奥地利音乐教育PPT课件
奥地利音乐文化 2
论奥地利音乐文化摘要：奥地利的音乐闻名于世界，从古到今，人类对它的喜爱只增不减，这里不仅诞生了数位世界著名的音乐家，还有全球规模最大的戏剧院设备和音乐学院，都是让人惊叹不已。
奥地利的音乐，充满着人们对生活的热爱。
关键字：奥地利音乐维也纳莫扎特谈起奥地利，无人不知其音乐。
奥地利有音乐王国之称，从地图上看奥地利形状像一把小提琴，整个国家到处都流动着美妙的音乐。
首都维也纳是世界级的音乐之都，那里天才涌现，贝多芬、莫扎特、施特劳斯等音乐大师在这里谱下了辉煌的篇章。
这里的音乐传统、久负盛名的乐团、歌剧和音乐厅给人以艺术享受......18世纪中叶是女王特蕾西娅统治的时期，她不仅在政治、经济、军事等领域进行改革，使奥地利的版图日益扩大，而且热情赞助各种艺术，尤其对音乐极其热爱，经常在美泉宫举办音乐会，观赏歌剧表演。
因此这个时期涌现了许多杰出的音乐大师，莫扎特被人们称为乐坛神童，8岁时创造了第一批奏鸣曲和交响曲，11岁就演出了第一部歌剧。
贝多芬是德国人，但音乐创作在维也纳，成名在维也纳，最后长眠在维也纳。
他的音乐都具有一定的奥地利民族性。
施特劳斯家族是轻音乐派，老施特劳斯的三个儿子分别被誉为“圆舞曲之王”、“狂想圆舞曲创始人”、“圆舞曲家兼指挥家”。
其中《蓝色的多瑙河》是由“圆舞曲之王”奥地利的约翰．施特劳斯创作于1867年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。
还有“艺术歌曲之王”舒伯特，一生创作了1000多首歌曲，但用“生前备受冷落，死后极尽哀荣”来评价他最为合适，现在人们无限怀念他，因为他的作品生命力无限。
19 世纪，奥地利的音乐传统经布鲁克纳、舒伯特、勃拉姆斯和圆舞曲之王小约翰• 施特劳斯等巨匠得以发扬和传承。
世纪之交的马勒成为连接十九世纪晚期浪漫主义与现代音乐的重要作曲家，而勋贝格最终成为20 世纪伟大的音乐革命者，成为新维也纳乐派的领军人物。
奥地利简介
•
音乐——奥地利之魂
• 奥地利，意为“东方的国家”，提起它，我们首先能够 想到的恐怕都是延绵起伏的阿尔卑斯山，蜿蜒流淌着的 多瑙河水，还有的就是著名的奥地利音乐历史 。奥地 利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、 舒伯特、约翰· 施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地 利生活的贝多芬等。这些音乐大师在两个多世纪中，为 奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族 文化传统。
著 名 建 筑
• 萨尔茨堡要塞作为莫扎特故乡的 标志完全保持了中欧城堡的风格。 这座有超过900年历史的建筑物的 初建可以追述到授职之争时期。 当时发生了教皇与国王之间的主 教任命权力的争夺。忠于教皇的 萨尔茨堡主教格博哈德于1077年 在其领地上萨尔茨堡，上沃尔分， 弗里萨赫建造了防御建筑。格博 哈德的防御设施在康拉德一世 (1160-1147)的领导下全部完成。 • 位于茵斯布鲁克近郊瓦腾斯镇的 施华洛世奇水晶世界是世界上最 大、最著名的水晶博物馆，展有 全球种类最全的各类水晶石、最 华贵的水晶墙、最美丽的水晶艺 术品。这座多媒体声光水晶世界 于1995年为庆祝施华洛世奇公司 成立100周年、并由世界级媒体艺 术家安德列· 海勒（Andre Heller） 设计建造而成，被誉为是光线和 音乐完美结合的“现实中的童话 世界”。
