美学欣赏论文

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优秀的生活美学论文范例鉴赏(共3篇)

优秀的生活美学论文范例鉴赏（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：从大众文化到生活美学1980年代的“美学热”[1]和“文化热”不仅构成了“以审美反思意识形态、以人性反思历史”[2]的文化脉络，更是促成了以感性表达和生活性特质为内核的现代主义文艺作品的出现，肯定了主体的感性经验的合法性存在价值，形成了从审美经验到生活美学的逻辑框架。

现代中国美学的奠基人、著名文艺理论家朱光潜曾发表一系列论文，肯定了感性思维为人的自然本性[3]，并以人性和人道主义精神冲破了政治藩篱。

感性的思考方式不仅仅具有人道主义和美的普遍性价值，更是成为文学创作和审美活动中的关键性元素。

感性问题随后“一石激起千层浪”，众多学者纷纷撰文，充分肯定感性在审美中的关键作用。

关于感性思维的探讨已经成为1980年代“美学热”的重要组成部分，并且有试图回归美学感性的价值取向。

德国美学家鲍姆嘉通就曾经认为美是凭感官认识到的完善[4]，康德也认为作为鉴赏判断的美是无功利的感性愉悦[5]，黑格尔将美界定为理念的感性显现[6]。

可见，美学问题一开始就与感性有着千丝万缕的联系，并成为对抗世俗生存和实现人的解放的关键因素。

1980年代初对马克思《1844年经济学-哲学手稿》的发掘，重新发现了马克思从主体实践的角度对感性的再发掘。

对于主体的审美感知而言，感性不仅仅构成了体验美和生发美的关键途径，更成为反观主体性存在的对象化路径。

我国著名美学家李泽厚吸取了康德先验的“知、情、意”三分法，将凝聚在主体实践活动之中的文化和符号体系通过积淀的方式再现了不同的心理状况，而理性的积淀正是感性的彰显，并且表现为自由和快乐的感觉，审美的体验由此产生。

李泽厚在其后期理论中又通过感性提出了“情感本體”[7]，以对抗无所不在的工具束缚和理性规约，这也进一步完善了实践性主体论的内涵。

美学论文浅谈音乐美学精选三篇

美学论文浅谈音乐美学(一)经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体会颇多。

尤其是老师在讲音乐欣赏活动的美学原理中的音乐欣赏的一般本质时深深触动我。

音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。

聆听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。

而理解音乐欣赏的本质则有助于我们对音乐作品欣赏与理解。

关键字：音乐欣赏音乐欣赏的本质韦伯《自由射手》歌剧从美学上认识音乐欣赏的本质在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。

音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。

也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。

今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐欣赏本质观点欣赏的理解。

音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。

聆听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。

脱离了音乐欣赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。

在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐欣赏的本质有：1. 听觉审美的需要是人类本质力量的显现。

我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的判断，即听觉审美的能力。

2. 感性体验是音乐欣赏的根本目的。

我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。

3. 理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。

理性认识我认为就是在欣赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。

下面我用实例来解释一下我对音乐欣赏活动的本质的理解。

我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。

为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击比赛中获胜。

第一天马克斯在射击比赛中失败了，为此他忧心忡忡。

这时出现了一个猎人轿卡帕尔，卡帕尔把自己的灵魂卖给了魔鬼，为了赎回自己的灵魂，他骗了马克斯去与魔鬼交换一种叫百发百中的魔弹。

浅析产品设计中的美学鉴赏论文（五篇模版）

浅析产品设计中的美学鉴赏论文（五篇模版）第一篇：浅析产品设计中的美学鉴赏论文人们的生活离不开审美活动，设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。

虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。

“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击，提升产品的审美体验。

就产品设计而言，我认为可以从以下三个方面进行美学鉴赏。

一、功能美——第一性设计原则产品的功能是指产品所具有的某种特定的功效和性能，由产品这种有用性功效在使用过程中给人们带来的愉悦感，我们称之为功能美。

我们必须强调产品设计的功能美的第一性原则，产品的设计和生产必须满足人们某种使用功能的需求，功能美是产品最基本的属性，也是产品设计的核心。

在产品的设计与生产过程中，功效与美是联系在一起的。

产品是适应实际生活需要的产品，合目的功能的有效性是判断产品价值的重要标准。

从古至今，物的功能都是设计所要考虑的首要因素。

索尼公司的产品在当今世界已成为最优秀产品的同义词。

它“创造市场”的产品设计和开发的八大原则的第一原则就是：“产品必须具有良好的功能性。

产品的功能必须在产品处于设计阶段时就给予充分考虑，不但要在使用上具有良好的功能，并且还要方便保养、维修、运输等。

”这些例子无不说明产品设计作为一种“为人造物”的活动，它不可能完全忽视产品的功能价值。

产品的功能之美，能给人带来生理和心理上的愉悦感和满足感，无论社会生活如何从物质性社会向非物质性社会转变，产品的功能永远是产品设计的核心，它体现着社会生产的目的性。

作为人们生活和文化需要的产品设计，强调产品功能价值仍然是设计的基本逻辑，它是产品的文化意味和美学价值得以生长的基点。

二、材料美——新材料与工艺的运用材料是产品的构成要素，是产品设计的物质载体。

各种材料都有着各自独特的品格和特性，它是直接关系设计想法能否很好体现的物质载体，在设计中起着举足轻重的作用。

美术论文鉴赏优秀3篇

美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。

那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。

了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。

既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。

而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。

其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。

拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。

画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。

此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。

绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。

更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。

卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。

看到此图后，我们为之一震。

一片生机跃然纸上。

我们在看图的同时，也得到了美的享受。

这就是其本身意义。

北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。

引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。

空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。

当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。

但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。

宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。

关于美术鉴赏课程论文(8篇)

关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。

形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。

关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。

而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。

经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。

再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。

这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。

2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。

陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。

所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。

即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。

而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。

美学论文范文(独家整理6篇)

美学论文范文（独家整理6篇）美学论文范文（独家整理6篇）本文关键词：美学，整理，论文范文美学论文范文（独家整理6篇）本文简介：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。

历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多美学论文范文（独家整理6篇）本文内容：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。

历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多方面地展开研究四个阶段。

在此期间，国内分析美学研究形成了一大批学术成果，但相较于分析美学在国外的状况来说，国内分析美学研究仍处于探索成长之中。

从美学多样性的角度来说，关注和研究分析美学对于本土美学发展而言具有重要的学术价值。

而重新梳理和反思国内分析美学的研究现状，有利于更加清晰地认识其中存在的问题，以便更好地推动国内分析美学研究今后的发展。

关键词：分析哲学；分析美学；美学史；美学译介；本土转化；20世纪以来，伴随着学界对国外美学思想和方法的引进与接受，分析美学逐渐在国内得到传播和研究。

尤其是21世纪近十年，分析美学越来越受到学界关注，与分析美学问题相关的研究成果也日渐增多。

然而，同国外的分析美学研究相比，国内的分析美学研究显然还存在深入发掘的空间。

因此，对于今后国内分析美学研究而言，回顾分析美学的引进和接受过程，梳理分析美学研究现状并反思其中存在的问题，就具有十分重要的学术价值和意义。

一、国内分析美学研究总体概观回顾国内分析美学研究的发展，可以按照学界对分析美学不同的重视程度，大致分为四个阶段，即20世纪初至1949年的分析哲学引进阶段、1950年至1978年的批判性地关注译介阶段、1979年至20世纪末的选择性地认识评析阶段、21世纪初至今的多方面地展开研究阶段（1） .（一） 20世纪初至1949年：分析哲学的引进从来源上说，分析哲学是分析美学生发的理论基础，因而，考察国内分析美学研究的发展，应当从对分析哲学的引进和介绍开始谈起，而这一阶段，尤其是20世纪二三十年代对早期分析哲学的引进和接受，为分析美学在国内的发展提供了方法论背景。

