当代艺术与城市公共空间的建构——《艺术介入空间》的解读及启示
浅谈公共艺术作品与公众空间关系的探讨
浅谈公共艺术作品与公众空间关系的探讨【摘要】本文主要探讨了公共艺术作品与公众空间之间的关系。
首先介绍了公共艺术作品的定义以及公众空间的重要性，接着分析了公共艺术作品与公众空间之间的互动关系，以及公共艺术作品在公众空间中的定位与功能。
同时还探讨了公众空间对公共艺术作品的影响，以及公共艺术作品如何塑造和丰富公众空间的环境和氛围。
还分析了公共艺术作品与城市规划之间的关联，强调了公共艺术作品在城市发展中的重要作用。
最后总结了公共艺术作品与公众空间之间的互动关系，以及公共艺术作品在社会中的意义和效果。
通过本文的探讨，有助于进一步认识和理解公共艺术作品与公众空间的重要性和价值。
【关键词】公共艺术作品、公众空间、关系、定位、功能、影响、塑造、城市规划、互动关系、意义、效果1. 引言1.1 公共艺术作品的定义公共艺术作品是指被安置在公共场所、为公众所共享和欣赏的艺术作品。
它们可以是雕塑、壁画、装置艺术、雕刻等形式，不仅美化了城市环境，也增添了文化氛围。
公共艺术作品通常具有开放性和互动性，与传统的画廊展览不同，它们融入了人们的日常生活，成为城市的一部分。
通过公共艺术作品，艺术家可以与观众建立起更加直接和亲近的联系，传达出更深刻的思想和情感。
公共艺术作品的价值不仅在于其艺术性和美感，更在于其作为公共文化遗产的重要性。
它们不仅属于艺术家，也属于整个社会，展现出了人类对美的追求和创造力。
通过公共艺术作品，人们可以获得启发和感悟，使城市变得更加美好和有意义。
1.2 公众空间的重要性公众空间是城市中供人们集会、休闲和交流的公共场所，具有重要的社会功能和文化意义。
公众空间的设计和规划直接影响着城市居民的生活质量和社会互动。
一个优质的公众空间可以促进社会活动的展开，促进城市居民之间的交流和沟通，提升城市的文化底蕴和品质。
公众空间也是城市文化传承与创新的重要场所，可以承载各种文化活动和艺术表现，为城市增添活力和魅力。
公众空间的设计和建设不仅仅是城市规划的一部分，更是关乎城市居民生活质量和城市文化发展的重要议题。
当代艺术中的公共艺术及其社会功能研究
当代艺术中的公共艺术及其社会功能研究一、引言公共艺术作为当代艺术中的一种重要形式，已经成为城市文化景观中的重要组成部分。
随着城市化进程的加速推进，公共艺术在城市环境中发挥着越来越重要的作用。
本文将对当代艺术中的公共艺术及其社会功能进行深入研究，探讨其在社会发展中的意义和影响。
二、公共艺术的概念及特点公共艺术是指在公共空间中展示的艺术作品，包括雕塑、壁画、装置艺术等形式。
公共艺术具有如下几个特点：首先，公共艺术是以公共空间为展示平台，与传统美术馆和画廊不同，公共艺术更加接近人们的生活和工作环境；其次，公共艺术是为公众所创作和展示的，具有普遍性和开放性，能够引起观众共鸣；再次，公共艺术往往借助于城市环境和城市空间，与周围环境相互作用，形成独特的“城市风景”。
三、公共艺术的社会功能1.城市美化与环境改善公共艺术作为城市文化景观中不可或缺的一部分，能够美化城市环境，增加城市的文化氛围和品味。
通过公共艺术作品的装饰和布置，可以让城市更加有活力和韵味，提升市民的生活品质和幸福感。
2.社会凝聚与文化传承公共艺术作为一种集体创作和展示的形式，可以凝聚社会共识，弘扬社会主义核心价值观，传承和弘扬中华优秀传统文化。
通过公共艺术作品的传播和展示，可以促进人们的文化认同感和归属感，增强社会凝聚力。
3.思想启迪与精神慰藉公共艺术作为一种艺术表达和展示的形式，能够启迪人们的思想，激发他们的创造力和想象力。
通过公共艺术作品的展示和解读，可以让人们获得精神上的慰藉和满足，增强他们的文化修养和审美素养。
4.教育与文化普及公共艺术作为一种艺术教育和文化普及的手段，能够向市民传递艺术知识和文化信息，促进公众对艺术的理解和欣赏。
通过公共艺术项目的开展和推广，可以为市民提供更多的文化体验和艺术享受，丰富他们的精神生活。
四、公共艺术在中国的发展现状近年来，中国的城市公共艺术事业取得了长足发展，公共艺术项目也在城市中如雨后春笋般涌现。
一方面，城市相关部门加大了对公共艺术的支持和投入，推动了公共艺术事业的发展和壮大；另一方面，越来越多的艺术家和机构参与到公共艺术项目中，为城市创造了更多的文化亮点和创意空间。
浅析公共艺术与空间
浅析公共艺术和空间摘要：公共环境艺术的起步和发展，是与时间、空间、文化等方面分不开的；而公共环境艺术的建设应当坚持可持续性、系统性和公共性的原则，也与时间、空间、文化等方面紧密相连的。
对公共环境艺术的思考其实就是对时间、空间、文化等要素在城市艺术设计上的一种思考。
本文主要浅析公共环境艺术与空间的关系。
关键词：公共艺术空间公共空间1.公共艺术的概念公共艺术的含义首先指它是否具有公共性，这种公共性不是指公共空间放置的艺术，也不是指反映大多数人意志的艺术，而是指社会市民的自发的公共意识和文化特性。
关于公共艺术的概念及相关的公共性问题，主要存在如下两类观点：一类观点强调公共艺术的文化属性，认为公共性是公共艺术的前提；另外一类观点则更多地强调公共艺术的物质属性，认为公共艺术就是公共空间的艺术，即公共场所的艺术。
2.空间的观念“空间”的定义，源自于拉丁文的“ｓｐａｔｉｕｍ”“在日常三维场所的生活体验中、符合特定几何环境的一组元素或地点；两地点间的距离或特定边界间的虚体区域”（见ＡｍｅｒｉｃａｎＨｅｒｉｔａｇｅ词典）。
显然，空间的客观规律涉及了与生活体验相关的城市化空间、空间感知和空间的特定构成方式等问题人类的建造历史描述为三个空间概念阶段：2.1穴居人类，虽然证据显示他们有惊人的创造力，但只是利用而非建造。
