中外设计艺术史8
《设计史与艺术史的关联》04设计史学小史
设计史学小史尽管人类设计行为的发生同智人的历史一样久远，1 可是对于设计史的研究只是20世纪下半叶以来的事情。
1977年，英国成立了设计史协会（Design History Society ），这一组织的出现标志着设计史正式从装饰艺术史或实用美术史中独立出来而成为一门新学科。
各大学的艺术史系也将设计史作为单独的一门课程提供给学生。
不过直到目前，设计史仍然被视作与艺术史和建筑史有着最为密切的学科联系。
这一方面是因为许多艺术家和建筑师同时又充当设计师的角色，以及艺术与建筑给设计史研究提供了丰富的文字和图像材料，另一方面是因为直至今天，设计史家通常又是艺术史家和建筑史家。
一、设计史研究的先驱1．中国设计史研究的早期尝试从学科史的意义来讲，清代乾隆年间朱琰（生平不详）撰述的《陶说》六卷（初刊于1774年），可以视作世界上第一部设计史类的专著。
2 该著对各个时代陶、瓷器的形制及分类，制瓷的名窑，釉色的变迁，装饰的进步，产品的特色和治瓷名家等方面均有历史的记述。
而清代阮元（1764－1849）撰写的《畴人传》（1799），则是世界上第一部有关设计师的传记。
“畴人”在古代中国指的是从事天文、历法、仪器、星占等术业的人，古人讲“家业世世相传为畴”，说的就是“畴人”所从事的术业多为子承父业。
阮元撰《畴人传》历时四年，书中记录自上古至乾隆末年的二百四十三位天文、历法、算学家，另有三十七位西洋学者。
内容涉及历代天文、历法、推算资料、论天学说、仪器制度以及算学等方面。
星占之学则未予收入。
《畴人传》的刊行标志着中国历史上有了第一部纪传体科技史和第一部科学家和设计师传记。
3 清朝后期的罗士琳又撰《畴人传续编》六卷（1840），人物收至道光初年。
1886年，诸可宝撰《畴人传三编》七卷，人物收至光绪初年。
光绪二十四年（1898），黄钟骏更撰《畴人传四编》十二卷，此《四编》收录标准放宽至包括一些主要占星家和其他学者。
以上三部续书仿阮元体裁，共收六百余人。
中外艺术史法国的新艺术运动手写笔记
中外艺术史法国的新艺术运动手写笔记新艺术运动的背景：19世纪末、20世纪初在欧洲、美国产生产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，内容广泛设计建筑、家具、产品、服饰、平面设计、书籍插图绘画艺术等。
延续时间长达十余年，是设计史上非常重要，极有影响力的形式主义运动。
1895年从法国开始发展，后蔓延到荷兰比利时意大利西班牙俄罗斯美国等。
一直持续到1910年前后，然后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动（art deco）取而代之。
新艺术是一个法文词，德国称为青年风格，维也纳称为分离派。
从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽不成功却为20世纪初的设计开创了一个有声有色的阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
新艺术运动和工艺美术运动背景上的相似处：都是对矫饰的弥漫整个19世纪的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；（最重要）都是对工业化风格的强烈反映；都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；都收到日本装饰风格，特别是日本江户时期（公元前11-12世纪）的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
不同的地方：形式的参考上：英美的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一种重要的参考借鉴来源。
新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，再装饰上突出表现曲线、有机型态，装饰的动机基本来源于自然形态。
设计组织方式上：法国的这场运动集中在几个比较密切的设计团体之间，工艺美术运动囿于小规模的手工作坊之间。
准确的说，新艺术是一场运动，并非一种风格，各国产生的背景虽然相似，但是体现出的风格是各不相同的。
19世纪矫揉造作的风格泛滥成灾，1851年伦敦国际博览会是集中体现。
因此爆发工艺美术运动，工艺美术运动中，精神领袖是拉斯金，设计领袖是莫里斯，另一个对日后运动有很大影响力的人物是阿瑟－马克穆多，他的设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点。
《中外设计史》练习题集
《中外设计史》题集一、选择题（每题2分，共20分）1.在中国古代设计史中，哪个朝代的青铜器设计达到了巅峰，其代表作品如司母戊鼎展现了高超的铸造技艺与审美价值？（）A. 商朝B. 秦朝C. 汉朝D. 唐朝2.哥特式建筑风格起源于哪个国家，并以高耸的塔楼、尖顶和细长的窗户为特点，对后世建筑设计产生了深远影响？（）A. 法国B. 意大利C. 德国D. 英国3.明代家具设计以其简洁明快、线条流畅著称，其中哪种木材因其质地坚硬、纹理美观而被广泛使用？（）A. 松树B. 桦树C. 紫檀木D. 楠木4.包豪斯学校在现代设计教育中具有重要地位，它是由哪位著名建筑师创办，并倡导“形式追随功能”的设计理念？（）A. 密斯·凡·德·罗B. 勒·柯布西耶C. 弗兰克·劳埃德·赖特D. 彼得·贝伦斯5.日本传统设计中，哪种艺术形式强调对自然美的追求，通过简约的线条和色彩表现出深邃的意境？（）A. 浮世绘B. 漆器C. 茶道D. 花道6.文艺复兴时期，哪位意大利画家兼建筑师的作品如《最后的晚餐》和米兰大教堂的设计，体现了人文主义精神与科学理性的结合？（）A. 达·芬奇B. 米开朗琪罗C. 拉斐尔D. 布鲁内莱斯基7.工业设计领域中，哪位德国设计师提出的“少即是多”原则，对现代产品设计产生了深远影响？（）A. 彼得·贝伦斯B. 密斯·凡·德·罗C. 