐以其强烈的个性和反传统的态度吸引了众多年轻人。
摇滚音乐是一种自由表达的艺术形式，通过歌词和音乐来表达自己的独特思想和情感。
它敢于挑战权威、揭示社会问题，是年轻人宣泄情感、追求个性的良好出口。
2. 强烈的节奏与音乐表达：摇滚音乐以其独特的鼓点和强劲的节奏给人留下深刻印象。
它通常采用电吉他、贝斯和鼓等乐器，通过高强度的演奏和情感的宣泄，将音乐中的激情和能量传递给听众。
3. 激发创造力和反叛精神：摇滚音乐是一种反叛的艺术形式，它鼓励人们勇敢表达自己的声音，挑战主流观念，追求个人的价值和梦想。
许多经典的摇滚音乐歌曲激励了无数人去追求自己的激情和创造力，成为了一代又一代年轻人的音乐偶像。
三、摇滚音乐的欣赏指南1. 多样化选择：摇滚音乐中有许多不同流派和风格的乐队和歌手，您可以根据自己的喜好和音乐需求来选择。
从经典的摇滚乐队如滚石乐队和披头士乐队，到现代的摇滚乐团如冷王子乐队和魔力红乐团，都值得一听。
2. 深入理解歌词：摇滚音乐的歌词常常充满着思想性和表达力，通过积极的歌词来激励和启发听众。
欧美流行音乐赏析论文
我眼中的抒情公主Taylor Swift之前并没有特别喜欢欧美流行音乐，觉得欧美的歌都挺劲爆的。
而我比较喜欢安静舒缓的歌，在欧美里面喜欢的也就seasons in the sun ,heal the world ，we are the world……但是第一节课我就一下子被Taylor Swift 吸引了。
原来在欧美里也能有如此符合我风格，如此安静不乏悲伤好听的声音。
下了课立即跟同学分享我的感受，没想到她也很喜欢Taylor Swift，而且有不少她的歌。
我欣喜万分，立即从她那儿拷了来听。
真得很不错。
我去查了她的资料，才知道，原来她还是个小才女。
她在十五岁时就出了同名专辑，而且里面的所有歌曲都是她亲自参与谱写的。
真得很佩服她！也许有人会说，在乡村歌坛的历史上，有好些大放异彩的少女歌手，如Tanya Tucker唱红“Delta Dawn”的时候，才十三岁， Marie Osmond以“Paper Roses”成名的时候，也是十三岁。
这样比起来，Taylor Swift似乎稍微晚了一点点，但是跟她们不同的是，她不必仰赖别人来帮她作曲，不但能唱，更以创作歌手的姿态出现，展现了相当成熟的创作才华。
她从小就喜欢音乐，尤其是乡村音乐。
十岁时她就开始在家乡一带到处表演，参加卡拉OK歌唱比赛，并且在各项庆典活动中赢得大众的喝彩。
最令我佩服的是，她从十二岁开始苦练吉他，每天至少四个小时，经常弹到手指破皮流血。
我想肯定是对于音乐的狂热使她能够不断坚持，并尝试创作，不断提高自己。
正是凭着她的创作才华，她成功地得到了SONY机构乐曲出版公司的合约。
不过为了协助她做出更成熟的表现，公司安排了几位不会因为她的年龄而予以轻忽、愿意倾听她的作品、进而给予指导的专业作家跟她合作。
但RCA希望要等到她年满18岁后再考虑为其出专辑，所以她离开RCA 寻求其他发展。
在这一点上我挺敬佩她的。
虽然是家知名公司，但是为了能够尽快实现自己的音乐梦想，她毅然选择离开。
美国流行音乐论文
美国流行音乐之我见—我心中的《Moon River》我一直相信，音乐是世界的语言，它超越了国界，打破了心的隔阂，让所有的人在灵魂深处和自己和世界交流，感受心灵上的充实和精神上的愉悦。
最初接触美国流行音乐的时候，是有着为之一振的感觉，各种形式的音乐，带给我不同的感觉，乡村音乐的乡村情思和阳光，爵士音乐的那种略带悲伤却又起伏的折叠，摇滚乐的节奏强烈的激情和活力，都能让我的心灵深处被触动被感动。
美国的流行音乐中有许多经典的歌曲，值得我们慢慢品位和欣赏。
我最喜欢的美国流行歌曲是《Moon River》，这是一首年代久远的乡村音乐。
记得最初听这首歌的时候是一个静谧的有着暖暖阳光的下午，当时我在书店里里看着席慕容的散文，然后听到了舒缓的音乐声传来，当时灵魂里一阵悸动，仿佛触动了我那根敏感带着文学的弦，那种气质是没法形容的，就像是带领我来到了一个梦幻的世界，顿时十分轻松、舒适和惬意，却又带着一点点惆怅，一点点忧伤。
回去后查了好久才知道原来这就是大名鼎鼎的《Moon River》，《Moon River》是1961年由强尼·莫瑟作词，亨利·曼西尼作曲的歌曲。
该曲出自奥黛丽·赫本主演的电影《蒂凡尼的早餐》，它是这部电影的主题曲，并荣获第34届奥斯卡最佳歌曲奖与最佳配乐奖，它曾引起了许许多多人的共鸣。
后来，因为这首歌曲，我看了《蒂凡尼的早餐》，。
当我看到电影的时候，再一次被《Moon River》折服了，尤其是奥黛丽·赫本唱这首歌的时候，一个人坐在防火梯上，穿着七分裤，包着头巾，抱着一个木吉他，一脸怅惘的那个场景，将这首歌的意境抒发达到了极致，可以说是这部电影成就了这首歌，更是这首歌成就了这部电影，而赫本抱着吉他动情的唱着这首歌的一幕，也成为了电影史上最令人难以忘怀的一幕。
在这部电影里，这首歌是真正折射了她的心境的，她虽然是爱慕虚荣的，可她的内心深处却也有着少女的愁思和梦想，而这首歌正是她对她梦想的诉说。
音乐鉴赏———浅谈摇滚乐
浅谈摇滚乐摇滚乐是我最喜爱的一种音乐类型。
它起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。
摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。
一、摇滚乐的发展早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
60年代，由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，即“第一次英伦入侵”。
但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie 引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名。
庞克摇滚风靡一时，但仍不长命。
80年代，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
90年代，接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。
此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。