公元前２５００年，开始出现了真正意义的建筑，如美索布达米亚人和埃及人的金字塔，但这些只是服从于外部的建造，真正的内部空间还没有出现。
这可以称为第一个空间概念阶段（有外无内）。
2.2公元１００年，古罗马万神庙出现了第一个塑造的室内空间，圆形的穹顶至今让人感到震撼，但外部形式被忽略了。
技术和观念的困境使外部形式与内部空间的分离又持续了２０００年。
这可称为第二个空间概念阶段（内外分隔）。
2.3 １９２９年，密斯·凡·德·罗的巴塞罗那国际博览会德国馆，使千年来内外空间的分隔被一笔勾消。
公共艺术论文
公共艺术论文公共艺术范文论文3000字公共艺术在当代城市文化中的作用与影响愈来愈突出，它作为一种政府为社会公众提供的具有社会性、公益性的公共物品和文化福利。
所谓城市公共空间是指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体，城市居民进行公共交往活动的开放性场所。
公共艺术论文参考范文篇1浅谈城市公共空间艺术摘要：由于社会的发展,人口的集聚，形成了城市化的格局。
人需要交流，需要沟通，回顾公共艺术发展的文化脉络，透析城市公共艺术与公众、自然环境、文化背景的关系，已经受到社会的普遍关注。
关键词;城市公共空间艺术与环境,城市公共空间艺术的人性化设计原则，公共空间的设计应该满足人们的心理、视觉、精神上的需求，城市公共空间的艺术性以及开放性。
人们需要沟通。
实用性和装饰性公共空间设施。
关键词：城市公共空间艺术一、城市公共空间的概念所谓城市公共空间是指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体，城市居民进行公共交往活动的开放性场所。
城市的开敞空间依据其权属性质可分为公共空间、半公共空间和私有空间。
同时，它是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所，也是城市形象的重要表现之处。
城市公共空间的创造是为了给人们的户外活动提供舞台，城市空间里的生活比城市空间本身更为有意义。
人类需要交流、需要沟通，这就是公共空间形成的基础，由于人类的生活方式是既丰富多彩而又各具特色的，因此它必然要求作为载体的城市提供各类适宜的场所。
二、城市公共空间艺术与环境城市公共空间仪式的环境可以分为自然环境和人文环境。
自然环境是‘天成之笔’自古以来人类就与自然环境相容相生，中国古人利用自然环境应在理想意境。
‘尊重自然、研究自然、模仿自然、寓于自然’成为现代设计的理念。
因此今天的公共空间应该关注自然属性的特征。
提倡人造环境和自然环境完美结合;一个地区的地理位置、自然环境、历史、文化、宗教、民俗习惯等的不同形成了不同地区的特质。
这些因素就形成了城市公共空间艺术的文化环境。
城市中的艺术空间建设与发展
城市中的艺术空间建设与发展艺术是文化的重要组成部分，也是文化遗产的重要体现。
随着城市化的进程不断推进，城市的艺术空间建设和发展正成为越来越多城市管理者和市民所重视的问题。
本文将着重从以下三个方面探讨城市中的艺术空间建设与发展问题：艺术空间对城市的意义、艺术空间建设的现状及其存在的问题以及如何推进艺术空间的发展。
一、艺术空间对城市的意义艺术空间是城市文化发展的体现，它不仅能传承和保护文化遗产，还能促进文化创新，形成文化特色，丰富市民的精神生活。
艺术空间是城市文化活力的来源，能吸引和集聚更多的优秀文化资源，提升城市的软实力。
此外，艺术空间还能成为城市城市形象打造和旅游业发展的重要载体。
二、艺术空间建设的现状及其存在的问题艺术空间的建设涉及各个方面，例如，博物馆、艺术馆、美术馆、图书馆、剧场、音乐厅、会议中心等等。
目前，城市中的艺术空间建设呈现出以下的现状：1.城市中艺术空间总体规模不足。
大多数城市现有的艺术场馆建筑老旧，场地不足，造成艺术文化活动无处进行。
2.艺术活动的多样性不足。
大多数艺术中心都以举办展览为主要形式，缺乏其他形式的活动。
3.艺术空间建设和管理模式有待改进。
一些艺术机构缺乏定位，管理和运营不规范，缺少有效的利用方式。
4.艺术中心的经费缺乏。
城市中的艺术中心未能得到足够的经费，很多中心都处于半停滞状态。
5.城市艺术空间缺乏先进的技术应用。
一些艺术机构在科技应用方面缺乏前瞻性，无法与时俱进面对新兴技术。
三、如何推进艺术空间的发展1.加大政府投资。
政府应加强对艺术空间的投资，增加运营资金，建立资助机制，投入足够的经费和人力资源，以保证艺术中心的正常运作。
2.多元化艺术活动。
艺术中心应组织多种类型的艺术活动，展览、演出、讲座、文献展示等各种形式都应该得到充分的开发和利用。
艺术中心也可以设置活动创意工坊、文创咖啡馆等多种有趣的活动场所，以提升参与度和吸引度。
3.打造艺术空间品牌。
文化创意产业是一种具有活力和潜力的产业形式。
艺术介入空间——电视剧《如果岁月可回头》亚文化本土化探析
艺术介入空间——电视剧《如果岁月可回头》亚文化本土化探析《如果岁月可回头》剧照：三人组“涂鸦”。
文/王甦摘要：电视剧《如果岁月可回头》以三位不同类型的都市男性为故事主线，用诙谐轻快的手法刻画了他们积极面对人生困境、放飞自我、重返青春洒脱的快意之路。
剧中所呈现的人本价值，是该剧的突破和创新，剧中人物通过涂鸦、“快闪”等活动制造了一种“叛逆的城市空间”，为剧情塑造了一种张力，这种亚文化“本土化”转型与重构，有助于人们重新审视自我和现实。
关键词：城市空间 涂鸦 “快闪” 亚文化 本土化“都市情感剧”是中国电视剧发展历程中的一个重要类型，不仅承载着人们自改革开放以来的情感寄托、文化记忆和现实想象，还呈现出对时代脉搏愈发迅捷准确回应的趋势。
