最美画意是诗歌-诗歌画面美
王维山水田园诗的意境美
王维山水田园诗的意境美王维所处的时代,是一个诗坛繁花似锦的时代。
而王维的山水田园诗便是其中最清新明媚的,听落花,品泉流,凝月光,诗中听声,诗中有画。
有着自己独特的意蕴和美感。
一、诗中有画:王维山水田园诗中的画意美作为“唐宋八大家”之一的苏轼,曾评价王维的诗“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”,这是对王维诗画风格的高度总结。
王维以一个画家的视角,对于山水田园的描绘更加形象生动。
对于诗的描写更是以一种“成竹在胸”的状态,写画出山水田园景物独有的特点。
同时,对诗的描写运用绘画艺术,使诗中色彩、光影的调和更加独到。
他所运用的艺术表现手法也是别具一格,对于景物的描写如同在我们的面前铺开了一副画卷,充满着诗情画意;更令人惊喜的是这幅画卷并不只是平铺在那里,而是一幅幅有声画,带领我们身居其间。
王维的诗中有画体现在诗人以画家的眼光描绘出对自然美的特殊感悟。
通过对自然景物的真实感知和意境想象,营造出优美的意境。
诗中繁和简,形和意的完美结合,借助精心结构的画面,统筹布局,表现深长的意蕴,给人以美的体验与感受。
如《竹里馆》:“独坐幽篁里,弹琴复长啸,深林人不知,明月来相照。
”这是他《辋川集》中的一篇,主要写幽居竹林中的感受。
画面由近景到远景,整首诗读来,如同一幅画呈现在我们面前,充满层次感与画面感。
让我们感悟到,诗人是以一种心远地自偏的心境抒发了心中的宁静淡然。
王维的诗中常常以光和影来表现景物的静态美,刻画细腻,善于捕捉画面瞬间的美,并用富有特色的语言表达出来,在光影明灭间展现出一幅幽静明丽的画面。
自然景物总是带着自身独有的特点,人们也总能在自然中找到与自己相似的特性,王维对于自然万物的特殊感受来源于他的细心观察以及静心体会,在光影交织之间捕捉事物独有的特点,营造出一种优美清悠的意境。
这种画面在《山居秋暝》中就有体现,“明月松间照,清泉石上流”。
“竹喧归浣女,莲动下渔舟”。
空寂的山林中,秋雨初晴,夜幕渐渐降临,带来阵阵凉意。
古诗赏析的一般角度
东营市实验中学部资料影响中国文化发展进程的古诗词36首诵读、赏析古诗赏析的一般角度1.总的来看,诗歌赏析的着眼点是:诗情画意。
2.从人们的欣赏规律来看,诗歌欣赏的着眼点是:语言之美,意向之美,音韵之美,画面之美,手法之美,构思之美,意境之美,情歌之美。
3.从语言表达来看,诗歌欣赏与表达的着眼点是:全诗概说,字词品味,诗联赏读,景物描述,手法揣摩,情感体味,主旨探求,风格评论。
4.从细部的欣赏品位来看,诗歌赏析的着眼点有:人物,时空,动静,声色,上下,远近,宏微,刚柔,景情,视听,离合,声韵。
5.从对全诗的赏析文字来看,有这样的集中表达风格:整体概说式,整体叙说式,整体评说式,整体赏析式。
这四式,基本模式为总分总,中间分联评说。
6.理解、品味文言诗词,人们有很多高雅的方法:用译诗来解说容,用描述来表现诗境,用书情来表达感受,用阐释来点示深意,用印送来传情达意,用评说来赏析美点。
……36.《登幽州台歌》•子昂前不见古人,后不见来者。
念天地之悠悠,独怆然而涕下!子昂(公元659~公元700年),唐代文学家,初唐诗文革新人物之一。
字伯玉,梓州射洪(今属)人。
因曾任右拾遗,后世称为拾遗。
其诗风骨峥嵘,寓意深远,苍劲有力,有《伯玉集》传世。
《登幽州台歌》和《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首也是他杰出的代表作。
他是唐诗开创时期在诗歌革新的理论和实践上都有重大功绩的诗人,杜甫称赞他:“千古立忠义,感遇有遗篇。
”白居易赞他:“杜甫子昂,才名括天地。
”愈称赞他:“国朝盛文章,子昂始高蹈。
”都对他在唐诗发展上的功绩有高度的肯定,也反映了唐代诗人的公论,至于他的《感遇诗》直接启发了九龄《感遇》和白《古风》的创作,白继承他以复古为革新的理论,进一步完成唐诗革新的历史任务,更是众所周知的事实。
从这首流传千古的《登幽州台歌》,我们当可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。
本篇在艺术表现上也很出色。
上两句俯仰古今,写出时间绵长;第三句登楼眺望,写出空间辽阔。
诗情画意 美不胜收——《山居秋暝》赏析
,
意与境高度和谐统一 。诗人写影 随意挥洒 , 不事
雕饰而境界全出, 艺术上达到 了炉火纯青 的地步 , 是
写 景 的千古名 句 。
“ 竹喧归浣女 , 莲动下渔 舟。颈联 转 向动 态描 ” 写, 侧重写人 , 以动衬静 , 愈见其静 : 上句写岸上, 镜 头由远而近。竹林里传来 了一 阵阵的欢歌笑语 , 那 是天真淳朴的浣纱女披星归来 ; 下旬写水 中, 镜头由 近而远 。亭亭玉立 的荷叶突然纷纷 向两旁摇 动, 那
我 国历史悠久 , 文化灿烂 , 作为诗的国度 , 诗歌 创作源远流长。古代诗歌发展到唐代达到鼎盛 , 呈
有如世外桃源 , 遗世独立 , 又如洞天福地 , 快乐怡人。 三是指 山雨初霁 , 万物一新 , 银辉 四射 , 天地生辉 , 呈 现在诗人眼前的是一 派空 明洁净 , 熠熠生辉 的灿烂
诗人捕捉住客观景物的形象特征把动景与静景融糅一体以动衬静以动态为静态服务以声息为宁静服务巧妙地将绘画技巧与诗的意境结合起来充分利用色彩和声完美的艺术画面使诗中笼罩着一种幽静恬淡的气氛显示出对美的渴望与期待反映了诗人独特的审美才能和创作风格