关于美学的论文

关于美学的论⽂美学是研究⼈与世界审美关系的⼀门学科，即美学研究的对象是审美活动。

审美活动是⼈的⼀种以意象世界为对象的⼈⽣体验活动，是⼈类的⼀种精神⽂化活动。

当代，论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，简称之为论⽂。

关于美学的论⽂1 ⼴告在今天商业社会也可以成为艺术品。

虽然对“⼴告艺术”还存有很多争议，其商业属性和功利性使“艺术”这⼀概念的纯粹性⼤打折扣，但⽆法否认现今的⼴告作品已经越来越多地包含了艺术和审美的成份。

从古到今，并没有所谓纯粹的艺术品，艺术总与⼀定时代社会的实⽤性结合在⼀起的，总与各种物质和精神的需求相关联。

因此，我们把⼴告从经济、市场、信息等学科中独⽴和分化出来加以⽂化和审美的审视是可⾏的，现代⼴告逐渐确⽴了⾃⾝的⽂化形象和美学地位。

当⼴告在品牌的周围不断的附加越来越多的概念与故事时，其⽂化上的艺术与审美便成为了可能，并且由此产⽣出⼴告的独特品牌的价值。

今天被称为数字时代，许多品牌营销⼈员满脑⼦关注的焦点是媒体采购成本的降低，炒作创意上的短线的传播策略。

⽽且⼏乎所有的⼴告企业都已开始请求综效、企业再造、节省成本、以及策略规划等等。

他们往往忽略：品牌塑造中⼴告作品⾥究竟是哪些东西可以提供给消费者，哪些东西才能让消费者感到满意，哪些事物才能吸引消费者的光临。

由于科技与信息的发达，商品的差异性⽆法加⼤，对⼤部分消费者⽽⾔，其基本需求各品牌都能获得满⾜。

因此唯⼀能够产⽣差异性的就是创造难忘的感知经验，⽽美学就是创造品牌⼴告难忘的感知经验的有效武器。

其实美学并⽆任何奥秘可⾔，它早已存在于商品品牌性格于消费者⽣命之中。

在此差异化与区隔化渐渐泯灭的年代，美学使得以创造差异的有效武器。

⼀、⼴告美学的发展历程作为理论形态的⼴告美学，是近些年才崛起的边缘性科学。

从属于实⽤美学的范畴，是实⽤美学中的技术美学在⼴告领域的延伸和发展。

这种美学是将美学的理论与⽅法，运⽤于⼴告学，并吸收⼀些相关学科的成果⽽发展起来的。

美术欣赏论文优秀13篇

美术欣赏论文优秀13篇摘要：美术欣赏是普通高校开设的选修课之一，是在美术课程学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

美术欣赏是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，是人们对艺术形象进行感受、理解和评判的思维活动。

学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，能逐步提高自身的审美能力，对本民族文化产生热爱之情，并尊重和理解世界多元的文化。

素质教育是以全面提高人的基本素质为根本目的，以尊重人的主体性和主动精神，以人的性格为基础，注重开发人的智慧潜能，以注重形成人的健全个性为根本特征的教育，而美术欣赏课在高校素质教育中具有重要的作用。

关键词：美术欣赏课素质教育理解19世纪法国雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的。

对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

”现实生活中的美是丰富多彩、无穷无尽的，问题在于我们是否能够发现它。

要欣赏音乐的美，必须有具备音乐感的耳朵；要欣赏绘画的美，必须有能感受形式美的眼睛。

否则，再美的音乐和绘画也不能成为我们的审美对象，对我们也是毫无意义的。

这就是说，我们要想发现美、欣赏美，就必须具备一定的审美能力。

实施美术教育是为了适应现代社会发展的需要，是对高等教育提出的新要求，是深化教育、推进素质教育的切入点，同时是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的重要途径。

教师要想培养学生的个性，使其有自己的主张和观点，充分挖掘其潜能，就要完善教学方法，进一步推进课程。

目前，美术欣赏课程在高校教育中教学效果欠佳，教学方式方法有待改进。

普通高校的美术欣赏教学历史其实并不长，它不等同于专业美术院校的课程设置，有许多教学形式不能通用和照搬。

素质教育不能被简单地理解为举办书画培训班，也不是不考试、不留作业。

素质教育真正的内涵是培养学生健全的人格，促进其全面发展。

笔者从事美术欣赏教学工作四年来，深切体会到现今部分普通高校的美术教学只侧重对学生技艺的培养，而忽视培养学生的知识、智力。

高校美术欣赏课的首要任务是培养学生正确的审美观。

美术欣赏论文(最新8篇范文)-美术论文-艺术论文

美术欣赏论文（最新8篇范文）-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——美术欣赏是美术的重要组成部分,掌握美术欣赏的方法，可以培养审美情趣、陶冶情操、提高人文素养。

本文整理了8篇优秀的美术欣赏论文范文，供美术专业的学者参考。

美术欣赏论文（最新8篇范文）之第一篇：浅议美术欣赏的认识摘要：美术欣赏课也就是让学生在欣赏艺术品过程中去感受认识美的过程, 所以教师必须让学生明白欣赏课是为什么而进行的。

