郑板桥梅兰竹菊四条屏
梅兰竹菊“四君子” 课件 -2024-—2025学年浙教版初中美术七年级上册
1.确定竹干走向
2.画出竹枝
3.画出竹叶形态
我来画一画
习题1 自选竹子的某个部分进行临摹
难度：☆
习题2 临摹出一幅较为完整的竹子
难度：☆☆☆
习题3 半临摹半创作出一幅竹子作品 难度：☆☆☆☆☆
学习任务三
根据自己选择的习题序号，对照评价表， 对自己的作品进行简单的口头或书面评价。
我来评一评：
习题1 自选竹子的某个 难度： 部分进行临摹 ☆
竹子
高雅傲霜 清高淡泊 潇洒隐逸 ……
菊花
吴昌硕梅、兰、竹、菊题材作品
2 格物致知，赏析竹子名作
朝代：北宋 作者：文同 作品名称：《墨竹图》 作品材质：绢本笔墨 作品尺寸：纵131.6㎝，横105.4㎝
朝代：元代 作者：柯九思 作品名称：《墨竹图卷》 作品材质：纸本笔墨 作品尺寸：纵23.4㎝，横87㎝
梅兰竹菊“四君子”
梅兰竹菊“四君子”
1 诗文导入，重温君子品格 2 格物致知，赏析竹子名作 3 鞭辟入里，了解竹子笔墨 4 学以致用，体验竹子画法 5 以美润心，汲取文化力量
1 诗文导入，重温君子品格
清秀淡雅 不畏严寒 傲雪绽放 ……
梅花
高雅纯洁 淡泊朴实 坚贞不屈 ……
兰花
四季常青 宁折不屈 虚心有节 ……
效果：能画出竹子的任一结构， 且有不同的姿态。
习题2 临摹出一幅较为 难度：
ห้องสมุดไป่ตู้
完整的竹子
☆☆☆
效果：能画出一幅竹子，竿、 枝、叶组合比例协调，并能画 出竹叶不同的方向变化。
习题3 半临摹半创作出 一幅竹子作品
难度：
效果：在临摹的基础上，加上
☆☆☆☆☆ 自己的体会，画面诗书画印，
文房四宝 梅兰竹菊 福禄寿喜邮票
国家邮政局于2006年9月１０日发行《文房四宝》特种邮票１套４枚，四枚邮票图名分别是笔、墨、纸、砚，我国是世界上最早发明笔、墨、纸、砚的国家之一。
中国的笔、墨、纸、砚蕴含着深厚的历史文化积淀，是汉字书法和中国画诞生、发展不可或缺的条件，自身也是独特的中国传统艺术品类，被国人誉为“文房四宝”。
本套邮票还发行了绢质的特殊版式，这是中国第一套丝绸制邮票。
就是俗称的大丝绸。
国家邮政于2010年10月18日发行梅兰竹菊邮票，一套四枚。
《梅兰竹菊》邮票并不像文房四宝邮票一样采取实物作为设计图。
“梅”邮票主图选自“扬州八怪”金农的《画梅花册》，“兰”邮票主图选用巢勋的《芥子园画谱》，。
“竹”邮票主图选自“扬州八怪”郑板桥的《兰竹图册》。
“菊”邮票主图选自扬州八怪画家李鱓的《菊石图》，。
整套邮票既雅致细腻，又展现了中国传统文化的深厚意蕴，堪称精品。
同时发行无齿和有齿扇形小版。
也是中国第一套扇形小版。
《福禄寿喜》特种邮票图案是2012年4月27日国家邮政局发行的，邮票内容饱满，色彩鲜明，同时也是首次采用激光全息反射膜和激光半透雕刻技术印刷工艺的特种邮票。
福禄寿喜邮票一套4枚，每枚面值1.2元，由著名邮票设计师王虎鸣设计，规格为28×55毫米，采用中国书画传统四条屏形式，以中国汉字书法“福、禄、寿、喜”为主体，配有蝙蝠、梅花鹿、仙鹤和喜鹊这四种福文化符号及相关的传统吉祥元素，包括珍禽异兽、祥花瑞草、吉祥器物神话传说。
历史故事等等，在小小方寸中中自然聚合，构筑了精细场景，形成了丰富的吉祥寄语。
福禄寿喜邮票采用了最新印刷工艺——激光全息反射膜和激光半透雕刻技术，增强了邮票的视觉感和艺术效果，提高了邮票的防伪技术。
其中，激光全息反射膜让福禄寿喜邮票具有变幻神奇的动态组合效果和极佳的防伪效果，色彩随光线不断变换，邮票上的蝙蝠、梅花鹿、仙鹤和喜鹊四种祥禽瑞兽呈现呼之欲出的立体感。
激光半透雕刻技术，在仅仅十分之一毫米厚度的邮票纸上，以激光火焰刻除掉一大部分纸张，而仅仅保留极薄的一层，形成精美的类似镂空文字图案。
花中四君子——梅、兰、竹、菊
岁寒三友花四君子“梅兰竹菊”与“松竹梅”一、花中四君子赞提起品格高尚，高风亮节、修养高超之类的事物，中国文人常用“梅、兰、竹、菊”这种四种植物作比喻，并且称她们为花中“四君子”。
自古我国的文人就喜欢填词、赋诗对她们大加赞美。
在众多歌颂花卉的诗、词、散文中，与“梅、兰、竹、菊”有关占的比例最大。
另外绘画大师对她们也格外青睐，除了单独画梅、兰、竹、菊外，还善画“四君子”图，从出土的陶瓷器具看，许多都画有“四君子”的图案，现在的工艺品上仍然能找到梅、兰、竹、菊的身影。
中国文人与这“四君子”之间更是有着不解之缘，并留下许多千古佳话。
如元代大画家王冕在隐居九里山时，植梅千株，自题所居为“梅花屋”，又自号“梅花屋主”。
他善画墨梅，万蕊千花，自成一家，所作的“墨梅图”与“墨梅”诗均名扬天下。
更有一位叫林逋的宋代诗人更是痴情，他一生养鹤植梅，自称“梅妻鹤子”，终生不仕不娶。
清代著名画家郑板桥一生便以种竹、画竹闻名于世，并非常重视对竹子的实地观察，主张画竹前“必先得成竹于胸中”。
所以他笔下的竹子，不仅能显示出四时风雨，阴晴中的不同形态和变化，而且力求表现竹子的耐寒、抗冰雪的坚贞之性。
历代文人如陶渊明、苏东坡、杜甫、陆游等都写诗文赞颂过菊花，尤其是陶渊明因为经常写菊花的诗文，被人们誉为“菊仙”，甚至连他的名字都成了菊花的代名词。