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图景 。 四是 指空 而不 虚 , 静而 不 寂 , 活力 无 限 , 意趣
现出空前 的繁荣景象 : 人灿若星河 , 诗 作品浩如烟
海, 风格异彩纷呈。盛唐时 , 以王维 、 孟浩然为代表 的一些山水 田园诗人 , 因种种缘 由隐逸遁世。他们 继承东晋诗人陶渊明和南朝诗人谢灵运的诗风 , 主 要采取五言律诗的形式 , 写出许多描绘 自然景观 、 山 水田园风光 的诗作 , 现隐逸生活, 表 抒发闲适感情。 这些诗作风格恬静淡雅 , 清新优美 , 中尤 以盛唐杰 其 出诗人王维 的山水 田园诗最为著名 。王诗 清幽 闲 适, 恬静淡远 , 苏轼曾以“ 味摩诘之诗 , 中有画 ; 诗 观 摩诘之画 , 画中有诗” 作过中肯的评价。他晚年隐居 辋川别墅时所作 的《 山居秋暝》 诗情 画意, , 美不胜 收, 最能体现他的这种艺术风格 。 “ 山新雨后 , 空 天气 晚来秋。 首联从整体着眼 , ” 领起全诗 , 用极其精练 的语言交代了地点和时间、 季 节 和天 气 , 明了状态 和题 意 , 点 大笔勾 勒 出画面 的轮 廓, 框定 了全诗的意境 。既写 出了客观环境 的清丽
诗画结合,妙笔绘美———古诗鉴赏之描写画面方法指导
探索篇•方法展示我国是诗歌的王国,古代诗歌的宝库有极其丰富的瑰宝。
诗中情、诗中景、诗中人、诗中物,犹如天上璀璨的明星。
宋朝张舜民有诗云:“诗是有声画,画是有形诗。
能诗者多识画,能画者多知诗。
”诗人会把所喜爱的画面写入诗歌中。
《义务教育语文课程标准》要求:初中生要能阅读诗歌、散文、小说、戏剧等文学作品……能品味作品中富有表现力的语言。
近几年,在考试中也频频出现请学生用生动形象的语言描述诗句中展现的画面的题型。
如何描绘画面,笔者做了以下思考。
一、紧扣原诗,简笔勾画描绘诗句,读懂画面,理解诗歌内容是前提。
抓住诗中主要景物,逐句分析,进行意译,也就是用现代诗歌的语言和形式来翻译古诗的内容。
譬如描绘辛弃疾《西江月》一词下阕“七八个星天外,两三点雨山前。
旧时茅店社林边,路转溪头忽见。
”描绘时要将天外之“星”、山前之“雨”、“路转溪头”忽然呈现出来的社林“茅店”等形象无一遗漏地一一再现。
有时,我们可以借助题目或者诗歌中的关键词了解诗的内容或中心事件。
如《江畔独步寻花》“黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。
”中的形容词“满”、动词“压”绘出了一路春花一路香,百花争春、万花争艳的动人景象。
“舞”“啼”更增添了情趣。
“时时”“恰恰”(形容声音和谐)是叠字,渲染出画面盎然的生气和欢欣的气氛。
描绘时首先要将满蹊之“花”、嬉戏之“蝶”、娇啼之“莺”简笔勾勒出来。
二、激发想象,细致描画描绘,还要结合诗的上下句去联想、想象,用生动形象的语言对画面进行细致描摹。
教师要在平时的诗歌教学中培养学生深入体会古诗的画面美,或联系生活展现情境,或借助图画再现情境,或播放音乐渲染情境,让诗词中的画面和诗人的情感在学生脑中生动起来。
教师可以开展多种活动,引导学生联想、揣摩、想象画面。
如《游园不值》中“一枝红杏出墙来”一句,一位教师是这样引导的:大家闭上眼睛想一想,从一枝出墙的红杏,你看到了墙内的什么景象?面对这满园的春色,你想说些什么?如果你是画家,你准备用什么样的形式和内容来表现这两句诗?帮助学生展开想象的翅膀,通过想象去填补和完善文本中的意义空白。
《第9课诗情画意》教学设计教学反思-2023-2024学年小学美术人教版12五年级上册
《诗情画意》教学设计方案(第一课时)一、教学目标本课时的教学目标是培养学生的审美情感和创作兴趣,提升美术实践能力。
通过本节课,学生应能理解诗画结合的艺术形式,掌握基本的绘画技巧,能够运用色彩和线条表达诗中情感,并尝试将诗歌意境转化为画面。
同时,通过小组合作,培养学生合作精神和沟通表达能力。
二、教学重难点本节课的教学重点是诗画融合的表现方法及基本绘画技能的训练。
教学难点在于如何引导学生将诗歌的意境与画面相结合,创作出既有诗意又具美感的作品。
为此,我们将通过欣赏优秀诗画作品、分析创作过程、动手实践等方式,帮助学生突破难点,掌握绘画技巧。
三、教学准备为确保本节课的顺利进行,教师需准备教学课件(包含诗歌及优秀画作),绘画工具(如彩色笔、水彩笔、颜料等),以及可供创作的画纸。
学生需提前预习课程内容,了解诗歌的意境和表达方式。
课堂上将分组进行小组合作,建议每组有绘画基础不同的学生相互搭配,以促进相互学习。
此外,为保障学生操作的安全性,还需准备充足的清洁用品和急救包。
四、教学过程:1. 导入新课在课堂开始之初,教师首先通过一段引人入胜的导语,将学生的注意力吸引到本节课的主题上。
教师可先展示几幅富有诗意的画作,引导学生观察画中的色彩、线条和构图,并谈谈自己对画作的感受。
接着,教师简要介绍本节课的课题《诗情画意》,并解释诗情与画意之间的关联。
2. 探索诗情画意此环节,教师引导学生一同探索诗与画的融合之美。
首先,教师选择一首适合小学生理解的诗歌,例如《静夜思》等。
在解读诗歌的同时,让学生想象诗中的意境和画面。
然后,教师示范如何将诗歌的意境通过绘画的方式表现出来,强调色彩、线条和构图的重要性。
3. 实践操作:绘制主题画学生根据自己对诗歌的理解,选择一首喜欢的诗歌作为绘画主题。
在绘画过程中,教师巡回指导,帮助学生解决遇到的问题。
同时,鼓励学生大胆发挥想象力和创造力,将自己的想法和情感融入到画作中。