或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚形态的延续。
二、分类及简介1、Punk（朋克）朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。
对摇滚音乐的赏析英语作文
对摇滚音乐的赏析英语作文Rock music is a genre that has captured the hearts and minds of millions of people around the world. With its energetic and rebellious nature, rock music has become a symbol of freedom and self-expression. In this essay, we will delve into the appreciation of rock music, exploring its history, characteristics, and impact on society.To truly appreciate rock music, it is essential to understand its roots and evolution. Rock music emerged in the United States in the 1950s, drawing inspiration from various genres such as blues, jazz, and country music. Artists like Chuck Berry, Elvis Presley, and Little Richard played a pivotal role in shaping the early sound of rock music. Their electrifying performances and catchy melodies captivated audiences and laid the foundation for what would become a global phenomenon.One of the defining characteristics of rock music isits raw and powerful sound. Electric guitars, bass guitars,drums, and sometimes keyboards are the main instruments used in rock music. The combination of these instruments creates a distinctive and energetic sound that is instantly recognizable. The heavy use of guitar solos and powerful vocals further adds to the intensity of rock music.Another aspect that sets rock music apart is its rebellious and counter-cultural nature. Rock music has often been associated with youth rebellion, challenging societal norms, and advocating for individual freedom. Artists like The Rolling Stones and The Who used their music to express discontent with the establishment and highlight social issues. This rebellious spirit resonated with young people, making rock music a symbol of protest and liberation.Furthermore, the lyrics of rock songs often tackle a wide range of themes, including love, politics, and personal struggles. Many rock songs have become anthems for different generations, reflecting the hopes, dreams, and frustrations of society. Songs like "Imagine" by John Lennon and "Born in the USA" by Bruce Springsteen havebecome iconic examples of rock music's ability to convey powerful messages.In addition to its cultural impact, rock music has also had a significant influence on other genres. Subgenres such as punk rock, heavy metal, and alternative rock have emerged, each with its own unique sound and fan base. These subgenres have allowed rock music to evolve and adapt to changing times, ensuring its continued relevance in today's music scene.Moreover, the live performances associated with rock music are a crucial part of its appreciation. Rock concerts are known for their high-energy atmosphere, with