兰花也受到我国人民的喜爱，从孔子、李白到苏东坡、郑板桥都留下有关兰花的诗文。
人们还将“国香”、“天香”、“王者之香”、“空谷佳人”等美誉封于兰花。
但更多的养花爱好者是想通过养梅、兰、竹、菊来表达高雅情怀，并陶冶自己的情操。
梅花向来是花卉中被歌咏的最多的，甚至被称为“诗人的花卉”。
比较著名的是陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨；无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥辗作尘，只有香如故”。
这里把梅花比喻成为“孤芳自赏”的高士；而伟人毛泽东的诗题《卜算子·咏梅》所用的笔法与陆游大不相同，更值得欣赏。
郑板桥梅兰竹菊四条屏中的题跋内容
郑板桥梅兰竹菊四条屏中的题跋内容
郑板桥梅兰竹菊四条屏是中国古代著名画家郑板桥所创作的一幅作品，画面以四种花卉为主题，同时搭配了题跋内容。
题跋是指画作中所书写的文字说明，旨在阐述画家的意境和艺术追求。
在郑板桥梅兰竹菊四条屏中，每一幅画都配有一段简洁而富于诗意的题跋。
这些题跋以简练的文字表达了郑板桥对四种花卉的赞美和情感体验。
他以笔墨描绘出梅兰竹菊各自的特点与魅力，同时在题跋中进一步表达了自己对大自然之美的抱负和追求。
在梅花屏中，郑板桥以独特的笔法展现梅花的坚韧和纯洁。
他在题跋中表达了对梅花之美的称颂，同时以梅花的飘香和冬季怀旧的情感为主题，引人入胜。
而兰花屏则展现了兰花的高雅和清幽。
郑板桥在题跋中以柔丽的笔触赞美了兰花的高尚之气，同时结合了与书香雅集的联想。
竹子是古人崇尚的品格象征，因此在竹屏中，郑板桥以凌厉的笔触勾勒出竹子的顽强和挺拔。
题跋以竹子的坚韧和节操为主题，表达了他对正直和品质的崇尚。
最后，菊花屏以其在寒冷秋季绽放的特点，表达了秋天的寂寥和离愁。
郑板桥在题跋中以菊花的坚毅和清高为主题，以自然之美讴歌了人生的坚持与追求。
总的来说，郑板桥梅兰竹菊四条屏中的题跋内容丰富而富有诗意。
通过简练的文字，他表达了对大自然之美的崇敬和热爱，同时展示了自己对花卉以及人生哲理的独特见解。
这些题跋不仅为画作增添了深远的内涵，也使得观赏者能更好地理解和欣赏这些优雅的花卉画作。
《梅兰竹菊》四君子代表什么
《梅兰⽵菊》四君⼦代表什么我们中华民族的品质是什么，其实可以⽤四种植物代表我们品格，那就是梅兰⽵菊四君⼦，四君⼦并⾮浪得虚名，确实各有它的特⾊，千百年来以其清雅淡泊的品质为⼈们所喜爱，成为⼀种⼈格品性的象征，梅花⾼洁傲岸、迎冬⽽开、美艳绝俗；兰花幽雅空灵、幽芳⾼洁；⽵⼦虚⼼有节，节节⾼升；菊花冷眼清贞、清丽淡雅、不趋炎势，其傲霜⽃雪的⽓节和清雅淡泊的品质为世⼈所喜爱，基于这种内在的品德之喻，“四君⼦”之称，也确实恰如其分了。
今天，和风⾹堂特别推出“梅兰⽵菊”代表作供⾹友们欣赏！ ⾸先，我们来说梅花。
我们都知道梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、⽵⼀起被称为“岁寒三友”，雕刻家雕梅花，主要是因为它不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。
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” 其次，兰花，它寄托⼀种幽芳⾼洁的情操。
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郑板桥梅兰竹菊四条屏中的题跋内容
题跋：郑板桥梅兰竹菊四条屏郑板桥（1693-1765），清代书画家，他的梅兰竹菊四条屏是我国书画史上的经典之作之一。
在这幅作品中，郑板桥以枯木、缠枝画法，描绘出了梅、兰、竹、菊四种花卉的形态和神韵，给人以一种超脱尘世的意境。
每一幅屏风上还配以郑板桥撰写的题跋，其中蕴含着深刻的哲理和寓意。
在这篇文章中，我将从深度和广度的角度，全面评估并解读郑板桥梅兰竹菊四条屏中的题跋内容。
1. 梅郑板桥在题跋中提到：“寒垂松竹雪，年在梅花香。
”梅花在我国文化中常常被赋予高洁、坚贞的品格。
它在寒冷的冬季绽放，给人以希望和力量。
在这句题跋中，郑板桥通过梅花的香气、坚韧的生长环境，表达出对人生的独特理解和感悟。
他在作品中将梅花的形象描绘得淋漓尽致，让人感受到梅花的高洁和坚毅。
2. 兰郑板桥在兰的题跋中写道：“从来脱骨肉，只在好风光。
”题跋中的这句话充分展现了自然之美和纯洁之美。
兰花被视为高雅、清新的象征，与梅并称“梅兰竹菊”，同样在我国文化中占有重要地位。
郑板桥通过这句题跋，向人们传达了对纯粹美的追求和对品格高洁的期许。
他运用墨韵之美，勾勒出兰花的婀娜多姿，让人感受到清新脱俗的气息。
3. 竹郑板桥在竹的题跋中写道：“何惧东南北风急，唯独清音能发秀。
”竹在我国文化中象征着坚韧不拔、正直刚毅的品格。
它不畏风雨，能屹立不倒，给人以坚毅和勇气。
郑板桥通过题跋，表达了对竹的赞美和钦佩之情。
