美术鉴赏论文簪花仕女图
簪花仕女图赏析
斗犬
戏鹤
弄蝶
文管1201刘婷婷
簪花仕女图赏析
名作欣赏
作者简介
周眆：（生卒年不详），字仲朗，又字 景玄，京兆人。主要活动于公元763~804 （唐代宗和德宗时期），出身显贵，先 后任越州、宣州长史。 能书、擅画人物、 佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄， 体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大 夫所喜爱。早年效仿过张萱，后来加以 变化，别创一体，有“周家详”半躺在草坪 上，整个画面结构非 常饱满。人物形像是 十分生动传神，刻画 了一位刚刚在园中赏 景扑蝶而停下歇息的 少女。仕女的衣着服 饰轻盈柔和，表现了 画家勾线、赋色的高 超技巧。
《簪花仕女图》
作品分析【二】
全图分为四段：分别描 全图构图：采用平铺列绘 的方式，卷首与卷尾中 写妇女们采花、看花、 的宫女均作回顾盼宠物 漫步、和戏犬的情形。 的姿态，将通卷的人物 人物线条简劲圆浑而有 活动收拢归一。宫女们 力，设色浓艳富贵而不 的纱衣长裙和花髻是当 俗。作者画这四嫔妃和 时的盛装，高髻时兴上 两仕女，作斗犬、执扇、 簪大牡丹，下插茉莉花 持花、弄蝶之状，以主 在黑发的衬托下显得雅 大从小的方式突出主要 洁、明丽。人物的描法 以游丝描为主。行笔轻 人物这是中古时期人物 细柔媚，匀力平和，特 画常用的表现手法。画 别是在色彩的辅佐下成 中的犬、鹤、和辛夷花 功的展示出纱罗和肌肤 表明了人物活动是在春 的质感。 意盎然的宫苑。
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美周昉是明代著名的画家，他的代表作之一就是《簪花仕女图》。
这幅画以其独特的艺术风格和对女性美的精准刻画而受到广泛赞赏。
本文将从色彩运用、线条表现和姿态形象等方面，对《簪花仕女图》中所展现的“慵懒”美进行浅析。
色彩运用是《簪花仕女图》展现“慵懒”美的重要手段之一。
整幅画以柔和的明暗色调为主，色彩饱和度低，呈现出一种静谧、柔和的氛围。
画面中的仕女衣裳多为浅黄、淡绿等柔和色调，与背景颜色相呼应。
这种色彩的运用使得整幅画面显得柔和、温暖，给人以舒适、悠闲的感受。
画家通过对红色、紫色等鲜艳色彩的点缀，使得画面更加丰富多彩，增加了某种活力。
这种采用柔和色调，配合鲜艳色彩的运用，使得《簪花仕女图》呈现出一种深深的慵懒之美。
线条表现也是《簪花仕女图》中展现慵懒美的重要手段之一。
整幅画的线条显得细腻、柔和，几乎没有明显的粗糙笔触。
画家通过这种线条的运用，给人一种柔美、细腻的感觉。
尤其是在描绘仕女的服饰上，画家更是将线条的柔和与服饰的柔软相结合，表现出仕女舒适、轻盈的感觉。
画家在刻画面部特征时，也遵循了这种细腻、柔和的线条，使得仕女脸庞显得光滑、柔和。
这种线条的运用，使得《簪花仕女图》呈现出一种轻盈、柔美的慵懒美。
姿态形象也是《簪花仕女图》中展现慵懒美的重要手段之一。
画中的仕女身姿多呈现出一种慵懒、舒展的状态。
有的仕女躺卧在床上，有的仕女斜倚在架子上，姿态放松，无拘无束。
画中的仕女们大多戴着鲜花，手持簪花或是草编，一副无所事事、悠闲自得的样子。
这种放松、慵懒的姿态形象，使得仕女显得更加娇媚、柔弱，凸显出她们的温婉气质。
这种姿态的表现也将仕女与现实生活完全隔离开来，与一切烦恼、世俗无关，给人以一种与世无争、自由自在的感觉。
周昉的《簪花仕女图》通过色彩运用、线条表现和姿态形象等方面的处理，成功地表现出了“慵懒”美。
画面中的柔和色彩、细腻线条和慵懒姿态形象相互呼应，形成了一幅富于诗意和艺术感的画作。
从《簪花仕女图》看唐代人物的审美风格
美术界艺术论坛TEXT/陈宇鹏从《簪花仕女图》看唐代人物的审美风格一、《簪花仕女图》中人物特点——“丰肥浓丽、热烈放姿”画中宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。
描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，仕女们闲适的生活，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从,再现了唐代上层社会的真实生活。
她们的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。
服装延续了南北朝时期的飘逸感的同时更增添了华丽之美。
女性着装之暴露，在中国古代可谓空前绝后。
唐代女子对于化妆极其讲究，那时流行画浓晕蛾翅眉，高而上扬的眉型，更加增添了女子的风韵。
初唐时期最盛行的是在额间点上一个红色或黄色的“花子”以做装饰，“花子”形状各异，以叶子或花朵形状为主。
到了晚唐、五代时期，女人更是把各种花、鸟画在脸上或者画在纸和娟上贴在面部，以示美丽。
二、《簪花仕女图》映像唐代装扮美1、人物特点与生活背景为什么唐代人推崇肥胖？主要看法，唐代繁荣昌盛、丰衣足食，正如诗圣杜甫诗句所记“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”，人们有条件吃饱穿暖保持健康丰满的体格。
其次，唐代开放，兼容并包。
国力强盛与文明发达，使唐人充满自信，成为一个高度开放的国家。
据不完全统计，当时与唐交往的国家有一百三十多个。
不同文化的影响、交融，使唐人不拘于传统，眼界开阔，热烈放姿。
统治者的血统也决定了唐人对健硕的体魄更易亲近。
唐代开国皇帝李渊的外祖父是鲜卑大贵族独孤如愿，也就是说李唐皇室的血统中至少有一半是鲜卑血统，而鲜卑族的游牧生活造就和需要的是剽悍、健硕的体魄。
因此，唐朝几代国君均宠爱丰肥的女性也就不难理解了。
2、以丰为美，以贵为美“仕女”一般而言，是“宫女”的代名词，它与“绮罗嫔嫱之间”，意义颇为相近，均指宫廷、贵族妇女的范畴。
盛行于中、晚唐时期的作品为纯艺术欣赏的仕女画，其特点是“曲眉丰颊，设色浓艳”，约略形成于张萱而成熟于周昉，他们把唐代人物画从纯粹的礼教伦理和道释人物绘画中解放出来，扩大了以前描写妇女题材多“烈女、孝妇、贤妃、圣后”的伦理范畴，把触角伸及到现实生活中来，丰富了人物画的表现范围，适应当时时代的审美要求，反映了当时“以丰肥为美、以贵为美”的唐代风格。
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美作为中国画的代表性大师之一，周昉的《簪花仕女图》可谓是他的代表作之一。
这幅作品不仅在技法上精湛，同时也表现出了女子的慵懒之美。
本文将从图像特征、色调、造型及意象等方面，分析出这种“慵懒”美的表现方式。
一、图像特征《簪花仕女图》是一幅临摹自南宋时期画家陈容的作品。