教师还可以设置小组讨论环节,让学生们互相交流自己的创作思路和绘画技巧。
人教版美术《诗情画意》教案
人教版美术《诗情画意》教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握诗歌与绘画之间的联系,培养学生对诗情画意的感知和表达能力。
2. 通过欣赏和分析经典诗词及其画作,提高学生对艺术美的鉴赏能力。
3. 引导学生运用绘画表现诗情画意,激发学生的创新意识和实践能力。
4. 培养学生热爱祖国传统文化,增强民族自豪感。
二、教学内容1. 诗词与绘画的关系2. 经典诗词及其画作的欣赏与分析3. 绘画表现诗情画意的技巧与方法4. 创作实践:以一组诗词为主题进行绘画创作三、教学重点与难点1. 重点:理解诗词与绘画之间的联系,学会欣赏和分析经典诗词及其画作。
2. 难点:如何运用绘画表现诗情画意,创作出具有个性和创意的作品。
四、教学方法1. 讲授法:讲解诗词与绘画的关系,介绍经典诗词及其画作。
2. 欣赏法:组织学生欣赏和分析经典诗词及其画作。
3. 实践法:引导学生进行绘画创作,锻炼学生的实践能力。
4. 讨论法:组织学生交流讨论,提高学生的鉴赏能力和创新能力。
五、教学准备1. 教学课件:包括诗词、画作及其相关资料。
2. 画材:纸张、画笔、水彩、水粉等。
3. 参考书籍:关于诗词、绘画的教材和辅导书。
4. 网络资源:相关诗词、画作的信息和视频。
六、教学过程1. 导入:通过展示一幅具有诗情画意的画作,引发学生对诗词与绘画关系的思考,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解:讲解诗词与绘画之间的联系,阐述诗歌中的意境如何通过绘画来表现。
3. 欣赏:组织学生欣赏经典诗词及其画作,分析其中的诗情画意,引导学生感受艺术的美。
4. 实践:学生分组进行绘画创作,尝试将诗词中的意境转化为绘画作品。
5. 展示:学生展示自己的作品,阐述创作思路和感受,其他同学进行评价。
七、教学评价1. 学生对诗词与绘画关系的理解程度。
2. 学生在欣赏和分析经典诗词及其画作时的表现。
3. 学生在绘画创作中的表现,包括创意、技巧和表现力。
4. 学生对祖国传统文化的热爱程度,以及民族自豪感的体现。
诗情画意意境很美的句子
诗情画意意境很美的句子
1. 春风十里不如你,情深缘浅,情意绵绵。
2. 花开花落,岁月如歌,唯有你的容颜,永存我心。
3. 梦里花落知多少,唯有你的容颜,始终不变。
4. 似水流年,岁月静好,你是我心中永恒的花朵。
5. 晴空万里,只有你的眸子,闪耀着我心中最美的光芒。
6. 落花有意随流水,随风而去,唯有你的容颜,留在我心。
7. 痴情是一场无法言说的美丽,只有你的容颜,才能诠释这份美丽。
8. 姑苏城外柳如烟,唯有你的容颜,才能让我心安。
9. 夜幕降临,星光闪烁,你的容颜,在我心中绽放。
10. 世间万物,皆可消散,唯有你的容颜,永存我心。
11. 一草一木,皆有灵性,唯有你的容颜,更是天成之美。
12. 风景如画,唯有你的容颜,才是我心中最美的风景。
13. 红尘滚滚,唯有你的容颜,才能让我安然度过。
14. 人生漫漫,唯有你的容颜,才能让我不迷失方向。
15. 雨落如丝,唯有你的容颜,才能让我感受到生命的温暖。
16. 繁花似锦,唯有你的容颜,才是我心中最美的花朵。
17. 情比红线,唯有你的容颜,才能让我感受到爱的深情。
18. 人生若只如初见,唯有你的容颜,始终在我心中。
19. 落日余晖,唯有你的容颜,才能让我感受到生命的意义。
20. 爱如梦幻,唯有你的容颜,才能让我沉醉其中。
诗歌的绘画美和雕塑美
谈诗歌的绘画美和雕塑美摘要:诗歌艺术与绘画艺术和雕塑艺术有相通之处。
诗歌中通过对人物活动背景的描写体现其画意,或者通过画面在时间上的流动和空间上的叠加铺排感情。
如果隐去背景的渲染,选取瞬间静止的状态,在想象中完成诗歌的感情表达,则具有了雕塑的神韵。
关键词:诗歌绘画关雕塑关雕塑与绘画的相同之处,在于用可视可感的具体形象传达出某种抽象的情感和理念,在有限的物质中蕴含着无穷的精神。
但雕塑又不同于绘画。
在绘画中,元素更多。
线条、色彩、人物、景物诸多因素相互烘托,形成一个整体,从而表达某个主题。
雕塑只是把瞬间的一种形态,静止而立体地呈现出来,在这静止的瞬间形态中,透露出动态的、无穷的韵味。
诗歌是用富有节奏和韵律的语言,高度概括地歌颂生活、抒发情感的一种文学体裁。
诗歌在抒发情感时,往往借象立意,因此,诗歌艺术与绘画和雕塑艺术具有相通之处,具有绘画美和雕塑美。
在诗歌的创作中,由于强调意象、意境,诗歌中总少不了情和景两个因素,而且要做到情景交融,诗情便和画意连在了一起,而且成为诗歌的一个特点。
画意是怎样体现着诗情呢?在诗歌中,画意主要体现为对人物活动背景的描写,即所谓的“景”。
对背景的选择和描绘,要受制于诗情的表达。
如王维的《竹里馆》:独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。
这里面有人的动作:独坐而弹琴长啸。
如果仅有此,我们便可把它当雕塑欣赏。
然而它却是一幅画,因为有背景的描写:幽深的竹林,皎洁的明月。
人的动作在这一背景的衬托下,便有了新的内涵,弹琴长啸体现出作者远离尘嚣的恬静和欢欣。
再如柳宗元的《江雪》:千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑翌翁,独钓寒江雪。
这也是一幅静态的画。
人物的动作表现为寒江独钓,而其所处的背景则是“千山鸟飞绝,万径人踪灭。