关键词：素质教育,美术欣赏,审美力美术欣赏课是培养锻炼学生审美、观察美、创造美的重要形式。

如何利用好欣赏课来提高学生的审美思想品质、艺术感受能力, 让学生在感受美术作品美中达到美育的目的呢?就要求教师利用欣赏课来把握、实现了。

因此在欣赏课教学中就必须把握认识、了解、学习三个关键环节。

一、认识开启审美的钥匙美育的重要性就在于它可以帮助人们了解这个世界, 开拓文明, 陶冶情操, 全面提高人的精神素养, 对人类社会的物质文明世界和精神文明世界的建设有着不可或缺的重要作用。

(一) 客观上必须认识到审美是学生自身成长发展的需求美术欣赏课也就是让学生在欣赏艺术品过程中去感受认识美的过程, 所以教师必须让学生明白欣赏课是为什么而进行的。

处于青少年时期的学生对于美术作品都有很强的好奇心, 所以欣赏不是简单的看, 而是通过看来提高学生审美素养的重要形式和方法。

青少年正处于成长的阶段, 对自身审美的需求和追求已不断提高。

如:衣着打扮、形象美、语言美、行为美等。

对于美的要求也是学生随年龄的成长而自觉认识美, 需求美的过程, 利用欣赏课去把握学生欣赏美、审美的方向, 了解欣赏目的, 也是客观上学生发展成长的需求和要求。

(二) 主观上教师必须认识到审美要帖近学生生活审美教育帖近学生生活, 是以学生为主体的教学体现, 是重视学生已经有的生活经验, 学生的生活, 兴趣、动机、经验是展开有效教育的根基, 是学生获取新知的出发点, 理解其他知识的基础。

美术欣赏论文

美术欣赏论文美术欣赏论文范文（精选11篇）美术欣赏论文篇1【摘要】美术欣赏课在中学教学中的宗旨是能够培养学生的自我意识、精神和能力的创新，包括解决实际问题的能力，强调学生对美的理解和创造美的能力；重视教师教学技巧的运用；结合现代教学和多媒体设备的使用，从而促进中学美术教学向更高层次发展，全面提升学生的整体教育质量的提高。

【关键词】美术欣赏课；中学教育；美术教育欣赏美术与进行美术都是创造的过程，整个美术欣赏过程是对欣赏者创造能力培养的一个经历路程。

在美术欣赏过程中，欣赏者面对作品时，会产生各种形象特征明显的视觉感受，所以自然而然的就会使欣赏者产生种种有关于各种事物或场景等的联系与想象，从而使欣赏者在自己的这种想象与关联之中产生作品的共鸣感。

而这种共鸣感则是来自于欣赏者通过对艺术者所创造出的艺术作品的感受、想象、深入体验和理解等一系列的视觉性思维活动。

一、美术欣赏课的概念所谓欣赏，作为欣赏者来说，一幅作品表现形式往往在画面上具有生动性，某一方面上容易触动观者记忆当中的某些形象画面，且作品往往来源于从生活，能够反映人们生活的真实写照，满足人们从某一感情程度上的内心情感。

因为艺术形式的不同，所以对人的影响也是多方面的，从某种意义上来说，如果没有艺术欣赏，就不会有艺术教育。

艺术教育作为我们的基础教育课程，是促进学生全面发展、提高学生审美的一个重要途径，也是培养个性，发展智力的方式。

二、中学美术教育的特点美术教育是一门发展审美能力和陶冶情操的技术性学科。

在美术教育进程中，情感投入是必要的环节。

情感投入，一方面是教师能够把所讲述内容的情感倾注于美术课堂之中，另一方面能够引导学生学会去欣赏、体会美术作品的精神和情感。

在美术课教室里,教师可以选择一些课程资源,比如剪纸或泥塑，剪纸或泥塑相对而言艺术感染力浓厚，比较浅显易懂，更容易激发学生的学习兴趣，学生的自发性学习的成效会更好，从而达到事半功倍的效果。

同时也可以加入课堂户外教学，让学生体验和感受大自然的艺术魅力。

美学论文（精选5篇）

美学论文美学论文（精选5篇）在学习、工作生活中，大家都尝试过写论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。