fans singing along, dancing, and forming a strong connection with the artists on stage. The electrifying experience of witnessing a live rock performance is unparalleled and has become a rite of passage for many music enthusiasts.Despite its popularity, rock music has also faced criticism and controversy over the years. Some argue thatit promotes violence, rebellion, and a disregard forauthority. However, it is essential to recognize that rock music is a form of artistic expression, and like any art form, its interpretation varies from person to person. For many, rock music is a means of self-expression, a way tofind solace, or simply a form of entertainment.In conclusion, rock music is a genre that has left an indelible mark on the music industry and society as a whole. Its raw sound, rebellious nature, and powerful lyrics have made it a symbol of freedom and self-expression. From its humble beginnings in the 1950s to its diverse subgenres today, rock music continues to captivate audiences and inspire generations. Whether through its electrifying live performances or its timeless anthems, rock music has earned its place as one of the most influential and beloved genres of all time.。
音乐知识与鉴赏——摇滚乐
音乐知识与鉴赏——摇滚乐音乐是一种表演艺术，需要通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生的艺术效果。
音乐的分类有很多种，比如：音乐种类分为古典音乐、流行音乐、影视音乐、摇滚音乐、民族音乐、宗教音乐以及近年来出现的游戏音乐等等。
而对于摇滚乐，摇滚乐是一种积极健康的、带有强烈的理想主义和人文主义色彩的乐曲种类，它发源于西方，是一种有着特定观众群体的音乐形式。
一、摇滚音乐产生的背景第二次世界大战结束之后的美国出现了一段相对的稳定和繁荣。
美国从战争中获得了可观的利益，并且借机大大刺激了国内生产，于是伴之而来的是工业人口的迅速增加和中产阶级的壮大。
生活条件的改善使得从战争岁月中走过来的美国人对娱乐业表现出了一种空前高涨的欲求，唱片业的发展也再次被大大地推动了；另外，日益健全的无线广播网和刚刚出现的电视很快也担当起了各种新潮音乐传播者角色。
战后的美国出现了一个生育高峰，这些美国的“新一代”成长在战后的安宁与富足中，他们手头的零花钱比之前辈们要远来得阔绰，这便使他们有足够的财力来满足自己对时兴音乐和跳舞的追求，一个潜在的巨大的青少年唱片市场也就一步步地孕育成熟了起来。
二、摇滚乐的诞生和发展摇滚乐简称Rock，是美国黑人音乐和白人音乐的结合体，主要受到节奏布鲁斯（黑人音乐）、乡村音乐（白人农村音乐）和“叮砰巷”音乐（白人城市中产阶级）的影响，于上世纪五、六十年代逐渐形成，并很快成为极受欢迎的流行音乐。
当时美国的流行音乐唱片市场大致可以分成三个部分——主流流行音乐、黑人音乐和乡村音乐，这三个市场彼此之间是基本上封闭的，各自拥有不同的听众群，而且彼此之间独立发展、互不往来.从50年代中期开始，精明的白人唱片商们抓住黑人音乐的“商机”，找来一些当红的白人流行音乐组合演唱经过“净化”了的节奏布鲁斯歌曲，并模仿黑人艺人演绎的方式，结果市场反应良好，慢慢的布鲁斯音乐通过“交叉”进入了白人唱片市场，被介绍给了广大白人主流听众。
说唱乐中所折射出的一些美国社会问题
说唱乐中所折射出的一些美国社会问题一. 本课题意义：从1960年摇滚乐兴起以来,说唱音乐以一种与从不同的方式席卷了美国。
Rap –说唱这个词，是由黑人所创造出来的一个俚语。
它本来的意思是交谈，谈话。
作为一种音乐形式，它产生于黑人所居住的纽约贫民区，是HIP-HOP文化的一个分支。
和其他种类的音乐一样,说唱音乐也有着深厚的历史。
这一历史与它的年轻创造者的反叛心理有着紧密的联系:在19世纪70年代,很多年轻人都普遍反对当时的音乐形式。
事实上，说唱音乐的起源与黑人有着很深的联系。
为了要了解黑人的文化以及他们的思考方式，很有必要来探讨一下说唱音乐中所反映的美国社会问题。
二．本课题的发展现状：在中国，也有很多人像那些外国学者一样对黑人的生活以及他们的社会地位等等给予极大关心。
但是，他们中却很少有人关心黑人的音乐，特别是说唱音乐。
尽管对于很多美国学者来说，要接受这种音乐形式也要花上很长一段时间，但当今的美国对说唱音乐的研究可是说是十分发达的。
从那些学者的观点来看，说唱音乐是美国以及加勒比文化表达的融合，例如布道，布鲁斯，游戏音乐和节日庆典的音乐，它们所有都是以一种赞美诗的节奏或咏诗般的方式来朗诵的。
三．本课题的研究内容：本篇将主要讨论可以在说唱音乐中发掘出来的美国社会问题。
第一部分中，是对说唱音乐简单的介绍。
因为似乎大部分的人都对它不十分了解或是对它存在一些误解。
在这部分中，将首先讨论说唱音乐的定义。
