敦煌艺术中的彩塑说课稿
《彩塑》详案范文
《彩塑》详案范文一、教学目标【知识与技能目标】了解民间彩塑的艺术特征及历史各阶段的代表作品，掌握彩塑制作的要诀，能运用“三分塑，七分彩”的表现方法，设计并制作造型夸张，色彩艳丽的彩塑作品。
【过程与方法目标】通过欣赏、学习、练习，掌握彩塑的制作方法及步骤。
【情感态度价值观目标】感受中国传统艺术的魅力，提升自己的修养情趣以及热爱传统民间艺术之情。
二、教学重难点【重点】了解民间彩塑的造型特点和色彩特征，掌握彩塑的色彩运用要求和上色的过程并创作彩塑作品。
【难点】能够将制作彩塑的要诀“三分塑，七分彩”运用到自己的作品中，并运用色彩知识结合民间彩塑色彩运用特点进行彩塑的创作。
三、教学方法引导提问法、小组讨论法、多媒体辅助法四、教学准备课件、彩塑作品五、教学过程（一）导入师：同学们，在上课之前，我们先来一起观看一段以弘扬中国传统美德为题材的广告片，《梦娃》。
视频看完了，广告里出现的人物是用什么形式展现的呢？生：视频里是彩塑的形式。
师：同学们观察的真仔细，老师今天就为大家带了来这样一件彩塑作品，你们觉得老师手里的彩塑作品是用什么材料制作的呢？生：是由泥巴制成的。
师：是的，这种涂上鲜艳色彩的泥塑作品，我们称之为彩塑。
今天就让我们一起来学习《彩塑》这节课吧！（板书：彩塑）（二）新授1.彩塑的四大表现类型师：在我国悠久的历史长河中，流传着很多具有时代特色的彩塑作品。
下面跟随历史的脚步，我们一起来到前秦的敦煌莫高窟，请观察老师大屏幕上展示的图片，想一想这里面展示的是什么题材的彩塑呢？它又建造在什么环境之下呢？生：《敦煌莫高窟彩塑》是以佛教内容为题材，在石窟中塑造。
师：回答的非常好，莫高窟的彩塑属于石窟彩塑，以人物神态造型逼真而著称。
其实，彩塑的类型除了石窟彩塑，还有庙宇彩塑。
接下来，我们带着刚才的两个问题，来到辽代的华严寺，仔细观察接下来的这幅《辽代华严寺彩塑》，看看有什么发现？生：《辽代华严寺彩塑》也是以佛教内容为题材，在寺庙中塑造。
第八讲：彩塑
第八讲：彩塑［教材分析］：本课是我国古代雕塑单元的第三讲，按历史顺序介绍了我国古代彩塑的发展状况。
所选作品具有较强的代表性，需要在教学过程中实行详细分析，用历史唯物主义的观点点明美之所在，提升学生的欣赏水平。
［教学目的］：1、通过对不同历史时期彩塑作品的分析介绍，使学生理解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点。
2、培养学生从彩塑作品的历史背景出发，实行赏析和审美体验的水平。
3、通过本课的学习，使学生对劳动人民的无限创造力和聪明才智有更深的理解，学会用历史唯物主义的观点去客观评价古代艺术作品，培养学生热爱本民族传统文化艺术的情感。
［教学重点］：1、彩塑艺术在各个历史时期中具有不同的艺术特点。
2、着重介绍敦煌、晋祠及清末“泥人张”的典型作品。
［教学手段］：结合教材内容，通过对具体作品实行讲解分析，来让学生理解掌握本课重点。
本课可通过多媒体设备来播放相关图像或图片实行教学，使学生对彩塑有一个感性而直观的理解。
［教学过程］：一、组织教学及导入通过播放一段介绍敦煌艺术的录像，引出本课的主题——彩塑（板书）二、讲授新课（时间大约40分钟）1、什么是彩塑（板书）我们前面几堂课分别向同学们介绍了陶塑和石雕，今天将向同学们介绍彩塑。
塑与雕的区别在于，塑所对应的材料是软体材料，雕所对应的材料是硬质材料，而彩塑与陶塑的区别在于，陶塑用软体材料（黏土）实行制作，并送进窑内高温烧灼定型。
而彩塑虽然也是以软体材料实行制作，但它的软体材料却是在黏土中参加入纤维物、河沙，用水揉合成胶泥状，定型的方法是制作木制的骨架，将软体材料附着于其表面，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的过程。
2、彩塑的分类（板书）由摆放位置与使用范围可分为四类：（1）石窟彩塑；（2）庙宇彩塑；（3）陵墓彩塑；（4）民间民俗彩塑。
3、典型作品分析（板书）（1）、敦煌莫高窟彩塑。
敦煌莫高窟彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成局部，它在中国传统雕塑艺术的基础上，吸收和融会了外来文化的精髓，盛唐时超越了前代古朴、粗犷的作风，人物形象丰满圆润、庄重细腻，佛国人物世俗化有了初步的表达。
人教版九年级上册初中美术《第5课 彩塑》教案
人教版九年级上册初中美术《第5课彩塑》教案一、教材分析：本课程是初中美术九年级上册的第二单元，主题为“情趣浓郁能工巧匠”《第5课彩塑》。
本课程重点介绍中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就，通过学习彩塑的艺术特点，旨在丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
二、教学目标：1.了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识。
