艺术设计概论课程标准
《环境艺术设计》课程标准
一、课程性质与任务本课程是艺术设计学院、环境艺术设计专业学生【£必修£√选修】的【£公共基础£专业基础£专业核心£√专业拓展】课程，属于【£A类（纯理论课）£√B 类（[理论＋实践]课）£C类（纯实践课）】。
本课程对专业的定位与作用是培养学生室内设计、环境景观设计能力的辅助课程之一，通过本课程的学习，让学生巩固并灵活运用专业基础知识，更好地掌握本专业的知识和加强实践动手能力、开拓设计思维。
本课程的先修课程有：制图与识图、计算机辅助施工图设计，后续课程有：家居空间设计、公共空间设计、园林景观设计等。
二、课程目标与要求表课程目标对专业培养规格分解指标的支撑矩阵目标分类目标编码课程目标ST1 ST2 ST3 YH4 YH5 YH6 YH7知识C1 掌握卡纸模型制作工艺H L C2 掌握雪弗板、亚克力、航模木等主要材料使用加工M LC3 掌握一般展示模型制作流程MC4 掌握雕刻机的使用方法H L MC5 熟悉模型设计、展示、保存理论及流程H M能力C6 能够运用卡纸制作单体模型H L C7 能够运用绘图软件和雕刻机加工亚克力和航模木L MC8 能够运用综合材料制作室内剖面模型H M M L M C9 能够运用综合材料制作建筑景观模型H M M M C10 能够根据需要设计并制作工作模型L M M素质C11 养成正确的社会主义核心价值观HC12 养成良好的工作态度和职业素养H H LC13 养成正确的模型制作观念H L L C14 提高空间想象能力L L L C15 提高统筹能力及团队协作能力H《环境艺术设计》课程标准三、课程结构与内容（一）课程结构本课程共3学分，54学时，其中理论27学时，实践27学时。
课程设置分为三个模块，包括模型制作基础、室内剖面模型制作、建筑景观模型制作。
模型制作基础模块，建议学时20学时，在此模块中，主要通过讲授、示范、实操，使学生掌握模型制作基本理论，模型制作基本流程和主要材料性能与工艺。
三大构成课程标准
《三大构成》课程标准一、课程概述（一）课程定位《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容，是艺术设计专业群的专业基础课。
通过这门课程的学习，学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法，应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力，为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，奠定良好的理论和技能基础。
（二）先修后续课程《三大构成》的先修课程为《设计概论》，该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。
本课程的后续课程为《动画速写》、《Photoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。
该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。
二、课程设计思路根据本课程的定位和后续课程的学习要求，本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法，在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法（例如案例实训、教师示范、学生实践），培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力。
为提高教学效果，把课程分为3个模块，并制定每模块应培养的能力（见表2-1）和评价方法。
围绕三个模块中学生应达到的能力，制定实践教学环节，每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题，每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体，形成各自相对完整的系统。
对学生的考核评价依据学生对每一项设计课题的完成情况。
三、课程目标通过本课程的知识学习和技能培训，使学生了解美的形式法则，色彩的搭配关系，空间及立体形态的构成方法，能够根据设计课题要求进行创新设计。
具体目标如下：（一）能力目标1.能按照设计课题的要求，对设计课题进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计；2.能对设计项目进行版式设计，并进行符合设计主题的色彩设计；3.具备完成具体设计项目的信息交流和沟通能力。
《美术概论》课程标准
《美术概论》课程标准《美术概论》的课程标准主要包括以下几个方面：1. 课程性质：美术概论课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是全体学生必修的艺术课程。
2. 课程基本理念：强调美术概论课程应坚持马克思主义的指导地位，贯彻邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，体现素质教育的要求。