整个画面以一位身着官服的女子为主角，她身姿婀娜、面容姣好，正将花簪插入自己的头发中。
整个画面以蓝色为主色调，通过线条的流畅与虚实的交替，勾勒出平淡而又自然的氛围。
画面细节丰富，如女子的官服图案、红色的腰带、袖口、裙摆及头发等的细节描绘均体现出信息的饱满与细腻。
二、色调颜色是表现“慵懒”美的重要手段之一。
周昉在画面中大量使用了蓝色，这种颜色具有柔和、深邃的品质，是一种温暖、舒适、亲切的色彩，具有一定的暖色系气息。
整幅画面呈现出一种柔和的感觉，使得画面变得轻盈、雅致、舒适而不失沉稳，进一步传达了女子休闲、自然、慢节奏的生活状态。
三、造型女子的姿势屈曲、缓慢，如此姿态体现了女子的慵懒之美，并且与花簪相得益彰。
整个画面的构图非常简洁，代表性的元素只有一位女子和花簪，配合简洁的笔触，展现了中国画所追求的“以几笔为多笔”的境界。
女子甜蜜欣喜的表情也更为突出了她的慵懒与舒适。
四、意象《簪花仕女图》中的簪花，象征着女子的神仙之美，这种美是一种自然、柔软而舒适的美态。
传统女子在花花世界里的表现方式，往往是华丽、精致、惊艳，而周昉的这幅画作品则明显的追求了一种温情、柔美、舒适、独立、自在的生活态度，展现了一种纯净的生活状态。
通过这些分析，我们不难发现，周昉在《簪花仕女图》中展现了一种“慵懒”美，这种美是一种非常自然、舒适、随意的魅力，是以舒适为原点的、展现女性独立自由、和谐与均衡的生活方式。
通过对画作的色调、造型、特征及意象等方面进行分析，有助于我们理解和认识中国画的艺术精神，以及中国画家对人性美好向往与追求的表现方式。
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
中国古代艺术历来注重美的表现，其美学体系也十分完整。
其中，古典美学中最具代
表性的是“静美”和“动美”。
周昉的《簪花仕女图》恰好展现了“静美”中的一种——“慵懒”美。
首先，周昉巧妙地通过画面所绘仕女的动作来营造“慵懒”的氛围。
画中，仕女正靠
在墙上，她的手臂不做任何动作，随意地垂在身体两侧，懒洋洋地披着花色的长裙。
眼神
也透着慵懒，微闭的眼睛似乎有点疲倦，泛着恬淡的光芒。
其次，周昉很巧妙地设计了画面的空间布局，使整个画面营造出一种“慵懒”的氛围。
画中的仕女所处的空间，可以说是一个安静舒适的小屋，低矮的窗户显得异常宽敞，透过
窗户的光线可以照亮整个房间。
而仕女则靠在窗户旁的一个小台子上，手中拿着一支菊花，仿佛在享受这一刻的宁静，完全不为周遭的环境所干扰。
整个画面显得宁静恬淡，极富生
活气息。
最后，周昉擅长运用色彩来表现画面的氛围。
画中所用的颜色都是淡雅的色调，浅绿、淡黄、素白相间，营造出一种优美恬静的氛围。
仕女的裙摆上绣满了各种色彩鲜艳的花卉，显得十分艳丽，但依然不失整体的淡雅感。
总的来说，周昉的《簪花仕女图》将“静美”中的“慵懒”美妙地呈现出来。
通过画
面中仕女的神态、空间布局和色彩运用，使整幅画面营造出宁静优美的画面氛围。
这种慵
懒的美感，让人感到非常舒适和惬意，也将传统的美感传递给后人。
《簪花仕女图》赏析
《簪花仕女图》赏析一、作者简介《簪花仕女图》由唐代画家周昉所绘。
周昉，字仲朗，长安人，出身贵族，生卒年不详。
周昉擅长工笔人物画，是唐代仕女画的杰出代表。
他笔下的仕女，悠游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。
周昉是是中唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家。
是当时有名的宗教画家兼人物画家，早年效仿过张萱，后来加以变化，别创一体。
他的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为”周家样”。
传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。
二、作品简介此图粗绢本，不设背景。
以工笔重彩绘仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。
仕女体态丰腴，婀娜窈窕，或戏犬，或拈花，或捕蝶，或沉思，尽显端庄典雅的贵族妇女形象。
发型皆为高耸云髻，依次簪有牡丹、芍药、荷花、绣球等折枝花及步摇。
其脸庞圆润，眉毛皆作蛾眉，中间饰有金花子。
衣饰具有唐代风格，均为透体敞领的宽肥外衣，内着束至胸部的长裙，并皆佩披肩。
1972年重新装裱时发现此图系后拼接而成，较明显者为左数第二人比例较小的仕女为后嵌入，又白鹤与画左小狗亦为剪裁而来，有研究者据此认为其原为屏风画。
三、画面赏析（一）画面内容《簪花仕女图》描写宫廷贵族妇女于春夏之交在庭园嬉游之情景。
画面左端开始婷婷而立的是一个贵族妇女，体态丰硕，发髻高大，上她侧身作向右倾斜的姿势。
紫绿色花纹的洁白丝绸衬裙，长过纱衫，拖曳到地而上。
右手摆向前侧，靠着纱衫;左手执纬子前伸，纬穗的摆动，逗引着小狗作戏，而小狗深通人意，它朝纬穗不停地张嘴摆尾，作出扑跳的姿态。
而画面左起第二位妇女身材娇小，神情庄重，身着朱红披风，外套紫色纱罩，从远处巧移莲步而来。
发髻上插海棠花，脖子饰金质云纹项圈。
白裙上的紫色团花，从纱衫的下面透出，显得十分艳丽。
破子从后肩向两臂平分下垂，双手抓紧薄纱，掩着帔子，同时也紧束了宽大的衣服。
画面左起第三位贵族女人髻插荷花，身披白花格子纱衫，胸前束朱色斜格长裙曳于地而，紫色帔子上有粉和青花枝纹样。
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
周昉的《簪花仕女图》是一幅清代著名的仕女画。
画面中，一位身着粉红色衣裙的仕女靠在窗边，手托簪花，闲适自得的神态令人生出一种“慵懒”之美。
首先，周昉的画笔精细而细腻，将仕女的身姿和衣裙的褶皱彰显得十分栩栩如生。
尤其是对簪花的描绘，花瓣和花蕊的细节都被处理得十分到位。
这些精巧细腻的细节让人不禁产生一种按捺不住的冲动，想要伸手触摸。
其次，画面的构图合理，颜色明快，给人以愉悦之感。
窗外是一片绿树成荫，与粉红色的衣裙形成鲜明的对比，这种对比给人以愉悦的美感。
同时，周昉难得地在画中添加了一只小狗，增加了一分生动和趣味，凸显了女性在生活中的优雅和宽容。
最后，仕女的神态非常慵懒自得，无忧无虑地享受生活。
懒散的姿态和休闲自在的氛围，使人感受到自在而悠闲的生活情趣。
这种慵懒的美，描绘了一种自由自在、无拘无束的生活态度，更是一种对于生命的赞美。
总体来说，周昉的《簪花仕女图》以细腻的笔触、明快的色彩以及慵懒的美感，为人们呈现了一副优美的画卷。
这幅画生动地展示了女性在家庭生活中的优雅、宽容和自由自在的生活态度，对于人们追求生活品质的追求有着启示意义。