你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编帮大家整理的美学论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美学论文篇1【摘要】护理美学是由护理学和美学交叉组成的一门学科，该门学科渗透到护理工作的每一个环节中，其根本目的是通过整合护理工作人员、患者及社会间的审美关系，让患者得到美学的护理及美的享受，进而产生良好的心理状态，形成生理、心理满足，最终提高治疗效率，加速患者康复。

随着人文精神在医学界的不断发展和应用，医学界对护理的美学需求也越来越高，在这种情况下如何有效的应用并推广护理美学成为临床研究的重要内容，笔者现对我院护理美学应用情况进行如下总结分析，旨在为相关部门提供参考。

【关键词】护理美学；医学；应用医学工作不但是一个治疗与被治疗的过程，还是一个维护和塑造人体美学的过程，是一个追求美、创造美的过程。

人体是一个完整的系统，任何一个部位或一个器官的功能障碍均对人体美学存在极大损伤[1]。

患者来院治疗时，不但需求快速的治愈损伤的机能，更希望治疗工作可以从美学角度出发，以提高治疗满意度及疗效。

由此可知，临床工作中治疗疗效不仅表述为疾病的转归，还体现为人体美学的重现，这也是护理美学的根本出发点。

1、护理人员的审美修养美学教育事实上一直贯穿着整个护理教育工作中，但就实际临床需求而言，院校的美学教育仅能奠定护理人员的基础美学修养，而进一步的美学修养还需在工作中加以培养和升华[2]。

因此，相关医疗机构需将美学教育工作纳入到护理人员日期工作中，并通过护理人员的职业道德、职业风貌以及职业行为等具体内容来表现，以提高护理人员的美学鉴赏、表现以及创造能力吗，并反过来指导护理工作。

2、营造良好的护理环境美从美学的角度来看，形式美有对称、层次、和谐、多样、统一等多种表现方式。

这就要求医院环境布局、病房内部布局，甚至小到病床桌上的小物件布局均需从这些表现方式来合理布置。

大学美学论文（5篇模版）

大学美学论文（5篇模版）第一篇：大学美学论文大学美学论文在学习、工作生活中，大家都跟论文打过交道吧，论文是学术界进行成果交流的工具。

你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编整理的大学美学论文，欢迎大家分享。

一、音乐美学的本质在中西方的音乐美学中有一个共识，那就是“音乐表达情感”。

在缪天端的《音乐美学史概观》一书中也给音乐美学作了定义：“音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感受、音乐的条件。

”在中国，音乐所表达的情感是产生于人与物的关系，而不是孤立的人，在音乐美学上则表现为声无哀乐论和物感说;而在西方，对人与物的关系的理解是人对物的把握，人要理解世界就必须要从认识世界的真相开始，在音乐美学上主要表现为音乐自律伦和音乐他律论。

所以，在对音乐美学本质的理解上中西方就存在较大的差别。

二、中西方音乐美学的比较(一)美感特征的比较由于中西方审美观念和文化背景的差异，所以在美感特征方面也存在明显的差异。

在中国，古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理，认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界，这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。

而在西方，音乐的主题着重表现“实”，他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体，所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题，很少去追求弦外之音。

所以，西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性，多以“真”为它的终极目标。

但是因为中国文化的致虚和求同，表现在音乐上就产生了“空白”，造成一种“空灵”的.意境，追求的是“虚中见实”，达到意味深长的美学效果。

无可置疑，中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感，不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题，而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。

在力度的表现上西方音乐主要体现强度，展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力，就像贝多芬的《英雄交响曲》，表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉，总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。

美术欣赏论文15篇

美术欣赏论文15篇美术观赏论文:观赏美术教育论文1、美术观赏活动是同学良好精神品质塑造的途径之一美术观赏课关心同学通过对于艺术作品的品评和鉴赏，结合社会历史文化了解作品的创作背景，揣摩倾注于作品的艺术主见及情感态度，在战斗题材中感受仁人志士对和平的渴望及视死如归的爱国情怀，在山水风景作品中激发同学对祖国大好河山的喜爱之情，在世俗题材中体会生活的美妙和对勤劳人民的歌颂，在神话题材中体会人们对自由与爱情的向往。