他以简洁的笔墨勾勒出竹的形态和神韵，给人以清新和深远的感受。
4. 菊郑板桥在菊的题跋中写道：“瑞露清尘，灵芳仙闲。
”菊花在我国文化中被视为高洁、坚贞、君子之花。
郑板桥以此表达了对菊花高尚品格的赞美和对清高境界的追求。
他通过题跋，将菊的清华高洁之美展现得淋漓尽致。
他的笔墨下，菊花的灵动和高贵，给人以深刻的感悟和启示。
总结回顾通过对郑板桥梅兰竹菊四条屏中的题跋内容的深度解读，我们可以看到郑板桥通过四种花卉的形象，表达了对高尚品格的追求和对清高境界的向往。
梅兰竹菊四君子中你最欣赏谁？为什么？
梅兰竹菊四君子中你最欣赏谁？为什么？
展开全文
四君子梅兰竹菊，按说都喜欢，有取舍的话，我更喜欢兰。
兰花几片叶，轻盈飘舞，像淑女，不浓妆艳抹，春天里，百花争艳，而兰花不指热带兰，花五出，色不艳而幽香，古有诗人曰，寸心原不大，容的许多香。
开在山涧幽谷，不因无人而不芳。
叶虽草质，却冬不凋而仍翠，有松之耐寒，有菊之傲霜，历代画兰，赏兰，写兰者不枚胜举，有屈原之清风，宋苏东坡也画兰，宋郑所南画兰不带土，说被元人摅去，有诗赞只有所南心不改，泪泉和墨写离骚。
清朗扬州八怪李方膺郑板桥更是把兰推向极致，郑板桥一生只画兰竹石，而郑板桥所画兰花，苞似小鸟顾盼，花似美人赏春，题兰诗更让人爱恋有加，而陈毅元帅写诗赞兰，幽兰在山谷，本自无人识，只为馨香重，求者遍山喁，朱老总也种兰写诗赞。
小小兰花包含者太多文人寄兴寄情，家中挂上张墨兰图，平忝室内雅韵所以我喜欢兰花的淡泊，用毛主席诗意，待到山花烂漫时，她在丛中笑。
四君子
说到傲霜的菊花，当然要数陶渊明的偏爱，“采菊东篱下，悠然见南山”，悠哉其乐。然而，我想陶渊明所采的那菊，定不是花钱雇用花匠所植，而是普通的野菊罢了；淡泊清华，凌霜自得，自蕴情致而已，自然是现代的赏菊家所不屑于顾的。
喜竹
竹在我们江南，是最常见的了。所以我对竹也没有什么特别的好奇。我曾也养过文竹，也说不清因它不能与竹笋成长的自然竹的气节相比，还是因为客观上的种种造成，终于还是放弃了它，在我的办公桌上，再也见不到我养了几年的那盆文竹了。但也不以为憾，我总感到文竹不是我心中真正的竹。
我喜欢真正的大自然中的竹，是因为竹的气节让我倾心，也因为是竹的身上无一不是宝，可谓是功能齐全，妙用多多，人们可以根据各自实际需要对竹资源充分开发利用。你可以选一根坚韧的小竹，做成简易的鱼杆；你可以选一根粗细适中的竹子，在自家的凉台上随意那么一搁，它就成了晾衣服晒被子的好帮手；你可以将一些老竹根洗净自然吹干，然后按照自己的喜好制成实用的竹根饰品；你可选一段竹做成笔筒点缀自己的书桌；竹制家具、竹制农具、竹制文具、竹制饰品……竹制品的种类也实在是太多了。
清代“扬州八怪”之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。
梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然；但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。而四君子之名的来源，我以为大概是出于古代的贤人君子，每每以梅兰竹菊自况，而梅兰竹菊四者也足以被用之来美喻其高风亮节之故吧。基于这种内在的品德之喻，“四君子”之称，也确实恰如其分了。
花鸟巨匠—刘雨岑梅兰竹菊四条屏瓷板画赏析
花鸟巨匠—刘雨岑梅兰竹菊四条屏瓷板画赏析刘雨岑（1904年－1969年），男，原名「玉成」，后改「雨岑」、「雨诚」，斋名「觉庵」，别号「澹湖鱼」，安徽太平人，珠山八友瓷板画大师之一，刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上别具一格，把文人画风吸收进陶瓷艺术领域，整个作品将诗、书、画、印融为一体，使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的烦琐之中脱颖而出，成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。
此作画面严谨，清丽韶秀，禽鸟的用笔尤为精致。
花叶稀处补枝，密处缀英，叶子的深浅、浓淡、枯湿等，力求生动有变化、有韵味，设色秀逸，处处可见匠心。
刘雨岑梅兰竹菊四条屏瓷板画（外边框120cm*36cm）此幅四条屏乃是我国珠山八友瓷板画大师之一，中国的陶瓷美术大师刘雨岑所作。
四条屏中分别运用了花中四君子“梅”“兰”“竹”“菊”分别寓意着：傲、幽、坚、淡的**品质，也是一种人格品性的文化象征。
此藏品画工布局十分精美，构思精巧，笔法写意，笔墨纤秀工致，格调清新雅致，画花叶时却能稀处补枝，密处缀英，叶子的深浅、浓淡、枯湿等，力求生动有变化、有韵味，设色秀逸，处处可见匠心。
此幅画还使用了创立“水点技法”，直接用“玻璃白”点出花朵形象，然后以含色料的水笔加以点染，色彩浓淡自如，虽有磨损但仍掩饰不了其书法之深厚功力。
此幅四条屏更是收藏界里难得的佳作，因此很受收藏爱好者青睐，近些年来刘雨岑的瓷板画在拍卖市场上都取得了价格不菲的成绩。
市场收藏价值。
在艺术品市场上，刘雨岑瓷板画作品十分抢手。