著名的“金色大厅”，1939年开始，每 年1月1日在此举行维也纳新年音乐会， 后因战争一度中断，1959年又重新恢复。 金色大厅是维也纳最古老、最现代化的 音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐 会”的法定场所。金碧辉煌的建筑风格 和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色 的美称。在每年的新年音乐会的电视转 播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音 乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自 大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在 这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维 也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐 团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。
奥地利音乐学院留学
奥地利音乐学院留学1. 引言奥地利作为欧洲音乐界的重要中心之一，拥有着世界级的音乐学院和优秀的音乐教育体系。
奥地利音乐学院以其杰出的师资和丰富的艺术氛围吸引着世界各地的音乐学子。
本文将介绍奥地利音乐学院留学的优势、申请流程和留学生活等方面的内容。
2. 奥地利音乐学院概述奥地利音乐学院是世界上最古老、最具声誉之一的音乐学院之一。
它位于维也纳市中心，拥有着优越的地理位置和便利的学习资源。
奥地利音乐学院成立于1817年，至今已有200多年的历史。
学院拥有一流的设施和教育资源，为学生提供广泛的课程和丰富的艺术活动。
3. 奥地利音乐学院留学的优势3.1 专业师资奥地利音乐学院聚集了众多世界级的音乐教育家和演奏家。
他们具有丰富的教学经验和卓越的艺术造诣，能够为学生提供专业、全面的指导。
学生可以直接受益于这些专业师资的教导，并获得最前沿的音乐教育。
3.2 艺术氛围奥地利以其丰富的音乐历史和文化底蕴而闻名于世。
在奥地利音乐学院留学，学生可以深入感受到这种浓厚的艺术氛围。
学院定期举办音乐会、研讨会和艺术展览等活动，学生可以有机会与其他音乐学生和艺术家交流，扩展自己的艺术眼界。
3.3 学科和课程设置奥地利音乐学院的学科和课程设置非常丰富，涵盖了各个音乐专业。
从古典音乐到现代音乐、乐理到演奏技巧，学生可以根据自己的兴趣和需求选择适合的课程。
此外，学院还拥有与其他音乐学院和机构的交流合作项目，为学生提供更多的学习机会。
4. 奥地利音乐学院留学申请流程4.1 准备材料申请奥地利音乐学院留学，首先需要准备一系列的申请材料。
包括个人简历、学历证明、个人陈述、艺术作品集等。
此外，还需要提供推荐信和语言成绩证明（如英语或德语）。
4.2 申请流程申请流程一般分为以下几个步骤：1.在奥地利音乐学院官方网站上填写在线申请表。
2.提交申请材料并支付申请费用。
3.等待学院审核。
审核结果通常会在几周或几个月内通知申请人。
4.如获得录取通知，申请人需要按要求支付学费和签订入学合同。
圆舞曲课件ppt
管弦乐中的圆舞曲通常由管弦乐 队演奏，展现出宏大、壮观的场
面。
管弦乐中的圆舞曲在音乐会上常 作为压轴表演，给观众带来震撼
、激动的感受。
交响乐中的圆舞曲
交响乐中的圆舞曲通常为大型作 品，适合在大型交响乐团中演奏
。
交响乐中的圆舞曲通常由交响乐 团演奏，展现出宏大、壮观的场
面。
交响乐中的圆舞曲在音乐会上常 作为重要组成部分，给观众带来
运用小提琴特有的滑音、颤音等技巧 ，增强音乐的表现力。
注意把握旋律的流畅性和节奏的准确 性，使音乐更加动听。
大提琴演奏技巧
大提琴演奏圆舞曲需要掌握正确的坐姿和持琴方式，以保证音色的饱满 和深沉。
注意把握音乐的旋律线条和节奏感，使音乐更加有层次感。
运用大提琴特有的拨弦、滑音等技巧，增强音乐的表现力和情感表达。
与古典音乐的比较
圆舞曲不同于古典音乐，其旋律更加流畅、节奏感更强，更注重表达情感和娱乐 性。古典音乐则更注重形式和结构的严谨。
与民间音乐的比较
虽然圆舞曲吸收了欧洲各国民族音乐的元素，但它与民间音乐在创作目的、表现 形式等方面存在显著差异。民间音乐更注重传统和地方特色，而圆舞曲则更加国 际化。ຫໍສະໝຸດ 06CATALOGUE