3. 课程设计思路：以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力。
4. 课程目标：通过美术概论课程的学习，学生应理解美术的概念，掌握美术评论、美术批评、美术欣赏等方法，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
5. 课程内容：主要包括运用马克思历史唯物主义和辩证唯物主义的原理，坚持教学内容的科学性和体系的完整性；坚持理论联系实际，历史联系逻辑的原则；引导学生联系当代文艺现象和艺术思潮进行讨论，做到正确认识和评价；本课程的课堂讲授部分，应做到知识讲得透彻，内容前后融合、贯通，欣赏和讲授相结合，辅助以组织参观美术展览，并定期开办讲座进行学术交流活动。
6. 课程实施：课程教学的基本结构要求是让学生理解认识美术概论中的关于美术的概念，通过理论的学习，并应用于实践，结合自己的绘画过程，理解并记忆相关知识点。
难点是结合中外美术史中的知识学习，学会美术评论、美术批评、美术欣赏等方法。
组织学生进行课堂讨论，并进行总结分析，引导学生从各个层面把握各个时期不同美术作品的特征。
并对部分章节进行自学。
请注意，这只是一个大致的框架，具体的课程目标、内容、实施方式等需要根据具体情况进行具体的设计和安排。
《艺术概论》课程标准
《艺术概论》课程标准开设学期：第3-4学期总学时：64(4学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《艺术概论》是艺术类院校学生必修的专业基础理论课。
对于艺术高职学生来说这不仅是研究艺术活动基本规律的课程，也是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系，同时也是开阔眼界、增长学识、提高审美能力的一门艺术教育课。
（二）课程作用通过本课程的学习，使学生了解、掌握人类艺术活动基本规律、基本性质、艺术活动系统以及艺术门类特点，在此基础上，通过经典作品的解读与分析，帮助学生加深对艺术作品的理解、掌握艺术作品的鉴赏方法，是艺术类学生必须了解掌握的一门基础理论课程，为学生更好的学习专业课程起到基础理论支撑作用。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程在设计理念上始终坚持以审美教育为核心、以兴趣为动力，在向学生传授艺术理论的基本知识的同时，帮助学生了解和掌握艺术作品的分析鉴赏要素，如何将艺术理论转化为直观的艺术作品欣赏，培养学生感知、鉴赏、批评艺术作品的能力。
（二）设计思路本课程以岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和专业学习间的融会贯通。
通过多媒体教学、现场观摩等多种教学方法，把理论知识形象化、实用化，并与学生专业学习内容紧密结合，奠定学生较为坚实的理论基础，扩大学生艺术视野，激发学生探索兴趣，使学生理解、掌握人类艺术活动基本理论等，最终实现本课程的培养目标。
三、课程目标（一）素质目标1、通过学习，提升学生的审美情趣，激发学生对各门艺术进行探索的兴趣。
2、通过学习，拓宽学生的艺术视野，激发学生民族自豪感和民族自信心。
（二）知识目标1、通过学习，使学生了解人类艺术活动的基本规律，了解艺术的起源、特征、功能。
2、通过学习，使学生了解艺术的分类以及各艺术门类的形式和特点3、通过学生，使学生了解艺术的继承和发展以及艺术创作的过程，并对艺术作品的层次和艺术鉴赏的内容进行初步的了解（三）能力目标1、通过学习，逐步提升学生的基础理论水平和艺术修养。
艺术概论课程标准
《艺术概论》课程标准课程名称：艺术概论课程类别：专业基础课教学学时：38课程学分：先行课程：适用专业：电艺、广告参考教材：1.《艺术概论》文化艺术出版社王宏建2、《美术概论》高等教育出版社王宏建袁宝林3、《美学导引》天马图书有限公司王畅张秉衡一、课程性质本课程是广告班和电艺班的专业基础课。
《艺术概论》就是艺术理论。
它概括、简明地讲述艺术的基础理论，阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。
本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要的作用。
二、课程目标（一）知识目标艺术概论是一门基础必修课，它在为学生提供作为未来设计师所需要的艺术理论基础知识的同时，也为艺术类课程提供必要的知识准备。
（二）职业技能目标通过对艺术概论的学习，了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；（三）素质养成目标初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。
并为进一步学习其它艺术课程打好基础。
（四）职业资格证书考核要求（如不与职业资格证书挂靠或无具体要求，则不填此项）三、教学内容要点：第一部分绪论第一节绪论教学学时数：4一、教学目的及要求：了解《艺术概论》的研究对象和主要内容，理解《艺术概论》的学习目的，掌握《艺术概论》的研究方法。
二、教学重点与难点（一）教学重点：《艺术概论》的学习目的（二）教学难点：了解《艺术概论》的研究对象和主要内容，知道该门课程在设计类课程中的地位。