”“千”、“万”极写背景的阔大,在这千山绵延的诺大背景中,却是一点生命痕迹都没有的“灭”“绝”,又显示出背景的静寂。
这又大又寂的背景对独钓寒江的人从心理上形成一种巨大的无形的压力。
《第9课 诗情画意》作业设计方案-小学美术人教版五年级上册
《诗情画意》作业设计方案(第一课时)一、作业目标:1. 通过本次作业,学生能够理解和欣赏中国传统诗歌的美,并了解诗歌与美术之间的联系。
2. 学会用画笔表现诗歌的意境,培养观察、想象和创造能力。
3. 激发对美术的兴趣,培养对传统文化的热爱。
二、作业内容:1. 选取一首你喜欢的古诗,用画笔表现出诗中的意境。
可以是画面感较强的五言绝句,也可以是篇幅较长但画面感鲜明的古诗。
2. 准备彩色水笔、蜡笔、彩铅等绘画工具,也可以使用纸张、宣纸等材料。
3. 在绘画前,可以先了解诗中的背景和情感,想象诗歌所描绘的画面,用画笔将其表现出来。
三、作业要求:1. 绘画作品应体现出诗歌的意境和美感,注重画面构图和色彩搭配。
2. 绘画作品应注重细节表现,注重色彩的运用和搭配,以表现出诗歌的情感和意境。
3. 绘画作品应体现自己的创意和想法,不要抄袭或模仿他人的作品。
4. 绘画作品应符合小学美术课程的教学要求,注重绘画技巧和表现力的运用。
四、作业评价:1. 评价标准包括绘画作品的创意、色彩运用、画面构图、细节表现等方面。
2. 评价方式可以采用学生自评、小组互评和教师评价相结合的方式进行。
3. 评价结果应给予学生反馈和建议,帮助学生改进和提高自己的绘画水平。
五、作业反馈:1. 在完成作业后,学生可以将自己的绘画作品交给老师或交给小组内的同学进行互评。
2. 老师或同学在评价后,应将评价结果反馈给学生,帮助学生了解自己的优点和不足之处。
3. 根据评价结果,学生可以对自己的作品进行改进和提高,也可以在下次作业中尝试不同的表现方式和创意。
4. 老师可以定期组织学生进行作品展示和交流,鼓励学生互相学习和借鉴,激发学生对美术的兴趣和爱好。
通过本次作业,学生可以更好地理解和欣赏中国传统诗歌的美,并学会用画笔表现诗歌的意境,培养观察、想象和创造能力。
同时,作业也能激发学生对美术的兴趣和爱好,培养对传统文化的热爱。
作业设计方案(第二课时)一、作业目标1. 提高学生的绘画技巧,能够运用色彩、线条等美术语言,表达诗中的意境。
艾青诗的绘画美及艺术渊源分析
艾青诗的绘画美及艺术渊源分析艾青,原名胡绍骏,是中国现代著名的诗人和作家,他的诗多以抒发对祖国和人民的深情款款,以及对人生和社会的深刻思考为主题。
艾青的诗歌以其独特的绘画美而著称,这种绘画美是通过对自然、人文和生活的细腻描绘和深刻思考而展现出来的。
艾青的诗歌充满了诗情画意,通过文字描绘出的画面让人们深深沉浸其中。
本文将从艾青诗歌的绘画美和艺术渊源两个方面,对艾青诗歌进行深入分析。
一、诗歌的绘画美艾青的诗歌以其独特的绘画美而著称,他的诗作常常充满了诗情画意,通过文字描绘出绚丽多彩的画面。
例如他的《黄沙》一诗中描绘的是一幅幅黄沙飞扬的画面:“天上的黄沙一粒粒 / 一粒粒沉重的离别 / 白衣的父亲在黄沙中呜咽 / 母亲带着儿女在黄沙中哭泣。
”艾青通过对黄沙、父亲、母亲、儿女等形象的细腻描绘和情感渲染,为读者呈现出了一幅幅动人的沙漠画卷,使人深深感受到了战争给人们的痛苦和离别。
这种绘画美的表现形式主要有以下几点:1、情感渲染:艾青的诗歌往往通过对人物的感情描写和情感的渲染,给人一种浓烈的感情冲击力。
在《黄沙》一诗中,他以父亲、母亲、儿女的形象渲染出了战争给人们的痛苦和离别,使读者感受到了热泪盈眶的悲愤之情。
这种情感渲染使艾青的诗歌充满了绘画美的力量。
2、细腻描绘:艾青在诗歌中对自然、人文和生活的细腻描绘使他的诗歌充满了生动的画面感。
他通过对物象、景物和人物的细腻描绘和具体揭示,使读者深入感受到诗歌中所描绘的形象。
比如《黄沙》一诗中对黄沙的描绘,给人一种沙漠风沙肆虐的感觉。
3、形象生动:艾青的诗歌中的形象常常是栩栩如生的。
他通过对形象的生动描绘和充满情感的渲染,为读者呈现出了一系列生动的画面。
这种生动的形象描绘使他的诗歌充满了绘画美和鲜明的个性。
艾青的诗歌以其独特的绘画美而著称,他通过对自然、人文和生活的细腻描绘和情感渲染,展现出了诗情画意的艺术魅力。
这种绘画美是艾青诗歌的一大特点,也是他诗歌魅力的重要来源。
2024年度人教版五年级美术《诗情画意》课件
组织学生开展美术作品分享会,让学生们互相欣赏、评价彼此的作品 ,提高审美能力和创作水平。
2024/3/23
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推荐相关资源,引导学生进一步学习
书籍推荐
《中国历代名画欣赏》、《世界名画欣赏》等,帮助学生了解更 多的美术作品和创作背景。
网站推荐
艺术中国、雅昌艺术网等,提供丰富的艺术资讯和在线展览,让 学生了解最新的艺术动态。
创新之处和艺术价值。
2024/3/23
第四单元
举办“诗情画意”主题画展,展示 学生的创作成果;进行课程总结和 反思;制定后续学习计划。
时间安排
本课程共计32课时,每个单元8课 时。具体安排如下
9
课程安排与时间
第一、二周
第三、四周
第五、六周
第七、八周
完成第一单元的学习任 务;
完成第二单元的学习任 务;
术价值。
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04
案例分析:名家作品解读与临摹
2024/3/23