不同的人都对它有着不同的理解，本篇将尽量把它们的共同点总结在一起。
接下来，本篇将谈谈说唱音乐的起源或者说是源头。
我们都知道，它是一种美国式的黑人音乐形式并且在1979年时，在一首叫做 "Rapper's Delight"的说唱乐的冲击后，有了很迅速很长足的发展。
在最后，是对各种各样种类的说唱音乐的简单介绍，它们分别是：alternative rap, bass rap, crossover rap, east coast rap,gangsta rap,hardcore rap, jazz rap,old school rap,underground rap和west coast rap。
高一议论文：我了解的摇滚乐1800字_高一议论文作文_
高一议论文：我了解的摇滚乐1800字这次，我心血来潮，将我的作业，从音乐开始入手。
音乐传承了几千年的历史，在《圣经》创世纪当中这样记载道：“雅八的兄弟名叫犹八，他是一切弹琴吹箫的祖师。
”所以，器乐便因此而生，我们现在无论是弹钢琴还是弹吉他，都是由此而流传的。
此后，我将会谈论关于音乐的事，重点还是有些偏重于摇滚音乐的。
音乐，希腊文为“mousike（μουσικ?）”，直译为“谬斯的知识”，而意思便是组织音响，形成关系与模式挑战和刺激心灵的艺术。
音乐，在艺术当中属于表演艺术除非是音乐家为了自娱而表演，在这些声音中可以表达出演奏着的情感。
其中所表达的感情，说实话，有很多的音乐真的是很难参透，而现在却不一样了。
现在的摇滚乐，相对于巴赫、贝多芬、莫扎特等，真的很是肤浅。
他们将自己亢奋的感情，用他们所创作出的那躁动不安的音律，那下流不堪的歌词来表达自己的心情。
当我看到一个个摇滚歌手为了他们所谓的音乐精神而自杀时，就像那个疯子约翰·列侬（当然这个疯子的称号是我自己的看法）。
但在摇滚乐当中也不是完全没有好音乐的，只不过是在歌词上有很多不好的事物，像我喜欢的一首摇滚乐《加州旅馆》，其旋律便组成了一首好的乐曲。
旋律，在音乐中真的是至关重要的，还需要的，就是自身的情感。
还记得在迈克尔·杰克逊的《Theydon’tcareaboutus》当中，他将自己对种族歧视的不满，不仅仅是从歌词中体现了出来，虽说这首歌是因着他的歌词才被禁的。
我在这里理解了他的心情，不仅要将他的那句敏感的歌词写在这里：“JewmeSuemeEverybodydomekickmekikemeDon’tb lackorwhi teme!”就是在这两句歌词当中，当迈克尔·杰克逊唱到“Jewme”和“kikeme”的时候，音乐当中就会被杂音给遮住，这让人很是失望。
先不说这个，这首歌曲当中表达出愤怒的不只是歌词的内容，还有的，就是曲调，旋律的内容。
大学流行音乐鉴赏论文
爱情，也带有似乎不能如愿的淡淡的感伤，让人惊艳于她天籁般的嗓音与源自内心的高贵气质。
摇滚起源于二十世纪40年代至50年代的美国。
最初的摇滚乐就是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村怎的结合。
摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯与30年代的乡村乐，然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。
摇滚”就是一个更广义的概念，它包括了伴随摇滚兀诞生而发轲的一系列思潮与文化运动，它植根于摇滚乐，但却不仅仅局限于摇滚兀这个音乐风格。
现如今，更衍生出“摇滚精神”与“摇滚思想”：多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神。
说到听摇滚，人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉她SOlOo有时候，当脑袋放空，我就特别喜欢听儿首摇滚，激昂一下情绪，就像就是《It' s my life》，《roar》,《rock n roll >索尔音乐,为英文Soul的音译，乂译“灵歌J “灵魂乐”。
就是一种自由的，讲究即兴的黑人流行音乐。
1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。
它就是山布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。
学了这么多,我发现我最青睐索尔音乐。
奥蒂斯•雷丁说「我不就是布鲁斯歌手，也不就是节奏布鲁斯歌手，而就是索尔歌手。
我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就就是索尔。
您怎么感觉就怎么唱《美国流行音怎通史》这样解释索尔：“您真正要从心里说出来的某种东西……某种您想到的，在您心里的，您瞧到的与您感觉到的实实在在的东西”。
阿撒•富兰克林说：“这就是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌与布鲁斯。
对我来说，索尔就就是一种感觉, 一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现岀来……正就是这样一种感情，通过它,影响其她人/我感觉索尔音乐就像就是心的呢喃，就是灵魂的吟唱,从彼端如水流泻，在耳道里回旋激荡，穿越心魂……说起灵魂歌手，不得不提起一个人:阿黛尔•阿德金斯，英国著名流行女歌手, 格莱美奖宠儿，首位全英音乐奖评审团奖得主。
欧美流行音乐鉴赏
希望世界多一些好音乐——论巅峰时期艺人的隐退在音乐界里，大部分音乐人都喜欢，或者说期望，自己的音乐被更多人知道，得到更多人的认同，所以会趁自己走红的时候，尽量让自己的成就更大，或者说更知名。
但是有一部分音乐人，其中以团队居多，在自己事业的巅峰时期选择退出，解散。
这种决定子啊很多人，特别是他们的忠实粉丝来看，是完全不能理解的。
但是在我看来，每一个乐队解散都有其自己的原因，或者是出于未来的考虑，或者是迫于生活的压力，亦或是成员之间不合，都是造成组合解散的重要原因。
挑我们比较熟悉的团队来说，F4，当年红极亚洲的男子组合，在事业的鼎盛时期选择了各自单飞，好多人都认为是合约和经济公司方面的原因，其实在我看来，是为了谋求更好的出路。
分析来看，这四个人都是属于偶像派，各个特点不是很分明，所以组合起来的话可拓展的空间不大，而单独发展，可以给其各自的艺人公司包装的空间，这样可以展现更多元化的艺人素质。