迪特·拉姆斯D. 汉斯·韦格纳8.清代瓷器设计中，哪种瓷器以其色彩丰富、图案精美而著称，成为皇家御用和外交赠礼的首选？（）A. 青花瓷B. 粉彩瓷C. 珐琅瓷D. 白瓷9.在现代主义设计运动中，哪个国家的设计以其功能性、理性化和简洁明快为特点，对世界设计产生了广泛影响？（）A. 德国B. 美国C. 日本D. 荷兰10.后现代主义设计中，哪位美国设计师的作品如“巴塞罗那椅”和“幽灵椅”，展现了对于传统设计元素的解构与重组？（）A. 菲利普·斯塔克B. 米凯尔·格雷夫斯C. 查尔斯·伊姆斯D. 雷蒙德·洛伊一、选择题答案1.A（商朝）2.A（法国）3.C（紫檀木）4. D （彼得·贝伦斯，彼得·贝伦斯是包豪斯学校的重要人物，但学校实际由沃尔特·格罗佩斯创办）5.D（花道）6.A（达·芬奇）7.C（迪特·拉姆斯）8.C（珐琅瓷）9.A（德国）10.A（菲利普·斯塔克）二、填空题（每题2分，共20分）1.中国古代四大发明之一的______，不仅促进了信息传播，也对书籍装帧设计产生了革命性影响。
《西方现代设计艺术史》试题一
《西方现代设计艺术史》试题一一、填空题（每小题2分，共30分。
错填、不填不倒扣分）1．英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”倡导的。
2．1889年世界博览会的标志性建筑是与机械馆展览中心。
3．包豪斯历史上出现过三位校长，格罗佩斯、和米斯·凡·德罗。
4．1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——。
5．西班牙“新艺术运动”的主要代表人物是著名建筑师，是一位充满幻想的浪漫主义者。
6．设计学的第一位的研究对象是。
7．现代主义设计最突出表现在建筑设计领域，俄国构成主义、荷兰的和德国的包豪斯是现代主义设计发展的三大支柱。
8．威廉·莫里斯设计的“红屋”，设计上采用非对称形式，注重功能，细节上大量采用了建筑手法，比如塔楼、尖拱入口等，摆脱了维多利亚时代繁琐的建筑手法。
9．英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉·莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评家和作家作理论指导。
10．作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是。
11．包豪斯教学体系的建立分为两个阶段，即魏玛时期和。
12．综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、和人文风格。
13．欧洲19世纪初全面爆发的（也叫产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志，是人类由农业文明进入工业文明的开端。
14．思潮是指１８世纪后半叶起到１９世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。
15．是比利时“新艺术运动”核心人物，是１９世纪末、２０世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家。
二、单项选择题（每小题1.5分，共30分。
错选、不选不倒扣分）1．1888年，在威廉·莫里斯的倡导下，成立了“”，使“工艺美术运动”达到了高潮。
A.手工艺行会B. 工艺美术协会C.艺术工人协会D.工艺美术展览协会2.在家具设计中贯穿了包豪斯的设计思想，被誉为现代家具设计的开创者。
中外设计史复习资料
第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.• 以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
• 旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。
人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。
• 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。
在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。
• 新石器时代的开始• 距今1万年左右，人类迎来了崭新的—新石器时代。
• 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。
此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。
• 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。
第二章西方古代国家的艺术设计第三章古代埃及的设计艺术第四章• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。
可谓“尼罗河的恩赐”第五章第六章在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。
设计艺术史课后习题附答案
第一章西方手工艺时代的艺术设计1.如何从维伦道夫母神雕像来认识原始人类的设计理念？在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像，高11厘米缺乏五官细节，与其说是雕塑艺术品，不如认同为观念性的象征物，具有内心视像的作用。
在那些原始的雕塑物上，设计人首先需要一种群落共同持有的清晰的内心视像，然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性，古朴原始的形象中体现的就是这种设计的结果。