2.通过学习彩塑的艺术特点，提高学生的审美能力，培养对艺术的鉴赏力。
3.增强学生的民族自豪感和爱国主义情感，培养学生对中华传统文化的热爱和传承意识。
三、教学重点和难点：重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
难点：重点介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
四、学情分析：学生对于彩塑艺术可能缺乏深入了解，对于中国古代彩塑的历史发展、艺术特点等知识了解较少。
同时，学生审美能力不够成熟，对于艺术作品的欣赏和鉴赏需要进一步培养。
因此，本课程需要通过具体的案例和实例，结合多媒体资料等形式，激发学生的兴趣，加深对彩塑艺术的理解和感受。
五、教学过程：Step 1: 导入教师：同学们，我们在前几节课中学习了中国古代的雕塑艺术，你们对雕塑有什么了解呢？学生：雕塑是一种以立体形式表现艺术的形式，使用各种材料进行创作，可以表达人物形象、动物形象等。
教师：非常好！今天我们将进一步学习与雕塑有关的艺术形式——彩塑。
你们对彩塑有什么了解吗？学生：彩塑是在雕塑的基础上运用彩色材料进行装饰，使作品更加生动、华丽。
教师：很好！那么，我们开始今天的学习吧！Step 2: 彩塑的历史发展教师：彩塑作为中国传统的艺术形式，在历史的长河中有着丰富的发展。
请看这些图片（展示敦煌、晋祠、泥人等典型作品），请你们观察并描述一下它们的特点。
学生：敦煌彩塑以其精美的雕刻和丰富的色彩给人留下深刻的印象；晋祠彩塑的造型雄浑大气，雕刻精细；“泥人张”的作品栩栩如生，根据真实人物塑造出来的泥人非常传神。
敦煌艺术中的彩塑
敦煌今昔之比
往日敦煌
现今敦煌
敦煌于1986年被国务院命名为“中国历史文化名城” 。
二.敦煌彩塑的地位
敦煌彩塑是一种立体艺术，题材多以佛教人物 为主，在石窟中占据重要位置，周围配以绚丽 多姿的壁 画作为点缀。其制作过程是：在木 质的构架上束上苇草，敷上粗泥，再敷以细泥 ，压紧抹光雕像成形，再上白粉，最后彩绘。 敦煌石窟中保存有上起十六国，下至元、明、 清时代的彩塑三千多身，历时之久，技艺之 精美，都是世界上罕见的。
五.敦煌彩塑的形式
一、独立式，指独立设计制作的单身塑像，与 其他塑像无连带关系。
二、向心式，以佛居中而坐为中心，两侧对 称排列弟子菩萨、天王和力士。相互之间有尊 卑关系，是彩塑中最常见的多种组合方式。 三、多中心式，在洞窟中安置好几组塑像。
四、平列式，主要指造型一致、按纵横等距排 列的影塑千佛等。
三.敦煌彩塑的发展史
早期（发展期） 包括十六国、北魏、西魏 、北周；此阶段早期，塑像体态健美，神情庄 重，色彩明快，造型厚重，手法简朴；凸现出 西域佛教艺术的优美风采。太和改制后，南方 “秀骨清像”的艺术风格传到敦煌，彩塑形象 逐渐趋于修长飘逸。
中期（极盛期） 包括隋、唐两个时期；塑 像数量多，擅长于与人等高的群像，并通过位 置及形体的变化来表明不同佛教人物的尊卑地 位。许多佛像的表情固定化，例如释迦牟尼佛 的庄严、慈祥，菩萨的温雅、娴静，阿难的聪 慧、英俊等，使塑像更具有表现力。
敦煌彩塑欣赏:
菩
天
萨
王
四.敦煌彩塑的分类
圆塑——指不附着在任何背景上，可以四面欣 赏的，完全立体的塑像。主要用于表现佛、菩 萨、天王等。
浮塑——是在平面上塑出凸起的形象。如塑像 的衣服、飘带及人字披的背、檐等。
高中美术教案-彩塑
彩塑高中美术教案：课题：彩塑无锡市第一中学中学教学目的：高中美术教案：彩塑通过高中美术教案：彩塑教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高高中美术教案：彩塑审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
高中美术教案：彩塑教学时间：1课时教具准备：课本、录象带、多媒体课件。
教学过程：一．组织教学：（常规）高中美术教案：彩塑二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）1．什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
高中美术教案：彩塑2．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
高中美术教案：彩塑敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。
印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。
据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
最新人教版初中美术九年级上册《彩塑》教案03
《彩塑》教案教学目的通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