有另一种说法说F4一直没解散，只是各自发展自己的事业罢了，其实说穿了也是一样，如果他们在一起有市场的话，经济公司怎会让他们单独发展？所以说，现在的单独发展模式还是有他的原因的。
再说说著名摇滚乐队甲壳虫，我觉得他们解散的原因是多方面的，我认为主要还是唱片公司的原因，经纪人的更换，列侬的婚姻，以及之后列侬提出退出Beatles等事情，都铸成了甲壳虫最后的集散，不得不说这是个悲剧，乐队本身本来没有太多的不好，本来还可以创作出更好更多的优秀音乐作品给全世界喜欢他们的歌迷，但是由于种种客观原因，不得不解散了乐队，实在是可惜了。
我很喜欢林志炫，所以我说一下优客李林吧。
其实我觉得这个组合也是一个悲剧，由于林志炫身体原因，再加上母亲生病，是他感觉到生活非常劳累，所以就解散了。
其实这个组合，一个有好才华，一个有好嗓音，如果不是客观原因，绝对是可以创造神话的一个组合，可能也是天妒英才吧。
再说说花儿乐队吧，其实我不是很喜欢这只乐队，只是说他是因为一种典型的原因而解散的，由于主场大张伟有自己的音乐想法，厌烦了乐队的形式，想尝试一些新的音乐形式（说白了还是乐队风格和自己理想的风格不合吧，哪个音乐人不想有一帮志同道合的音乐人一起做音乐？），所以选择了退出乐队自己单飞，所以乐队也就被迫解散了。
简析美国摇滚乐的兴起与演变
简析美国摇滚乐的兴起与演变论文摘要美国摇滚乐是在布鲁斯、乡村音乐以及叮砰巷音乐的基础上，经过改编和融合而形成的一种新的音乐表达方式。
它之所以受到年轻人的追捧，不仅在于它音乐形式的新奇，更在于通过音乐在消弭种族、文化隔阂等方面的努力。
论文关键词摇滚乐音乐表达文化摇滚乐是由《我们要去摇，我们要去滚》引申而来的一种充满律动、充满激情的，与传统音乐表达形式不同的“另类”音乐形式。
它在20世纪50年代的美国一经产生，便受到青少年群体的热捧，继而形成一股强大的音乐流，冲击着美国主流音乐，风靡世界，影响至今，成为世界音乐文化的重要资源。
原因不仅仅在于其音乐表达形式的新奇，更有超越音乐的更深层次的文化根源和某种政治诉求。
它呼喊出的自由、平等的声音以及叙述生活的共同体会所引发的共鸣，不仅道出了他们的真实想法，而且也引发了社会的集体思考。
一、美国摇滚乐的缘起美国摇滚乐兴起在20世纪50年代，但起源却可以追溯到20世纪30年代或者更远的布鲁斯。
布鲁斯是美国黑人音乐的一种典型曲调。
起初的布鲁斯基本上都是自然放松的歌曲，其主要的演唱特征是沙哑的嗓喉和不加修饰的喊叫。
后来，布鲁斯这种来自于乡野演唱风格，进入城市，与乡村音乐、“叮砰巷音乐”融合，经由改造，就是我们听到的配以电声乐器、钢琴等乐器的摇滚演唱。
如果说布鲁斯是源自于美国黑人的音乐形式，那么摇滚乐中的第二个构成元素即乡村音乐则是根源于英国民谣，在20世纪20年代美国南部兴起的演唱方式。
尽管乡村音乐的演唱风格曲调简单、节奏平稳，同样带有山村气息，但配以吉他、小提琴、班卓琴等乐器的演唱，显然与布鲁斯不同，而且演唱工作主要是由白人完成的。
而包含了好莱坞音乐、百老汇音乐、摇摆音乐，来自敲打破铜烂铁街巷的“叮砰巷音乐”，是美国白人主流音乐，从演唱形式上看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转调），大都采用“节歌-叠歌”（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式。
美国的摇滚乐反叛与自由的代表
美国的摇滚乐反叛与自由的代表美国的摇滚乐是一种反叛的音乐形式，自从上世纪50年代在美国兴起以来，它成为了代表自由和反叛的象征。
在这篇文章中，我们将探讨美国摇滚乐的起源、特点以及它所传递的反叛和自由的精神。
摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，它是从蓝调和乡村音乐中演变而来的一种音乐形式。
在那个时候，美国社会正经历着巨大的变革，包括种族隔离和性别歧视等社会问题。
摇滚乐诞生的背景正是这个社会背景的反映。
年轻人们开始追求自由和表达自我的权利，而摇滚乐就成为了他们表达自己的方式。
摇滚乐的特点之一是其独特的声音和节奏。
它的吉他重音和鼓点旋律极具爆发力，以及歌曲中的强烈情绪表达，使听众可以充分感受到其中蕴含的反叛和自由的精神。
除了音乐本身，摇滚乐的歌词也是表达自由和反叛的重要途径。
歌词中常常涉及到社会不公和政治问题，以及对权威和传统观念的质疑。
在20世纪60年代，美国声援反战运动的高潮中，摇滚乐扮演了重要的角色。
许多摇滚歌手和乐队以他们的音乐和歌词直接参与到反战运动中，他们为社会中那些被忽视和压抑的群体发声，这使得摇滚乐成为了反叛和自由的象征。
在这一时期，像鲍勃·迪伦（Bob Dylan）这样的音乐人通过他们的音乐和歌词展示了对社会和政治问题的关注。
比如迪伦的歌曲《The Times They Are a-Changin'》以及《Blowin' in the Wind》，这些歌曲成为了革命运动和民权运动的主题曲，鼓舞了无数人的斗志。
摇滚乐的反叛和自由的精神也体现在了它的舞台表演中。
摇滚歌手通常具有咆哮的声音和疯狂的舞台形象，以及对传统礼仪和规范的冲击。
他们在舞台上跳动着、扭动着，并与观众进行互动，展示了对于束缚和常规的抗拒。
虽然摇滚乐在过去的几十年中经历了许多变化，但它的反叛和自由的精神始终保持着。
从上世纪50年代的维生素C和小理查德，到60年代的吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）和皇后乐队（Queen），再到今天的绿日乐队（Green Day）和魔女披头士（The Black Keys），摇滚乐一直是青年人们追求自由和表达自己的重要方式。
听摇滚的几大误区.doc
听摇滚的几大误区1．喜欢新金属的朋友居多。
我从不认为这是一件不好的事情，作为这一时代最流行的摇滚乐形式，我们没有理由抗拒他，因为新金属不论从乐曲编排还是歌词内容都是简约通俗的，尤其重型的riff段，即便有人说这太简单，比起前卫/华丽金属要差很多（指演奏技术方面），但他强烈的节奏感和极易使年轻人引起共鸣的歌词给人的影响却是震撼的。
除此以外，目前主流摇滚市场还是由这些乐队拉动的。
相信目前没有那只乐队能够有超过linkinpark，limpbizkit这样所谓商业乐队（或用某些人说是亵渎摇滚的乐队）的商业业绩吧？！不过，话又说回来，商业业绩出色并不能完全体现出乐队的全部实力，因为媒体的炒做多少帮助了这类乐队的成名。