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名家作品介绍及背景分析
《春山听阮图》
清代画家王翚的作品,以春天山 林为背景,描绘人物听琴的场景 ,表现出一种恬静、幽雅的诗情
画意。
《秋林读书图》
元代画家倪瓒的代表作,画面以 秋林为背景,刻画了一位士人在 林间读书的情景,营造出一种淡
学习成果
学生们能够独立完成一幅与诗歌相匹 配的美术作品,并能够解释自己的创 作思路和表现手法。
2024/3/23
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鼓励学生在日常生活中运用所学知识
观察生活
引导学生注意观察生活中的美,如自然风光、人物表情、建筑风格 等,尝试用美术元素来表达自己的感受。
创作实践
鼓励学生多进行美术创作,可以选择自己喜欢的诗歌或故事作为创 作主题,运用所学的美术技巧来表达诗歌或故事的意境和情感。
描写诗情画意的句子唯美(精选100句)
描写诗情画意的句子唯美(精选100名句)诗情画意总能令人沉醉,如同一幅美丽的画卷展开在我们的眼前。
各色各样的景象和情感交织成了一幅幅唯美绝伦的图画。
在这片诗意缭绕的世界中,或许只有文字能真正勾勒出它们最美的一面。
下面是我为您精选的50句唯美的描写诗情画意的句子:1. 晨光穿透窗棂,柔柔地洒在花瓣上。
2. 春风吹过,柳絮如雪舞动在碧绿的池塘上。
3. 波光粼粼的湖水倒映着天空的浩淼。
4. 月儿爬上树梢,照亮了整个夜晚。
5. 彩虹跨越天际,宛如一座七彩桥梁连接着天空与大地。
6. 彼岸花绽放的时候,整个山谷都被霞光染红。
7. 细雨绵绵,如丝如绸,轻拂着大地,映照出斑斓的颜色。
8. 烈日炙烤大地,绿草枯黄,只有山顶的松树依然挺拔。
9. 漫天的樱花犹如花雨,洒落在大地上,美得令人窒息。
10. 山水画中的村落安静如诗,炊烟袅袅升腾,宛如画卷一角。
11. 雪花纷飞的冬日,银装素裹的世界散发出纯净的美。
12. 金色的稻田中亭亭玉立的稻穗,宛如一幅田园画卷。
13. 夕阳西下,红云满天,映照着大地上万物的柔和。
14. 天空中舞动着成群的彩蝶,仿佛置身于奇幻的仙境。
15. 薄雾弥漫,湖面上水草摇曳,美得宛如一幅水墨画。
16. 森林中,鸟儿窃窃私语,犹如在人们耳边唱响一曲动听的歌谣。
17. 青山绿水环绕着小镇,宛如神仙世界的缩影。
18. 池塘中,荷花竞相开放,它们在清晨的淡淡薄雾中散发出诱人的芳香。
19. 星光洒满夜空,像是一串串闪烁的宝石装点着黑幕。
20. 海浪拍打着礁石,溅起的水花在阳光下闪烁着绚丽的色彩。
21. 洁白的海鸥飞翔在碧蓝的海面上,翅膀轻盈地拍打,像是在跳动的诗行。
22. 山脉连绵不绝,如同一幅巨大的水墨画卷,勾勒出深邃的意境。
23. 落叶悄然而下,在秋风中飘摇,如一场华美的绚烂舞蹈。
24. 如诗如画的村庄,瓦房红墙,鲜花盛开,宛如世外桃源。
25. 油菜花开满山坡,黄灿灿的一片,像是给大地披上一层金黄的锦缎。
美术《诗情画意》
色彩与情感的传达
画家运用色彩的变化和对 比,表现诗歌中的喜怒哀 乐,使画面充满诗意的情 感张力。
笔触与诗韵的交融
画家通过笔触的轻重缓急 、干湿浓淡,表现诗歌的 韵律和节奏,使画面呈现 出一种诗意的音乐感。
诗歌中的画意描绘
意象与画面的对应
诗人通过生动的意象,描绘出具体可 感的画面,使读者在想象中看到诗歌 所表现的美术场景。
美术《诗情画意》
目 录
• 引言 • 美术作品分析 • 诗歌作品解读 • 美术与诗歌的融合 • 《诗情画意》的艺术价值 • 结论与展望
01
引言
美术与诗歌的关联
共性表达
美术和诗歌都是通过不同的形式 和语言来表达情感和思想,它们
之间有着天然的共性。
互补性
美术通过视觉形象传达信息,而诗 歌则通过语言和音韵来表达,二者 相互补充,使艺术表达更加完整。
推动艺术教育
美术与诗歌的结合不仅是一种艺 术创作方式,也是一种艺术教育 手段。未来,这种结合将在艺术 教育中发挥更大作用,帮助学生 更好地理解不同艺术门类之间的 联系,提高艺术素养。
THANKS
感谢观看
歌能够呈现出一种和谐的音乐美,使读者在朗读或默读时都能感受到诗
歌的韵律之美。
02
句式变化和语言美感
诗歌中的句式变化丰富多样,既有长句也有短句,既有整齐划一的句式
也有错落有致的句式。这些句式变化使得诗歌的语言呈现出一种独特的
美感。
03
意象营造和画面感
诗歌中常常通过意象的营造和画面感的呈现来增强美感。诗人运用生动
象征与隐喻的相互作用
在诗歌中,象征和隐喻往往相互作用,共同构建起诗歌的深层含义和独特美感。诗人通过 巧妙地运用象征和隐喻等手法,使诗歌的意境更加深远、意蕴更加丰富。
分析席慕蓉诗歌的绘画美
分析席慕蓉诗歌的绘画美现代诗人闻一多曾说:“诗歌要有音乐的美,绘画的美,并且还要有建筑的美。
其中绘画的美所指的就是诗人要像画家那样,注意色彩的搭配、景物的层次,注重词藻的运用,通过对词藻的雕琢,达到外在画意与内在诗情的一致和谐。
”作为画家的诗人席慕蓉将绘画的方法和技巧用于诗歌的创作上,从而她的诗歌就有了绘画美的特性。
色彩俄国著名作家列宾说:“色彩即思想。
”绘画是这样,诗歌创作也如此。
诗人利用色彩来呈现内心的丰富情感,来表达自己的精神世界。
通过诗人对色彩的不同选择,我们是可以看到他们不同的感情旨趣的。
席慕蓉作为诗人兼画家,毋庸置疑,自然是会把色彩作为一个创作的重要手段的。
1.色彩的冷热感2.色彩的对比人对色彩的感觉通过对比会更强烈。
诗人通过把色环上遥遥相对的颜色并置、明显对比,表现出来富有审美品格的张力。