教具准备课本、录象带、多媒体课件。
教学过程一．组织教学：（常规）二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）1、什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2、彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3、典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。
印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。
据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。
古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
《彩塑》公开课教学设计
《彩塑》公开课教学设计教学准备学情分析九年级的学生已经掌握了一定的美术基础知识以及色彩的造型能力，并且在以前的课程里面也接触过黏土，对于黏土造型问题不大。
教学工具白色超轻黏土、水粉颜料、水粉笔、雕塑刀、调色盘和洗笔桶教学资源梦娃公益广告.mp4彩塑制作.mp4教学目标1、了解中国民间彩塑的艺术特征，体会彩塑不同的创作风格和表现手法。
2、能运用基本的彩塑手法尝试制作彩塑作品，提高学生的想象力和创造力。
3、通过民间彩塑作品的欣赏与制作方法的实践，提高对传统文化的热爱之情。
教学重难点了解彩塑的艺术特色，掌握彩塑制作要诀，设计制作一个案头彩塑。
通过小组合作的形式设计制作不同主题系列的案头彩塑作品。
教学方法谈话法、讲授法、欣赏法、比较法、实践法教学过程一、故事导入，揭示课题上课前先请同学们观看一段大家非常熟悉的公益广告视频，并且仔细观察这个公益广告主要运用了中国民间美术的哪几种形式。
（播放社会主义核心价值观公益广告视频）（视频中出现了中国民间剪纸和中国民间彩塑）师：视频当中身，身穿红色花棉袄，面庞红扑扑又胖乎乎的小女孩，她运用了什么样的表现形式？老师把小女孩带来了，让大家瞧一瞧。
其实她的表现形式就是我们这节课要学习的中国民间美术彩塑。
（板书课题彩塑）二、了解彩塑，走进传统1.了解彩塑（1）那什么是彩塑呢？我们先来看一段视频。
(播放彩塑视频)（2）老师小结师：以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
（体型较大的彩塑需在木制的骨架上进行形体塑造）2.彩塑的分类（1）学生分小组介绍课前搜集的资料第一组：敦煌莫高窟彩塑第二组：山西晋祠彩塑第三组：秦陵兵马俑第四组：“惠山泥人”彩塑作品和“泥人张”彩塑作品（2）老师小结刚才每一小组代表为我们介绍了中国彩塑中非常典型的代表作品，他们有的是为宗教信仰服务，有的为生活风俗服务。
我们可以通过它们的摆放位置与使用范围可以分为石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑四类。
彩塑_高中美术教案_模板
彩塑_高中美术教案_模板彩塑彩塑枣庄现代教学目的：通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
教学时间：1课时教具准备：课本、录象带、多媒体课件。
教学过程：一．组织教学：（常规）二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）1．什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。
印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。
据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。
古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
敦煌艺术说课稿
敦煌艺术说课稿尊敬的各位评委老师，大家好！我是号考生，今天我说课的内容是河北美术出版社八年级上册第十四课《敦煌艺术》。
我将从教材分析、教学方法、教学准备、教学流程等几个方面展开我的说课。
说教材：本课是以敦煌石窟为重点，了解和学习敦煌莫高窟的彩塑和壁画，并链接我国其他三处著名石窟（甘肃天水麦积石窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟）。
从石窟艺术中追溯佛教的起源，从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解；同时也通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
基于我对教材的理解和新课标的要求本节课的教学目标是：知识能力目标：1.了解敦煌石窟艺术的基本情况。