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究1. 引言1.1 介绍《簪花仕女图》《簪花仕女图》是中国古代绘画中的经典之作，描绘了唐代美女穿着华丽的服饰，头戴簪花，婀娜多姿的情景。
这幅作品始于唐代，历经宋代、明代的多次重绘，成为了中国绘画史上的经典之作。
《簪花仕女图》展现了中国古代文人的审美情趣和优雅生活的氛围，被誉为中国古代女性形象的代表之一。
这幅作品不仅在绘画艺术领域具有重要价值，同时也在当代文化创意产业中得到了广泛的应用。
其独特的艺术风格和富有灵感的造型设计，为文化创意产品的开发提供了丰富的素材和灵感。
《簪花仕女图》的形象设计，不仅展现了中国传统美学的魅力，也为现代文化创意产业注入了新的活力。
随着文化创意产业的兴起，越来越多的文化传统被赋予现代化的设计手法，呈现在人们的生活中。
《簪花仕女图》作为中国古代绘画的珍贵遗产，通过文化创意产品的设计与开发，为传统文化注入了新的生命力，使古代文化在当代得到了更广泛的传播与传承。
1.2 文创产品的兴起文创产品的兴起是随着时代的发展和人们生活水平的提高而崭露头角的。
随着社会经济的快速发展，人们对艺术和文化的需求也越来越强烈，传统文化的价值逐渐被重新认识和重视。
在这样的背景下，文创产品逐渐成为人们关注的热点，因为文创产品可以将传统文化内容进行创新和设计，通过新颖的方式呈现给大众，使传统文化焕发出新的生机和活力。
文创产品的兴起为传统文化的传承和发展注入了新的活力，同时也为当代人们提供了更丰富多彩的文化消费体验。
随着社会的不断进步和发展，文创产品必将在传统文化传承和现代文化创新中扮演着越来越重要的角色。
2. 正文2.1 《簪花仕女图》形象设计探析《簪花仕女图》作为中国传统文化中的经典艺术作品，其独特的美学魅力和精湛的技法一直受到人们的喜爱和追捧。
在文创产品设计领域中，如何将《簪花仕女图》的形象运用到产品中，并且赋予其当代审美价值，成为了艺术家和设计师们共同面临的挑战。
美术鉴赏论文簪花仕女图
美术赏析摘要丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。
帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。
在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。
在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。
丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。
这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。
关键词唐代仕女画《簪花仕女图》周昉目录唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度 (3)唐代的工艺美术具有健康、明朗、活泼的美学风范 (3)盛唐以后特别是描绘仕女生活情态的风俗画得到发展。
(3)《簪花仕女图》 (3)周昉，中国唐代画家。
字景玄，又字仲朗。
京兆（今陕西省西安市）人。
(3)《簪花仕女图》描绘的是春日阳光下几位贵妇赏花游园的场 (3)簪花仕女的意思是头戴花朵的贵族妇女，而《簪花仕女图》的得名便来源于此 (4)从图中仕女丰盈的体态中我们还了解到唐朝以富态为美的审美标准 (4)唐代的女性尤喜红色 (4)按时间来看，周昉创作这幅画的时代，刚刚经历了安史之乱 (5)在《簪花仕女图》之前，绘画大多表现的是那种亦仙亦幻的美 (5)唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的 (5)正文由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富和发展了民族艺术传统，赋予作品一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。
唐代初年，人物画坛上，一是对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，创造了一些表现当时人物和生活的作品，风格也更趋于雄健；一是在与西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。
唐代的工艺美术随着手工业的繁荣和对外贸易、文化交流的频繁，也获得了生机，有了大的发展。
纺织、陶器、漆器、金银器以及雕刻等工艺门类，同绘画一样融合中外艺术精华，奇艺骈罗，具有健康、明朗、活泼的美学风范。
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美《簪花仕女图》是宋代画家周昉的代表作之一，描绘了一位端庄美丽的仕女簪花的场景。
从这幅画作中可以感受到一种“慵懒”的美感，这种美感体现在画中仕女的神态、姿势和环境中。
下面将从画面构图、色彩运用和意境表达等方面对《簪花仕女图》中的“慵懒”美进行浅析。
从画面构图上来看，《簪花仕女图》中的“慵懒”美主要体现在仕女的神态和姿势上。
画中的仕女倚在软软的坐垫上，一手扶着桌面，一手轻拿花簪，神情恬静，眼睛微闭，仿佛正在享受着悠闲的时光。
她的身姿慵懒而舒展，毫无紧绷之感，整个画面流露出一种淡泊闲适的生活情趣。
仕女的着装也是一种懒散的美，丝绸的衣袍随意地落在身上，完美地展现了其柔美的曲线和柔软的质地，增添了整个场景的慵懒氛围。
色彩运用也是表现“慵懒”美的重要手法。
周昉在《簪花仕女图》中采用了清淡的色调，以浅淡的墨绿、浅褐色和淡黄等色彩为主，整个画面显得柔和舒适。
透过窗棂透进的晨光洒在庭院中，映衬出一片宁静和惬意。
仕女身上的衣裳也是以浅淡的色调为主，增加了整个画面的柔和感和亲和力。
这种清淡的色彩不仅使画面更显出一种淡雅的气质，也使人感到一种慵懒舒适的生活状态。
从意境表达上来看，《簪花仕女图》通过细腻的画面描绘和柔和的色彩运用，展现出一种恬静淡泊的生活情调，体现了宋代文人追求的“清静自然、淡泊闲适”的人生理想。
画中的仕女仿佛不受外界的干扰，过着心幽躁淡、随遇而安的生活，从容淡泊，尽情地享受着慵懒时光。
整个画面透露出一种无忧无虑的生活态度，给人以慵懒舒适的美感。
周昉的《簪花仕女图》通过细腻的手法和柔和的色彩运用，淋漓尽致地展现了一种“慵懒”的美感。
画中的仕女神态、姿势和环境中所展现出的恬静淡泊的生活情调，使人不自觉地联想到一种舒适悠闲、安逸无忧的生活状态。
这种“慵懒”美不仅体现了仕女的高贵和典雅，也折射出了当时文人士大夫对生活的追求和理想。
《簪花仕女图》成为了宋代仕女图中的代表作，也成为了中国绘画史上一幅经典之作。