电视剧《如果岁月可回头》是2020年热播的“都市情感剧”，剧中聚焦了诸多现实问题，尤其是生活在都市中的人们该如何面对人生的困境并且重新审视自我的问题。
剧中设置了“特别”的情节：处于人生困境的白志勇、黄九恒和蓝天愚这三位男性主角为了摆脱烦恼，试图重新找回年轻的感觉，一起进行涂鸦和“快闪”等非主流行为。
这些看似很“跳脱”的情节，实则反映了一种亚文化现象。
亚文化通常是指区别于主流文化的一种特有文化现象，剧中巧妙地将“艺术”与“空间”相融合，由此也引发了人们对城市化进程中的“亚文化”的关注和思考。
84南腔北调涂鸦（Graffiti）是一种典型的公共艺术，如果城市是“文本”，那么涂鸦就是“书写”方式。
涂鸦起源于美国纽约的布鲁克林区，从来源来看，涂鸦凸显着一种“叛逆”精神，属于青年亚文化，后来渐渐发展壮大，形成了一套独特的艺术语汇。
[1]电视剧《如果岁月可回头》巧妙地运用了涂鸦艺术将现代都市的亚文化融入剧中，让原本压抑的情节变得“豁然开朗”。
白志勇、黄九恒和蓝天愚在剧中进行了一次中国式的涂鸦：他们一起在酒吧喝酒，醉酒后在大街上闲逛，碰到了正在涂鸦的少年们，三人上前赶走了少年们，随后在涂鸦墙上开始自己的涂鸦行为，这时正在街上巡逻的警察发现了他们，他们便被警察追着满大街奔跑，最后他们回到了家里，又开始新的涂鸦行为。
公共艺术在城市更新中的作用
公共艺术在城市更新中的作用在当今社会，城市更新已成为城市发展的重要议题。
它不仅仅是对老旧建筑的翻新和基础设施的改善，更是对城市文化、社会和环境的全面提升。
在这个过程中，公共艺术正逐渐发挥着不可忽视的作用，为城市注入了新的活力与魅力。
公共艺术能够塑造城市的独特形象。
每座城市都有其独特的历史、文化和地理特征，公共艺术作品可以成为这些特质的视觉象征。
例如，在一些具有悠久历史的城市，以当地传统文化为主题的雕塑或壁画能够展现其深厚的文化底蕴；而在新兴的城市区域，充满现代感和创新性的艺术装置则能够传达出城市的活力与前瞻性。
这些艺术作品往往成为城市的标志性景观，吸引着游客和居民的目光，使城市在人们的心中留下独特而深刻的印象。
公共艺术有助于营造公共空间的场所感。
城市中的公共空间，如广场、公园和街道，是人们日常交流和活动的场所。
公共艺术的介入可以为这些空间赋予特定的氛围和性格。
一件精心设计的公共艺术作品能够使一个原本普通的广场变得充满活力和吸引力，让人们愿意在此停留、聚集和互动。
它可以为人们提供视觉焦点，引导人们的行为和流线，从而增强公共空间的可达性和使用效率。
同时，公共艺术还能够激发人们对公共空间的认同感和归属感，让人们觉得这个空间是属于他们的，是他们生活的一部分。
公共艺术能够促进社会交流与互动。
它为人们提供了一个共同的话题和交流的契机。
当人们在公共空间中欣赏和讨论公共艺术作品时，他们之间的交流和互动也随之产生。
这种交流不仅能够增进邻里之间的关系，还能够促进不同文化背景和社会阶层的人们之间的理解和融合。
公共艺术作品还可以鼓励公众的参与和创作，例如一些社区艺术项目，让居民共同参与到艺术作品的创作过程中，增强了社区的凝聚力和居民的参与感。
公共艺术对于提升城市的文化品质也具有重要意义。
它可以将高雅艺术带入大众的生活，让人们在日常生活中接触和欣赏到艺术的魅力。
通过公共艺术作品，人们可以了解到不同的艺术形式和风格，拓宽自己的文化视野，提高审美水平。
艺术对城市公共空间的介入——浅谈我国当代城市公共艺术
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浅谈我国当代城市公共艺术
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从现代到后现代艺术中的空间“革命”
154艺术家The artists一、现代艺术中“再现的崩溃”文艺复兴时期，艺术家以自然的真实空间为参照对绘画空间进行构造，将脑海中的圣经故事真实地表现出来。
画面物象的塑造和安排主要通过光影的明暗层次和焦点透视来表现。
最具代表的是达·芬奇的空气透视法，他通过绘画产生形的虚实变化、透视规律、色调的深浅变化、形的繁简变化等艺术效果来引起景深层次错觉，达到接近真实空间的效果。
而到了印象派时期，除了运用传统透视法来体现画面空间，色彩和笔触也成了印象派表现真实空间的重点，色彩的冷暖、纯度、色相在空间里相互“碰撞”。
印象主义画家塞尚对视觉空间又有了进一步尝试，这时，空间由三维转向二维。
塞尚打破了传统的透视法模式，为了让空间更加自由，他叠加了不同角度的视点，并将画面点、线、面语言组织起来，从结构和秩序上构造平面内部空间。
立体主义代表毕加索和乔治·布拉克通过在画布平面内将色块与色块相互叠压、穿插、渗透，使二维平面具有纵深感，使视觉空间变得越来越主观。
随着精神分析学的发展，越来越多的艺术家将关注点放在了绘画的无意识表达上。
抽象表现主义画家罗斯科尝试用无意识来解读他作品中的空间感，他曾用“深度”一词来代替空间。
罗斯科在《艺术何为》一书中写道：“我们曾经讨论过‘空间’问题，若用一个更具主观性的，更具体的同义词来替换它，也许更加恰当，譬如‘深度’，即穿透事物不同层次的一种渐行渐远的体验。
再说主观性因素，倘若需要用一种具体的想象去表达感觉的强度，我会说感觉的‘深度’，抑或说，它对知识和启示的穿透力——这意味着抹去遮蔽。
随之，便出现了前面所阐释的‘深度’；抑或说，它揭开了那层遮蔽背后之物的薄纱。
这些表达方式均建构在对事物的感知之上。
通过表达与事物之间或近或远的感觉，我们建立起事物的真正联系。
倘若一定要我说绘画有空间，勉强而言，不过是对某种‘表面层’的渴望——一种飘浮着的、透明的、体验性的‘表面层’。
这是一个循序渐进的表达过程：原本模糊不清之物逐渐被澄明，抑或关闭一种向远处延伸的运动，将之拉向形而上学，进入我所欲抵达的某种人性的、隐秘的维度去理解。