过程方法目标：2.欣赏敦煌艺术的经典作品，尝试探索敦煌艺术的独特审美特征。
情感态度目标：3.结合敦煌石窟的历史变迁及保护问题，提高对古代文化遗迹的保护意识。
本课的教学重点和难点（1）因为《敦煌艺术》强调艺术性，所以我确定重点:对敦煌彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。
（2）由于学生欣赏水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
我将采用以下几种教法：1、观察体验法：八年级学生这个年龄段以形象思维为主。
为了体现课堂教学的生活化,我将充分运用了课件-情景再现的直观功能。
2、启发引导法：按照“学—做—评”的思路进行教学，启发学生观察理解和动手操作。
3.小组讨论法：我将提出问题，以小组为单位进行讨论和总结，突出老师主导、学生主体的作用。
教学准备：视频课件我的教学过程是这样设计的：一、创设情境，激趣导入4分钟我将用中央电视台制作的大型纪录片《敦煌》的片头曲《遥远的心》导入。
板书课题：敦煌艺术片头对敦煌的经典艺术形象给予精彩展现，全方位的画面场景，可以引领学生穿越时空局限，真实的欣赏体味到敦煌艺术的璀璨。
同时也让学生的心灵产生震撼且产生想去了解的浓厚兴趣。
《敦煌艺术中的彩塑》说课稿
《敦煌艺术中的彩塑》说课稿第一篇：《敦煌艺术中的彩塑》说课稿我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：一、教材分析本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。
使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。
本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。
三、教学重点和难点敦煌是一个艺术宝库，四、教学过程1、导入新课2、讲授新课①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍②敦煌彩塑的地位：表现主体：佛教偶像表现对象：佛、菩萨、天王、力士等③敦煌彩塑的发展史：早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。
五、敦煌彩塑的功能和特点1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。
2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。
六、思考题1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。
2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
人教版初三美术上册《13、彩塑》公开课教学设计
《13、彩塑》教学设计教学目标:知识与技能：通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力.情感、态度和价值观:增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点：介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品教学难点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
教学分析：学生对彩塑艺术的理解淡薄。
德育三分钟：激发学生的民族自豪感和爱国主义情感。
教学过程:一．组织教学二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）1．什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。
教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的主要艺术特征以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。
这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一.（4）明代彩塑在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。
课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。
第六讲 彩塑_高中美术教案
第六讲彩塑_高中美术教案无锡市第一中学中学教学目的：通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
教学时间：1课时教具准备：课本、录象带、多媒体课件。