05
CATALOGUE
圆舞曲的创作背景与文化内涵
欧洲文化背景
欧洲历史演变
圆舞曲起源于欧洲，其发展与欧洲历史演变紧密相连。从文艺复兴时期到启蒙 运动，再到工业革命，欧洲社会的变迁对圆舞曲的创作产生了深远影响。
民族文化融合
欧洲各国独特的民族文化为圆舞曲创作提供了丰富的素材。不同民族的音乐风 格、节奏和旋律在圆舞曲中得到融合，形成了独具特色的音乐形式。
激发创造力
为什么说奥地利是“音乐王国”
为什么说奥地利是“音乐王国”奥地利是一个美丽的欧洲小国家，它以其得天独厚的音乐传统而闻名于世界。
这些音乐传统涵盖了各种音乐流派，其中最重要的是古典音乐。
对于电影迷，也许奥地利更是“音乐之国”，因为《音乐之声》正是创作于奥地利。
那么，为什么奥地利是如此备受推崇的音乐王国呢？让我们逐一探讨一下。
1.气候的影响首先，奥地利的气候对音乐传统的形成产生了重要的影响。
奥地利的气候温和而湿润，这使得乐器保持得非常好。
对于一些音乐家而言，在这样的气候条件下，他们创作的音乐更加和谐，震动更加平稳。
此外，奥地利的气候还允许人们从事户外音乐活动，从而为音乐的进行提供了非常好的环境。
每年夏季，奥地利都会举办美妙的音乐节，吸引来自世界各地的音乐家、歌手和听众。
2.音乐家的聚集地同时，奥地利也成为了许多伟大音乐家的聚集地。
莫扎特，贝多芬，舒伯特等是最著名的几位奥地利音乐家之一，他们的音乐作品代表了古典音乐的巅峰。
眼下，奥地利首都维也纳仍然是中欧的文化和艺术中心。
这里有许多音乐学院和学校，他们设有一些优质音乐课程，吸引了许多国际学生前来学习。
此外，奥地利还拥有许多世界级的乐团和歌剧院，例如维也纳爱乐乐团和维也纳国家歌剧院。
这些机构吸引了世界各地的音乐家前来参加或发表音乐作品，也为奥地利的音乐产业做出了巨大的贡献。
3.重视音乐教育奥地利的音乐教育也是其成为音乐王国的关键之一。
在奥地利，从小学教育开始，音乐就是学校教育的一部分。
许多学校为学生提供音乐课程和乐器教学，以便让他们了解音乐的重要性。
这样的音乐教育不仅帮助了年轻人培养音乐的兴趣和能力，而且通过提供音乐课程的方式，让年轻人深入了解奥地利的音乐传统。
4.历史和文化遗产奥地利的历史和文化遗产也对音乐产业的发展作出了重要的贡献。
奥地利历史上曾是许多欧洲王朝的统治之地，这种多元文化的交织促进了音乐传统的发展。
作为文化遗产的一部分，奥地利许多的宫殿、教堂和城堡被转变为音乐厅，使得它们成为了音乐活动的场所。
《单簧管波尔卡》课件
教学反思
01
教学效果
通过观察和评价学生的表现，评估教学效果，及时调整教学策略和方
法。
02
学生反馈
收集学生对教学的反馈意见和建议，了解学生的学习需求和困难，及
时给予帮助和支持。
03
教师自我反思
反思自身的教学过程和效果，总结经验教训，提高教学水平和质量。
05
结语
结语
01
总结学习内容
02
感受音乐魅力
03
激发学习热情
04
鼓励实践创新
05
期望未来发展
回顾《单簧管波尔卡》的 创作背景、曲式结构、演 奏技巧和音乐风格等学习 内容，强调其作为经典波 尔卡作品的重要地位。
阐述《单簧管波尔卡》所 展现的音乐魅力，包括欢 快活泼的节奏、优美动听 的旋律和丰富多样的演奏 技巧，引导学生感受音乐 带来的愉悦和情感共鸣。
单簧管的音色需要精确的控制，特别是在表达曲 子中的情感变化时。
呼吸控制
呼吸控制对于单簧管演奏至关重要，正确的呼吸 控制可以帮助演奏者更好地表达曲子的情感。
艺术价值
表现民间风情
这首曲子表现了波尔卡这一民间舞蹈的独特风情，是了解和欣赏 波尔卡的重要途径。
单簧管的代表作之一
《单簧管波尔卡》是单簧管音乐的代表作之一，对于喜欢单簧管 音乐的人来说是一首必听的曲子。
教学实例
导入新课
合作学习
播放单簧管波尔卡音乐，引导学生聆听并讨 论音乐的旋律和节奏特点。
分组进行单簧管波尔卡的演奏练习，每组轮 流演奏，互相倾听和评价。
示范指导
创造实践