原始人类在物质条件几乎为零的状态下，只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动，才会使人肩负起这样的责任，去探索艺术设计成功的方法，无论是来自类似于巫术的动机，还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望，它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一部分，一直跟随这社会的发展，延续到今天。
2.原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用？关于艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等。
近几年有的学者逐渐认识到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用。
3.希腊陶器的三种风格是什么请阐述各自的艺术风格特征几何风格：用二方连续排列，一种纹样一圈，一圈又一圈，装饰味很强，很有节有精心的设计，使空间疏密得当。
黑绘风格：当时设计师的绘画技巧很高，人物形象类似埃及的风格，很多使用侧影，这样可以很生动地表现出人物的形象和性格。
在构图中，作者取舍得当，黑白的空间关系都比较严谨，特别是在表现人物细部的时候，线条精练而流畅，使作品本身具有古朴的艺术气息，对陶瓶的设计起到了画龙点睛的作用。
红绘风格：开始于公元前6世纪，在与黑绘风格共存一段时间后，真正成为一种能生动的艺术形象，人物表现细腻，构图更为生动。
4.教堂艺术设计体现在那几个方面？内部：室内设计强调内部空间的装饰性，例如哥特式教堂中的彩色玻璃窗；古典主义的教堂建筑中，充满了艺术的气息，在空间和细部的设计上，将宜人、亲和的感觉放在重要位置上；巴洛克风格的教堂建筑在装饰上追求华丽，雕塑和绘画间的互相渗透，壁画中常用透视的方法延续建筑。
世界设计艺术史包豪斯及新的国际平面设计风格
最为突出的研究是以光、空间和运动为对 象。他曾以透明塑料和反光金属为实验材料， 创作“光调节器”雕塑。
1933年，包豪斯艺术学院被纳粹关闭，莫 霍利－纳吉在英国作了短暂逗留后，于1937 年移居美国并把包豪斯的理论和教学观念带 到了美国，他在芝加哥创办了一个“新包豪 斯”，这就是以后的“芝加哥设计学院”。
包豪斯（Bauhaus）—由德国著名的建筑家沃尔特. 格洛佩斯于 1919年组织建立的“国立包豪斯学院”而得名，它创立了人类历史上 第一所设计教育的专门学校，以对现代设计人才的培养和杰出的设计 成果，对全世界的所有设计艺术领域产生了最重大、最深刻的影响。
它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展 产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为世界 现代设计教育而建立的学院。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的 结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协 和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事 务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界 所推崇。
格罗皮乌斯认为设计：既是艺术的又是科学的，既是设 计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量 生产制造。与传统学校不同，在格罗皮乌斯的学校里，学生
36
包
豪
斯
时
期
← 上为约翰·奥巴赫1919年
部
设计的第一个包豪斯标志。
分
的
← 下为1922年奥斯卡·施莱
作
莫设计的第二个、也是最后
确定使用的包豪斯标志。
品
37
包 豪 斯 时 期 ← 图为费宁格1919年设计的木 的 刻作品《大教堂》，利于《包斯
设计艺术史
小题1.约翰•拉斯金是英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学原理论的先驱，也是英国著名的文艺理论家、社会评论家和诗人。
P1252.威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”，同时他也是诗人兼文学家、社会活动家。
P1273.威廉·莫里斯和菲利普·韦伯共同设计建设的贝克利·希斯的住宅——“红屋”，是威廉·莫里斯的新房。
P1284.法国新艺术运动有两个重要的发展中心：巴黎和南锡P1325.巴黎是法国新艺术运动最重要的中心，设计范围包括建筑、产品、、室内设计和平面设计等，“新艺术之家”、“现代之家”、和“六人集团”三个重要的设计事务所都产生于此。
6.法国新艺术的代表人物是赫克托·吉马德，他的设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
P1337.法国新艺术运动中在平面设计方面的成就当属被称为“现代广告之父”的是朱尔斯·谢列特.P1348.在比利时的新艺术运动中代表人物是维克多·霍塔。
他的设计以曲线为主，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条构成了比利时新艺术的代表性特征。
他于1893年设计的塔塞尔饭店成为了新艺术风格的经典作品。
P1369.凡·德·威尔德是19世纪末20世纪初比利时新艺术运动最杰出的设计家，它的设计理论和实践使他成为现代艺术设计的重要奠基人。
10.凡·德·威尔德也是工业同盟的创始人之一，他提出了达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则：1.设计结构合理，2.材料运用准确3.工作程序明晰。
P13711.新艺术运动在奥地利有个更为人们熟知的名称——“维也纳分离派”，他们提出与正宗的学院派分离，故名“分离派”，其口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。