浅谈关于城市公共艺术的思考
浅谈关于城市公共艺术的思考城市公共艺术是指在城市公共空间中展示的艺术作品，它不仅具有艺术美感，更重要的是承载着城市文化和精神内涵。
公共艺术作为城市建设的一部分，通过艺术作品的展示，丰富了城市的文化底蕴，为市民提供了一个艺术与生活相融合的空间，成为城市文化建设的一种重要方式。
在城市公共艺术的建设中，艺术家们通过各种艺术形式，将现代意识、城市精神融入从而实现了对城市文化的传承和继承。
本文将从城市公共艺术的重要性、现状与问题以及未来发展趋势等方面进行思考。
城市公共艺术在城市建设中的重要性不言而喻。
一个城市的文化底蕴和精神气质往往可以从其公共艺术作品得到体现。
公共艺术作为城市景观的一部分，可以极大地丰富城市的文化品位。
它不仅可以美化城市环境，更重要的是可以提升市民的审美情趣，形成城市独特的文化氛围。
城市公共艺术也成为了城市的代表性文化符号，可以吸引更多的游客，增加城市的知名度和影响力。
目前城市公共艺术在我国的发展中还存在一些问题。
首先是公共艺术作品的更新换代不足，大部分城市公共艺术作品还停留在传统的雕塑、壁画等形式上，缺乏现代艺术的感染力。
其次是城市公共艺术作品的地域性过强，缺乏国际化的视野。
城市公共艺术的国际交流与合作还远远不够，导致城市公共艺术在国际上的影响力不足。
城市公共艺术作品的创作过程中，很多作品缺乏社会性和文化性，导致其与城市环境的融合度不高。
这些问题的存在，使得城市公共艺术在城市文化建设中的发挥作用受到限制。
急需我们从多个角度去思考和探讨如何完善城市公共艺术的发展。
那么，未来城市公共艺术应该朝着哪个方向发展呢？在我看来，未来城市公共艺术的发展应该是多元化、国际化和具有社会性的。
城市公共艺术作品的形式应该更多元化，不仅局限于传统的雕塑、壁画等形式，可以多样化的艺术形式与城市空间相结合，例如数字艺术、新媒体艺术等，从而更好地满足市民多样化的审美需求。
城市公共艺术作品应该具有国际化的视野，与国际艺术界进行更多的交流合作，从而为城市带来更多的国际化艺术元素，提升城市公共艺术在国际上的影响力。
当代艺术与城市空间
的取 向与融合。
城 市的整体 天际线 也是艺术 介入城 市空间的重要 体现之 一。天际 线往往能带给 人对该城 市的第一印象 ，
城市空 间是城 市人群汇 集 ， 交流物质 、 信息 与情 感
的场所 ， 市广场 、 城 公园 、 物馆 、 剧院等公 共建筑 等 博 影 等 ， 属于城 市空 间。而 艺术 ， 都 尤其是 当代公共 艺术 ， 无
疑是沟通融 合这种关 系的最 自然而 又有能量 的媒介 与 纽带 。 当代公共艺术的介入首先从设计层面与城市规划 设计融为一体 ， 在城市公共空间和节点 上运 用艺术化 的 语 言进行规划设计 ， 当代艺术渗透到 广阔的空间环境 使
中， 形成生动的、 可体验可阅读 的艺术环境 ； 代艺术作 现
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南 文 ２０． 艺 时 方 坛 ０８， 术 代 ＿
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当代 艺 术 与城 市空 间
陶雄 军
ｌ 一 术如何介入城 市空 间 ，几乎所 有的发 达 国家 —
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的城市中心广场 ， 艺术人文景观采取 了点与面 的结合 布
但 相对 于人 它却 又是一个建筑空 间， 广场硬地 上的艺术 装饰 ， 将广西 的壮锦纹样解构铺装成面状 ， 线状。 多样性
宁这座亚热带城市的大主题。 它还包括 “ 但 五象城 ”“ 、壮 乡文化” “ 、朱槿花 ”现在还融入 了中国与东盟文化交流 ，
视觉雕塑《 盛开的朱槿花》 由于观赏者多数是在车上 ， ， 市民不会去那散步 ， 以设计需要考 虑更多的是艺术如 所 何介入这个特殊的线 状城 市空间。 最后雕塑选择 的是非 常理性 的空 间视 觉混合手 法 ，通过拆 分雕塑 的元 素构 件， 利用 透视学原理 重新进行精 确位 置定位 ， 终 完成 最 了南宁市第 一件 时空雕 塑。《 盛开的朱槿花 》 的雕 塑 ， 很
城市公共艺术环境设计的创新与实践
城市公共艺术环境设计的创新与实践在当今城市化进程加速的时代，城市公共艺术环境设计正逐渐成为塑造城市形象、提升城市品质以及丰富居民生活的重要手段。
它不仅仅是简单的艺术作品在公共空间的摆放，更是一种融合了文化、社会、生态等多重要素的综合性创作实践。
城市公共艺术环境设计的创新，首先体现在设计理念的转变上。
过去，公共艺术可能更多地关注于形式和美学，而如今，以人为本的理念越发深入人心。
设计师们开始更加注重居民的需求和体验，努力创造出能够引发情感共鸣、促进社交互动的公共空间。
例如，在一些社区公园的设计中，不再是单纯地布置花草树木和休闲设施，而是通过巧妙的布局和景观元素的组合，营造出适合不同年龄段人群活动的场所，让人们在这里能够真正放松身心，享受与自然和他人相处的时光。
材料和技术的创新也是城市公共艺术环境设计的重要方面。
随着科技的不断进步，新型材料如环保材料、智能材料等被广泛应用于公共艺术创作中。
这些材料不仅具有良好的性能和耐久性，还能够为作品增添独特的视觉效果和互动体验。
同时，数字化技术的发展也为公共艺术带来了新的可能性。
通过多媒体艺术、虚拟现实和增强现实等手段，公共艺术作品能够突破传统的表现形式，与观众进行更加丰富和深入的互动。
比如，一些城市中的大型灯光秀，将建筑外立面作为画布，利用先进的投影技术和灯光效果，打造出令人震撼的视觉盛宴。