教师演示单簧管波尔卡的演奏技巧和方法， 讲解注意事项，引导学生进行练习。
组织学生进行单簧管波尔卡的创作和改编比 赛，评选出优秀的作品进行展示和表演。
《鳟鱼》教学课件
与歌唱者合作注意事项
保持音乐的一致性
钢琴伴奏者需要与歌唱者保持密 切的合作，确保音乐在节奏、力
度和情感等方面保持一致。
相互倾听与调整
在合作过程中，钢琴伴奏者和歌 唱者需要相互倾听对方的音乐表 现，并根据实际情况进行适时的 调整，以达到最佳的演出效果。
尊重彼此的个性
虽然钢琴伴奏者和歌唱者在合作 中需要保持一致性，但也要尊重 彼此的个性和音乐表现方式，共 同创造出更加生动、丰富的音乐
01
02
03
呈示部
主题呈现，简单明快的旋 律，展现鳟鱼在水中自由 游动的场景。
展开部
音乐逐渐丰富，通过变奏 、模进等手法，表现鳟鱼 在水中嬉戏、追逐的场景 。
再现部
主题再现，音乐回归简单 明快的旋律，与呈示部形 成呼应，表现鳟鱼回归平 静水面的场景。
旋律走向与节奏变化
旋律走向
以级进和跳进为主，结合使用上 行和下行旋律，表现鳟鱼在水中 灵活游动的姿态。
跨界合作与创新
当代音乐家不断探索跨界合作的可能性，将《鳟 鱼》与其他艺术形式相结合，创造出新的艺术表 现形式。
国际文化交流
《鳟鱼》作为世界文化遗产，在国际文化交流中 发挥着重要作用，促进了不同文化之间的交流与 融合。
06
课堂互动环节与拓展延伸
学生自主演唱体验
演唱技巧指导
教师简要介绍《鳟鱼》的演唱技巧，如气息控制、音色调整等， 并鼓励学生自主尝试演唱。
主题。
诗歌来源与主题思想
诗歌来源
舒巴尔特的诗歌《鳟鱼》是浪漫主义文学中的经典之作，以生动的描绘和深刻 的寓意而著称。
主题思想
诗歌通过鳟鱼的遭遇，隐喻了人类社会中弱者的命运和自由的珍贵。同时，舒 伯特的音乐创作赋予了诗歌更丰富的情感色彩和内涵，使作品更具感染力和思 想深度。
第三单元歌曲《DO-RE-MI》初中音乐PPT课件
(欢快 向上)
模仿着进行的 旋律
31 3 53 5
44 32
︵ 66 54
DO是一只小母鹿 RE是金色阳光
MI是我叫我自己 FA是奔向远方
SOL是穿针引线 LA这音符跟着soL,
TI是饮料和茶点，
创作实践
你能根据 do re mi 的歌词 。自 己创编歌词？
Hale Waihona Puke Do 是朋友多呀多 Re 是大家来唱歌。 Mi 是脸上笑眯眯 Fa 是发出光和热 So 是锁住门和窗 La 是用力往回拖 Xi 是太阳朝西落 然后我们再唱DO
简简单单的七个音却有不同的乐趣
在这首歌曲里有合唱，独唱 等不同的演唱方式
同学们，你们更喜欢哪种演唱 方式？？？？
回去思考哦！
DO RE MI The Sound of Music
本片根据在奥地利产生的真人真事而改编。 描写在1938年，年轻的见习修女玛利亚到退役的 海军上校特拉普家中做家庭教师，上校几年前妻 子去世，教育孩子的方法也不得法，玛利亚喜欢 循循诱导，以童心对童心，让孩子们充分在大自 然的美景中陶冶性情，孩子们对她像母亲一样， 上校也决定娶她为妻。这时，德国吞并了奥地利 ，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中 带领全家超出阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。
听音乐，视察歌词该音 乐主要用了哪几个音符 作为音乐创作的主线？
音阶
唱名DO RE MI FA SOL LATI
12 34567
31 3 53 5
44 32
︵ 66 54
X. X
一定要注意他们 的时值 哦
Ｘ＋Ｘ Ｘ
节奏特点
x . x |x .x| x x | x -|
旋律特点
模进
Doe, a deer, a female deer Ray, a drop of golden Me, a name I call myself Far, a long, long way to run Sew, a needle pulling thread La, a note to follow Sew Tea, a drink with jam and bread That bring us back to Do （ohoh-oh）