三、主要教学内容1绪论什么是艺术概论艺术概论的研究对象艺术概论学科的建立艺术概论的任务四、考核知识、技能点《艺术概论》的研究方法第二部分艺术本质论第一节艺术的发生教学课时数：6一、教学目的及要求：理解并掌握艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。
二、教学重点与难点（一）教学重点：了解关于艺术起源的几种观点。
（二）教学难点：理解并掌握艺术的形象性、主体性、审美性三个主要特征三、主要教学内容关于艺术起源的几种观点：关于艺术的起源与多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
艺术概论课程标准
《艺术概论》课程标准一、课程基本信息课程名称：艺术概论课程编号：50003建议学时：28学时适用专业：摄影摄像、美术、图文信息技术、装潢设计二、课程性质定位本课程是讲授艺术一般规律的课程，是艺术专业学生的必修课，也是艺术专业的核心课程。
三、课程设计理念与思路（一）课程设计理念本课程目的，把理论学习看作是学习艺术不可或缺的一个重要方面，艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结，实践产生理论，反过来，艺术理论一旦产生，就会对艺术创作实践起指导作用。
（二）课程设计思路通过对艺术概论的学习，使学生了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。
四、课程目标1.总目标作为理论课，本课程教学目的主要是提高学生的鉴赏能力，为此教师必须引导学生进行积极思考。
2.具体目标在教学中，主要是结合教学进度，适当组织学生围绕重点、难点、进行课堂分析。
运用基本理论来鉴赏作品、提高艺术修养。
五、课程内容与要求60六、教学实施建议（一）教学建议本课程采用集体授课方式，以多媒体课件的方式进行教学，涉猎内容广泛，讲解与课堂练习相互紧密联系，即同时并进又相互补充。
（二）考核评价建议学期总评包括，平时成绩占40%，考试成绩占60%。
（三）教材编写建议以就业为导向，理论联系实际，选材适合在校生的特点，由浅入深，由易到难，循序渐进。
（四）实验实训设备配置建议为学生创造良好平台，将所学知识应用到实践中，加强与其他学科的横向联系。
（五）课程资源开发与利用建议本门课程将为专业学习、艺术工作打下良好的艺术素质基础。
在开发课程资源与利用上时刻注意以就业为导向，素质为本位，能力为核心的人才培养理念为设计思路。
本方案拟制人：徐晶本方案审核人：秦晶丽本方案批准人：马联合2014年 8 月61。
设计与造型课程标准
设计与造型课程标准通常包括以下几个方面：
1. 课程目标：明确课程的教学目标，包括培养学生的设计思维、创新能力、审美能力、实践能力等。
同时，强调学生在课程学习过程中应具备的职业道德和社会责任。
2. 课程内容：根据课程目标，设计合理的课程内容体系，涵盖设计原理、设计方法、设计工具、设计实践等方面。
课程内容应具有一定的广度和深度，使学生能够全面了解设计的基本原理和方法，掌握一定的设计技能。
3. 教学方法：采用多样化的教学方法，如讲授、讨论、案例分析、实践操作等，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。
同时，注重培养学生的自主学习能力和团队协作能力。
4. 评价方式：建立科学的评价体系，包括过程性评价和终结性评价。
过程性评价主要关注学生的学习过程，如课堂表现、作业完成情况等；终结性评价主要关注学生的学习成果，如课程设计作品、期末考试等。
评价方式应注重学生的实际操作能力和创新能力，避免过分依赖理论知识的考核。
5. 教学资源：提供丰富的教学资源，包括教材、参考书、网络资源等，满足学生的学习需求。
同时，鼓励教师利用现代教育技术手段，如多媒体教学、在线教学等，提高教学质量。
6. 课程管理：建立健全的课程管理制度，包括课程设置、教学计划、教学进度、教学质量监控等。
同时，加强与相关学科的交叉融合，促进课程的发展和完善。
7. 教师队伍：培养一支具有较高设计素养和教学能力的教师队伍，注重教师的专业发展和教育教学研究。
同时，鼓励教师参与国内外学术交流和合作，提高教师的教育教学水平。
《设计学概论》课程标准
《设计学概论》课程标准开设学期：第三学期总学时：32课时(2学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业必修课、辅助课、理论课。
（二）课程作用普及设计艺术的基本知识，提高大学生的设计艺术修养，通过鉴赏中外优秀设计艺术作品，吸收前人成果，拓展设计思路。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念以艺术设计行业的人才需求为前提，以岗位需要为目标，以培养技术应用能力为主线建构教学内容，了解设计艺术的演变和脉络，吸收历史文化精华，借鉴传统文化的经验和技巧。
（二）设计思路以学生为主体，灵活应用多种教学方法，促进教师和学生的积极性和主动性。
营造开放式的多元化学术氛围，调动学生的主动性，引导学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。
形成对专业设计的感性认识，激发学习专业的热忱，为以后的专业学习打下基础。