文化元素的融入是城市公共艺术环境设计创新的灵魂所在。
每个城市都有其独特的历史文化和地域特色，这些都是公共艺术创作的宝贵源泉。
通过深入挖掘和巧妙运用当地的文化元素，公共艺术作品能够展现城市的个性和魅力，增强居民的文化认同感和归属感。
比如，在一些历史文化名城，设计师将古老的建筑元素、传统的手工艺或者民间故事等融入到公共艺术作品中，让人们在日常生活中就能感受到城市的深厚底蕴。
在实践方面，城市公共艺术环境设计需要充分考虑场地的特点和功能。
不同的公共空间，如广场、街道、公园等，具有不同的使用需求和空间特征。
设想艺术如何介入公共领域及意义
健全 的社 会 。 同 生 活 中 ， 术 往 往不 存 在 如 艺
术 追 求 的 价 值 所 在 。 术 是 社 会 对 其 本 身 艺
论 的 多 元 主 题 性 公 共 空 间 。 着 时 代 的 发 随
可 以 说 安 迪 ・ 霍 尔 在 波 普 艺 术 中 的 开 拓 沃
艺术是促成 人与世界 ” 遇” 媒介 ， 相 的
借 助 多元 媒 介 围绕 公共 事 务 进 行 多元 化 讨 和 革 新 对 于现 代 艺 术 的 多样 化和 互 融 性 起 是 促 成 我 们 社 会 进 步 的润 滑 液 ， 艺 术 自 而 了积 极 的 引 导 作 用 。 近 非 常 流 行 的 奈 良 身 的 美 感 反 而 不 是 它 的重 点 ， 点 在 于 人 最 重 正 懂 展 ， 在 的 生 活 节 奏 变 的 很 快 ， 节奏 的生 美 智 的 梦 游 娃 娃 非 常 畅 销 ， 现 快 虽然 单 单 从 经 类 灵 魂 的升 华 。 因 如此 ， 得 和 实践 艺术 但 活 使 大 多数 人 都像 生 活在 追 求 生 产 效 率 和 济 的 角 度 看 可 能 有 偏 差 ， 游 离 娃 娃 以 沉 是 使 我 们 的 思 维 和 心 灵健 康 发 展 的 基 础 ， 包 括 我 们 自己 在 内 的 任 何 一 种 文 明 中 ， 艺 物 质效益 的回报的 一场忙碌的 战役 中， 而 默 方 式 传 达 意 欲 ， 既 清 晰 又 乖 戾 地 直 达 取 进 入 公 共 空 间 的艺 术 作 品可 以缓 解 这 场 战 观 者 心 底 ， 合 了一 部 分 现 代 人 的 消 费 理 术 与 生 活 的 含 义 都 是 密 不 可 分 的 。 期 的 符 长 念 ， 是 其 畅 销 的 主 要 的原 因 。 也 艺 术 来 源 于 生 活 ， 活 来 源 于 自然 。 生 自
浅谈当代壁画艺术介入城市空间的环境营造的开题报告
浅谈当代壁画艺术介入城市空间的环境营造的开题报告开题报告：浅谈当代壁画艺术介入城市空间的环境营造背景介绍：城市化进程的不断发展，城市空间的重建已经成为了许多城市的问题之一。
城市规划、景观规划等专业方面的发展、环保等问题的出现和人们的环保意识的提高，都在推动城市环境的优化和美化。
然而钢筋水泥的高楼大厦让城市显得枯燥乏味，城市壁画艺术的介入，不仅可以为城市增添新颜色，同时也可以让城市空间多一些人情味，使城市更加温暖和生动。
研究目的：本文旨在运用文献分析、案例分析及实地调查等研究方法，探讨当代壁画艺术介入城市空间对环境营造的影响，为城市美化、城市管理、城市规划等方面提供借鉴和参考。
研究方法：本文将运用文献分析、案例分析及实地调查等方法进行研究和分析，通过对相关文献及案例的收集和分析，寻找当代壁画艺术与城市环境的关系，探究壁画艺术作品在城市环境中的传递情感、增进社区文化、促进城市形象的功能和作用等。
预期结果：通过对当代壁画艺术介入城市空间的环境营造进行研究，本文预计可以得出以下几个方面的结果：一是对当代壁画艺术的概念和特点进行了解和说明，指出当代壁画艺术的艺术特点、表现形式和发展趋势；二是通过案例分析，探讨壁画艺术作品在城市环境中所体现的文化载体、美学价值、社区功能等方面的作用和影响，拓宽城市公共艺术和文化的空间和领域；三是针对现阶段发展，探讨壁画艺术在城市空间中应该如何与其他城市元素协调和融合，提出当代壁画艺术如何更好地贯彻城市的发展规划和城市美化理念的建议。
研究意义：城市是人们生活的舞台，也是文化传承的载体，当代壁画艺术对城市环境进行人性化、艺术化的设计，有助于加强人与城市空间的情感联系，增加城市居民的生活体验和文化滋养，为城市品质的提高、文化交流的加强以及城市形象的升华带来新的可能性。
作为一个新的领域，当代壁画艺术在城市环境中的运用面临诸多问题和挑战，探索当代壁画艺术与城市空间的结合方式和艺术价值，对推动城市建设和城市文化的发展有着重要的意义和价值。
王青云-2012-公共艺术与当代城市文化_
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architecture & art architecture & art
翁剑青 艺术学博士，画家。 曾先后就读和毕业于南京艺术学院、 中央工艺美术学院、清华大学美术学院。 曾研修于日本高千穗大学。 现任北京大学艺术学院教授，上海大学客座教授。 北京大学视觉研究中心公共艺术研究所所长。 清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。 中国美术家协会会员。 全国城市雕塑指导委员会艺委会委员。 中国工艺美术学会雕塑艺委会副秘书长。 主要从事现代艺术史和城市公共艺术理论研究。 自2000年以来，曾出版《公共艺术的观念与取向》、《城市公共艺术》、 《形式与意蕴》、《20年焦点论争》（与他人合作）等学术著作。 先后发表美术史论学术论文70余p; art
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01－《消失的城》，油彩，2005年 02－《墟》，油彩，2005年