尤其是步入21世纪后，随着**“珠山八友”瓷板画价位的大幅攀升，刘雨岑瓷板画备受海内外藏家的追捧。
2014年，刘雨岑粉彩四季花鸟瓷板画估价590到650万港币之间，但是经过激励的竞价，最终以858万元港币高价成交，分外引人注目。
近年来，刘雨岑瓷板画作品价位一直居高不下。
其粉彩山水和花鸟作品一直保存着领先和上涨趋势；花鸟瓷板画作品也因为其稀缺度，价格不断攀升还有很大的升值空间。
【鉴赏】梅、兰、竹、菊的诗与画
【鉴赏】梅、兰、竹、菊的诗与画梅花、兰花、竹子、菊花，被称为花中“四君子”，分别以其傲、幽、坚、淡的品格，成为中国人感物喻志的象征，同时也是咏物诗和文人画中的常见题材。
郑板桥《梅兰竹菊》梅，探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士。
元王冕《墨梅图》《墨梅》王冕我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
《早梅》张谓一树寒梅白玉条，回临村路傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
《墨梅》居简莫恨丹青废画工，不须求异只须同。
玉容不及寒鸦色，故托缁尘异汉宫。
元王冕《南枝春早图》《早梅》齐已万木冻欲折，孤根暖独回。
村前深雪里，昨夜一枝开。
《墨梅》张臬山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。
犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。
《早梅》李公明东风才有又西风，群木山中叶叶空。
只有梅花吹不尽，依然新白抱新红。
明陈录《万玉图》《墨梅》赵秉文画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直。
相逢莫道不相识，夏馥从来琢玉人。
《忆梅》李商隐定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，常作去年花。
《白梅》王冕冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
明陈录《梅花图》《梅》王琪不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。
只因误识林和靖，惹得诗人说到今。
《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》王安石华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。
凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。
梅贡性之眼前谁识岁寒交，只有梅花伴寂寥。
明月满天天似水，酒醒听彻玉人箫。
明王谦《卓冠群芳图》《梅花》王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
《梅花》庚信当年腊月半，已觉梅花阑。
不信今春晚，俱来雪里看。
《梅花绝句》陆游闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
清金农《红绿梅花图》《新栽梅》白居易池边新栽七株梅，欲到花时点检来。
莫怕长洲桃李嫉，今年好为使君开。
《初识梅花》卢撰江北不如南地暖，江南好断北人肠。
胭脂桃颊梨花粉，共作寒梅一面妆。
《十一月后庭梅花盛开》蔡襄日暖香繁巳盛开，开时曾达千百回。
国画四君子 梅兰竹菊四条屏欣赏
梅兰竹菊俗称四君子，因为它们不为风寒，像堂堂君子一样，所以称它们四君子。
梅花雪中来，箭兰幽谷藏，竹林风吹过，紫菊飘淡香。
君子是我国古代对有德者的美称，以四君子相称，是将梅兰竹菊人格化，将花木的自然特征与人的美好品德结合起来，赋于其品格生命。
竹，虚心有节，直杆凌云，可谕高风亮节;梅，风雪独傲，玉骨冰肌，似若孤高自赏;兰，清雅幽香，芳草自怜，颇为洁身自好;菊，凌霜而荣，傲骨晚香，不与群芳斗艳。
四君子并非浪得虚名，它们各有特色：梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子;菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。
梅兰竹菊历来是中国文人的创作题材，诗文书画皆有表现!王一容花鸟画作品国画四君子《梅兰竹菊四条屏》作品出自：易从网【傲骨迎春梅花】大家喜欢梅花高雅的气质，不畏严寒，独独在雪中肆意盛开，不管不顾的旁若无人。
古人喜欢梅花也是因为她高傲自然，在冰雪未褪的时候，红艳的花瓣，幽幽的清香，不然怎么会有那段诗句，遥知不是雪，为有暗香来。
人们常常把梅花比做一个清丽的美人，桀骜不逊。
也比做那些不畏艰难知难而进的人，现在的梅花还是与以前一个摸样，往往在冰雪未溶的春天就伸展自己的身资，绝傲世人。
古人有语：梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