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美周昉是中国明代的画家，其作品《簪花仕女图》是他的代表作之一。
这幅画描绘了一位美丽的仕女，她正倚靠在窗前，慵懒地品味盛开的花朵。
这种“慵懒”之美的表现方式对于中国传统绘画来说并不常见，因此这幅画引起了广泛的关注。
本文将从构图、色彩以及细节等方面来分析《簪花仕女图》中所呈现的“慵懒”之美。
我们可以从构图上看出这种“慵懒”美的体现。
整幅画面采取了斜视角度，突出了画面中的主体仕女。
仕女的身姿不挺拔，而是放松地靠在窗前的扶栏上。
她的身体曲线柔美，衣裙的褶皱也被精心描绘出来，突显了她的懒散感。
与此画中的花朵和植物被置于仕女周围，形成了一个温馨而悠闲的环境。
这种构图方式有效地传达了慵懒之美。
色彩的运用也是表现“慵懒”美的重要手法。
整幅画以轻柔的色调为主，主要以淡雅的粉红色和淡绿色为基调，使画面具有温暖和舒适的氛围。
仕女身穿的衣裙也是以柔和的颜色来表现，给人一种柔软和舒适的感觉。
花朵的色彩鲜艳，但又不夺去整幅画的柔和氛围。
这种色彩运用使人产生一种既温馨又慵懒的感觉。
细节的塑造也是《簪花仕女图》展现“慵懒”美的关键之一。
画中的仕女戴着金色的发钗，但发髻却散乱地悬垂，没有束起来。
这种细节的处理表现了仕女的懒散和不拘束的态度。
画中的仕女没有睁开眼睛，默默地凝视着眼前的花朵，似乎陶醉其中。
这种视觉呈现增强了仕女的懒散感，也让观者感受到了她的内心宁静。
细致的描绘还包括仕女嘴角微微上扬的微笑，使整幅画更加生动。
《簪花仕女图》通过构图、色彩和细节的运用，成功地表现了“慵懒”之美。
仕女的姿态、色彩和细节的塑造都诠释了中国传统绘画中少见的慵懒美感。
整幅画作温馨、柔软，给人一种放松、宁静的感觉。
它与中国传统绘画中过于高雅和庄重的美学特点形成了鲜明的对比，展现了中国传统绘画的多样性和灵活性。
浅析《簪花仕女图》绘画的艺术特色
浅析《簪花仕女图》绘画的艺术特色前言仕女图也被人称为“仕女画”、“美女画”，是中国绘画史上沿袭下来的用词，早在一千多年前的两晋时期，仕女画便逐渐出现在人们眼前，直至唐代开始，仕女画才承载着对统治阶级的迎合，展示出唐朝盛世下女性的华贵之美。
这种华贵之美迎合了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，同时也体现出唐代的政治开化，女性的社会地位得以提高。
《簪花仕女图》作为最具有代表性的仕女画，对其艺术特色的研究有利于对唐代的文化进行了解，有利于在女性地位日渐提高的当代社会中女性绘画题材的探索和创新。
一、簪花仕女图简介（一）传世名画的出处周昉作为中国古代仕女图绘画的代表人物，继张萱之后，周家样再次奠定了中国仕女画的巅峰地位。
作为专精仕女图的画家，周昉的代表作便是《簪花仕女图》。
但是具有传奇性的是，对于簪花仕女图的年代考究，现代的学史界秉持着不同意见，主要有的说法是中唐、晚唐、宋代等。
作品中展现的忧郁的快乐，正符合了当时安史之乱后逐渐衰弱的政府为了粉饰太平做的假象，作者从现实出发，将当时的贵妇人描绘的雍容华贵，突出表现了女性的柔软、滑腻，并展现出一种闲适无聊的生活本质，具有鲜明的时代性。
技巧的精湛、时代的特性使得这幅作品成为不可多得的精品，而且传承的完整，流传下来的不死摹本，而是真品。
其身世也是颠沛流离，富有传奇性。
相传《簪花仕女图》在南宋时归贾似道所有，元、明间流传无考，清初为梁清标、安岐收藏，后入清内府。
近代中国战乱不断，在那种时代背景下，这件传世名作也避免不了背井离乡。
1924年，清代末代皇帝溥仪，便利用儿女出宫求学的机会，将包含《簪花仕女图》在内的1000多件国宝运送出宫，准备偷偷带走。
后溥仪做了日本人扶持的伪满洲国皇上，这件中国的国宝级作品便屈辱的被囚禁在了日本人统治下的伪满洲国。
1945年，抗战胜利，溥仪在逃亡日本的途中被苏联红军截住，几经曲折，《簪花仕女图》现藏于辽宁省博物馆，留在了中国的土地上。
（二）仕女画家周昉周昉，字仲郎，景玄，唐代京兆（今陕西西安）人，周昉出身于官僚家庭，先后任越州（今浙江绍兴）长史，宣州（今安徽宣城）长史别驾。
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美
周昉是明代的一位著名画家，他的画作以花鸟和人物为主，尤以女性形象为多。
其中
尤以《簪花仕女图》为代表作品。
这幅作品刻画了一位美丽的女子，正在房间内慵懒地躺着，手中拿着一枝花朵，面容慵懒而放松。
这种慵懒的美感，正是这幅画作魅力的所在。
首先，周昉的画法非常细腻。
他运用了细微的笔触，通过线条的勾勒和色彩的淡雅，
精细地表现了女子的面容、衣着和陈设等细节。
女子的服饰上、枕头上、床幔上等都呈现
着精致的花卉图案，透露出女子对美感的追求。
画面中的花草栩栩如生，精致而真实，给
人以美的享受和愉悦。
其次，女子的堆积感也增强了画作的慵懒美感。
女子身上的服饰和家具等都是堆叠在
一起的，构成了一个美丽而温馨的场景。
同时，周昉巧妙地运用了色彩的变化和明暗的处理，增加了画作整体的艺术语言，使整幅画面更加丰富和生动。
最后，女子的慵懒状态也是画作的亮点。
女子慵懒而美丽的状态，使人不禁为之心动。
她娇柔而又自得其乐的面容，透露出她的自信和优雅。
她的动人姿态，散发出惬意和悠闲
的气息。
这种美，不仅仅是仪态美，也是一种静态美，令人陶醉。
总之，周昉的《簪花仕女图》之所以具有慵懒美，不仅仅是女子的状态所在，还在于
他对细节处理的精致和对色彩运用的考究。
他创造性地运用了古代绘画的传统技巧，将它
们发挥得淋漓尽致，构成一幅细腻而具有生命力的花鸟人物画，充满了圆润、柔美和古典
气息，可谓经典之作。
浅谈《簪花仕女图》之艺术美
CHANGSHA UNIVERSITY OF SCIENCE &TECHNOLOGY题目：论唐代美术学生姓名：学号：班级:专业：指导教师：2011年11月29日题目：论唐代美术副标题:浅谈《簪花仕女图》之艺术美学生姓名：学号：班级：所在院(系):指导教师：完成日期:摘要《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。
笔者认为，《簪花仕女图》是一副具有相当高的艺术美的绘画作品。
其艺术美具体表现为人物的形象美、绘画语言的技巧美、作品整体的主题美。
笔者将在前人的基础上，运用资料法对该问题作进一步的探讨。