如《残缺的部分》中“曾经那样丰润的青蓝与翠绿/都已转变成枯黄与赭红”,曾经的青蓝与现在的枯黄以及曾经的翠绿与现在的赭红形成了对比,这种视觉上冷暖、明暗的强烈对比,把抽象的情感具体化,可视化,说明了“我”虽然重感情,却不沉溺,而以洒脱的态度对待分离,以一种哲思来对待生命中残缺的部分。
3.具有“色彩感”的词在席慕蓉的诗中,不只有对色彩的直接选用,同时还出现了大量富有“色彩感”的词。
如《泪・月华》“是你眼中的泪/映影着云间的月华……地萝爬上远山的荒冢……只记得哭的时候是朝着斜阳/随便吧/选一座青草最多的/放下一束风信子……让野蔷薇在我们身上开花/让红胸鸟在我们发间做巢/让落叶在我们衣褶里安息……”其中,“月华”“地萝”“斜阳”“青草”“风信子”“野蔷薇”“红胸鸟”等都是富有“颜色感”的词。
这些词很容易刺激读者的视觉器官,“绘制”的画面更形象可视,从而使诗充满了更深长的意味。
综上,在诗歌创作中,席慕蓉大量并创新性地运用了色彩。
诗人将丰富可感的色彩融入诗中,既突出了“画意”,又表达了“诗情”,从而增加了诗歌的美感。
美术课《诗情画意》
虚线
03
表达朦胧、梦幻的意境,如远山、烟雾。
构图与诗歌主题的呈现
中心构图
突出主题,ห้องสมุดไป่ตู้调重点,如人物或景物。
对称构图
表现平衡、稳定的主题,如建筑、山水。
透视构图
表现空间感,引导观者的视线,如道路、桥梁。
04 诗情画意在创作中的应用
创作灵感来源
自然环境
文学作品
观察自然景色,如山水、 花鸟等,从中汲取灵感。
本课程融合了文学、诗歌等文化元素,通 过学习,学生能够提升自己的文化素养, 拓宽视野。
对未来创作的启示
发掘个人风格
在未来的创作中,学生可以借鉴本 课程所学,发掘自己的艺术风格和
特点,形成独特的艺术语言。
创新表现手法
鼓励学生尝试新的绘画材料和 技术,探索不同的艺术表现形 式,丰富创作手段。
深化文化内涵
05 诗情画意在生活中的应用
生活中的美学体验
1 2
欣赏自然美景
通过观察大自然的美景,如山川、河流、花卉等, 感受自然界的色彩、线条和构图,培养审美意识。
品味艺术作品
欣赏绘画、雕塑、建筑等艺术作品,了解不同艺 术风格和流派的特点,提高艺术鉴赏能力。
3
感受文化氛围
参加文化活动,如参观博物馆、欣赏音乐会等, 了解不同文化背景下的艺术表现形式,丰富文化 内涵。
03 诗情画意的表现手法
色彩与诗歌情感的表达
暖色系
表达热烈、欢快的情感,如红色、 橙色和黄色。
冷色系
表达冷静、沉静的情感,如蓝色、 绿色和紫色。
对比色
通过对比色增强视觉冲击力,如 红与绿、蓝与橙。
线条与诗歌意境的塑造
直线
01
表达坚定、刚毅的意境,如山峰、建筑。
诗画结合———浅谈画意在古诗教学中的运用
诗画结合———浅谈画意在古诗教学中的运用发表时间:2012-09-13T10:24:52.153Z 来源:《新校园》学习版2012年第5期供稿作者:李步吨[导读] 古人云“诗不离画,画不离诗”。
李步吨(苍南县桥墩镇五凤学校,浙江温州325800)古人云“诗不离画,画不离诗”。
绘画是以色彩、线条的组合和搭配来表情达意,而诗中的画意则是通过文字符号的组合来表现的,诗中的意蕴远比绘画本身来得开阔和深远。
古诗作为抒写心灵的艺术,要靠心灵去体悟,找画意是诗画的最佳结合点。
找画意,是在古诗教学中作为学诗的一种切入口,只要学生能充分借助诗歌,在心中呈现画意,进而探心境、悟诗情,无所谓用笔画在纸上,或是用口述,或是选择图画。
那么画意在古诗教学中以何种方式呈现和加以运用呢?一、以艺术的眼光画———画在眼里,更在心中1.画画———你能根据诗画一幅画吗?在学生学习古诗“山重水复疑无路”时,学生自主选择学习方式中所产生的图画,在教师的引领下通过表达画意和评价交流,促进学生对文本的深层理解和感悟,形成了“柳暗花明又一村”的新景象。
比如,教学《江雪》时,当学生对“千山鸟飞绝”缺乏正确认识时,教师可以让不同画法的三位学生,上台指画一一对应诵诗句,让其他学生观察比较异同,接着让学生说说自己在鸟的只数上画得不一样的原因,从而加深了学生对第一句诗的理解。
最后出示一则有关作者生平的材料,让学生从中体会“天寒心不寒”的心境,走进柳宗元的心灵世界。
2.选画———这几幅画中,你认为哪一幅(更)适合配这首诗呢?“水尝无华,相荡乃成涟漪;石本无火,相击而发灵光。
”古诗教学而更需要合作讨论乃至争论。
教学《送孟浩然之广陵》一课前,笔者从网上找了一些画,从中选择三幅争持较大的画配这首诗,并做成课件。
这三幅画中的船的只数不同,成其配画,各有其理。
在学生读懂了诗意、感到疲倦之时,教师出示课件请学生帮助选一幅配这首诗,提示学生关键是说明理由。
新的兴奋点创设,使学生迅速进入讨论、交流的状态。
最美画意是诗歌-诗歌画面美共24页
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人,常是愿意 去做,并愿意去冒险的人。“稳妥”之船,从未能从岸边走远。-戴尔.卡耐基。
梦 境
3、人生就像一杯没有加糖的咖啡,喝起来是苦涩的,回味起来却有 久久不会退去的余香。
最美画意是诗歌-诗歌画面美 4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美,我宁愿选择无悔,不管来生多么美丽,我不愿失 去今生对你的记忆,我不求天长地久的美景,我只要生生世世的轮 回里有你。
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂,怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