《微笑波尔卡》课件
跨文化演绎与传播
1 2 3
融合多元文化
在演绎中，可以尝试将《微笑波尔卡》与其他 音乐类型、文化元素进行融合，创造出独特的 跨文化作品。
传播渠道拓展
通过多种传播渠道，如网络平台、唱片公司等 ，将《微笑波尔卡》传播到更广泛的受众群体 中。
跨文化合作
与其他国家或地区的音乐家合作，共同创作和 演绎跨文化作品，促进不同文化之间的交流和 理解。
结构分析
第一部分是引子，采用轻快的旋律和跳跃的节奏；第二部分是主题，旋律简 单明了，节奏轻盈；第三部分是尾声，采用与引子相似的旋律和节奏，给人 留下深刻的印象。
03
创作历程与作品鉴赏
创作历程
作曲家介绍
介绍作曲家的生平、创作 风格和背景等。
创作背景
阐述《微笑波尔卡》的创 作背景、目的和时代意义 。
《微笑波尔卡》就是在这样的背景下创作而成的。
作品影响与评价
作品在问世后迅速走红，成为 了小约翰·施特劳斯的代表作之
一。
作品以其优美的旋律和富有表 现力的情感表达，深受人们喜
爱。
《微笑波尔卡》被认为是19世 纪奥地利民族音乐的瑰宝，也 是世界音乐史上的经典之作。
02
音乐风格与特点
波尔卡音乐风格概述
和民族的文化与精神。
03
审美与教育
民族音乐以其独特的艺术魅力，为人们提供了丰富的审美体验和教育
资源。通过欣赏和学习民族音乐，人们能够提高审美素养，培养跨文
化交流的能力。
对未来发展的展望与期待
创新与融合
随着全球化的不断深入，民族音乐面临着传承与创新、传统与现代的挑战。未来，期待民 族音乐能够在保持传统特色的基础上，与现代音乐元素相融合，展现更加丰富的艺术魅力 。
音乐课完整公开课PPT课件
改进方向：根据评价结果，针 对不足之处进行改进
感谢您的观看
汇报人：
音乐的要素：旋 律、节奏、和声、 音色等
音乐的特点：抽 象性、非语义性、 多解性等
音乐基本元素
节奏：音乐中的时间感和节拍感 旋律：音乐的横向进行，决定音乐的风格和情感表达 和声：音乐的纵向进行，丰富音乐层次和色彩 音色：不同乐器或人声的特点和效果，影响音乐的听感和情感表达
音乐家介绍
巴赫：德国作曲 家，巴洛克音乐 时期的代表人物， 对后世音乐产生 了深远影响。
缺乏深度和情 感共鸣
版权纠纷和抄 袭风险
音乐作品展示与评价
音乐作品展示：展示学生创作的音乐作品，并分享创作思路和过程。
评价方法：介绍评价音乐作品的方法和标准，包括旋律、节奏、表现力等方面。
评价实例：举例展示一些优秀音乐作品，并对其进行简单的评价。
评价反馈：让学生了解自己的音乐作品在哪些方面做得好，哪些方面需要改进，并给出具体 的建议和指导。
教学方法：情境 教学、互动教学、 游戏教学
音乐实践活动的开展
音乐教育中的实践环节
音乐实践活动的类型和形式
添加标题
添加标题
音乐实践活动的目的和意义
添加标题
添加标题
音乐实践活动的评价和反思
音乐教育评价与改进
评价目的：提高教学质量
评价内容：教学内容、教学方 法、教师素质等
评价方式：学生评价、教师自 评、同行评价等多种方式
发声原理与技巧
发声：学会正确的发声技巧， 能够更好地展现声音的魅力
咬字：掌握正确的咬字技巧， 能够更好地表达歌曲的含义
呼吸：掌握正确的呼吸方法， 能够更好地控制声音
音色：了解自己的音色特点， 能够更好地发挥自己的优势
《欧洲音乐欣赏》PPT课件
（3）浪漫主义时期的代表人物： 浪漫主义以19世纪中叶为标准划分为 前后两个时期。
前期：浪漫主义音乐发展到高峰， 代表作曲家有萧邦、舒曼、李斯特、 瓦格 纳、柴科夫斯基等；
• 柴科夫斯基 天鹅湖 神话传奇
• 比才
卡门 小说改编
• 约翰施特劳斯 蓝色多瑙河 自然景象、 内心情感
• 肖邦 夜曲 个人感受、诗情画意
• 后期：随着欧洲革命低潮时期的到 来，浪漫主义音乐中的消极悲观情 绪逐渐加深，大批音乐家、作曲家 创作除了表现个人情感体验外，还 常常倾心于表现某种哲理思想，企 图找到精神的出路。代表作曲家有 马勒、勃拉姆斯、格里格、西贝柳 斯、拉赫玛尼诺夫等。