当代画家门第花鸟画《梅兰竹菊四条屏》作品出自：易从网【空谷幽兰兰花】兰是四君子当中的佼佼者，素有君子之称，她的淡雅，她的香。
一朵朵小小的花朵，盛开在人烟稀少的地方，绽放着自己，我们能看到她不为世俗，不为富丽，只为自己。
人们喜欢兰花，喜欢她的高雅。
人说，兰者，王者之香，草中之王，不乏孤芳自赏，但是敖者以及人之敖，毕竟是美人之草。
古人说：古意怜幽草，人间重晚情。
【竹报平安竹子】竹之雅意也是清幽，风骨亮节，与其他三友并列之。
人常说瘦竹，并且比喻那些为人廉洁刚正不讹的仙风道古。
“四君子”梅兰竹菊 及其画法
“四君子”梅兰竹菊及其画法再看兰花。
人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。
如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。
但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。
到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。
南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。
（下面介绍兰花的结构：）元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。
据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。
而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。
郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。
但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。
兰花的画法：步骤一：（在仿古宣上画）（作者：车来通）画叶子时，要有长短·高低错落，使之有节奏感，不可平齐；兰花一般为五瓣，结构简单，但画时要注意：花有偃仰·正反·开和·藏露等变化。
步骤二：用淡墨分染，留水线步骤三步骤四：兰生幽谷，不以无人而不芳--------君当如兰。
竹[attach]12333[/attach]清代“扬州八怪”之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。
明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。
竹叶为互生，中叶细侧叶宽，每个叶片均由左右两笔弧线组成，用笔勾线要挺拔。
几组叶子之间穿插组合要注意疏密竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。
唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。
据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。
郑燮等人梅兰竹菊题材作品辨伪（下）
郑燮等人梅兰竹菊题材作品辨伪（下）作者：张锋来源：《收藏/拍卖》 2010年第12期近期，笔者在撰写《中国古代梅兰竹菊作品展》内容大纲搜集资料时，偶然发现博物馆藏梅兰竹菊作品中，有些是可疑品。
本文上一期曾对当中的郑板桥款《墨竹图》和清童钰《墨梅图》真赝作出论述，今期将继续对吴昌硕款水墨画《灯花掩映梅花影图》、虚谷款《兰竹图轴》等作辨伪。
上述这些作品，或经当代著名学者之手收藏后捐入博物馆，或经著名出版社出版，或经权威书画图目著录，但其真赝，仍颇有值得斟酌之处。
虚谷《兰竹图轴》辨识虚谷( 1824-1896)，清代海派著名画家。
俗姓朱，字怀仁，名虚白，号紫阳山人、倦鹤。
安徽新安（今歙县）人，移居扬州。
工山水、花卉、禽兽，尤长于画松鼠及金鱼。
亦擅写真，工隶书。
曾做过清军参将，后因不愿奉命打太平天国而出家为僧。
亦能诗，有《虚谷和尚诗录》传世。
同治、光绪年间虚谷寓居海上，声望极隆。
《兰竹图轴》（图1），辽宁省博物馆藏，纸本，纵125.5厘米，横33.5厘米，画面浅设色画三杆粗壮的竹竿，顶天立地，绘画技法为双钩、画面底部写兰花数丛。
该画细部采用工笔画法，描写竹竿上趴着一只天牛，天牛的上方落着一只长尾鸟。
款属“倦鹤虚谷”。
钤印“虚谷长乐”朱文方印。
该轴1984年购藏，1999年鉴定为真品，三级文物。
要鉴定这幅作品真伪，先要了解虚谷的绘画特色。
他的作品富有强烈个性，有苍秀之趣，敷色清新，造型生动，落笔冷峭，别具风格。
其线条、色块和章法布局追求创新，耻与人同。
他善于夸张描写动物的特点，以颤劲的线条来描其形状。
根据虚谷的绘画特点检验辽博本《兰竹图轴》，最能让人识出破绽的地方：首先是三杆粗壮的竹竿，其单调、僵硬的线条，让人感到绝非出自虚谷之手。