三、课程目标（一）素质目标培养学生在生活中发现真、善、美，提高审美情趣，在学习的过程中养成吃苦耐劳的优秀品质，逐步形成积极向上的人生观和价值观。
培养职业应具备的敬业精神和良好的职业道德。
拥有实事求是的学风和创新精神；具有培养良好的协作精神。
（二）知识目标了解设计的基本涵义，设计的本质与特征；掌握设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育。
较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派。
（三）能力目标使学生在学习过程中保持对设计的新鲜和兴趣，能够将理论知识，运用到作品的设计制作的“学以致用”能力，逐步培养学生逻辑思维能力和艺术设计创造能力，以及提高学生的综合职业素养。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求教师应具有本专业大学本科及以上学历，有一定的教学经验与教学方法，具备先进的高等职业教育理念。
（二）教学方法建议理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件、网络课程资源等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。
艺术设计概论课程标准-陈仲先
《艺术设计概论》课程标准一、前言1、课程的性质《艺术设计概论》是艺术设计专业所开设的专业平台课程。
通过本课程的学习，使学生树立专业信心，为后续课程的学习打下坚实的基础。
主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍。
通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，明确专业的学习方向，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识，扩展艺术思路，使理论与实践相结合。
2、设计思路本课程根据教学计划的需要，在广泛调研和研讨的基础上，由浅入深地从设计的基本概念入手，通过对设计定义的讲述使学习者对设计的历史有个宽泛的理解，同时明确设计的意义，并真正体会到设计艺术对社会进步和企业的生存发展所起到的决定性作用；明确设计的本质，了解其实用性、精神性、欣赏性、文化性和创新性的本质内涵。
通过学习设计类别的划分，明确设计艺术作为人类创造物质文化的造物活动本身具有极强的交叉性和渗透性。
不仅了解各个类别的概念和特点，并且对其具体形态语言和技术手段能够有完整的理解。
讲述设计的功能性、审美性、艺术性、科学性和大众性等等，了解设计的特征和原则完全符合各个时期的经济文化政治的要求，与人类自身的需要、思想方式和自然环境有着密切的关系。
学习设计的程序与表现要素，了解程序不仅仅是进入设计的必要手段，更是深化设计的理性阶梯；通过对形式与内容的学习，了解其关系和历史渊源。
通过对表现要素的学习使学生更明确各个要素间的关系及运用。
讲述设计思维的形式与特征、创意学及能力的培养，了解设计中创意思维对设计的影响，并明确各个类别设计所对应的思维形式，使学习者找到进入设计思维的方法，发展出设计创意和具有一定得创意能力。
课程应准备丰富翔实的视频资料供教学使用。
学生通过对优秀作品的欣赏获得对设计的感性认知，授课教师在学生感性认知的基础上引导、启发和讲述理论知识，增加教学的互动性，最终达到提高教学质量的效果。
《设计概论》课程标准
《设计概论》课程标准课程名称：《设计概论》课程类别：专业必修课适用专业：电脑艺术设计总学时：32第一部分课程定位一、课程的性质《设计概论》作为设计的一门专业基础课程，主要讲授设计艺术的源流，风格和发展规律，探索设计的内涵本质、特征和方法,该课首先从纵向条理系统性的分析了各国各个历史时期的设计作品和设计流派，并横向对比分析了当今世界著名设计师和设计品牌的代表性作品，对扩大学生的设计视野，普及设计文化、理念，具有很好的引导、推广作用，是具有时代特点的设计理论主干课程。
二、课程设计思路以课堂讲授，优秀作品赏析，座谈的方式组织教学。
主要讲授设计艺术的基本概念，设计的本质、分类，知识组合，工作内容，工作范围，工作方法与特征，讲授设计领域的基本知识及影响设计方向的基本理论。
本课程的教学时数为32 学时，本门课程使用了多媒体教学，理论知识讲授，专题讲座讨论、并结合学生自助分析实践的教学方式。
在教学上，采用穿插案例的方式讲解，图文并茂，在课堂上辅助以讨论的形式开展课程，从而最大限度的调动学生的积极性，主动去思考，理解，分析，形成自己的认知与感受。
在学习的过程中，学生在教师指导下，展开独立自主的专题研究。
为了激发学生学习的积极性和主动性，锻炼研究能力，积累设计研究案例，在课堂上针对大量著名设计师、品牌分析讲解的同时，教师还鼓励学生根据自己的兴趣就设计概论的相关课题进行深入的研究，并将研究的成果以幻灯演示和讨论会的方式进行交流第二部分课程目标一、总体目标本课程是电脑美术设计专业的一门主干专业理论课程，它的任务是帮助广大学生了解世界设计史，扩大他们的知识面，开阔其视野，陶冶其情操，提高学生艺术修养和艺术设计能力。
二、具体目标（一）知识教学目标1、引导学生了解分析不同时期艺术设计的艺术特点，2、学习对艺术作品的赏析。