P13912.19世纪末，古斯塔夫·克里姆特受到西方传统装饰艺术的镶嵌画影响，借鉴了东方的艺术风格和图案纹样的运用，在绘画和装饰艺术作品中表现出独树一帜的西方传统文化和东方艺术情调兼容的特点。
设计艺术史部分内容
一1.平面设计是从文字开始的。
2.中国是世界上文明最早的国家之一，汉字是由中国发明，苏美尔人发明了楔形文字。
3.法国的谢列特被称为“现代海报之父”。
4.毕加索在1907年创作的《亚维农的少女》开创了立体主义的先河。
5.“新艺术”运动在法国的发展具有两个中心，一个是巴黎，另一个是南斯市。
德国“海报风格”运动的奠基人是伯恩哈特。
6包豪斯发展的三个阶段分别是魏玛时期的包豪斯、迪索时期的包豪斯、柏林时期的包豪斯。
7“工艺美术运动”最主要的代表人物是威廉.莫里斯。
8.1884年，世纪行会出版了自己的刊物世纪行会玩具马9.50年代日本就组织了广告艺术俱乐部，是由龟仓雄策领导，并称为日本现代设计之父。
10.贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。
11.立体主义的两个最重要的奠基人分别是毕加索和布拉克。
12.哈泼周刊成为19世纪美国人最热忠的娱乐性读物之一。
13“怪诞海报”设计开始于嬉皮士运动，它代表了激进的反主流文化的特点。
二1、立体主义（1）、立体主义是现代艺术中最重要的运动，起源于法国印象大师塞尚。
奠基人是毕加索和布拉克。
（2）、立体主义分为三个时期，塞尚时期、分析立体主义时期、综合立体主义时期。
（3）、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，它的发展具有某种程度的理性化特点。
（4）、立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，主张完全不模仿客观对象，重视艺术家自我的理解和表现。
2、未来主义（1）、未来主义是意大利在20世纪初期出现于绘画，雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动。
（2）、运动中心以歌颂大工业、大机械化、大都会生活的无政府主义态度，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。
3.达达主义（1）、达达主义是小资产阶级在一战期间，对社会前途感到失望和对发展感到困惑的时候发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。
（2）、强调自我，非理性，荒诞和怪诞，杂乱无章和混乱时特殊时代的写照，（3）、具有强烈的虚无主义特点，同时也是一种有计划的无计划性，有目的的非目的性，有组织的无政府主义，有内容的虚无主义，是知识分子在特殊情况下的一种个人情绪的宣泄。
艺术设计方向 中外设计史 考研参考题(附答案)
工业设计史填空题1.“美国制造体系之父”是怀特尼(Eli Whitney) 。
2.福特 T 型车是一个时代的象征，它预示着工业生产及其产品的巨大转变，标志着一代新的高技术工业和产品的出现。
3.“设计怪杰”科拉尼的设计方案具有空气动力学和仿生学的特点，表现了强烈的造型意识。
4 “女王”陶器的形式大部分变得非常朴素，反映了材料自身及其生产工艺的特点，达到了魏德伍德“优美而简洁”的理想。
5德雷夫斯成功的核心在于他对于人的关注，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。
于1961年出版的《人的度量》一书帮助建立了作为设计师基本工具的人机学体系。
6.比利时设计师霍塔在巴黎设计的霍塔旅馆是新艺术运动最杰出的设计之一。
7.霍夫曼是奥地利分离派的核心人物。
霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
8.英国第一个机械化的浪潮是发生在纺织这一传统的工业领域之中。
9.现代意义上的第一位工业设计师是贝伦斯。
10.在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构成派。
11.格罗佩斯是20世纪最有影响的现代建筑师一设计师之一。
他所创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础。
12.提格以美学形式解决技术问题的能力使他与柯达公司建立了终身的业务关系。
13.柯尔(Henry Cole)改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票黑便士。
1998年，苹果公司推出了全新的 iMac 电脑，再次在计算机设计方面掀起了革命性的浪潮，成为全球瞩目的焦点，毫不夸张地说，这款电脑带来了计算机设计的文艺复兴。
14 . 雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典性的椅子，即1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。
这三种椅子均是热压胶合板整体成型的，具有雕塑般的感觉。
设计艺术史
外国1、谈谈你对18世纪末19世纪初的工艺美术运动的理解和认识首先社会经济的发展是工艺美术运动产生的最根本原因。
再就是人类思想上的变化促使了这次公益美术运动。
工艺美术本身就是人类思想文明的一个物质体现。
其产生和发展都是伴随真人类精神文明和审美情趣而进行的。
18世纪末19世纪初，正逢人类史上的又一次思想大变革。
在这次思想大变革中，人类对自身和宇宙关系理的解得到了空前的解放。
更多体现人类伟大与人间真情的工艺美术作品和文学作品问世，取代了之前的神文中心的文化体系。
同时，这次工艺美术运动也成为了思想变革的喉咙，将思想变革的成果以物化的形式展现并保留了下来。
最终反过来对思想变革起了极大的促进作用。
！！！英国“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年基本结束，拉斯金在这一年格林兄弟设计的EarleC.AnthonyHouse去世。