使同学润物细无声的沉醉在的感情世界里。

将思想教育融入到美术教育中，在潜移默化使同学在了解美术与自然、美术与社会的和谐关系的同时，关心同学树立高尚的道德品质和人文素养。

2、美术观赏与生活水平静息相关很多同学对艺术观赏课的熟悉存在误区，认为观赏课中只是名家名画的枯燥乏味的理论学问，不具有实践作用，与自己的生活相去甚远。

其实恰恰相反，随着社会的不断进步和科技的进展，视觉文化已经无处不在的被运用到我们的日常生活中，建筑、园林、装饰、广告中布满了颜色纷呈、五彩缤纷的审美现象。

如何从艺术观赏的角度运用画面构图、颜色效果、人物造型等方面的艺术理论学问，来解读自己所喜爱的事物是在我们生活中常常遇到的现实问题。

对个人而言，用感知美的态度去观看生活、享受生活，从而运用符合审美规律的艺术语言来装饰自己的生活，以一种良好的世界观和心态来迎接生活。

宏大的艺术家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发觉美的眼睛。

”3、通过美术观赏培育同学的制造力和想象力是时代的要求高中时期是同学生理和心理进展的关键时期，感知力量、规律思维和想象力量都得到了肯定的进展，美术观赏课可以使同学在观赏和学习过程中增加对三维空间的了解，在争论和评述过程中熬炼同学的语言表达力量，在观看和创作过程中培育同学的动手力量和想象力。

使同学通过换位思索，引导同学站在创的角度依据自己的学问结构和想法观念进行再创作，启发同学的创新力量。

4、美术观赏课程的开设有助于为同学普及艺术理论学问由于过重的课业负担和对语、数、外等科目的过分重视，同学几乎把全部心思都放在了文化课上，而对艺术学问了解甚少。

对美的认识(美学鉴赏论文)

过一个学期对“美学”的学习，我对“美”有了初步的了解，关于她的规律、形式以及审美范畴等等，但是使我认识最深刻的内容就是关于什么是美——美并不等于是美的东西。

爱美之心人皆有之。

这是无可非议的。

美是人世间万事万物所向往和追求的目标，这也是毋庸置疑的。

但是对于什么才是美这个问题，人与人的认识是不同的。

由于不同的地方、不同的国家、不同的人的审美观点是不一样的，所以对于什么是美的问题是不能一概而论的。

审美是一定体验活动。

这种体验活动是人的一种基本的生存状态，它不同于认识活动。

认识活动总是要知道事物是什么，但审美仅是体验，不要求知道客体是什么（即真）。

比如看到一朵梅花，认识活动是要知道梅花的属性、概念等等。

但我们在不知道梅花为何物的情况下，也可以直观到梅花的美。

这是人的最基本的生存活动。

人在认识梅花、利用梅花之前就和梅花建立一种联系了。

就可以再审美活动中交融一体了。

是我们的认识和利用梅花的活动，才产生了主客的分离。

所以审美活动是将这主客二分的人和梅花的关系融合在一起。

但这种融合，不是指主观与客观的统一，也不是二分的那个主体与客体的融合。

主观和客观的统一是两个外在的东西的合一。

这种结合时需要说明理由。

我觉得李泽厚的实践美学是在认识论的框架里说明主观客观统一的根源。

所以，正是在体验论的框架下，我们说美不是客观的，也不是主观的，也不是主观和客观的融合或统一。

我对于美的认识是这样的：从外表看能令人感到赏心悦目，打心里喜欢，那就是美了。

比如我参观一个地方，看一个人，欣赏一幅画或者选一件东西，都是首先从他们的外观上来衡量的。

如果你要是想知道实质如何，我认为那已不是在讨论它美不美的问题了，而是在追求它的质量好不好了。

因为美和好的解释是不同的，所以你不能把它们相提并论。

这也就是说美的东西不见得好，而好的东西也不一定美。

只有美与好结合了的东西才能达到表里如一，十分美好。

例如你听谁说你美的时候，你首先想到的就是他在称赞你的容貌，而不是说你的穿戴或其它。

美学欣赏课程论文

美学欣赏课程论文浅谈造型艺术中的荒诞美院系：机械电子工程学院学号：080304203姓名：顾松林浅谈造型艺术中的荒诞美摘要：何谓“造型艺术”，造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。