关键词：《簪花仕女图》；艺术美；形象美；技巧美；主题美ABSTRACTLadies with Head-pinned Flowers is now only found in the Tang dynasty women worldwide art handed down orphan. The author believes that Ladies with Head-pinned Flowers is a pair of paintings of beauty has a fairly high. Its artistic beauty is formed of artistic conception of character image beauty, painting works of language skills ,the overall theme of the art. I will on the basis of predecessors , the use of information on this issue and have a further discussion with you.Key Words: Ladies with Head-pinned Flowers；The artistic beauty；The character’s beauty ；The beauty of skill ；The beauty of topic目录中文摘要 (3)英文摘要 (4)1.引言及文献综述1.1课题背景及目的 (6)1.2文献综述 (7)2.浅谈《簪花仕女图》之艺术美 (8)3.结语 (13)参考文献 (14)致谢 (15)原创性声明 (16)1.引言及文献综述1.1课题背景及目的《簪花仕女图》为我国唐代周昉所作，是我国绘画史上的精品。
描写簪花仕女图的作文
描写簪花仕女图的作文英文回答：The "簪花仕女图" (Court Ladies Adorned with Flowers) is a celebrated Chinese painting renowned for its exquisite depiction of noblewomen adorned with elaborate floral headpieces. Attributed to the Tang dynasty painter Zhou Fang, it is a masterpiece that encapsulates the elegance and sophistication of the era.The painting portrays a group of court ladies engagedin leisurely pursuits within a serene garden setting. The women are depicted in graceful poses, their figures rendered with meticulous attention to detail. They are attired in fine silk robes adorned with intricate patterns, and their hairstyles are elaborate and adorned with fresh flowers.The most striking aspect of the painting is the profusion of flowers that adorn the women's headpieces. Theflowers, rendered in vibrant hues, create a riot of colors that contrasts with the more subdued tones of the women's clothing. The flowers are not merely decorative elements, but also serve as symbols of the women's beauty, youth, and virtue.The painting is executed in a delicate and flowing brushwork, which gives the figures a sense of movement and fluidity. The colors are applied with precision, creating a harmonious and visually pleasing composition. The overall effect is one of elegance and refinement, reflecting the aesthetic sensibilities of the Tang dynasty.中文回答：簪花仕女图是唐代画家周昉的代表作，描绘了一群宫廷仕女在庭院中赏花游玩的场景。
描写簪花仕女图的作文
描写簪花仕女图的作文英文回答：In the serene embrace of a bygone era, where elegance and artistry intertwined, there existed a captivating spectacle known as the "Zhanhua Shi Nu Tu" (簪花仕女图), a masterpiece of Chinese painting that has captivated hearts for centuries. As we gaze upon this exquisite creation, our eyes are greeted by a mesmerizing tableau of courtly beauty and exquisite craftsmanship, a testament to the unparalleled skills of ancient Chinese artists.The painting depicts a group of three graceful ladies engaged in various refined pursuits, each adorned in sumptuous attire and elaborate headdresses adorned with a profusion of colorful flowers. The central figure, a noblewoman of ethereal grace, sits poised upon a bamboo chair, her delicate hands expertly manipulating a needle and thread as she embroiders a piece of