他去世之后，英国的“工艺美术”运动已经被欧洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之了。
综观“工艺美术”运动，它的确有一些不容忽视的重要特点。
在一派维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。
在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。
“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。
英国人在19世纪中期开始的“工艺美术”运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。
设计艺术史部分试题及答案
1. 汉代古铜灯具的艺术成就灯具作为一个时代的产物,设计肯定脱不开时代文化气氛和时代背景的影响。
汉代是个神学兴盛的时代,很讲究阴阳变化。
灯具的设计必然受到它的影响。
灯具的造型多为象形的,是由于它有着文化的内涵和底蕴。
造型多取于瑞兽的形象,人物造型多为少数民族和汉族形象,反映出封建统治者的占有欲。
青铜灯具象形造型艺术,把形象思维和抽象思维有机地结合起来,成为文化精神观念物化载体。
一、优美的艺术造型汉代铜灯称“镫〞或“锭〞,从功能与使用的方式可分为:固定摆放的座灯、持握行走的行灯和悬挂空中的吊灯。
从灯的燃料上那么分为:燃油的油灯和烧烛的烛灯。
它们满足不同的照明要求,具有各种奇异的造型。
如果说战国的青铜灯具有开拓意义,引人重视,那么汉代的青铜灯那么愈加构思奇巧,造型独特,可谓琳琅满目,争奇斗妍。
我国古代的造型艺术进入了全面繁荣时期。
商周以来的青铜艺术在这一时期继续开展，并呈现出鲜明的时代特征。
汉代青铜灯具的设计同商周青铜器艺术相比,锻造工艺更加精良,构造设计更加合理,实用功能更加突出,造型装饰更加美观,文化含量也更加丰富深厚。
正因为具备了这些特征,汉代青铜灯具才成为中国古代灯具设计的典范, 在两千年后的今天依然熠熠生辉。
汉代青铜灯具的科学性和先进性,堪称世界灯具史上的一支奇葩,在当时世界上处于领先地位。
在诸多青铜器类中，灯具不仅出土数量多，种类丰富齐全，且大多造型生动、制作精良、装饰华美，具有较高的艺术审美价值，如“长信宫灯〞、“错金银铜牛灯〞都是其中的艺术珍品，充分表达了我国古代制灯工匠精湛的技艺，反映了他们在灯具设计中的智慧和巧思。
长信宫灯于1968年在河北省满城县的西汉窦绾墓出土，据其上的铭文考证，此灯的主人几经变更，后转为西汉中山国靖王刘胜之妻窦绾使用，因其属王府用器、地位尊贵，故此灯的制作尤为讲究精巧华美。
灯体通高48厘米，作宫女跪坐双手持灯盏状，宫女头梳发髻，发上覆巾帼，衣着长衫，衣纹垂叠有致。
设计艺术史
设计艺术史设计艺术史是研究和探讨人类在设计领域中所创造的艺术作品和风格的学科。
它涵盖了从古代到现代的各个时期和地区的设计艺术，包括建筑、室内设计、工艺品、家具、服装、平面设计等多个领域。
设计艺术史的研究旨在分析和理解设计作品的演变、影响和意义，以及设计与社会、文化和历史的关系。
古代设计艺术是设计艺术史的重要组成部分。
古埃及的金字塔和埃及神庙是古代建筑设计的杰作。
希腊和罗马的建筑设计则追求完美的比例和对称美。
古代中国的宫殿和园林设计注重自然和谐的美感。
古代设计艺术的特点是注重功能性、宏伟壮观和对称美。
中世纪设计艺术是欧洲历史上的一个重要时期。
宗教在中世纪社会中占据重要地位，因此宗教建筑是当时设计艺术的主要表达形式。
哥特式建筑是中世纪宗教建筑的代表，以其高耸的尖顶、精美的雕刻和彩色玻璃窗而闻名。
此外，中世纪的绘画、雕塑和书法等艺术形式也独具特色。
文艺复兴时期是设计艺术史的重要转折点。
文艺复兴运动的兴起使得人们重新关注古代希腊和罗马的艺术和文化。
建筑师们开始模仿古代建筑的风格，创造了许多优雅、精致的建筑作品。
达·芬奇和米开朗基罗等艺术家的作品则代表了文艺复兴时期的绘画和雕塑。
近代设计艺术的发展与工业革命密切相关。
工业化的进程使得设计艺术开始注重实用性和生产效率。
20世纪的现代主义运动强调简洁、功能和科技感。
包豪斯学派是现代主义设计的重要代表，他们提倡将艺术与工业相结合，追求简约而实用的设计风格。
当代设计艺术呈现出多样化和包容性。
数字技术的发展使得设计艺术的表达方式更加多样化。
平面设计、时尚设计、产品设计等领域都出现了许多新的风格和潮流。
例如，后现代主义设计强调对传统规范的颠覆和创新，提倡个性化和多样性。
设计艺术史的研究对于我们理解人类文明的发展和演变具有重要意义。
通过研究设计艺术的历史，我们可以了解不同文化和时代的审美观念和价值观。
设计艺术的演变也反映了社会、科技和经济等方面的变化。
同时，设计艺术史也为当代设计提供了丰富的资源和启示，帮助设计师们创造出更具创新和独特性的作品。
中外设计史试题与答案
中外设计史试题与答案【中外设计史试题与答案】设计是人类文明发展的重要组成部分，它既是一门艺术，也是一门科学。
中外设计史涵盖了世界各个时期和地区的设计发展历程，掌握其中的知识对于设计师和学生来说至关重要。
下面是一份关于中外设计史的试题以及相应的答案，帮助读者更好地理解这一领域的发展。
试题一：简答题1. 古埃及的设计特点是什么？答案：古埃及的设计特点主要体现在建筑、雕塑和壁画等方面。
它倾向于大规模、庄重和永恒的表现形式。
古埃及建筑以金字塔和众多寺庙为代表，追求庄严的氛围和宏伟的规模，同时注重纪念和宣扬王室权威。
古埃及的雕塑以提塔墓中的法老雕像最为著名，造型庄重端庄，强调统治者的神性和力量。
壁画是古埃及艺术中的另一重要形式，通常描绘宗教和宫廷场景，色彩鲜艳且富有装饰性。
2. 文艺复兴时期欧洲的设计风格有哪些特点？答案：文艺复兴时期是欧洲设计史上的重要时期，它标志着人类艺术和思想从中世纪向现代的转变。
文艺复兴的设计风格追求自然、人文和对古代文化的研究，具有以下特点：对比明显，强调对称和比例；借鉴古希腊、罗马和文艺复兴时期意大利的建筑和装饰艺术；强调人体比例和解剖学研究，追求真实和自然的形象；运用线性透视和光影效果，创造空间感和立体感；注重艺术家的个人创作和表达能力。