教学过程（）：一．组织教学：（常规）二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）1．什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。
印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。
据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。
古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
敦煌艺术中的彩塑教学设计
敦煌艺术中的彩塑教学设计敦煌艺术中的彩塑，是指敦煌石窟中的塑像采用彩色绘制的一种艺术形式。
敦煌石窟是中国古代艺术宝库之一，以其丰富的彩塑而闻名于世。
彩塑是敦煌艺术的重要组成部分，对于了解中国艺术史和传统文化有着重要的意义。
因此，在教学中引入敦煌彩塑的内容，可以培养学生的艺术鉴赏能力，提高他们对传统文化的认识和理解。
下面是一份敦煌艺术中的彩塑教学设计，帮助学生了解敦煌彩塑的艺术特点和历史背景。
一、教学目标：1. 了解敦煌彩塑的基本概念和艺术特点；2. 了解敦煌彩塑的历史背景和发展过程；3. 学习欣赏敦煌彩塑作品，培养学生的艺术鉴赏能力；4. 认识敦煌彩塑对中国传统文化的重要意义。
二、教学内容：1. 敦煌彩塑的定义和特点；2. 敦煌彩塑的历史背景和发展过程；3. 敦煌彩塑作品的分类和风格特点；4. 欣赏敦煌彩塑作品；5. 模仿敦煌彩塑创作。
三、教学过程：1. 导入（5分钟）通过观看敦煌彩塑相关的图片和视频，引起学生的兴趣和好奇心，并发问学生关于彩塑的认识和了解。
2. 介绍（15分钟）简要介绍敦煌彩塑的定义和特点，解释彩塑的出现对于石窟艺术的意义，并向学生介绍敦煌彩塑的历史背景和发展过程，包括彩塑的发展时期、主要影响因素等。
3. 分组研究（20分钟）将学生分成几个小组，每个小组选择一幅具有代表性的敦煌彩塑作品进行研究，了解作品的题材、风格、艺术手法等，然后向全班介绍所选作品。
4. 欣赏敦煌彩塑作品（25分钟）使用多媒体设备向学生展示精选的敦煌彩塑作品，同时讲解作品的背景和相关知识，引导学生观察作品的构图、色彩运用等艺术特点，培养学生的艺术鉴赏能力。
5. 模仿创作（30分钟）让学生分成小组，选择自己喜欢的敦煌彩塑作品进行模仿创作，要求学生在构图和色彩运用上尽量与原作相似。
鼓励学生发挥想象力，添加自己的创作元素，展示个人的艺术才华。
6. 展示和点评（15分钟）每个小组展示他们的创作成果，并由全班进行点评和讨论。
【新版】人教版九年级美术上册《彩塑》教案【名校精品】[五篇]
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【新版】人教版九年级美术上册《彩塑》教案【名校精品】[五篇]第一篇：【新版】人教版九年级美术上册《彩塑》教案【名校精品】（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《彩塑》教学设计教材分析：本课程教学属于艺术课程教学的范畴，人文性和综合性是课程教学的基本特征。
本课程教学围绕彩塑这一艺术主题展开。
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对彩塑作较为系统的介绍。
本课将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到彩塑的发展及其独特的地位。
学习目标：1、知识与技能：了解彩塑艺术的特征，引导学生了解我国独具特色的民间艺术，提高学生们的审美能力。
2、过程与方法：通过欣赏古今优秀的彩塑作品，引导学生初步掌握制作彩塑作品的基本方法，了解一般的制作过程。
在创作中体会彩塑作品的艺术特点，提高学生的想象力和创造力。
3、情感目标：通过欣赏彩塑作品和动手操作，让学生感受到民间艺术的魅力和丰富内涵，从而培养学生热爱民族艺术的情感和民族自豪感，使学生更加热爱生活和民间艺术，积极乐观的面对生活。
教学重、难点：重点：掌握彩塑的基本分类和基本技法。
难点：利用所学彩塑的基本方法，创作出体现中学生风貌的彩塑作品。
教学准备：教师准备：教学课件、图片等。
学生准备：课前搜集相关资料等。
教学过程：一、课堂导入通过赏析江苏无锡的“惠山泥天”和天津“泥人张”等优秀作品，引导学生感受彩塑作品的独特的民间艺术特色。
启发学生在掌握基本技法的同时，感受到民间艺术家们所表达的情感，从而更好地让学生们提高审美素养。
师：你们见过“泥人张”的作品吗？你们还知道我国有哪些著名的彩塑作品？导出课题：《彩塑》。
二、课堂发展欣赏彩塑作品“泥人张”、“惠山泥人”图片。
1、什么是彩塑：以黏土加上纤维物、河沙、水揉和而成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称“彩塑”。
2、彩塑的分类：（1）石窟彩塑图片：敦煌莫高窟。