我将该图片用一些特殊方法作处理，以期看清竹节画法与虚谷的竹节画法之差别，结果发现，辽博藏《兰竹图轴》竹节相连处都是上下对称的拐字形符号如“L”和“]”，这显然不符合虚谷的画竹方法。
郑板桥梅兰竹菊欣赏，你最喜欢哪一幅？
郑板桥梅兰竹菊欣赏，你最喜欢哪一幅？
郑板桥（郑燮）取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。
工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半书〗,并将书法用笔融于绘画之中。
主张继承传统“十分学七要抛三”，“不泥古法”，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格，既画之后，不留一格”，擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。
诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。
郑板桥梅兰竹菊书画作品欣赏
郑板桥梅兰竹菊书画作品欣赏
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郑板桥梅兰竹菊书画作品欣赏
郑板桥梅兰竹菊书画作品欣赏
郑板桥梅兰竹菊书画作品欣赏。
郑板桥梅兰竹菊四条屏
郑板桥梅兰竹菊四条屏。
简介郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。
江苏兴化人。
“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。
他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。
郑板桥生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。
官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。
”做官前后，均居扬州，以书画营生。
工诗、词，善书、画。
诗词不屑作熟语。
画擅花卉木石，尤长兰竹。
兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。
书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。
间亦以画法行之。
印章笔力朴古逼文、何。
为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。
恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。
时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。
著有《板桥全集》，手书刻之。
所作卖画润格，传颂一时。
为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。
郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。
此四条屏纯以水墨，设色淡雅，浓淡相宜，深浅并行，梅之傲骨，兰之君子，菊之傲霜，竹之挺拔，寥寥几笔，刻画而出，绝不繁难。
诚大家所为。
题跋四副不同，各有别意，书法飞白走笔，运用自如。
书画意境睥睨天下，桀骜不驯，自据一格，舍我其谁。
六分半体至此已成熟完善，应是壮年巅峰之作，追求简洁大方，极致纯一。
是为真迹。
图片：。
梅兰竹菊四条屏
梅兰竹菊四条屏客厅是家庭生活的重心，很多人在家居装修中少不了客厅挂画，在选择客厅挂画的时候，要平衡一下客厅的冷暖，选择的客厅挂画也要和整体的氛围相搭配。
客厅挂梅兰竹菊，为整个客厅增添愉悦气氛的同时，也象征着主人高洁的品格和情操。
一、花鸟画四条屏的由来四条屏是画家比较喜爱的一种题材，这种四条屏融大自然与传统为造化，以笔墨底蕴丰厚、劲健、画格清奇、文质兼备为统一。
其作品中无不传递出画家对生活的豪迈气度和他个性化的艺术思想，表达了画家对花鸟画的执着与热爱。
1、国礼书画家石开最新四条屏《梅兰竹菊》二、客厅墙上挂梅兰竹菊的寓意梅花，较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”。
梅，迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔的人格的象征。
人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。
兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。
而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。
兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。