fine silk. Her companions, one playing a zither and the other admiring herwork, lend an air of refined elegance to the scene.The artist's keen attention to detail is evident in every brushstroke, capturing the intricate patterns of the women's robes, the delicate curves of their jewelry, and the vibrant hues of the flowers that adorn their hair. The ladies' porcelain-like skin and expressive eyes convey a sense of inner serenity and timeless beauty.The "Zhanhua Shi Nu Tu" is more than just a mere depiction of courtly life; it is a profound meditation on the ideals of feminine beauty, grace, and accomplishment in ancient China. The ladies' refined activities, such as embroidery and music, reflect the virtues of diligence, creativity, and artistic refinement that were highly prized in this era.The painting also offers a glimpse into the opulent and luxurious lifestyle of the Chinese aristocracy. The women's elaborate hairstyles, adorned with flowers and precious gems, symbolize their elevated social status and access to the finest luxuries of the day. The setting, a verdantgarden, further emphasizes the sense of tranquility and privilege associated with their world.The "Zhanhua Shi Nu Tu" has exerted a profound influence on Chinese art and culture, inspiring countless works of literature, music, and dance. Its enduring legacy is a testament to the enduring power of beauty, the timeless appeal of feminine grace, and the remarkable skill of ancient Chinese artists.中文回答：这是一幅描绘簪花仕女的图。
浅析《簪花仕女图》绘画的艺术特色
浅析《簪花仕女图》绘画的艺术特色前言仕女图也被人称为“仕女画”、“美女画”，是中国绘画史上沿袭下来的用词，早在一千多年前的两晋时期，仕女画便逐渐出现在人们眼前，直至唐代开始，仕女画才承载着对统治阶级的迎合，展示出唐朝盛世下女性的华贵之美。
这种华贵之美迎合了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，同时也体现出唐代的政治开化，女性的社会地位得以提高。
《簪花仕女图》作为最具有代表性的仕女画，对其艺术特色的研究有利于对唐代的文化进行了解，有利于在女性地位日渐提高的当代社会中女性绘画题材的探索和创新。
一、簪花仕女图简介（一）传世名画的出处周昉作为中国古代仕女图绘画的代表人物，继张萱之后，周家样再次奠定了中国仕女画的巅峰地位。
作为专精仕女图的画家，周昉的代表作便是《簪花仕女图》。
但是具有传奇性的是，对于簪花仕女图的年代考究，现代的学史界秉持着不同意见，主要有的说法是中唐、晚唐、宋代等。
作品中展现的忧郁的快乐，正符合了当时安史之乱后逐渐衰弱的政府为了粉饰太平做的假象，作者从现实出发，将当时的贵妇人描绘的雍容华贵，突出表现了女性的柔软、滑腻，并展现出一种闲适无聊的生活本质，具有鲜明的时代性。
技巧的精湛、时代的特性使得这幅作品成为不可多得的精品，而且传承的完整，流传下来的不死摹本，而是真品。
其身世也是颠沛流离，富有传奇性。
相传《簪花仕女图》在南宋时归贾似道所有，元、明间流传无考，清初为梁清标、安岐收藏，后入清内府。
近代中国战乱不断，在那种时代背景下，这件传世名作也避免不了背井离乡。
1924年，清代末代皇帝溥仪，便利用儿女出宫求学的机会，将包含《簪花仕女图》在内的1000多件国宝运送出宫，准备偷偷带走。
后溥仪做了日本人扶持的伪满洲国皇上，这件中国的国宝级作品便屈辱的被囚禁在了日本人统治下的伪满洲国。
1945年，抗战胜利，溥仪在逃亡日本的途中被苏联红军截住，几经曲折，《簪花仕女图》现藏于辽宁省博物馆，留在了中国的土地上。
（二）仕女画家周昉周昉，字仲郎，景玄，唐代京兆（今陕西西安）人，周昉出身于官僚家庭，先后任越州（今浙江绍兴）长史，宣州（今安徽宣城）长史别驾。
中国绘画鉴赏——簪花仕女图
关于《簪花仕女图》的思考看到《簪花仕女图》的第一印象，就像看见整个大唐王朝雍荣华贵的缩影，尽显富贵荣华之气。
此图是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，现藏辽宁省博物馆。
这幅画的艺术价值很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。
这卷画用笔朴实，气韵古雅，以工笔重彩依次描绘了5名贵族妇女和一名仕女的形象。
春夏之交，她们在幽静而空旷的庭园中，过着以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。
这些贵族妇女体态丰满，服饰豪华。
高耸的云髻，前面簪着步摇钗，头顶戴着不同的折枝花朵，身着齐胸的贴身长裙，外披敞领宽肥纱衣。
点缀在人物中间的有两只可爱的小狗与一只丹顶鹤，画幅的尽头，竖立起一面玲珑石，它后面是一株盛开的辛夷花，粉紫色的花朵陪衬着少许的绿叶，把整个画面气氛装点得非常和谐。