随着社会历史的不断发展，“荒诞美”已成为造型艺术的审美特征之一。

荒诞美作为一个美学范畴,其主要特点是反常悖理或价值虚无。

它以极端的形式表现人们对西方文明和人类命运的担忧,并力图促使人们深思如何走出荒诞生活的怪圈。

关键字：造型艺术审美荒诞荒诞美荒诞是20世纪工商与科技文明同现代派艺术相结合而生成的一个新的美学范畴。

其基本特点是将非理性的和无意识看作生活的本质。

它作为审美范畴的确立，经历了由艺术表现手法到文艺思潮流派，然后上升为审美范畴的过程。

荒诞美是人类对艺术形成的一种情感体验,一个新的审美形态, 它使没有意义的生活和人的存在从否定方面得以呈现,是美学范畴中“成功的表现”,也是任何现实主义所不能做到的。

荒诞引发了人们对生存状态的惊异和震撼, 但又不得不生活于由艺术所反映出来的这种现实生活的荒诞之中,这既表现了人们的无可奈何, 又激发了他们对工业文明和传统理性的反叛和深思。

从造型艺术的角度分析荒诞美，必须先看它在文学作品中的体现。

因为文学艺术最集中，犀利地体现了时代的荒诞意识。

20世纪奥地利著名小说家弗兰兹·卡夫卡由于所在时代的影响，因此他的作品大都采用荒诞的表现手法。

卡夫卡在小说中多次触及法律问题，然而他笔下的法律却不是公正的，而是异常荒谬的。

《诉讼》中的约瑟夫·K 莫名其妙地被捕，秘密审讯后，被“像条狗一样地杀死”。

《在流放地》中的士兵在不知道被判决、根本没有可能为自己辩护的情况下被残忍地处死。

同世纪的爱尔兰作家、诺贝尔文学奖获得者---萨缪尔·巴克利·贝克特的《等待戈多》要复杂一些。

它作为荒诞派戏剧经典，颇具象征意味。

主人公弗拉季米尔和爱斯特拉岗是两个流浪汉，在茫然地等待“戈多”，他们在漫长的等待中做着无聊的事情。

美学美鉴论文

美学美鉴论文美学美鉴论文篇一：材料作文“发现美”素材运用材料作文“发现美”素材运用指导江苏省盐城中学刘红【仿真试题】阅读下面文字，根据要求作文。

当代学者林庚先生说：“诗的本质就是发现。

要像孩子那样，睁大好奇的眼睛去看世界，去发现世界的新和美。

”川端康成说：“凌晨四点，看到海棠花未眠。

”梭罗在《瓦尔登湖》里提出一个概念是“黎明的感觉”，每天睁开眼睛看到黎明，就像获得新生。

请根据材料，自选角度，自定立意，自拟题目，写一篇不少于800字的作文。

【名师题解】写好这篇材料作文，首先要细读品味材料。

材料的三段话，有一个共同点，就是我们要有一颗敏感细腻的心，要葆有天真和好奇，努力发现世界的美，发现生活中的诗意和美好。

林庚先生的话重在“发现”世界的新美；川端康成先生在凌晨四点人们都熟睡的时候，看到海棠花依然开着，爱怜地形容为“花未眠”；梭罗提出在平凡的生活中要有“黎明的感觉”，每天获得新生。

我们细读材料，要聚集三个材料的要点，概括出材料的要旨。

角度一：可以从“诗意地活着”的角度去立意。

诗意地活着，是相对于“过分追求物欲”“功利地活着”而言的。

这个命题非常有现实意义，可以针砭时弊。

诗意可以是一杯香茗，可以是一缕花香；可以是一卷在握，可以是雅乐相伴。

人如果能够遏止物欲，精神世界就有更多的自由，能更多地看到世界的新和美。

“诗意地活着”，包含以下内容：更多精神追求，注重文明品质；热爱和维护生活中的美好；有环保意识，珍爱生活中的拥有；为世界创造美选材小贴士：选这个角度的素材，可注意正面和反面的事例。

反面的例子可能较多，如，当今社会,许多人认为物质愈多，生命的自由就愈多。

无论城市或乡村，不择手段的攫利者随处可见，斗富比阔者大有人在……正面例子其实也很多，古往今来，许多人不羡名利，活出了高洁的人生境界。

我国历史的长河中，不乏诗意地活着、不为名利所累的高明之士，东晋的陶渊明、近代的李叔同、当代的钱锺书等就是代表。

角度二：可以从“善于发现美”的角度去立意。