Thank you
诗情画意作文500字
诗情画意作文500字诗情画意,是用文字和画面表达出来的情感。
它能够让人们感受到美,感受到生命的力量和意义。
在诗情画意中,诗歌表达了情感,而画面则描绘了意境,两者相互配合,互为补充,让人们沉浸在美好、清新的情境中。
在暮色中,一片祥和的景象展现在眼前。
林间,桑榆古道上的行人越来越少,清风已经不再拂面,这是大自然在表达自己的感情,又是诗情画意的所在。
在这里,有着动人的景象,有着平凡而温馨的故事,让人感到是寻找到了未知世界的神奇经历。
一位年迈的老人,头上戴着斗笠,靠着三腿杖,在这个季节里缓缓走在小路上。
他的瘦小身躯,似乎在这个季节里更显得孤独而略有凌乱,但是在他身上也体现出了健康的特点。
他的从容、沉着和坚定,让人不由想起那一段段漫长岁月里的亲人温暖。
他身后,是一串回忆。
这一串回忆,源源不断地涌上来,没有任何的烦扰与痛苦,总给人以一种饱满的感觉。
伴随着岁月的欢唱,这一串回忆,像那棵千年古树,根深叶茂,长久不衰,历久弥新。
夕阳下,散步在原野上的少年,不停地吐出欢快而带有惊异的呼吸,他的身体,似乎在这个季节里变得躁动不安。
他站在一个小花坛前,抬头,看那天边的云彩,恍若天堂。
他的心情和云彩上的颜色一样,那份明净、纯洁、欣逸,像是这个季节中最为真挚的情感。
他的眼底,装满了他所经历的第一次开心、第一次悲痛、第一次感动,是那些经历,让他如今有了更加阳光自信的心态,让他有了明媚灿烂的未来。
这个季节的早晨,在阳光照耀下,到处都是色彩鲜艳的花朵。
那些花儿竞相开放,一朵朵轮番登场,带来令人舒逸的香气,让人异常惊奇和喜欢。
在花的海洋中,一只小鸟在飞翔,那动人的歌声,在这个季节里变得更加婉转、伶俐。
这是一个与众不同的季节,它美丽、快乐而多彩。
在这个季节里,每个人内心都有着不同的故事,不同的情感,这就是诗情画意。
人生即是一幅画,而激动人心的景象,往往隐藏在那些静态的图案中。
只有用对待画作的态度去经历生命,才能从生命中画出一份优美,一份健康的美,静听这世间美妙的歌声,经历这世间的美好,自然在心中化出一片琳琅满目的世界。
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古诗的发展演变之三
• (3) 词:又称为诗余、 长短句、曲子、 曲子词、乐府等。其特点:调有定格,句 有定数,字有定声。字数不同可分为 长调 (91字以上)、 中调(59~90字)、 小令 (58字以内)。词有单调和双调之分,双 调就是分两大段,两段的平仄、字数是相 等或大致相等的,单调只有一段。词的一 段叫一阕或一片,第一段叫前阕、上阕、 上片,第二段叫后阕、下阕、下片。
2.串讲大意,落实关键字词。 3.想象联想,润色语言。
化
诗 成
文
叙夜泊枫桥的景象和感 受的诗。首句写所见(月 落),所闻(乌啼),所感 (霜满天);二句描绘枫桥 附近的景色和愁寂的心情; 三、四句写客船卧听古刹钟 声。平凡的桥,平凡的树, 平凡的水,平凡的寺,平凡 的钟,经过诗人艺术的再创 造,就构成了一幅情味隽永 幽静诱人的江南水乡的夜景 图,成为流传古今的名作、 名胜。
古诗的发展演变四
• (4) 曲:又称为词余、乐府。元曲包括 散曲和杂剧。散曲兴起于金,兴盛于元, 体式与词相近。特点:可以在字数定格外 加衬字,较多使用 口语。散曲包括有小令 (一般以58字以内)、套数(套曲)两种。 套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多 则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌 作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调。 它无宾白科介,只供清唱。
江枫如火,在岸上举着冷冷的爝焰,这天黄昏,船, 来到了苏州。但,这美丽的古城,对张继而言,也无非是 另一个触动愁情的地方。 如果说白天有什么该做的事,对一个读书人而言,就 是读书吧!夜晚呢?夜晚该睡觉以便养足精神第二天再读。 然而,今夜是一个忧伤的夜晚。今夜,在异乡,在江畔, 在秋冷雁高的季节,容许一个落魄的士子放肆他的忧伤。 江水,可以无限度地收纳古往今来一切不顺遂之人的泪水。 这样的夜晚,残酷地坐着,亲自听自已的心正被什么 东西啮食而一分一分消失的声。并且眼睁睁地看自已的生 命如劲风中的残灯,所有的力气都花在抗拒,油快尽了, 微火每一刹那都可能熄灭。然而,可恨的是,终其一生, 它都不曾华美灿烂过啊! 江水睡了,船睡了,船家睡了,岸上的人也睡了。惟 有他,张继,睡不着。夜愈深,愈清醒,清醒如败叶落余 的枯树,似梁燕飞去的空巢。
——品鉴诗歌的画面美
------品鉴诗歌的画面美
诗歌寻踪
1. 依你的理解说说什么是诗歌?(可
以理性的回答,也可以感性的表达)
关于诗歌的含义
诗歌 现代汉语释为一种抒情言志的文学体裁。《 毛 诗-大序》载:“诗者,志之所之也。在心为志,发言为 诗”。宋严沧浪《 诗话》云:“诗者,吟咏性情也”。 只有一种用言语表达的艺术就 是 诗歌。 中国古代不合乐的称为 诗,合乐的称为 歌,现代一般 统称为诗歌。它按照一定的 音节、 韵律的要求,表现社 会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。 《 诗经》是我国第一部诗歌总集,相传为 孔子所整理, 关于这个问题学术界尚有争论。中国古代诗歌历经汉魏六 朝 乐府、 唐诗、 宋词、 元曲之发展。