整幅画沉着艳丽的色彩，更展现了唐代人物画富丽工整的风格。
画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。
这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，此前的绘画内容大多是历史宗教人物。
唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，艺术同样非常繁荣，当时以人物画为主，名家辈出，周昉就是当时以人物画驰名的画家。
周昉曾学张萱，但青出于蓝而胜于蓝，独创了“周家样”。
他的艺术成就一部分就体现在他表现宫廷生活和贵族仕女的题材中。
《唐朝名画录》中将其作品评为“神品”，尤其称其仕女画为“古今冠绝”。
《簪花仕女图》就是表现出这样的“冠绝”之处，作品取材于宫廷贵妇人们百无聊赖的富贵生活。
她们簪花、赏花、戏犬、漫步，舒适悠闲的生活掩饰不住寥落的心情。
宋人苏轼在《周昉画美人歌》中所写的“深宫美人百不知，饮酒食肉事游戏”可见画中的人物看似安逸闲适，实则寂寞失落的一种生活状态。
用笔朴实、气韵古雅的《簪花仕女图》描绘了仕女们的闲适生活。
她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。
《簪花仕女图》赏析
《簪花仕女图》赏析华夏文明，悠悠五千载，可谓源远流长，不乏骑射礼乐，诗词曲赋，琴棋书画等等，蕴含了多少璀璨瑰宝，其中画之一道，更是伴随着华夏文明的起源，一直流传至今。
中国古画，山水之风，在于一树一石、一台一亭，皆予其寓意，纳名山大川于胸襟，绘江湖岁月于笔下；花鸟之风，在于草虫走兽，翎毛飞禽，皆赋其灵动，蕴其心于天人一体，寄其志于万里鹏程；人物之风，在于朝野市井，深闺后宫，书一幅铁血柔情之壮，谱一曲巍巍盛世之歌。
华夏史诗，历经朝代更迭，然则于近古之唐宋元明清，当为诗画之巅峰，或许是向往盛唐之景，万邦来朝之气象，更不缺倾国杨妃，艳贯古今之绝美，对唐代古画一直更为偏爱。
或许是时代的不同，唐之繁盛，唐代尤盛人物画，对人物的描写，不仅满足于外形的肖似，而且更着重于人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
盛唐以后，人物画在继承传统的基础上，更出现了一种新的画题，即所谓“绮罗人物”，其主题多为表现贵族妇女幽静闲散的生活情趣，其人物照型特点最突出的是“曲眉丰颊，体态肥硕，俊色浓艳”的仕女画，而这种绘画风格的典型代表画家及作品首推周昉的《簪花仕女图》。
《簪花仕女图》，绢本，纵46厘米，横180厘米，作者以工笔重彩形式，依次描绘五位贵族妇女以及中间一位执扇仕女的形象，其形态皆体态丰满，服饰豪华，高耸的云髻，前簪步摇钗，顶戴折枝花朵，浓晕蛾翅眉，眉间点饰金色花子，衣着薄花纱外衣和齐胸曳地贴衣长裙，肩绕披帛，足着重召履。
画卷人物安排匀称和谐、庄重而柔美，画面显得轻松舒畅，安逸沉雅，娴情荡漾。
开卷第一位贵族妇女头戴牡丹花，她好似正向前轻移莲步，然又微微侧身，左手执佛子逗引着奔跑而来的一只小狗，神情悠闲而沉静，曳地后摆的长裙，微微侧倾的头颈，形成一种曲线造型，显得优美动人，体现了这位妇女的青春年少，婀娜多姿。
第二位头戴红花的妇女，体态比其他妇女显得丰盈，她敞着纱衫，漫不经意的平抬左手，右手手指轻轻地提起贴在脖颈上的纱衫领子，似有不胜初夏闷热气候似的，显得有些焦躁不安。
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美术赏析
—女史箴图
姓名：李书瑶
学号：
院（系）：艺术系
班级：美本二班
专业：美术学
完成时间：2011年11月27日
摘要
丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。
帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流
光溢彩，令人颠倒沉醉。
在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。
在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。
丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。
这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。
关键词唐代仕女画《簪花仕女图》周昉
目录
唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度........................................... 错误!未定义书签。
唐代的工艺美术具有健康、明朗、活泼的美学风范........................... 错误!未定义书签。
盛唐以后特别是描绘仕女生活情态的风俗画得到发展。
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《簪花仕女图》............................................................................................... 错误!未定义书签。
周昉，中国唐代画家。
字景玄，又字仲朗。
京兆（今陕西省西安市）人。
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《簪花仕女图》描绘的是春日阳光下几位贵妇赏花游园的场 ................... 错误!未定义书签。
簪花仕女的意思是头戴花朵的贵族妇女，而《簪花仕女图》的得名便来源于此错误!未定义书签。
从图中仕女丰盈的体态中我们还了解到唐朝以富态为美的审美标准错误!未定义书签。
唐代的女性尤喜红色............................................................................... 错误!未定义书签。
按时间来看，周昉创作这幅画的时代，刚刚经历了安史之乱 ........... 错误!未定义书签。
在《簪花仕女图》之前，绘画大多表现的是那种亦仙亦幻的美 ............... 错误!未定义书签。
唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的............................................................... 错误!未定义书签。