敦煌艺术中的彩塑教学设计
敦煌艺术中的彩塑教学设计引言：敦煌艺术是中国古代最为独特和重要的艺术之一，而其中的彩塑更是具有独特的艺术魅力。
在教育敦煌艺术时，彩塑教学设计是一个重要的环节。
本文将介绍敦煌艺术中的彩塑教学设计，以帮助教师更好地开展敦煌艺术教育。
一、彩塑的概念和历史背景彩塑是一种以泥塑为基础，配上彩绘的艺术形式。
这种艺术形式在中国古代艺术中具有重要地位，而在敦煌艺术中更是表现出了独特的艺术风格和技法。
敦煌彩塑是中国古代宗教艺术的杰出代表，起源于公元4世纪，兴盛于唐代，至今已有一千多年的历史。
二、敦煌彩塑教学设计的目标和意义1. 培养学生的艺术欣赏能力：通过学习敦煌彩塑，学生可以了解到中国古代艺术的独特魅力，培养他们对艺术的兴趣和欣赏能力。
2. 增进学生对历史文化的了解：敦煌彩塑不仅是艺术作品，更是历史文化的载体。
通过学习彩塑，学生可以更加深入地了解中国古代的宗教、社会和文化等方面的内容。
3. 培养学生的创作能力：在学习敦煌彩塑的过程中，学生可以通过模仿、创作等方式，培养他们的创作能力和想象力。
三、敦煌彩塑教学设计的内容和方法1. 彩塑的材料和工具介绍：教师可以向学生介绍彩塑的常用材料和工具，例如泥土、彩绘颜料、刷子等，让学生了解彩塑的制作过程和基本工具。
2. 彩塑的造型技法：教师可以示范和讲解彩塑的造型技法，例如捏法、搓法、掐法等，引导学生按照自己的想象进行造型创作。
3. 彩塑的彩绘技法：教师可以向学生介绍彩塑的彩绘技法，例如细描、水墨渲染、点染等，让学生学会运用不同的彩绘技法给彩塑作品增添美感。
4. 彩塑的题材选择：教师可以让学生选择不同的题材进行彩塑创作，例如敦煌壁画中的佛像、神话传说中的人物等，让学生学会运用敦煌艺术的元素进行创作。
结论：通过敦煌彩塑的教学设计，可以让学生更加深入地了解中国古代的艺术和文化，培养他们的艺术欣赏和创作能力。
在教学过程中，教师应该注重激发学生的兴趣，并给予他们充分的创作空间，让学生在艺术的世界中发现自己的独特之处。
人教版彩塑说课稿
人教版彩塑说课稿彩塑艺术的教学设计与实施一、教学目标本节课旨在通过对人教版彩塑课程的学习，让学生了解彩塑艺术的基本知识和特点，掌握简单的彩塑制作技巧。
同时，培养学生的审美能力和动手实践能力，激发学生对传统工艺美术的兴趣和热爱。
二、教学内容1. 彩塑艺术的历史与发展2. 彩塑的基本材料与工具介绍3. 彩塑的制作工艺流程4. 彩塑作品的欣赏与分析5. 学生动手实践制作彩塑三、教学方法1. 讲授法：通过教师的讲解，向学生传授彩塑艺术的相关知识。
2. 示范法：教师现场示范彩塑的制作过程，让学生直观感受彩塑艺术的魅力。
3. 实践操作：学生在教师的指导下，亲自动手制作彩塑作品。
4. 互动讨论：鼓励学生在制作过程中相互交流，分享心得体会。
四、教学过程1. 引入新课- 通过展示彩塑艺术作品的图片，引起学生的兴趣。
- 简要介绍彩塑艺术的定义和特点。
2. 彩塑艺术的历史与发展- 讲述彩塑艺术在中国的起源和发展历程。
- 分析不同历史时期的彩塑艺术特点。
3. 彩塑的基本材料与工具- 介绍制作彩塑所需的主要材料，如泥土、颜料、刷子等。
- 展示彩塑制作的基本工具，并讲解其使用方法。
4. 彩塑的制作工艺流程- 详细讲解彩塑从构思到完成的各个步骤。
- 通过图解或视频资料，让学生更直观地理解制作过程。
5. 彩塑作品的欣赏与分析- 展示不同风格和主题的彩塑作品。
- 引导学生从色彩、形态、表现手法等方面进行分析和欣赏。
6. 学生动手实践制作彩塑- 学生根据教师提供的模板或自己的创意进行彩塑制作。
- 教师巡回指导，帮助学生解决在制作过程中遇到的问题。
7. 作品展示与评价- 学生完成作品后，进行展示。
- 教师和学生共同评价作品的创意和工艺水平。
五、教学评价1. 过程评价：观察学生在实践操作中的参与度和动手能力。
2. 作品评价：根据作品的创意、色彩搭配、造型表现等方面进行评价。
3. 反思评价：鼓励学生对自己的制作过程和作品进行反思，提出改进意见。
鉴赏—彩塑教案一等奖
鉴赏—彩塑教案一等奖《鉴赏—彩塑教案一等奖》这是优秀的教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！1、鉴赏—彩塑教案一等奖课题：美术鉴赏—彩塑授课班级：10幼师授课时间：教学目的：通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
教学时间：2课时教具准备：课本、录象带、多媒体课件。
教学过程：一．组织教学：（常规）二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）1．什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。
印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。
据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