菊，它不仅清丽淡雅、芳香袭人，而且具有傲霜斗雪的特征;它艳于百花凋后，不与群芳争列，故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格。
竹，经冬不凋，且自成美景，它刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。
三、花鸟画四条屏挂在客厅的好处2、国礼书画家石开最新四条屏《春夏秋冬》花鸟画四条屏最能够体现主人的品性和情怀。
其实，四条屏中的每一条屏都值得单独赏鉴。
挂在客厅上不仅能够让整个客厅充满着艺术气息，另外一方面，也可以凸显主人高贵而优雅的气质和情操。
也能够让到来的客人善心悦目，营造较为愉悦的氛围。
四、画家石开的花鸟画四条屏怎么样国礼书画家石开最新花鸟四条屏《春夏秋冬》石开老师这幅四条屏中中画有牡丹、绶带鸟、仙鹤、松柏、旭日、荷花、鸳鸯、鲤鱼等多种中国传统吉祥图案，比如牡丹绶带鸟，预示着“富贵长寿”;松鹤图，预示着“松龄鹤寿”;荷花鸳鸯图，预示着“幸福美满”;牡丹鲤鱼图，预示着“富贵有余”。
关于梅兰竹菊四君子的诗句
菊：晋•陶渊明和泽周三春，清凉素秋节。
露凝无游氛，天高肃景澈。
陵岑耸逸峰，遥瞻皆奇绝。
芳菊开林耀，青松冠岩列。
怀此贞秀姿，卓为霜下杰。
衔觞念幽人，千载抚尔诀。
检素不获展，厌厌竟良月秋菊有佳色，裛露掇其英。
泛此忘忧物，远我遗世情。
一觞虽独进，杯尽壶自倾。
日入群动息，归鸟趋林鸣。
啸傲东轩下，聊复得此生。
世短意常多，斯人乐久生。
日月依辰至，举俗爱其名。
露凄暄风息，气澈天象明。
往燕无遗影，来雁有馀声。
酒能祛百虑，菊解制颓龄。
如何蓬庐士，空视时运倾.《菊花》明•唐寅故园三径吐幽丛，一夜玄霜坠碧空。
多少天涯未归客，尽借篱落看秋风。
唐•太宗《赋得残菊》：阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。
露浓希晓笑，风劲浅残香。
细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。
还持今岁色，复结后年芳。
唐•杜甫《云安九日》：寒花开已尽，菊蕊独盈枝。
旧摘人频异，轻香酒暂随。
唐•白居易《咏菊》:一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。
耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。
唐•元稹《菊花》秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
唐•吴履垒《菊花》粲粲黄金裙，亭亭白玉肤。
极知时好异，似与岁寒俱。
堕地良不忍，抱技宁自枯。
唐•李商隐《菊花》暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。
陶令篱边色，罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。
愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。
菊韵〕--李师广--秋霜造就菊城花，不尽风流写晚霞；信手拈来无意句，天生韵味入千家。
〔秋声〕--风子--廊下阶前一片金，香声潮浪涌游人。
只缘霜重方成杰，梁苑东篱共古今。
〔菊城吟〕--王如亭--狮龙气象竟飞天，再度辉煌任自威！淡巷浓街香满地，案头九月菊花肥。
晋•陶渊明《和郭主簿》：芳菊开林耀，青松冠岩列。
怀此贞秀姿，卓为霜下杰。
唐•太宗《赋得残菊》：阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。
露浓希晓笑，风劲浅残香。
细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。
还持今岁色，复结后年芳。
唐•杜甫《云安九日》：寒花开已尽，菊蕊独盈枝。
旧摘人频异，轻香酒暂随。
唐•白居易《咏菊》:一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。
刘雨岑大师瓷板画[梅兰竹菊]四条屏
![刘雨岑大师瓷板画[梅兰竹菊]四条屏](https://img.taocdn.com/s3/m/57ada0635bcfa1c7aa00b52acfc789eb162d9e51.png)
刘雨岑大师瓷板画[梅兰竹菊]四条屏
刘雨岑大师1939年作品梅兰竹菊四条屏，迄今七十多年了。
为了与大家共享，将其在瓷板画中提的诗词介绍于后:
梅梅已谕春成囯色，云犹凭腊造天阴。
兰幽兰奕奕吐奇芳，风度深林泛远香。
竹未出土时先有节，到凌云处亦无心。
菊三径秋客菊有芳，九华佳色媚重阳。
梅兰竹菊指：梅花，兰花，竹，菊花。
被人称为“花中四君子”、“四君子”。
品质分别是：傲、幽、坚、淡。
梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。