3、学习不同时期主要艺术设计流派的艺术影响。
（二）能力培养1、能对不同时期艺术设计作品进行赏析。
2、能分析不同时期艺术设计作品的特征。
艺术设计概论试题及答案(部分) (1)
艺术设计概论试题及答案（部分）标签：部分试题与答案文化分类：论文小结一，复习概念1设计：设计，英文名(Design)在汉语中最基本的词义是设计与设想。
在《新华字典》里将其设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案，图样等”。
一是心理计划，我们称之为广义设计，二是在艺术设计中的计划，特别指绘画制作的草图构思，我们称之为狭义的设计，广义的设计指一种目的的创造性活动，而狭义的设计师指强调视觉审美的现代设计活动。
2,平面设计：（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素包括图形，字体、文字、色彩、插图、色彩、标志等以符合传达目的方式组合起来，来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。
平面设计还有有图形设计、印刷设计、视觉传达设计之称。
内容：书籍设计、包装设计、标志设计、企业形象设计、字体设计等其他出版物设计等等。
3,工业设计：工业设计（英文名industrial design）是由“工业”和“设计”两个词组成。
分为a,传统工业设计：是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动。
b,现代工业设计：现代工业设计可分为两个层次：广义的工业设计和狭义的工业设计。
广义工业设计(Generalized Industrial Design)是指为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为。
它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。
狭义工业设计(Narrow lndustrial Design) 单指产品设计，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的响应。
包括为了使生存与生活得以维持与发展所需的诸如工具、器械与产品等物质性装备所进行的设计。
《动漫艺术概论》课程标准
《动漫艺术概论》课程标准一、课程说明二、课程定位《动画概论》作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。
三、设计思路针对高职学生理论基础相对薄弱，学习动力不足的特点，确定了本课程的思路为首先在课堂上精讲课程的基本概念，重点讲解传统与现代动画片在各个创作，制作环节上的变化、发展和需要注意的问题，然后通过欣赏动画片来提高学生的审美能力，完成自己的企划书创作。
这样，在老师精心为教学设计的任务的驱动下，学生通过任务驱动方式下的自主学习与协作学习、讨论学习、探究学习等方式来完成任务，在探求解决问题的途径中，学生既学到了知识，又培养了动手实践能力和与人合作能力，更重要的是提高了学生的探索创新精神，38使学生学会学习。
在完成任务的过程中，学生始终处于主动的主体地位，教师是学生学习的组织者、服务者和导航者。
四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力1.专业能力：（1）了解理论，要求学生了解动画的分类、历史、制作方法。
（2）学以致用，课程学习后要求学生能够设计动画和多媒体的短片或片段。
（3）举一反三，要求学生能够通过自主学习把理论运用到设计实践和艺术创作中。
2.方法能力：（1）学会思考，要求学生不能一味模仿老师的制作效果，作品中要有自己的构思和创意；提升学生对影视视频的鉴赏能力；（2）学会提问，教学中鼓励学生敢于提问，善于提问，培养学生的创造力和想象力，养成学生探究的习惯，不断提高独立解决问题的能力。
3.社会能力：（1）通过参加小组活动，经历团队配合经历，尝试解决同学之间在工作中出现的各种问题，以锻炼学生的社会能力；（2）具备主动与他人合作的精神，有将自己的见解与他人交流的愿望，敢于坚持正确观点，勇于修正错误，具有团队精神；（3）树立学生服务意识和敬业精神。
《公共艺术》课程标准
《公共艺术》课程标准一、课程概述1.课程定位艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。
这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。
它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。
引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。
奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。
2.课程设计思路本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程，教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。