古诗的发展演变之二
(2) 近体诗:与古体诗相对的近体诗又称 今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分 为两种,其字数、句数、平仄、用韵等都 有严格规定。 ①一种称“ 绝句”,每首四句,五言的简称 五绝,七言的简称七绝。 ②一种称“ 律诗”,每首八句,五言的简称 五律,七言的简称七律,超过八句的称为 排律(或长律)。
诗歌寻踪
2. 查阅资料,了解中国古代诗歌的发 展历程。
诗歌寻踪
3.飞花令:说出出含有“烟”的古诗词。
考 点 回 放
1.鉴赏字词; 2.赏析句子; 3.品味思想感情; 4.想象描述诗歌画面; 5.赏析表达技巧; 6.主观开放题。
真题演练
(一)过山农家(2012.陕西) 【唐】顾况 板桥人渡泉声,茅檐日午鸡鸣。 莫嗔焙茶烟暗,却喜晒谷天晴。 诗的前两句描绘了一幅怎样的画面?请加以描述。
(四)春行即兴
【唐】李华 宜阳城下草萋萋,涧水东流复向西。 芳树无人花自落,春山一路鸟空啼。 诗歌的一二句描绘了一幅画怎样的画面? (五)溪居即事 【唐】崔道融 篱外谁家不系船,春风吹入钓鱼湾。 小童疑是有村客,急向柴门去却关。 这首诗歌描绘了一幅怎样的画面?
方法归纳
怎样想象描述诗歌画面?
1.找全意象,添加修饰语。
感谢上苍,如果没有落第的张继,诗的历史上便少 了一首好诗,我们的某一种心情,就没有人来为我们一 语道破。 一千二百年过去了,那张长长的榜单上(就是张继 挤不进去的那纸金榜)曾经出现过的状元是谁?哈!管 他是谁。真正被记得的名字是“落第者张继”。有人会 记得那一届状元披红游街的盛景吗?不!我们只记得秋 夜的客船上那个失意的人,以及他那场不朽的失眠。
起先,是睡眠排拒的他(也罢,这半生,不是处处都 遭排拒吗?)。而后,是他在赌气,好,无眠就无眠,长 夜独醒,就干脆彻底来为自已验伤,有何不可? 月亮西斜了,一副意兴阑珊的样子。有鸟啼,粗嗄嘶 哑,是乌鸦。那月亮被它一声声叫得更黯淡了。江岸上, 想已霜结千草。夜空里,星子亦如清霜,一粒粒零落凄绝。 在须角,在眉梢,他感觉,似乎也森然生凉,那阴阴 不怀好意的凉气啊,正等待凝成早秋的霜花,来贴缀他惨 淡少年的容颜。 江上渔火二三,他们在干什么?在捕鱼吧?或者,虾? 他们也会有撒空网的时候吗?世路艰辛啊!即使潇洒的捕 鱼的,也不免投身在风波里吧?然而,能辛苦工作。只有 我张继,是天不管地不收的一个, 是既没有权利去工作,也没福气去睡眠 的一个……
钟声响了,这庙敲“夜半钟”,用以惊世。钟声贴 着水面传来,在别人,那声音只是睡梦 中模糊的衬底音乐。在他,却一记一记 都撞击在心坎上,正中要害。钟声那么 美丽,但钟声自已到底是痛还是不痛呢? 既然失眠,他推枕而起,摸黑写下“枫 桥夜泊”四字。然后,就把其余二十八 字照抄下来。我说“照抄”,是因为那 二十八个字在他心底已像白墙上的黑字 一样分明凸显: 月落乌啼霜满天 ,江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺 ,夜半钟声到客船。
(二)城东早春(2014.连云港) 【唐】杨巨源 诗家清景在新春,绿柳才黄半未匀。 若待上林花似锦,出门俱是看花人。 请用自己的语言描绘“绿柳才黄半未匀”的新春景象 ?
(三)社日 【唐】王驾 鹅湖山下稻粱肥,豚栅鸡栖半掩扉。 桑柘影斜村社散,家家扶得醉人归。 开头两句描写了村外村内怎样的景象?反映了农家怎样的 生活情景?
古诗的发展演变之一
古诗可分为 古体诗和 近体诗两类。古体诗和近体诗是 唐代形成的概念,是从诗的 音律角度来划分的。按内容 分类 古诗按内容分可分为 叙事诗、 抒情诗、 送别诗、 边塞诗、 山水田园诗、 怀古诗( 咏史诗)、 咏物诗、 悼亡诗、 讽喻诗。
(1) 古体诗:包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。 “歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗题材的诗歌也属古体诗。 古体诗不讲 对仗,押韵较自由。古体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞 →汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→ 陶诗等文人五言诗→ 唐代的古风、 新乐府。 ① 楚辞体:是战国时期 楚国 屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用 楚地方言、 声韵,具有浓厚的楚地色彩。 ② 乐府:乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构,汉武帝时期大规 模扩建,从民间搜集了大量的诗歌,后人统称为汉乐府。
链接:
不朽的失眠(张晓风)
他落榜了!一千二百年前。榜纸那么大那么长,然而, 就是没有他的名字。啊!竟单单容不下他的名字“张继” 那两个字。
考中的人,姓名一笔一划写在榜单上,天下皆知。奇 怪的是,在他的感觉里,考不上,才更是天下皆知,这件 事,令他羞惭沮丧。 离开京城吧!议好了价,他踏上小舟。本来预期的情 节不是这样的,本来也许有插花游街、马蹄轻疾的风流, 有衣锦还乡袍笏身的荣耀。然而,寒窗十年,虽有他的悬 梁剌股,琼林宴上,却并没有他的一角席次。 船行似风。