正文
由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富和发展了民族艺术传统，赋予作品一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。
唐代初年，人物画坛上，一是对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，创造了一些表现当时人物和生活的作品，风格也更趋于雄健；一是在与西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。
唐代的工艺美术随着手工业的繁荣和对外贸易、文化交流的频繁，也获得了生机，有了大的发展。
纺织、陶器、漆器、金银器以及雕刻等工艺门类，同绘画一样融合中外艺术精华，奇艺骈罗，具有健康、明朗、活泼的美学风范。
盛唐以后，在以吴道子为代表的宗教绘画兴盛的同时，直接反映现实生活的风俗画，特别是描绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。
周昉是这一时期这一题材方面的代表画家，他也是直接影响晚唐五代绘画风格的画家。
《簪花仕女图》是周昉的唐代仕女画中的旷世杰作，,是唐代仕女画的又一高峰。
周昉，中国唐代画家。
字景玄，又字仲朗。
京兆（今陕西省西安市）人。
生卒年不详。
昉是继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家。
有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。
他的仕女画初效张萱，后则小异，具有用笔秀润匀细，衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态以丰厚为体的特点。
然而，周昉生活的时代，已是唐帝国经过安史之乱由盛而衰，社会矛盾日渐尖锐之际。
他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而仿佛是沉湎在一种百无聊赖的心态中，茫
然若失，动作迟缓。
纵然是装饰得团花簇锦，也掩不住内心的寂寞与空虚。
在表现时代和生活的深度上，周昉具有卓越的艺术才能，《簪花仕女图》精致地刻画了几个身披轻纱、高髻凌风的贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬等的生活情节。
她们步履从容，但眉宇间却流露出若有所思的心态。
圆浑流畅的线条，艳丽丰富的色彩，出色地表现了“绮罗纤缕见肌肤”的效果，为我们记录了8世纪左右中国最美丽的女性形象，此画也因为精细而传神的描绘成为传世经典。
《簪花仕女图》描绘的是春日阳光下几位贵妇赏花游园的场景，。
画面上，贵妇们一律是高髻簪花，蛾眉杏眼，步步春色，款款闲情。
最右侧的仕女，发髻插一枝牡丹花，左手执拂尘引逗小狗。
相邻的妇人轻提肩上柔滑的丝衫，似乎不胜春阳的奥热。
手持团扇的侍女位置靠后，神态淡然，扇面上一簇灼灼的花朵远比她要光艳夺目，说明着她的独特身份。
接下来的一位妇人，髻插粉荷，右手拈一朵红花凝神观赏，与面前振翅的仙鹤，形成动静相宜的场景。
第五位妇人虽然位置稍远，体态显小，但她头戴海棠花，身披朱红披风的形象，却肃然而露显贵之气。
画面最左侧的妇人，头上的簪花应该是素淡的芍药，她右手里轻轻捏着一只蝴蝶，不胜娇羞，而她明显侧身顾盼的姿势，和最右侧的妇人侧身凝睇之姿遥相呼应，间有名獒瑞鹤花枝蝴蝶穿插，整幅画面便浑然一体了
簪花仕女的意思是头戴花朵的贵族妇女，而《簪花仕女图》的得名便来源于此。
其实簪花在南北朝时期已成风气，到了唐朝其风气越盛。
仕女头上戴的簪花初期多为小花，起点缀作用。
当牡丹风行大唐后，带来直接将盛大的花朵簪于髻顶的风尚，画卷开端的第一位贵族妇女的发髻上扦插的便是牡丹。
再配以髻前的玉簪步摇、珍珠流苏，以及一身精致轻盈的服饰，使其雍容自得的气质彰显无遗。
其他几位仕女发髻所戴的红色花瓣枝、荷花、镂空簪花和芍药花，不同的头饰表现的是唐朝的盛世繁华。
除了簪花，从图中仕女丰盈的体态中我们还了解到唐朝以富态为美的审美标准。
画卷中的妇女个个体态丰满，而且发髻高耸，眉毛画成瓜子形状，衣着华丽中充满飘逸感。
这些无一不体现唐朝当时贵族妇女所最求的时尚。
丰腴健硕、短颈袒胸的仕女形象也成为那个时代的审美特征。
整个唐朝的那种线条飘逸，绘制精美，以及人物眉宇间总是隐含不露的笑意，和周昉的簪花仕女是一脉相承的。
唐宋之后的造像或绘制，虽然也算艳丽，结构也还完整，却总感觉多了些仓促，少了些细腻，多了些尘嚣，少了些神怡。
这样看来，画面上的这些簪花仕女，袒露的也是一个朝代的丰腴和大气。
唐代的女性尤喜红色，如武媚娘“开箱验取石榴裙”，杨玉环“一枝红艳露凝香”，还有白居易《琵琶行》中歌女的“血色罗裙翻酒污”、“红绡带缓绿鬟低”；《簪花仕女图》中6位女子，，都有红色衣着搭配在身，或是如第1位内穿有斜格纹样的朱色长裙；或如第2位夹缬长裙以朱为底，配以墨红相间的团花图案，格外典雅富丽；最令人称绝的是身着朱色披
风外套的第5位，竟在朱色披风外罩上一层石绿色纱罩，居然无一丝俗气。
画家用极薄的石绿、赭石、胭脂等色罩于画上，画出薄如蝉翼的纱衣，将女士们凝脂般的身体若隐若现地展现在华美而高贵的着装中，让人浮想联翩，惊叹不已。
按时间来看，周昉创作这幅画的时代，刚刚经历了安史之乱，盛唐已经过去，然而画卷却向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活，看似锦衣玉食、无忧无虑，娴雅得如同一个春梦，也许，画家无意让她们经历世间的繁复，只让她们在画面上慵懒着，在时间里闲逸着。
在《簪花仕女图》之前，绘画大多表现的是历史宗教人物，，那种亦仙亦幻的美，如同隔着浩渺河汉，离凡尘中的我们有些杳渺。
周昉的《簪花仕女图》，却是将唐朝贵妇真实的生活场景推到了前台。
也许，周昉无意留给千年之后的品评者太多有关唐朝生活场景的记录，他甚至不愿添加亭台楼阁做点缀，只是要把心仪的女子推到薄薄的绢素上，用细而简劲的线条，淡而丰富的敷彩，一遍遍地描，一笔笔地画，描画出薄如蝉翼的衣裙下肤如凝脂的质感，描画出丰腴婀娜的身姿里柔和恬静的美感，让千年之后的我们，蓦然回首，惊叹于她们遥远而逼人的美丽。
唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。
这些簪花女子，总是娴静地站立着，从唐朝一直站立到今天，身边依然是瑞鹤孑孑蝴蝶翩翩。
连岁月的风，也生怕吹皱了她们薄如蝉翼的披帛襦裙。
她们，健康丰腴，仪态万方，移步回眸之间仿佛有满怀心事，却只是散怀于廊下庭前，任时光如水漫漶。