• 4、民族乐派是指十九世纪后半叶与
民族文化运动或民族解放运动密切相 关的作曲乐派。该乐派具有明确的民 族意识，主张在西欧传统音乐的基础 上，采用本民族固有的音乐语言或题 材，重视民间音乐等民族文化传统， 致力于表现本民族的愿望、性格和风 土人情，反映本民族的历史与现实。
D：音乐强调运动感，强调结构上的宏伟 和细节上的雕琢。
• （3）代表人物：
• A：意大利：科莱里，维瓦尔迪； B：法国：库泊兰和拉莫； C：德国：
• 巴赫（J·S约翰·塞巴斯提安，出身于一个前后 为音乐史贡献了三百多位音乐家的家族。）其 作品蕴藏着深刻的哲理与丰富的情感，真实地 反映着当时的宗教和世俗生活的情态。被后世 称为时期划分
• 中世纪时期音乐（公元476——1453） • 文艺复兴时期音乐（1450——1600） • 巴洛克时期音乐（1600——1750） • 古典时期音乐（1750——1825） • 浪漫时期音乐（1825——1900） • 现代音乐时期（1900——现在）
欧洲音乐的分类
音乐教学讲座PPT
老师的舞台就是讲台，就是课堂。
❖ 老师的示范很重要，融入其中非常重要。尽 心尽力的跑、跳、唱、在地上翻滚，表情丰 富、夸张，肢体充满戏剧性及趣味性。十八 般舞艺尽出。
（蘇珊，台湾人，美国纽约大学音乐教育硕士、奥地利萨尔兹 堡）
一、幼儿期音乐教育主要目的： 并不是音乐技术的获得，而是以
启发儿童的音乐潜能与基本音乐能力的培养为主
❖ 改变刻板、严肃、挫折感十足的传统音乐教学方式。以一种 更友善可爱可亲创意的形式。
❖ 老师能依所教的孩子不同的年龄层、状况、加以调适、修整， 融入各自的教学方式里，成为各自独特的教学风格。
❖ 说：将念谣或歌词中的声音表情（抑扬顿挫、强弱
张力、呼吸、句逗）与节奏感表现出来，赋予它精 彩的生命力，这是唱歌的预备与暖身。
❖ 唱：俗话说：说的比唱的容易，是因为唱需要将说
的部分熟练之后，再加上音高和旋律，并且需要有 音准的要求。
❖ 弹：就是玩奏、敲奏、弹奏、吹奏。
错误观念：以为一定要先会读谱才会弹奏，其实不然。像非 洲人会用鼓等敲击乐器敲奏出复杂的好听的节奏，这样的节 奏大多是靠彼此口耳相传，并不是看谱来敲奏的。
❖ 老师给孩子无限宽广的空间玩耍，也让孩子 懂得规范，不因自由开放而失去应有的礼仪。
四、幼儿是怎样学习音乐的呢？
❖ 语言的学习历程是：听——说——读——写 ❖ 音乐的学习历程是：
听——说——唱——弹——读——写
❖ 听：听声音；听音色；听音高；听音调；听音域；
听强弱、快慢、高低；节奏、乐句等音乐特质
三、幼教老师要寻找那份撼动自己 的音乐教学热诚
新湘艺版三下音乐奥地利简介公开课教案课件教案课件
奥地利简介奥地利共和国，通称奥地利，是一个位于欧洲中部的内陆国家。
与多国接壤，东面是匈牙利和斯洛伐克，南面是意大利和斯洛文尼亚，西面是列支敦士登和瑞士，北面是德国和捷克。
首都兼最大城市是维也纳，人口超过170万，国土面积83855平方千米。
奥地利曾是统治中欧650年哈布斯堡王朝的核心部份。
活动目的：教育学生懂得“水”这一宝贵资源对于我们来说是极为珍贵的，每个人都要保护它，做到节约每一滴水，造福子孙万代。
活动过程：1.主持人上场，神秘地说：“我让大家猜个谜语，你们愿意吗？”大家回答：“愿意！”主持人口述谜语：“双手抓不起，一刀劈不开，煮饭和洗衣，都要请它来。
”主持人问：“谁知道这是什么？”生答：“水！”一生戴上水的头饰上场说：“我就是同学们猜到的水。
听大家说，我的用处可大了，是真的吗？”主持人：我宣布：“水”是万物之源主题班会现在开始。
水说：“同学们，你们知道我有多重要吗？”齐答：“知道。
”甲：如果没有水，我们人类就无法生存。
小熊说：我们动物可喜欢你了，没有水我们会死掉的。
花说：我们花草树木更喜欢和你做朋友，没有水，我们早就枯死了，就不能为美化环境做贡献了。