共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。
形容梅兰竹菊的四字成语
形容梅兰竹菊的四字成语古风唐李白孤兰生幽园，众草共芜没。
虽照阳春晖，复悲高秋月。
飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。
若无清风吹，香气为谁发。
咏兰元余同麓手培兰蕊两三栽，日暖风和次第天。
坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来。
幽兰唐崔涂幽植众宁知，芬芳只暗持。
自无君子佩，未是国香衰。
白露沾长早，春风每到迟。
不如当路草，芬馥欲何为！兰明陈汝言兰生深山中，馥馥吐幽香。
偶为世人赏，移之置高堂。
雨露失天时，根株离本乡。
虽承爱护力，长养非其方。
冬寒霜雪零，绿叶恐雕伤。
何如在林壑，时至还自芳竹《诗经·斯干》如竹苞矣，如松茂矣。
——《诗经选》P200 叠石流泉，茂林修竹。
——晋·王羲之《兰亭序》竹亦得风，夭然而笑。
——苏轼修竹凝妆，垂杨系马。
——宋·陆睿词句（郑板桥诗三首）枝长叶少，枝短叶多。
世间如此，英雄奈何。
不是春风，不是秋风。
新篁初放，在夏月中。
能驱我暑，能豁我胸。
竹称为君，石呼为丈。
赐以佳名，千秋无让。
空山结盟，介节贞朗。
五色为奇，一青足仰。
竹唐·李贺入水文光动，抽空绿影春。
露华生笋径，苔色拂霜根。
织可承香汗，栽堪钓绵鳞。
《唐诗百家全集》题新竹唐·杜牧数茎幽玉色，晚夕翠烟分。
声破寒窗梦，根穿绿藓纹。
渐笼当槛日，欲得八帘云。
不是山阴客，何人爱此君。
《古今图书集成·博物汇编·草木典》庭竹唐·刘禹锡露涤铅粉节，风摇青玉枝。
依依似君子，无地不相宜。
《唐诗百家全集·刘禹锡柳宗元卷》卜算子咏梅陆游驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更着风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
墨梅王冕我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
早梅张谓一树寒梅白玉条，回临村路傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
墨梅居简莫恨丹青废画工，不须求异只须同。
玉容不及寒鸦色，故托缁尘异汉宫。
梅花王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
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郑板桥梅兰竹菊四条屏。
简介
郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。
江苏兴化人。
“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。
他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。
郑板桥生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。
官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。
”做官前后，均居扬州，以书画营生。
工诗、词，善书、画。
诗词不屑作熟语。
画擅花卉木石，尤长兰竹。
兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。
书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。
间亦以画法行之。
印章笔力朴古逼文、何。
为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。
恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。
时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。
著有《板桥全集》，手书刻之。
所作卖画润格，传颂一时。
为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。
郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。
此四条屏纯以水墨，设色淡雅，浓淡相宜，深浅并行，梅之傲骨，兰之君子，菊之傲霜，竹之挺拔，寥寥几笔，刻画而出，绝不繁难。
诚大家所为。
题跋四副不同，各有别意，书法飞白走笔，运用自如。
书画意境睥睨天下，桀骜不驯，自据一格，舍我其谁。
六分半体至此已成熟完善，应是壮年巅峰之作，追求简洁大方，极致纯一。
是为真迹。
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