试题二：论述题论述中国传统设计中的瓷器与绘画之间的关系。
答案：中国传统设计中的瓷器与绘画有着密切的关系。
瓷器作为中国传统的艺术品，在造型与装饰上常常借鉴了绘画的技法和样式。
首先，在造型上，瓷器的器型通常借鉴了绘画中的各种元素，如花鸟、山水、人物等，使得瓷器在形态上具有了更丰富的表现力。
其次，在装饰上，瓷器的绘画通常采用国画的技法，如水墨绘、工笔写实等，使得瓷器在艺术性和装饰性上都得到了提升。
同时，绘画作为中国传统艺术的代表，也借鉴了瓷器的装饰元素和构图形式，相互影响、相互促进，形成了独具特色的中国传统设计。
试题三：分析题分析20世纪现代主义设计对当代设计的影响。
设计艺术史复习题有答案版
复习题1.什么是“有计划的商品的废弃制”？它有何利弊？在设计中有意识的使产品在几年时间里老化而报废, 从而推出新的式样。
其目的是促使消费者追随新的潮流, 放弃老的式样, 。
这是“设计样式追随销售”的一种体现, 它的特征主要表现在三个方面：一是功能性废止。
二是款式性废止。
三是质量性废止。
利: 以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效, 造成消费者心理老化, 促进消费者不断更新, 购买新的产品, 促进市场销售额上升弊：导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮, 造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲样式、不讲功能的形式主义设计的恶习, 偏离了现代设计功能主义轨道2.斯堪的那维亚设计的特征表现在哪些方面？斯堪的那维亚的设计就是北欧设计, 是“怀旧有机现代主义”。
手工艺传统十分强烈。
斯堪的那维亚国家的设计是产生于严酷条件下的简洁与实用的设计思想与工业的效率和功能主义融为一体, 使手工艺传统严谨而实际的特点与新的工业理性主义并行不悖, 因而创造了自己鲜明的特色。
斯堪的那维亚风格是以特定的文化背景为基础的设计态度的一贯显现。
（对传统的追求, 对自然资料的欣赏, 对形式与装饰的克制等）斯堪的那维亚风格是一种现代风格, 他将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合, 既注重产品的实用功能, 又强调设计中的人文因素, 避免过于刻板和严酷的几何形式, 从而产生了一种富于“人情味”的现代美学, 因而受到人们的普遍欢迎。
在功能主义传入斯堪的那维亚设计的过程中, 极端形式的功能主义并未深入大众, 一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法, 即所谓的“柔和功能主义”被人们所接受。
（批量生产与天然材料相结合）就风格而言, 斯堪的那维亚设计是功能主义的, 但又不像30年代那样严格和教条, 几何形式被柔化了, 边角被光顺成S型曲线或波浪线, 常常被描述成“有机形”, 使形式更富人性和生气, 粗糙的质感和天然材料受到设计师们的喜爱, 由此而生成了一种怀旧的趋势。
《中外设计史》课程教学大纲
《中外设计史》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.了解艺术设计发生的种类、基本概念及基本理论。
2.了解中外设计的发展特征。
3.以中外各个历史时期的设计现象为媒介，探究中外设计形成的文化背景、历史必然以及意义。
4.能运用所学的设计理论知识，总结设计创作的基本规律，关注设计研究的常见问题。
5.能运用所学的设计基本理论与知识，掌握创意与创新思维能力，胜任设计师工作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
李砚祖张夫也《中外设计简史》，中国青年出版社，2012年版.2.主要参考书2.主要参考书
(1)夏燕靖《中国艺术设计史》辽宁美术出版社，2001年版.
(2)邬烈炎，袁熙旸《外国艺术设计史》辽宁美术出版社，2001年版.
(3)朱和平《中国设计艺术史纲》湖南美术出版社，2003年版.
(4)朱铭，荆雷《设计史》山东美术出版社，1990年版.。
中外设计史
《中外设计史》论文商周青铜器内容摘要：中国古代青铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献。
在中国古代青铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言。
中国古代青铜器在世界艺术史上占有独特地位。
关键词：青铜器特点装饰艺术造型商周时期是中国历史上的青铜时代，青铜时代流行于新石器时代晚期至秦汉时代。
以商周器物最为精美，品种已很丰富器型多种多样，并出现了铭文和精细的花纹浑厚凝重。
商周青铜器艺术装饰承接新石器时代艺术中若干精髓，经过长期绵延不断的变化，形成独特的体系，在成为中国艺术史的一个组成部分。
商周时期，青铜的冶炼业作为生产力的标志而达到高峰。
是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。
商代早期的青铜器，不但是饪食器或酒器，大多直接仿自陶器。
当时的青铜器壁体较薄，多平底，足作锥柱状。
装饰花纹线条粗苯，结构也较简单，多为单层组织，常见的有饕餮①、夔②、龙、虎以及人形纹等，一般不用回纹做底纹。
商代后期的青铜器壁体较厚，装饰花纹也变的精细繁复，出现了多层花纹，一般都用回纹做衬底，形成主纹和地纹的对比。
周代青铜器进入一个新的阶段，整体来看，种类是减少了，但是数量上却大大超过了商代。
考古学家认为，商代重酒器的组合，而周代则重食器的组合，周代青铜器器体较薄，最有特色的是出现了长篇的“铭文”③。
以下通过中国商代晚期最重的青铜器《司母戊方鼎》和西周早期青铜礼器中的重器《大盂鼎》来论述商周青铜器艺术特点。
一、商周青铜器作为“礼器”的艺术精神特点中国青铜器的大宗是青铜礼器。