而喜欢这类音乐的朋友其实不都能完全理解所谓true/puremetal，不去从老一代摇滚艺术家去了解更本原的东西，实际一个时代造就一种音乐的流行，摇滚乐不例外，就象十七、十八、十九世纪经典音乐的流行一样。
虽然我从不认为听金属也好，听朋克也好都必须去找来七八十年代的老专集来欣赏，但目前摇滚歌迷轻浮，偏执及目空一切的心理还是存在的。
毫无疑问，这对青年们的成长是没有好处的，在我们不否认这是一个充满压力而需要宣泄感情的年代的同时，我们是否应该考虑以下骂街、残忍对我们身心的伤害呢？这正是那些老金属乐队榜样作用最明显的地方。
2．非要听一些死亡/黑暗等极端的音乐以显示自己有多末的NB。
黑暗金属中充斥着大量的晦涩的宗教内容，我们当然无须去理解，但是那些所谓很懂的人却随便就说：我最喜欢darkthrone等一批粗糙的原始黑，说实话，据我了解，就算资深的乐评人在一定程度上都不能完全接受诸如suffocation之类的乐队，人云亦云的因素不言而喻。
某某杂志要把某金属乐队说成经典的乐队，作为你个人就必须也要认可吗？先试听一下再说吧，摇滚的乐最根本的精神就在于真实，不要违背自己的意愿去追流行。
我个人并不代表所有人都不能接受这些晦涩的东西，偏激是部分极端摇滚迷最大的缺陷，我只是就某些现象说一说。
欧美流行音乐欣赏论文
欧美流行音乐欣赏论文在音乐方面我是一个近乎偏执的人，除了一些纯音乐，我的列表里永远只有英文歌（可能还有极个别的几首西班牙语之类的歌）。
一有时间我就会戴上耳机听音乐，只要听到有人谈论欧美歌手或者在哪听到欧美音乐我就会非常激动。
所以当看到选修课里有“欧美流行音乐欣赏”这门课时，我毫不犹豫地选了。
然而现在这样喜欢音乐的我，在几年之前却是对音乐完全不感兴趣。
为什么会突然喜爱上听歌，全都从听到一首歌开始。
这首歌就是Taylor Swift的You belong with me,所以我今天将要介绍的就是当代欧美流行乐坛天后霉霉Taylor Swift。
第一次听到她的这首You belong with me大概是在2010年，那时我还只有初一。
在看一档现在已经停播的篮球节目NBA制造时，节目最后的放了这首歌的MV，当时我就有一种“这才是我想听的那种音乐”的感觉。
只是当时没有留意歌名而且家里也没有网，所以在听过那一遍之后我直到后来家里有了宽带才查到了这首歌，直到现在这首歌都是我心目中的经典。
也正是才这首歌开始，我开始狂热地喜欢上Taylor Swift,并由此爱上欧美流行音乐。
Taylor Swift,1989年12月13日出生于美国，从小就喜欢音乐。
于2006发行首张同名专辑Taylor Swift，首单Tim McGraw借当时著名乡村歌手Tim McGraw之名，收到了不错的反响。
或许当时她自己也没有想到仅仅几年之后，她的名气就远远超过了大名鼎鼎的Tim McGraw。
2008年发行第二张专辑Fearless,其中的You belong with me和Love story两首歌堪称经典，才这张专辑开始，Taylor开始红遍全球。
此后她又相继发行了Speak now,Red,1989三张专辑。
从1989开始，她的风格由乡村转为流行，并成为名副其实的乐坛天后。
可以说，Taylor的成功完全是靠其自己的努力和家人的支持。
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[欣赏,美国,摇滚乐,其他论文文档]欣赏美国摇滚乐的三大障碍（1）欣赏美国摇滚乐的三大障碍(1)我有一个朋友十分喜爱流行音乐，他不光听港台流行歌曲，也听美国歌。
有一次我去他家，在他的CD架上发现了许多玛丽亚·凯莉等美国歌星的唱片，他也在一旁不停地向我夸耀自己的收藏。
当我翻出角落里的一张沾着不少灰的CD时，居然发现是一张猫王精选。
“噢，这张！别提了。
”他说，“当初我听说“温柔地爱我”（LoveMeTender）是他唱的，就马上跑去买了这张精选，可刚放第一首就把我吓着了，什么呀！快把人吵死了。
”我一看曲目，就在心里偷偷地笑起来，原来那是猫王的成名曲“猎狗”（HoundDog）。
我这位朋友是个知识分子，人绝对聪明，也绝对是个追求高雅的人。
拿他当中国知识分子的代表保准没什么反对意见。
可他一听见摇滚乐就头疼，更别说欣赏了。
当然，我绝不是说他的口味不好，可他为什么那么讨厌美国摇滚乐呢？要知道，在当今美国，象我朋友这样的成年知识分子最爱听的就是摇滚乐，而流行歌曲的爱好者多半是中学生，或者那些没什么文化的家庭妇女。
是什么妨碍了我朋友这样的中国人欣赏美国摇滚乐呢？我的理由是，对于中国听众而言，我们欣赏美国摇滚乐有三大障碍。
这不仅对我的那位被猫王吓了一大跳的朋友适用，而且对于许多已经开始喜欢美国摇滚乐的中国人来说，也是妨碍我们更深入了解这种音乐的障碍。
请听我慢慢道来。
障碍一：语言。
这一条看上去简单：听不懂歌词自然就没法听懂一首歌。
但实际上许多人忽视了这一点。
也许你英语已经好到看电影不成问题，但你得承认许多歌的歌词你还是听不懂。
就是因为这个原因，咱们中国人听英文歌时习惯于只把它当音乐听，或者最多也就是听个嗓子。
其实许多流行歌曲的歌词是庸俗呆板得一塌糊涂的。
在那些专为中学生和文化程度不高的听众制作的流行歌曲里面，你经常可以遇到“Iwillmakelovetoyou,whenyou wantmeto”这类翻成中文后绝对平庸的歌词。
试析美国摇滚乐
作者： 杜凌飞
作者机构： 美国欣斯代尔中区高中学校,美国伊利诺伊60521
出版物刊名： 当代音乐
页码： 87-88页
年卷期： 2018年 第9期
主题词： 摇滚乐;社会成因;独创性;文化价值
摘要：回望二十世纪五十年代摇滚乐诞生至今,摇滚乐已走过半个多世纪的路程。
如今再次回望摇滚乐出现的历史必然性与其产生的深远影响,不得不说,在音乐历史长河中难有哪种音乐能如摇滚乐这样造成如此广泛的世界影响。
本文将围绕摇滚乐成因与其独创性,进一步探讨在全球化影响下摇滚乐的文化价值。
世纪代欧美摇滚乐及精神
内容提要亚文化作为一种相对于主文化而言的文化概念，本身就有对主文化的解构与对立，而作为青年亚文化的主要代表之一的摇滚乐以及那些着名的摇滚英雄仿佛从一出世就连带着反抗的基因。
所以如果要真正深入探究摇滚乐的历史及其精神内核的话，摇滚乐的反抗精神就是一个恰当的切入点与落脚点，而这一研究的最佳载体就是摇滚的童年历史，即20世纪60年代的摇滚与嬉皮文化。