和民众三者之间良性的互动为条件？如果不能形成 一种良性的互动机制，公共艺术是否会就会变成一 种艺术家或者是执政者个人意志的单向体现？ 翁剑青：是这样的。从19世纪晚期开始，特别是 二次世界大战前后，西方的城市建设的历史和经验 已经非常成熟了，进入了十分有序和严格的法治 阶段；并且拥有以市民社会为主体的民主机制。 各州、市及社区对自己所管辖区域有相当高度的 自制性，艺术界、市民公众以及批评家可以较多 地介入到城市公共艺术规划与项目中来，并形成了制 度化、长效化的良性循环体系。在西方有专门管理、 督导公共艺术建设的国家级和地方性的组织与审议机 构，这些机构的人员由政府管理人员、规划师、建筑 师、设计师、艺术家、批评家、教育家以及市民社会 的相关代表。通过一定的程序一起探讨、协商公共艺 术的发展计划、场地环境的使用、艺术作品的甄选以 及经费的管理与分配。此间，政府的角色与职责是听 取专家机构和社会的意见与要求，制定公共文化和艺 术的发展政策及资金的配置，主持和协调重要公共艺 术项目的社会运作，但不对项目所涉及的艺术、技术 及艺术家的具体人选问题予以决断和干涉，而由专家 机构和市民代表组成的项目班组进行公开程序的招募 和审理。关键问题在于权力的下放和公共事务的民主 化，以倡导和维护公共参与并体现社会公平性。客观 上看，公共艺术的类型和规模是具有多层次和多样性 的。其中，既有以国家意志及政治为主导的，也有以 市民社会文化及社区话语内涵为主体的；既有表现严 肃性、教育性及主题性的，也有显现艺术自身的审美 和普世性的人文内涵的。但无论如何，公共艺术需要 政府的鼎力支持及法规的约定，需要艺术家的创造与 投入，更需要社会不同阶层的热情参与和协助；三者 之间应该是相互协作、监督和共同受益的关系。此 间，制度、公众参与和艺术的社会批评尤为重要。 a+a：这种公共艺术的组织机构以及评审委员为应 当是隶属于国家政府还是市场，或是独立于二者之 外的“第三部门”？这些机构的资金主要来源什么 地方？ 翁剑青：以美国为例，首先联邦政府设有国家级的 支持及管理公共艺术项目的“国家艺术基金会” NEA（National Endowment for the arts）,其机构内 设有负责咨询、立项及审议的专家委员会。另外在 各个联邦州政府及地区也建有地区独立的公共艺术 委员会和基金会组织。在不同时间段都会有中央政
议现当代城市公共艺术的审美发展趋势论文
议现当代城市公共艺术的审美发展趋势论文随着社会经济的发展与大众审美水平的提高，中国当代城市公共艺术呈现出多元化发展的趋势，而多元化的形式又为公共艺术的理论和实践带来更多的发展空间。
建筑作为一种特殊的公共艺术，是当代公共艺术的重要组成部分，并通过自身的构造、材质、色彩等充分展示其艺术性。
以下是店铺为大家精心准备的：议现当代城市公共艺术的审美发展趋势相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!议现当代城市公共艺术的审美发展趋势全文如下：摘要：公共艺术，作为一门包括建筑、景观、壁画、雕刻等多方面内容的综合性艺术表现形式具有非常鲜明的公共性，它较传统的艺术形式显得更为复杂。
公共艺术的审美发展必须摒弃千篇一律毫无特色的艺术塑造模式，在展示其美感的同时，也要注重实际功能，不能流于形式。
公共艺术是一门复杂的艺术形式，要求我们从内心深处去领会它的审美价值。
公共艺术起源于美国，指的是对公共环境从满足群众的内心所需出发进行的文化、艺术设计以及用公共设施作为主要对象，利用综合性的现代设计手段实施的创造美的方式。
现阶段，公共艺术的蓬勃发展依赖于政府的促进作用以及公众对美的最求对生活质量提高的内心诉求。
公共艺术在现代社会对改善环境，创造公共空间，美化日常生活起到了积极的促进作用。
一、公共艺术的定义及其发展广义的公共艺术，指设置在公共空间中一切艺术品和艺术美化活动，可包括影视、网络、表演、音乐、节庆活动、等等;狭义的公共艺术，指设置在公共空间中的视觉艺术。
公共艺术包含艺术创作、公共空间和民众参与三项要素，是在政府及专业人员指导下开展的艺术化的社会运动。
在现实中，一切位于公共环境中的永久性或临时性的艺术陈列、经过美化的公共环境和艺术活动，都可以称为公共艺术。
根据这个定义，我们可以对公共艺术的可能性形式做出描述：它可以是一个具体存在于空间的物体，如雕塑、绘画、实体造型、墙、柱等;也可以是一个活动的过程，如舞蹈、表演、装置、游行、聚会，等等。
文化艺术行业中的公共艺术空间规划和利用
文化艺术行业中的公共艺术空间规划和利用一、公共艺术空间的重要性与定义文化艺术行业中的公共艺术空间规划和利用是指为广大民众提供接触、参与和享受文化艺术的场所，旨在丰富人们的精神生活、促进社会文化发展及传承。
公共艺术空间具有重要意义。
首先，它为民众提供了一个展示和欣赏优秀艺术作品的平台，丰富了人们的审美体验。
同时，公共艺术空间也扮演着弘扬民族文化、传递社会价值观念的角色，促进社会文化繁荣。
此外，公共艺术空间还能促进社交互动，增加居民之间的交流与合作，构建和谐社区关系。
二、规划设计方面的考虑在规划设计公共艺术空间时需注意以下几个方面：1. 多元功能：公共艺术空间不仅应提供展示与欣赏艺术作品的功能，还应为人们创造互动和参与的机会。
例如，在设计时可以融入课程教学、工作坊或表演活动等多种功能，让公共艺术空间成为文化创意产业的孵化基地。
2. 开放与包容：公共艺术空间应建立一个开放、包容的环境，让所有居民都能自由进入并享受文化艺术。
在设计上可以设置合适的开放时间、降低门票价格，并提供无障碍设施，以满足各类人群的需求。
3. 空间布局：公共艺术空间的布局应充分考虑人流量和作品展示需求。