主持人：下面请听快板《水的用处真叫大》竹板一敲来说话，水的用处真叫大；洗衣服，洗碗筷，洗脸洗手又洗脚，煮饭洗菜又沏茶，生活处处离不开它。
栽小树，种庄稼，农民伯伯把它夸；鱼儿河马大对虾，日日夜夜不离它；采煤发电要靠它，京城美化更要它。
主持人：同学们，听完了这个快板，你们说水的用处大不大？甲说：看了他们的快板表演，我知道日常生活种离不了水。
乙说：看了表演后，我知道水对庄稼、植物是非常重要的。
丙说：我还知道水对美化城市起很大作用。
2.主持人：水有这么多用处，你们该怎样做呢？（1）（生）：我要节约用水，保护水源。
（2）（生）：我以前把水壶剩的水随便就到掉很不对，以后我一定把喝剩下的水倒在盆里洗手用。
（3）（生）：前几天，我看到了学校电视里转播的“水日谈水”的节目，很受教育，同学们看得可认真了，知道了我们北京是个缺水城市，我们再不能浪费水了。
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2019/11/22
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• 在奥地利维也纳市郊，有一个著名的饮酒区，位于半山腰 间，名叫“维也纳森林”。附近的居民常到那里饮酒、跳
舞、吃德国猪脚。“维也纳森林”的猪脚外皮酥黄、内肉
嫩滑，分量十足，再伴随有醇香四溢的德国白兰地，绝对 要呼朋唤友，豪饮狂舞至天明。
•
在维也纳，文化艺术气氛浓郁的咖啡馆是绝对有“气
12个孩子中的第2个。
路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国 作曲家、维也纳古典乐派代表 人物之一，对世界音乐的发展 有着举足轻重的作用，被尊称 为 “乐圣”。莫扎特听过他 的演奏之后，就预言有朝一日 贝多芬将震动全世界。他第二 次来到维也纳时莫扎特却已不 在人世了。贝多芬第二次来到 维也纳后，很快地便赢得了维 也纳最卓越的演奏家（特别是
2019/11/22
15
维也纳音乐厅奥地利维也纳最古老也最现
代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐 会”的法定场所。
2019/11/22
16
其实，奥地利的艺术与美食是并驾齐驱的。
2019/11/22
17
奥地利人注重讲究菜肴丰盛典雅，
注重菜品营养成分。口味一般都偏重，喜 欢咸、辣、甜味。以面食为主，乐于品尝 花卷、饺子等。对中国的粤菜、川菜、苏 菜、推崇。 喜欢酒，而且酒量也大，他们爱喝白葡萄 酒;饮料爱喝咖啡、矿泉水、雪碧等;对中 国的红茶及香片花茶均感兴趣。
欢迎大家来到音乐的殿堂
莫扎特，舒伯特，海顿，约翰·施 特劳斯，还有出生德国但长期在此 地生活的贝多芬等。这些音乐大师 在两个多世纪中，为这里留下了极 其丰厚的文化遗产，形成了独特的
民族文化传统。
海顿，J.Joseph Haydn （1732～1809） 奥地利作曲家。1732
年3月31日生于奥匈边境 下奥地利的一个村镇罗劳， 1809年5月31日卒于维也 纳。他的父亲是世代相传 的车匠，母亲是贵族府中 的厨工，家境贫困，12个 孩子有6个夭折，海顿是
地形： 西部和南部是山区（阿尔卑斯山 脉），北部和东部是平原和丘陵地带，47%的 面积为森林所覆。
气候：属海洋性向大陆性过渡的温带阔叶林 气候
资源：水力，森林，矿产丰富，经济发达。 石墨，菱镁矿储蓄量居世界前列。
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维也纳州和维也纳市：414平方公里，170万人口。
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国徽
为一只鹰。黑色的雄鹰 头戴金冠，两爪分别握着 金色的锤子和镰刀，胸前 的盾面上为国旗图案，鹰 爪上 还套有被打断的锁链。
鹰是奥地利的标志，璧形金冠象征国 民，镰刀和锤子象征农工，锁链被打断象 征奥地利人民获得自由、解放。