这是中国青铜器的重要特征，在世界青铜器家族中担任绝无仅有的角色。
是强调青铜器在社会物质文化中所起的重要作用。
《司母戊方鼎》是中国商代晚期最重的青铜器，1939年在河南安阳出土。
通高133厘米,长166厘米，重875千克。
为商王文丁祭祀其母“戊“制作的大型礼器，是现存最大的青铜器。
气魄沉雄，器形凝重，纹饰华美，是商代青铜器风格①饕餮，读音tāo tiè，是传说中的龙的第五子，是一种想象中的神秘怪兽。
《设计艺术史》习题与答案
《设计艺术史》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释：1. 巴洛克艺术：巴洛克艺术是17世纪至18世纪初盛行于欧洲的一种艺术风格，以其豪华、夸张、富有动态感和装饰性为特点，追求戏剧性和情感表现力，在建筑、雕塑、绘画等领域均有体现。
2. 包豪斯设计学院：包豪斯设计学院是20世纪初在德国创立的一所具有革新意义的设计教育机构，倡导艺术与技术的统一，推动了现代设计教育的发展，对现代主义设计运动产生了深远影响。
3. 罗可可艺术：罗可可艺术是18世纪中叶在法国兴起并流行于欧洲的艺术风格，以精细、繁复、优雅和自然主题为特点，强调曲线美和装饰性，体现了当时贵族阶层的审美趣味。
4. 艺术装饰风格（Art Deco）：艺术装饰风格是20世纪20-30年代流行的一种国际性设计风格，其特点是线条简洁明快，形式几何化，色彩对比鲜明，常采用奢华材料，代表了现代化和机械美学。
5. 后现代设计：后现代设计是对现代主义设计理念的一种反思和超越，它拒绝单一功能主义和纯粹理性化的设计原则，主张历史文脉的引用、多种文化元素的混搭以及个性化和情感化的表达。
二、填空题：1. 埃及金字塔是古代____设计的经典之作，展示了高度精确的空间规划和技术水平。
答案：建筑设计2. 文艺复兴时期，意大利艺术家达·芬奇创作的《最后的晚餐》展现了____设计的杰出成就。
答案：壁画设计3. 中国古代瓷器青花瓷是____设计的瑰宝，融合了实用性和艺术性的完美结合。
答案：陶瓷设计4. 苹果公司的iPhone是21世纪____设计的成功案例，以其简洁易用的人机交互界面著称。
答案：工业设计5. “少即是多”是现代建筑师____提出的建筑设计理念。
答案：密斯·凡·德·罗三、单项选择题：1. 下列哪位设计师是现代主义设计运动的重要代表人物，并以“少即是多”理念闻名？A. 勒·柯布西耶B. 沃尔特·格罗皮乌斯C. 雷蒙德·罗维D. 密斯·凡·德·罗答案：D. 密斯·凡·德·罗2. 下列哪种艺术风格以其复杂华丽的装饰和对自然元素的大量使用为特点？A. 巴洛克艺术B. 文艺复兴艺术C. 极简主义D. 包豪斯风格答案：A. 巴洛克艺术3. 以下哪项是美国工业设计师雷蒙德·罗维的设计作品？A. 可口可乐瓶身设计B. 芝加哥联邦大厦C. 纽约古根海姆博物馆D. 巴黎蓬皮杜中心答案：A. 可口可乐瓶身设计4. 下列哪个时期的设计强调手工艺，反对工业化批量生产？A. 工艺美术运动B. 包豪斯学派C. 波普艺术运动D. 后现代主义设计答案：A. 工艺美术运动5. 以下哪种设计风格起源于意大利，倡导人文主义精神，注重人体比例和透视法在绘画与雕塑中的应用？A. 中世纪哥特式艺术B. 文艺复兴艺术C. 新古典主义D. 浪漫主义答案：B. 文艺复兴艺术四、多项选择题：1. 下列哪些设计运动体现了从手工艺向工业化生产的过渡？A. 工业革命时期的机械化生产B. 工艺美术运动C. 包豪斯学派D. 后现代主义设计E. 装饰艺术运动答案：BC2. 下列哪些作品或设计体现了包豪斯学派的设计理念？A. 沃尔特·格罗皮乌斯设计的巴伐利亚魏玛公立学校B. 马塞尔·布罗耶设计的瓦西里椅C. 莱昂纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》D. 密斯·凡·德·罗设计的范斯沃斯住宅E. 托马斯·奇彭代尔设计的梳妆台答案：ABD3. 下列关于后现代主义设计的特点描述中，正确的有：A. 强调历史符号和装饰性B. 对现代主义设计理念进行批判和颠覆C. 注重文化多元性和折衷主义D. 追求简洁明快的形式和功能主义E. 使用新技术新材料并结合传统工艺答案：ABCE4. 下列属于中国古代设计艺术成就的是：A. 敦煌莫高窟壁画B. 明式家具设计C. 宋代景德镇瓷器D. 长城的建筑设计E. 秦始皇兵马俑答案：ABCDE5. 下列哪些艺术风格反映了特定社会背景下的审美取向和价值观念？A. 文艺复兴艺术B. 巴洛克艺术C. 波普艺术D. 极简主义E. 艺术装饰风格（Art Deco）答案：ABCDE五、判断题：1. 波普艺术是20世纪60年代兴起的一种大众文化和消费社会的艺术反映。
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整体一分 为二，较 大部分与 较小部分 之比等于 整体与较 大部分之 米 比，其比 值为 1∶0.618 或 1.618∶1， 即长段为 全段的 0.618。
19
米
米
高宽比 例为19 比31
19 10.5
19/31=0.612
2米
1、希腊多立克柱式
• 柱高是柱径的5—6倍。柱身
有20个尖齿凹槽，柱头有圆
古希腊的大量建筑中，雅典卫城的胜
利女神神庙（Temple of Athena Nike） 和伊瑞克提翁神庙（Erechtheum）。
3、科林斯柱式
在晚期希腊时，才形成自己的特色。D:H=1：10
• 希腊科斯林柱式 • 比爱奥尼柱更为纤细，柱高是柱 径的10倍，柱身有24个平齿凹槽。 柱头有忍冬草叶饰组成，形似盛 满花草的花篮，柱式造型纤巧华
盘和檐底托板组成，柱头没 有装饰，没有柱础，柱式造 型粗壮浑厚有力。多立克柱 又被称为男性柱。著名的雅
典卫城（Athen Acropolis）
的帕提农神庙（Parthenon） 即采用的是多立克柱式。
2、爱奥尼柱式型优美典雅，柱身有24 条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰， 爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱 由于其优雅高贵的气质，广泛出现在