例如，可以采用环形或中庭式布局，使观众能够自然地沿着展区游览，并营造出宽敞、明亮的艺术氛围。
此外，在不同区域还可以设立休息厅、茶座等场所，给游客提供一定程度的休憩和交流空间。
4. 美学与功能结合：公共艺术空间规划设计要注重美感与实用性的结合。
除了精心选择装饰材料和色彩搭配外，还要考虑舒适度、安全性等因素，以提供一个高品质的观赏体验。
三、利用方式与文化资源整合为了更好地利用公共艺术空间，我们可以采取以下一些方式：1. 多元化的展示形式：公共艺术空间可以定期举办主题展览、艺术品拍卖及交流会等活动。
此外，还可以通过建立常设与临时的艺术展示区来给不同类型的作品提供更多的呈现机会。
2. 文化活动策划：结合社区特色和居民需求，开展各类文化演出、座谈会及研讨会等活动。
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当代艺术与城市公共空间的建构——《艺术介入空间》的解读及启示【作者】翁剑青【作者简介】翁剑青，博士、北京大学艺术学系副教授。
（北京100871）【摘要题】理论探讨【正文】法国艺术史与美学博士卡特琳·格鲁(Catherine Grout)著述的《艺术介入空间》（注：Pour de I' art dans notre quotidian. (des oeuvres en milieu urbain)/Catherine Grout. [法]卡特琳·格鲁著；姚孟吟译，《艺术介入空间》(都会里的艺术创作)，广西师范大学出版社，2005年1月第1版。
）(Pour de l' art dans notre quotidian. )1书，从社会学、艺术学及文化学的多重视角，记叙和阐释了西方当代公共艺术在城市公共空间建构中的某些方式和意义，它并非1部着重在纯粹的理论上进行抽象阐述的著作，而是借助对当代公共艺术的具体实践与观念的考察而进行的独到的评介。
该著作中所阐述的公共艺术观念及主张，在许多方面不同于国内外相关著述中的理论见解。
它通过40余件公共艺术介入都市空间的典型个案，向人们推介和剖析了具有创造性及观念艺术特征的都市公共艺术之现象和方式。
这对于正处在经济、社会快速发展中的中国城市之公共艺术建设，显然有着特殊的时代意义，尤其是对于当下中国城市公共艺术的理论建设与实践的深化，有着某些可贵的启示及借鉴的作用。
本文试对该著作的部分解读，概要地梳理和明晰其内在思想的倾向，以及对我们相关领域事业的显在启示，并为寻求我们的城市公共艺术发展的坐标增添某些参照和比较的对象。
下面将以原作者的言说及观念为蓝本，并伴以本文笔者对相关问题的认知，从4个基本方面加以有限的解读和阐述。
1、当代城市“公共空间”及“公共艺术”的再定义随着时代的发展，对于公共空间的认识已经发生了许多变化。
城市中的公共空间，不再仅仅意味着传统意义上的中心广场、道路节点或公园、会所等场域。
这些场所大多只是设计者或城市历史使之形成的1些实体空间，实际上它们在今日已经很少能够真正成为人们进行公共交流的场域，而人们更多地需要依据自身的环境条件、生活方式，创造出多样的乃至即兴的可供公众参与和互动的共享空间。
况且，当代公共空间在相当的程度上已经隐形在诸如电子网络、电视、报刊等其他公共媒体之中，这使得公共空间形态(及社会政治学意义上的公共领域)形成了多元化、非物质化或非固定化的存在方式。
同时，现实中的人们又永久地需求在真实的空间中进行面对面的群体生活和社会交流。
因此，作为供市民大众了解复杂多样的世界和进行交流、聚会、娱乐及休闲的公共空间，就产生了各种相应的概念和形式，这显然是为了适应多元社会和现代技术的发展。
卡特琳·格鲁所著的《艺术介入空间》(以下皆简称为《艺》)认为，公共空间的诞生和存在，并非就是由即定的实体空间范围所划定的，而是由于生活着的人们的需要和行为所建构的。
西方国家中以往城市广场等空间形式的存在，却不能掩盖“西方城市空间中公共空间的消失或缺席”之情形的存在。
因此，从1定的意义上讲，公共空间建构的要点，是适应社群交流的具体需要和方便。
《艺》以古希腊城邦国家为背景言及典型公共空间的原始语意：“在初始，公共空间不等于城市空间，它有时会被放在1个称为‘公民广场，(agora)的空间，它在此聚集了自由及平等的人们。
这么1来，‘真正的公众不是实体空间的城邦(地理位置或是建筑设置)；它是人们群体的动员，这些共同行动、发言的人，以及他们为此目的所拓展、使用的空间……当人们聚集在那儿，它既非必需也无法永久存在’。
在每个人为自由地行动或言论聚集的地方(可预见共同的目标)，公共空间即因交流或相互的效仿竞争而活跃起来。
这需要他人的参与，当我们谈到公共空间，它不只是众多个体集结的空间，它尤其是1个可以让人相遇、相互聆听的空间，1个含有视觉与听觉的空间。
……公民广场，这个希腊专有名词的来源是公众思想的空间化，生而平等的人在其中聚集，并共同决定城邦的未来”（注：同上书，第21页。
）但由于世界城市及空间性质之历史的演变，其语意和实质也随着语境的变换而变换着。
于是，在现代都市的公共艺术介入及与之相匹配的公共空间(它可以是非永久性的或即兴的)的建构中，重要的不是刻守传统意义(名义)上的公共空间的概念，而是要注重这种空间是否可能吸引人们的关注和参与，是否可能形成公众舆论及共有情感的产生和交流，并在共享这种空间与时光之时，使得公共精神与个人价值都能得到某种体现。
《艺》注意到私人领域与公共领域的明显区隔却又相互关联和依存的关系，明察了公共领域及公共关系既不简单地依附于个人生存之急切(或狭隘)的实利需求，也不否定必须对私域的利益诉求予以必要的尊重和保护，以兼顾和维护两类不同领域的神圣性和合法性。