本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段，从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。
通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。
本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材《艺术概论》为主，结合其他《艺术概论》教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。
本课程共36学时，是以理论为主的职业基础课。
计划基础理论课程为24学时，并结合12学时的学生实践互动展示学时，让学生对艺术的本质、审美特征、创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发，在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示，通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。
二、课程目标通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律,从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。
艺术设计概论课程标准
艺术设计概论课程标准一、课程定位本课程为图形图像制作专业的必修专业课程，主要内容包括何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等。
通过本课程的讲授，使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。
较全面地认识设计文化和各种特征。
理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。
二、课程设计理念本课程主要围绕艺术设计类基础理论进行编写，通过本课程的学习，学生可以充分了解何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等相关知识。
使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。
三、课程目标（一）专业能力：了解设计设计的基本涵义，设计的本质与特征；掌握设计形态，设计思维，设计美学，设计风格学，设计与科学技术，设计心理学，设计的历史，设计与教育。
（二）方法能力：（1）使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派；（2）最终目的是使学生能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路，发散思维。
（三）社会能力：独立工作的技能；学业能力；自我认知能力；团队合作能力，团结就是力量。
四、学习情境设计（一）学习情境设计与时间安排（二）学习情境描述五、教学基本条件（一）教学团队的基本要求教学团队要根据教学改革和教学任务需要，建设由教学水平高、学术造诣深的教授（或副教授）领衔，由教授、副教授、讲师、助教及教辅人员组成的教学团队。
《艺术概论》课程标准
《艺术概论》课程标准1.课程说明《艺术概论》课程标准课程编码（）承担单位（美术学院）制定（）制定日期（）审核（）审核日期（）批准（）批准日期（）（1）课程性质：本课程是美术教育专业的专业必修课。
（2）课程任务：《艺术概论》课程主要针对的是与美术教育等相关的工作岗位。
主要任务是培养学生在美术教育等工作岗位的综合能力，要求学生通过对艺术原理的学习，掌握艺术发展的一般规律，认识艺术与社会、艺术与环境等关系，并使学生加深对以艺术作品为核心的艺术现象的理解与感悟能力，初步具备运用所学基本理论理性地观察、分析、评价艺术现象，为学生学习其他文学艺术类课程及有关专业课程打好基础，为将来的工作实践提供相应的知识平台。
（3）课程衔接：在课程设置上，前导课程有中外美术史、素描、色彩、书法，后续课程有水彩、油画、毕业设计。
2.学习目标（1）课程总目标①通过对艺术原理、艺术发展的一般规律及艺术的民族性等内容的掌握，使学生了解中国传统文化的人文思想和各民族艺术的光辉成就，从而增强民族自信和文化自信。
加强学生爱国主义、集体主义、社会主义教育，将理想信念、价值理念、道德观念紧紧与本课程联系在一起，不断提高学生的艺术鉴赏力和培养高尚的审美情操。
②本课程关照与艺术有关的社会经济、政治、文化等背景知识，把艺术放在当时的历史环境中去考察，培养学生的正确思维方式和在广泛的文化情境中认知艺术的能力，全面深化学生人文思想和提高综合文化素质。
③弘扬民族精神和时代精神，引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观、价值观。
（2）课程分目标①知识目标：通过对《艺术概论》课程的学习，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术民族性、艺术创作、艺术接受和批评等理论有一个明晰的了解和掌握，形成对该学科一定的学习方法。