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• 国花：火绒草，白雪花，一说金合欢 • 国歌：《让我们拉起手来》 • 国鸟：家燕 • 国石：贵蛋白石 • 人口：8,414,638(2011年) ，少数民族有斯洛
章。
是的， 这就是
奥地利！
奥地利共和国
• The Republic of Austria
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基本国情
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国旗
呈长方形，长与宽之比为
3∶2。从上到下由红、白、 红三个平行相等的横长方形 相连而成 。奥地利政府机 构、部长、总统等官方代表 和政府驻外机构均使用带国 徽的国旗，一般场合不用带 国徽的国旗。
首都 奥地利首都维也纳是一个城市，也是一个州。这个州的面积仅是
全国领土的百分之零点五，但是全奥地利的人口有五分之一集中在这 里。维也纳是奥地利共和国政治、经济和文化的中心，奥地利联邦议 会、国民议会、总统府、总理府、国家政府各部委和最高司法机构都 聚集在这个城市里。同时，维也纳市还享有重要的国际地位。联合国 和石油输出国组织都在维也纳设有办公机构。维也纳是往日奥匈帝国 的首都，昔日的豪华气派尚存。她是欧洲最古老和最重要的文化、艺 术和旅游城市之一。第二次世界大战之后，维也纳人把满目疮痍的城 市重建起来。如今，维也纳的所有历史建筑都得到了整修。随着奥地 利加入欧盟，维也纳重新成为东西欧商业和经济往来的中心。对于游 客来说，维也纳有着千姿百态的面貌。音乐崇拜者可以为了一场音乐 会不远万里，前来造访音乐的圣殿。对于很多游人来说，不能看到迷 人的多瑙河将成为终生遗憾。
即兴演奏）的称谓。
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德 (Johann Wolfgang von
Goethe)(1749－1832）是18世 纪中叶到19世纪初德国和欧洲 最重要的剧作家、诗人、思想 家，他一生跨两个世纪，主要 作品有剧本《葛兹·冯·伯里 欣根》、中篇小说《少年维特 之烦恼》、未完成的诗剧《普 罗米修斯》和诗剧《浮士德》 的雏形《原<浮士德>》，此外 还写了许多抒情诗和评论文
文尼亚人、克罗地亚人和匈牙利人，约占 人口的0.52%。73%的居民信奉天主教
• 语言：德语
• 国庆日：10月26日
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火绒草
贵蛋白石
2019/位于欧洲的中部，北靠德国、捷克， 东与斯洛伐克和匈牙利相邻，南部与斯洛文尼 亚、意大利接壤，西部是瑞士和列支敦士登
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维也纳国家歌剧院是世界上一流的大型歌
剧院，是“音乐之都”维也纳的主要象征， 素有 “世界歌剧中心”之称。建于1869年，原是皇家宫廷 剧院，其前身是17世纪维也纳城堡广场木结构包厢剧 院，1869年迁到市区的环行街旁。1918年宫廷剧院变 为国有，称国家歌剧院。二战时被炸得只剩下几处断 垣残壁，战后重建，整修10年，恢复旧观。外貌古色 古香，整个舞台区完全现代化，配有最先进的音响设 备。1955年11月以演出贝多芬的费德利奥庆祝再生。 歌剧院为罗马式宏伟建筑。前厅和侧厅都用大理石彻 成，内部绘有精美壁画和挂有大音乐家和名演员照片。 观众席共有6层，可容有座观众1600多人。
质”的。那里有音乐，很古典，灯饰温馨浪漫，绝没有啤
酒屋的喧嚣浮躁。大俗之之坐进维也纳的咖啡馆内也觉得
自己是文人雅士，欧洲上流社会的缛礼也会无师自通。当
然，如果再到超级市场买些经典的奥地利咖啡粉带回家中，
再完美不过了。
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奥地利的糕点绝对像宫殿那样富丽堂皇，色彩缤纷，