当然也有许多不同的观点，认为所谓的“摇滚精神”只是一种虚无的文化建构、情感投射，或者是文化霸权主义的阴谋。
【关键词】摇滚乐嬉皮士亚文化反抗前言摇滚乐产生于上世纪50年代左右，起源于美国黑人南方布鲁斯音乐，融合白人民谣与乡村音乐等，形成一种节奏强烈、音节简单、声音巨大、歌词粗糙的新音乐形式，并迅速跨越种族界限在青年中间飞速传播，在60年代蔚然成风。
而此时一群奉行波西米亚主义的青年发起的反战、性解放、无政府运动正好通过摇滚乐这一渠道发泄了自己的力比多和政治诉求。
直至60年代末，雅皮们抱着棺木在海特街上象征性地为嬉皮士送了终，这一伟大的时代及运动算是画上了一个淡淡的句号。
可以说六十年代是摇滚乐的童年，而根据弗洛依德的精神分析理论认为，童年经验在人格形成中起绝对重作用，弗洛伊德认为个人所有表现可以在其过去的经验尤其是童年时期的经验中寻找根源，所以我认为摇滚乐原始的精神和信仰全部蕴藏在60年代之中。
我们对于摇滚乐的种种误解与错觉也许也正是由于我们没有对六十年代的历史及人物进行深入和全面了解。
摇滚乐的精神内核最初到底是什么也许我们应该回到狂飙的六十年代去问一问扭着骨盆的埃尔维斯普莱斯利，问一问带着圆框眼镜的约翰列侬，问一问点燃吉他的吉米亨德里克斯，问一问躺在浴缸里的吉姆莫里森……一、摇滚乐与“反叛精神”的关系着名乐评人、亚文化研究者颜峻在《灰飞烟灭——一个人的摇滚乐观察》一书中的自序中曾说：“我对别人好的主要方式，就是让自己变得更好。
让自己变好友很多方法，因人而异。
我还在学习中。
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欣赏美国摇滚乐的三大障碍(1)我有一个朋友十分喜爱流行音乐，他不光听港台流行歌曲，也听美国歌。
有一次我去他家，在他的CD架上发现了许多玛丽亚·凯莉等美国歌星的唱片，他也在一旁不停地向我夸耀自己的收藏。
当我翻出角落里的一张沾着不少灰的CD时，居然发现是一张猫王精选。
“噢，这张！别提了。
”他说，“当初我听说“温柔地爱我”（LoveMeTender）是他唱的，就马上跑去买了这张精选，可刚放第一首就把我吓着了，什么呀！快把人吵死了。
”我一看曲目，就在心里偷偷地笑起来，原来那是猫王的成名曲“猎狗”（HoundDog）。
我这位朋友是个知识分子，人绝对聪明，也绝对是个追求高雅的人。
拿他当中国知识分子的代表保准没什么反对意见。
可他一听见摇滚乐就头疼，更别说欣赏了。
当然，我绝不是说他的口味不好，可他为什么那么讨厌美国摇滚乐呢？要知道，在当今美国，象我朋友这样的成年知识分子最爱听的就是摇滚乐，而流行歌曲的爱好者多半是中学生，或者那些没什么文化的家庭妇女。
是什么妨碍了我朋友这样的中国人欣赏美国摇滚乐呢？我的理由是，对于中国听众而言，我们欣赏美国摇滚乐有三大障碍。
这不仅对我的那位被猫王吓了一大跳的朋友适用，而且对于许多已经开始喜欢美国摇滚乐的中国人来说，也是妨碍我们更深入了解这种音乐的障碍。
请听我慢慢道来。
障碍一：语言。
这一条看上去简单：听不懂歌词自然就没法听懂一首歌。
但实际上许多人忽视了这一点。
也许你英语已经好到看电影不成问题，但你得承认许多歌的歌词你还是听不懂。
就是因为这个原因，咱们中国人听英文歌时习惯于只把它当音乐听，或者最多也就是听个嗓子。
其实许多流行歌曲的歌词是庸俗呆板得一塌糊涂的。
在那些专为中学生和文化程度不高的听众制作的流行歌曲里面，你经常可以遇到“Iwillmakelovetoyou,whenyou wantmeto”这类翻成中文后绝对平庸的歌词。
要是一个中国的歌手唱了这么一句歌词，不管他的歌声多么优美，你可能都会写篇文章骂他俗，可就因为那个美国乐队唱的是英文，很多人就没把歌词当回事。
也正因为如此，只有那类旋律优美，歌词简单，唱功出色的美国歌曲才能在中国老百姓中流传开来。
而国内的先锋乐评们也都把注意力放在了诸如朋克或者工业噪音这类形式大于内容的音乐上。
语言的障碍让我们忽略了许多真正出色的歌曲。
我绝不是说摇滚乐的歌词比流行歌曲好，其实许多摇滚乐的词也很糙。
但总的来说，摇滚歌曲里面好歌词非常多，绝对值得你静下心来细细品位。
国内的许多乐评人就是吃了这方面的亏。
你去读他们写的乐评，你会发现他们绝少提到歌词的水平，这样的评价是很不全面的，有的甚至会误导听众。
有这类毛病的乐评经常会对一些专辑盲目叫好，但如果你把有些专辑里的歌词翻给他们听的话，我想他们自己也会脸红。
更有甚者，我发现国内权威的几本有关外国流行音乐的杂志里对摇滚乐的介绍错误百出。
有的仅是十分可笑，有的就严重误导读者（比如把一个叫Fabian的歌手译成“费边主义”！）。
有许多误译其实稍微下点功夫就可以改正，不知现在国内是实在缺编辑还是大家都认真不起来。
障碍二：黑人音乐。
我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。
我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。
但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。
但这还不是主要的，更重要的是，黑人音乐充分体现了他们独特的生活态度，与我们中国人的人生观有很多不同。
不用说，早年的美国黑人受尽了白人的压迫，有一肚子怨要诉。
咱们中国人讲究忍（君子报仇十年不晚），讲究不失态（即使唱起失恋的歌来也都字正腔圆，顶多闭上眼睛作痛苦状，但唱功是绝对不能丢的）。
而黑人则大都性格外向，痛苦起来该叫就叫，该吼就吼。
不信你去听早期的黑人布鲁斯，听不懂歌词也能感觉到歌手内心的痛苦。
听完他们毫无禁忌的感情宣泄之后，你就会明白后来那些暴躁的白人摇滚乐手都是从哪里来的了。
黑人喜动不喜静。
比如，白人和亚洲人到了教堂都安静得怕吵醒了耶酥，可黑人兄弟姐妹们则会在教堂里又唱又跳，生怕主没注意到他。
黑人善舞，从早年风靡美国的摇摆舞到70年代风靡全球的迪斯科都是黑人起的头。
黑人还发明了诸如雷击、疯克等许多不同的节奏，每一种都比中国人喜欢跳的交谊舞来得更疯狂。
早期布鲁斯中的悲伤实在是被逼出来的。
其实黑人大都生性乐观，在生活开始有了好转后，他们很快就把幽怨的布鲁斯变成了节奏布鲁斯（R&B，一种快节奏的布鲁斯），给在酒馆里喝酒的黑人工人带去娱乐。
再后来，他们把R&B的节奏再加快，就成了原始的摇滚乐。