彩塑欣赏
《彩塑欣赏》教案
教学目的：通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力。
教学重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
本科着重介绍敦煌、晋祠及清代“泥人张”的典型作品。
简单欣赏辽、宋、明等时期的彩塑风采！
教学过程：
一．由多媒体课件图片加音乐导入新课
二．讲授知识：
1．什么是彩塑
2．彩塑的分类：
3．典型彩塑作品介绍
（1）敦煌石窟彩塑：
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
（3）宋代彩塑的主要艺术特征
（4）明代彩塑
（5）清末“泥人张”的彩塑
通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。
从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。
课程结束：
布置作业，课后准备雕塑泥，龙骨等工具，设计自己喜欢的造型，做一个泥塑！
《彩塑欣赏》教案
08级美术学国画2班呼雄斌
40823098。
《彩塑》精品教案
《彩塑》精品方案教材分析本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对彩塑作较为系统的介绍。
本课将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教师的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到彩塑的发展及其独特的地位。
为此，本课程的教学应将彩塑的艺术精神、文化内涵和人文价值的主题内涵及其对促进学生艺术能力和人文素养整合发展的教育价值追求作为学习的主题内容，实施生态式艺术教育。
教学目的通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
教学过程一、导入提问图片中是哪种艺术形式？学生讨论。
教师总结：彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
【设计意图】通过欣赏图片提出问题，引导学生发现泥塑之美，引发学生的学习兴趣。
二、讲授新课1．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
2．清末“泥人张”的彩塑“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。
“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。
从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。
3．出示图片“惠山泥人”图片。
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敦煌艺术中的彩塑说课稿
我说课的内容是美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
教材分析本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。
使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。
本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
教学目标根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。
教学重点和难点敦煌是一个艺术宝库，教学过程1、导入新课2、讲授新课①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍②敦煌彩塑的地位：
表现主体：佛教偶像
表现对象：佛、菩萨、天王、力士等③敦煌彩塑的发展史：早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、
造型生动、绚烂多姿；晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。
敦煌彩塑的功能和特点1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。
2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。
思考题：
1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。
2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。