人都俯首于神。直到今天，这些精美的、不朽的艺术品，仍然作为古
希腊艺术的见证受到人们的赞扬，它主要标志是人体美，希腊人为人
类贡献了高不可及的艺术典范之作。以人为主体的古希腊艺术，热情
坦率地表露人类丰富的情感，人类纯朴的天性和对美的渴求，因而能
强烈地打动人心，引起人的共鸣。
（一）雕塑艺术
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。古希
一、古希腊艺术产生的自然和社会环境
古代希腊这个欧洲文明的发源地，它的 地理范围包括巴尔干半岛南部、爱琴海 中500个大小岛屿和小亚细亚沿岸。 与东方各国不同的是，古希腊没有组成统一的、 政权高度集中的奴隶制君主专制国家，只是在 公元前8世纪～前6世纪先后建立起了各式各样 的城邦，数以百计的城邦构成古代希腊文明的 总称。 在古希腊，自由民是一个非常特殊的阶层。希腊的美术，就其内容来看，基本 上体现了这种自由民的思想。
第六章 信仰与世俗——古代西方 的艺术设计
第一节 古希腊的设计艺术
第一节
古希腊的设计艺术
一、古希腊艺术产生的自然和社会环境
二、古希腊的艺术分类 （一）雕塑艺术
（二）古希腊建筑设计
（三）古希腊绘画艺术
克里特文明即爱琴文明是西方最早的文明，发源于公元 前2600年左右。 大概在公元前1400年左右，爱琴文明突然消失了。在爱 琴文明消失前，在今天的希腊本土，也就是希腊半岛的东北 角，就崛起了一个新的文明——迈锡尼文明。 一直到公元前800年左右，在今天的希腊以及以希腊为 中心的整个爱琴海甚至地中海地区，就出现了一个辉煌灿烂 的希腊城邦文明。
丽 。相对于爱奥尼柱式，科林
斯柱式的装饰性更强，但是在古
希腊的应用并不广泛。
宙斯神庙
雅典娜胜利女神
纽约海关
上海造币厂
上海银行工会大楼
（三）古希腊绘画艺术 古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器,其中以绘有红、 黑两色的陶瓶最为有名。 黑绘瓶画是在瓶画上描绘黑色的图画，红绘瓶画是在瓶
画上画赤褐色的图画。
气候宜人的爱琴海，把希腊人陶冶得充满浪漫气质。在数千年前，
希腊人就试图以丰富的想象来解释纷繁复杂的自然和社会现象，从而创
造了古老而丰富的希腊神话。在这个神话世界里，既有各种环境的神，
也有各行各业的保护神；既有象征智慧和力量的神，也有代表美与爱的
女神。那些神具有与人“同形同性”的特点，他们其实是理想化了的人
的形象。希腊神话不断地激发着画家、雕刻家们再创造的灵感。正像马 克思所说：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。
二、古希腊的艺术分类 希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静 穆。神像和人像，神庙和寺庙，神话和现实人物，希腊是民主的摇篮，
是民主思想的诞生地，没有任何现代作品能与古希腊艺术媲美，任何
“红绘”风格与“黑绘”风格相反，即陶器上所画的人物、
动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑瓶。
陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景，并以人物为主。这些瓶 画成了研究古希腊艺术和生活的珍贵资料。瓶画上的人物刻画非常典雅，以线 描为主，在表现方式上仍保留了古埃及绘画的特征，人物面部多以侧面表示。
萨莫色雷斯 的胜利女神， 约公元前190 年，云石， 高244厘米， 巴黎卢浮宫
（二）古希腊建筑设计
古希腊建筑：古希腊在建筑艺术上也取得了辉煌的成就。古希 腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中 最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
雅典卫城及其中心建筑帕蒂农神庙
健的男子在掷铁饼过程中最具有
表现力的瞬间，赞美了人体的美 和运动所饱含的生命力，体现了 古希腊的艺术家们不仅在艺术技 巧上，同时也在艺术思想和表现 力上有了一个质的飞跃。这尊雕 像被认为是“空间中凝固的永恒
”，直到今天仍然是代表体育运
动的最佳标志。
雕塑细节表现 既得体又非常 精彩，表现出 古希腊艺术家 对技术与艺术 间的平衡把握 处理得微妙得 体
米洛的维纳斯， 希腊时期，云石， 高180厘米，巴 黎卢浮宫
罗德岛的哈格桑德罗斯、 雅丹诺多罗斯波里多罗 斯 (Hagesandros,Athenod oros and Polydoros of Rhodes 或 Agesander,Athenodoro s and Polydoros of Rhodes，活动时期公元 前1世纪），拉奥孔， 公元前1世纪，云石， 高244厘米，罗马梵蒂 冈博物馆
腊神话是古希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与
人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象
来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式
米隆， 掷铁饼 者，约 公元前 450年， 云石， 高126厘 米，罗 马梵蒂 冈博物 馆
这个作品是古希腊雕塑艺术的里 程碑，显示出希腊雕刻艺术已经 完全成熟。雕塑刻划的是一名强
三女神（帕台农神殿东山墙）约公元前438—432年， 云石，高148厘米，伦敦大英博物馆,菲狄亚斯
采用不同的曲线 变化造型：坐立女神， 松软的连衣裙由于肉 体的起伏而形成横竖 疏密的变化，束腰向 下揉褶繁复，从整体 看疏密变化有致；躺 卧的女神显出优美的 体形和波浪式的衣纹 曲线疏密节奏的流动， 既平稳又柔和。 用诗人海涅的话来 说，希腊雕像上的衣 纹是身体动势的多音 反响。三女神的塑造 体现了菲狄亚斯的艺 术风格。