“回溯到汉娜·阿伦娜所说：‘公共(public)这个词描述两个相互关联但又不相同的现象：它首先代表所有在公共领域出现、享受最大的被看见与被听见的公开性的人，……再者，公共这个词描绘了这个我们共同享有，却又在其中相互凸显个人不同地位的世界本身。
’我们因此可以断言，世界并非总是公共的，只有当它(时间/空间)被共同享有的时候才是，而它没有被大众分享、被其他人知道的部分，根据公元前6世纪的希腊人的认识，则还不具有真实性。
这个观念已经改变了吗？今天我们是否可以援用这个定义？”（注：同上书，第21页至22页。
）显然，《艺》认为，真正的(或经典意义上的)公共空间，仍然应该是具有真正被市民大众所分享，并能在其间发表公众意见和得以公开交流的空间，而不是冠以其名即可成立的。
在追溯古希腊时期典型的城邦公共空间——市民集会广场(agora)的内涵及实质时，《艺》仍借用汉娜·阿伦特的认识指出：“它是实践自由平等的空间，这个空间用来接待每1位城市公民。
这样的典型呼应了城邦组织的需求。
在这个人性的环境中，所有的公民共同在此商议，决定他们共同的事务。
如此1来，这个社会也就脱离了神明，以及家族(或族长)制度的支配……”（注：同上书，第76页。
）《艺》在阐释了初始的、经典意义上的公共空间的概念后，指出了在后来呈现的社会、政治和城市历史形态的变化下，原有的物理性质的城市中心或公共空间的中心已不复存在，那些以公民集会广场作为中心点来发展的城市结构已渐消失，那些昔日供公众争辩公共事务的集会地点已经丧失了特定历史的功能性质，以至于古希腊的广场精神已几近消逝。
并且，它们中的许多已经成为近现代权力政治的象征空间，或成为“表现或是庇护权力的纪念馆”。
客观上看，即使是同1个历史性的场域，也会由于时代背景的变换而变换其功能属性。
例如《艺》在阐释法国的许多皇家广场在经历了封建皇权时代和大革命及共和国时代的过程中指出，它们都1再经历了客观语境和语意转换的洗礼。
也就是说，1成不变的空间性质是不存在的，而需要的是，不同时代的人们对公共空间的再思考、再定义和再营造。
因此，《艺》从当代世界的实情及自然逻辑出发，进而指出：“公共空间在今日，不再是1个确定的位置或划定区域的场所。
同时，我们今天对宇宙的看法也不再执拗地认为，地球是所有运行系统的中心。
因此，扩张、相对性与不明确的概念取代原有的稳定与对称，这个交流场所可以是随机不定的，并且没有1个固定的空间形态。
（注：同上书，第77页。
）据于这样的认识，可能使得今天的人们对当代城市空间的性质以及艺术介入其间的方式和意义，提出新的质疑和建设性的看法。
由于现代城市和人口的不断扩张，居住、工作方式及网络通讯的急剧变化，传统概念的城市公共空间已经远无法满足和承担起方便公众交流的使命，而通过艺术的智性的、包容性的随机介入，却可能创造出更多可供人们相遇、相谈的机会与空间。
其间，1些艺术作品或许本来不是特地为公共空间设定的，并带有某些属于私域的性质，但由于它在开放空间的出现而引起观众的关注并引发人们对公共性问题的关注或质疑，那么，它便同样具有了某种艺术的“公共性”，起到了营造或“激活”公共空间的客观作用。
1些运用现代技术手法和文化观念的艺术作品(虽展期的长短不1)，往往改变着周遭环境的意味和性质，使之具有了新的意义、氛围和公共参与的可能。
正所谓：“与艺术作品的相遇因此是与世界、与他人，及与每个分享相同经验的人的相遇；它并非总是源起于公共空间。
因此，只有部分的当代作品所创造的相遇具有公众的意义。
这些作品中包含1个新的计划，它不将美学与伦理、公众性(polis)分开，却也没有把这3者混淆。
”（注：同上书，第19页。
）这里可见，作为介入公共空间的公共艺术作品，可以兼有传播美的意识，揭示人与自然万物的相互关系及交往准则，及有关艺术作品与社会大众所面临问题的共同性和相关性等内涵或作用。
使若干方面之间具有某些关联，但在作品的诉求上，又可具有其独立性或有所偏重，而不必要求思想内涵的面面俱到，承担所有的社会教化职能。
这就可能使得公共艺术担当起不同的角色和功能，或使得私人性的关注与公共领域的关注通过艺术的演义而得以交汇和交流。
对于空间的公共性和艺术的公共性之判断(及定义)，《艺》的观点倾向于倚重艺术、空间和人群之间相互作用下所形成的客观效果，以及在不同情形下所形成的动态的效应。
而不是依凭艺术品作者的主观定义来判断其间公共性的有无或多少。
《艺》10分强调艺术品在介入空间的过程中是否有助于人们的自然介入或即兴、自由地参与，而不是重在推崇1个固定的或事先就有了名目的公共空间：“1个公共空间不是空间或社会的组织，而是1个让公共空间不受拘束地随机出现的条件，也就是说，让共享的世界展现出来(人们共享的、人们和作品共通的、人们和世界共通的)？这个公共空间可以事先就存在，或是和共享的世界同时产生……人们应该免于束缚，以免他对于品位的评判受到左右。
……大多数的当代艺术并不是以艺术品的形式，供我们有时间或闲情逸致时才去欣赏；它的任务是在那里、即兴地出现，或是让看到的人不自觉地、以自己的想法参与，而不太有意地去影响。
”（注：同上书，第148页。
）相对于比较保守的概念而言，《艺》更加强调公共艺术对空间的介入以及对人们的作用应该(或可能)是随机的，便于人们以不确定的个性方式参与的，即不是去刻意教诲他人的。
这种认识，是为了适应当代城市社会的空间形态和权力形态的复杂现实而做出的1种积极的思考和对策；反之，如《艺》所言：“如果我们硬是要在城市里找1个地方作为公共空间，就过于矫揉造作了，因为它就不再具有和当代公共空间的变动、未定的现实相互呼应的空间模2、公共艺术介入城市空间的目的与使命卡特琳·格鲁在《艺》中如是说：“1件在户外的作品……，它要结合两种功能，1为艺术，它是作品的上游精神，可以跨越任何界限；另1个，则是作为不相识的个体们集会与交流的公共空间。