早期的黑人摇滚乐手大都很狂放，你觉得猫王的扭胯动作太夸张了？比起同时期的黑人歌手小李查得（LittleRichard）来他简直不算什么。
你想啊，普通黑人听众都疯狂到敢在教堂里大唱大跳，作为歌手你不得更上一层楼才行？这种夸张的舞台风格一直是黑人歌手的传统。
他们把摇滚当成了娱乐，把生活当成了舞台。
黑人乐手十分注重Showmanship。
这个词可以译为职业道德。
比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。
后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。
这要在中国准会被骂为奇装异服、哗众取宠，可他们没人认为自己是在丢人现眼，而是觉得让观众满意是自己的责任。
这个词还可以译为表演技巧。
表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。
其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。
但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。
早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。
在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。
美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。
这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。
面对黑人的狂放不羁，美国白人主流社会从压制到鄙视，再到认同和模仿，其间经历了漫长的过程。
最先从骨子里欣赏并接受黑人文化的是40年代的一批纽约的边缘文化人。
黑人的“自由精神”（FreeSpirit）成了他们的一面镜子，从中他们看见了白人传统社会中“一切为了功名”的本质。
于是，他们放弃了以发财或者传宗接代为目的的传统生活，要么整日沉浸在曲风自由的黑人爵士乐中，要么就搭便车浪迹天涯。
这些人对黑人文化极为崇拜，从语言到行为都极力模仿黑人。
美国人管他们叫做Beat，中文的翻译呢？垮掉的一代！这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。
他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。
不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。
其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。
没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。
说到这里，我想起一件往事。
1995年我在北京遇见了女歌手王秀娟，她曾在《摇滚北京II》里唱过一首动听的歌曲《美丽的魂魄》。
那时她正在所谓“中国的硅谷”－－中关村的一个酒吧里唱歌，唱的都是港台歌曲。
我问她为什么不唱自己的作品，她说：“听众不喜欢没听过的东西。
”现代人追求个性成了时髦，但容忍个性其实更重要，能欣赏个性则最难得。
障碍三：毒品。
由于历史的原因，咱们中国人都很憎恶毒品，摇滚评论在谈到它时也总是极力回避这个敏感的问题。
但总回避不是个办法，为了禁毒而故意把毒品“妖魔化”有时反而会产生负作用。
如果我们想避免毒品的伤害，就应该了解它的真相。
共2页: 1论文出处(作者):从广义上说，毒品可以定义为“能改变人的精神状态的化学药物”，从狭义上讲，毒品是指所有被法律禁止使用的药物。
从那个广义定义你会得出咖啡和酒精也是毒品的结论，于是你可能会认为狭义的毒品比咖啡酒精要“厉害”得多，所以政府才会禁止它们的使用。
这个想法并不完全正确。
首先，咖啡酒精用多了也会对人有极大的伤害（美国摇滚史上许多死于毒品的歌手其实是死于酒精），这个不用我多说。
其次，许多毒品对人体的作用比酒精要小得多，它们并不是一吃就死的（这就是为什么许多人轻视了它们的潜在危害而继续使用下去的一大原因）。
所以，毒性大小并不是划分合法非法的唯一标准，这种划分更多地是受到了历史、文化、习俗、民意，甚至商业的影响，想想酒在美国的遭遇你就会明白了。
一般认为，毒品对人类的最大害处是会使人成瘾，最终导致滥用（DrugAbuse）。
的确，象鸦片、海洛因和可卡因这类烈性毒品（HardDrug）都会使人在生理上产生依赖性，其后果相信读者都听说过。
许多摇滚歌手服用这类毒品的本意是想借助它们来支撑过于频繁的巡回演出，可其结果却使他们从心理上变得悲观厌世。
这样出来的作品往往会很暴躁，或者很灰暗。
如果这种情结和某时期人们的某种心情合拍的话，会产生出巨大的力量。
Nirv ana乐队就是一个很好的例子，这个著名乐队最后以其主唱自杀而告终，这不能不说是一个由毒品一手造成的悲剧。
象这样的悲剧在美国摇滚史上发生过多次。
这些英年早逝的歌手们确实值得同情，但绝不值得崇拜，更谈不上效仿。
据说国内某电台著名DJ总爱在其外衣口袋里插一支针管，不知他是想表现什么思想。
不过我敢打赌他老兄一针海洛因也没敢往自己血管里打过。
其实美国的大部分毒品使用者也不敢这么干。
他们使用的是另一类毒品：迷幻剂（Halluc inogen）。
就像酱油和醋会使菜产生截然不同的味道一样，不同的毒品会使人产生完全不同的特定的反应。
鸦片等烈性毒品会使人产生愉悦感，而致幻剂则会使人产生幻觉，这才是毒品对传统社会最大的威胁。
不过，人类其实很早就发现并学会了利用某些植物的致幻作用，比如，印地安巫师就经常在宗教仪式上使用一种名叫Peyote的仙人掌来增加效果（不知李大师是否有此秘方？）。
最著名的迷幻剂是一种名叫“麦角酸二乙酰胺”（LSD）的化学合成药物。
LSD的药效十分强烈，人稍微沾上一点就会出现强烈的幻觉。
在他眼里周围的一切物体都象有生命一样会不停地动，他听到的每一个声音都会象掉进河里的一块石头一样在他的眼前产生出不同的波动花纹，更奇妙的是，这些花纹还是五颜六色的。
在这样一个迷幻的世界里，他会完全失去自我意识、方向感、时间概念和辨物能力。
在正常人看来，他变成了一个疯子。
神经生理学家会说：LSD的这种作用完全是因为它干扰了神经信号的传递路径，使人对环境刺激产生了不正确的反应。