②能力目标：通过对本课程的学习，使学生能熟练运用所学的理论知识来完善绘画技法并启发设计、绘画创作思路。
同时，对相关学科知识进行必要的介绍，形成和艺术史、艺术批评等学科的交叉学习，并介绍相关的学术论著和最新的学术研究动态,指导学生养成艺术评论、艺术研究的能力。
18410229艺术概论
艺术概论(Arttheory)课程代码：（18410229）学分：2学时：32 （其中：课堂教学学时：32实验学时：上机学时：课程实践学时：）先修课程：无适用专业：艺术学院各专业教材：（《艺术概论教程》顾平主编辽宁美术出版社，2On年版）开课学院：艺术学院课程网站：（选填）一、课程性质与课程目标（一）课程性质（需说明课程对人才培养方面的贡献）本课程旨在让学生对艺术能有较为系统的掌握，对相关的艺术现象、范畴、概念以及具体的艺术规律和艺术作品在了解的基本上能表述出自己的相关看法，提升其在艺术鉴赏、艺术批评方面的问题意识以及关于艺术的综合素养、审美眼光。
（二）课程目标（根据课程特点和对毕业要求的贡献，确定课程目标。
应包括知识目标和能力目标。
）课程目标1：掌握艺术学的专业基本理论和知识，能够熟悉艺术史的代表性艺术家及其重要作品。
课程目标2：使学生具备一定的艺术鉴赏、解的能力和问题意识，具备良好的艺术品味与人文修养。
课程目标3：获得从事艺术学教学以及相关的研究能力，具有艺术研究方面的国际视野和专业素养。
（三）课程目标与专业毕业要求指标点的对应关系（认证专业专业必修课程填写）1.毕业要求1—1：掌握艺术概论的基础知识。
2.毕业要求2—2：具备艺术概论的研究能力。
3.毕业要求3—3：具有艺术学教学方面的专业素养。
二、课程内容与教学要求（按章撰写）第一章（-）课程内容史前艺术中的艺术种类、艺术发生理论以及代表性地区。
（二）教学要求掌握：史前艺术的具体艺术样式（陶器、雕刻、绘画）与地区。
理解：巫术在史前艺术发生中的重要意义。
了解：史前艺术研究中的人类学。
（三）重点与难点1.重点史前陶器、雕刻、绘画2.难点史前艺术考古与艺术发生学理论。
第二章（-）课程内容对绘画的艺术特征以及相关画家、作品予以一定的学术阐述，要求学生对绘画的审美与历史沿革有一个比较主观的理解。
（二）教学要求掌握：中西绘画的差异与基本审美特征。
理解：文艺复兴时期的绘画。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
艺术设计概论课程标准
一、课程定位
本课程为图形图像制作专业的必修专业课程，主要内容包括何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等。
通过本课程的讲授，使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。
较全面地认识设计文化和各种特征。
理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。
二、课程设计理念
本课程主要围绕艺术设计类基础理论进行编写，通过本课程的学习，学生可以充分了解何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设
计心理学、设计的历史、设计与教育等相关知识。
使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。
三、课程目标
（一）专业能力：
了解设计设计的基本涵义，设计的本质与特征；
掌握设计形态，设计思维，设计美学，设计风格学，设计与科学技术，设计心理学，设计的历史，设计与教育。
（二）方法能力：
（1）使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派；
（2）最终目的是使学生能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路，发散思维。
（三）社会能力：
独立工作的技能；
学业能力；
自我认知能力；
团队合作能力，团结就是力量。
四、学习情境设计
（一）学习情境设计与时间安排
（二）学习情境描述
五、教学基本条件
（一）教学团队的基本要求
教学团队要根据教学改革和教学任务需要，建设由教学水平高、学术造诣深的教授（或副教授）领衔，由教授、副教授、讲师、助教及教辅人员组成的教学团队。
注重教学团队或教学团队群的建设，注重课题教学与实践训练的联系；注重具有特色的学科专业、教学团队、实践教学、教改与教研项目和学科人才梯队建设；注重教学研究成果及其应用；注重教学水平和效果评价。
（二）教学硬件环境基本要求
多媒体、计算机、投影仪
（三）教学资源基本要求
在理论教学（课堂讲授）上采用多媒体PPT．课件等现代化教学手段，做到图文并茂，易于视听传达，便于学生理解课程内容。
在教学过程采用理论与实际相结合，提高学生的兴趣,，激发学生思维的创造性，从而提高学生的创意能力。
同时采用启发式教学的方法,引导学生发现问题,从而引发学生的思考。
六、教学评价
期末采取闭卷考试的方式检验学生对此门课程的掌握程度，其中期末考试成绩占总成绩的70%，平时的考勤与作业占成绩的30%。
无故旷课4次以上、累计超过16个课时的学生，取消其评定成绩资格，并建议其重修。
七、其它说明。