20世纪60年代服装风格要点
服装中的极简主义
极简主义风格产生的相关背景
极简主义是20世纪60年代从美国开始兴起的 一个艺术派系。作为一种现代艺术流派极简 主义起源于20世纪初的绘画领域,是基于现代 美学基础上逐渐发展起来的一种设计理念。最 初由结构主义、至上主义的思想演变而来的, 受康定斯基的抽象主义宣言性质理论著作《论 艺术中的精神》的影响。
1934年出生于意大利1975年创立的乔治奥阿玛尼现在已成为时装界最响亮的品牌之美国国际设计师协会等奖项曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖阿玛尼阿玛尼阿玛尼是世界著名时装品牌1975年由时尚设计大师乔治阿玛尼giorgioarmani创立于米兰乔治阿玛尼是在美国销量最大的欧洲设计师品牌他以使用新型面料及优良制作而闻名
总结
极简主义以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁， 品味和思想上更为优雅 。 简约主义的时装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长 做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不 出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那 他们说干脆让人穿无钮衫； 中国的时装设计师和消费者在20世纪的最后几年也注意到简约主义。 由于简约主义时装对廓形、结构、材料及工艺的把握均有极高要求， 所以并非所有的设计师都敢于在此一试身手。再加上不少设计师囿于 识见，缺乏自信，难以摆脱繁复琐碎的陋习，自然也无法臻于简约之 境。这样简约主义一度成为检验中国设计师成熟与否的试金石。然而， 中国大都市中越来越多的消费者，特别是白领阶层，却毫不费力地接 受了简约主义。以"引导消费"自诩的中国设计师，实在应该虚心向消 费者学习才是。
简洁的线条，冷静的色块。
上世纪80年代存在着非常明显的一类极简主义——正 是这个时候，Calvin Klein成为一个家喻户晓的品牌。 80年代的极简主义并不直接从简，相反，它更多的是 关于严肃和雌雄同体的主题。新极简主义其实都是一 些高端设计，相当概念化，而90年代时的极简主义更 注重服装的生活化、实用性和舒适度。
60年中国服饰变迁
20世纪70年代——盛行 DIY
• 这个时代，服装上的限制有所缓和，一 些服装设计者在“老三套”（中山装、 青年装、军便装）的基础上设计了一些 新款式。但由于当时的物质条件，购买 成衣的观念还很淡薄，不少家庭都自备 缝纫机，自裁自做的的服装流行开来。
20世纪80年代——接受时 尚
• 改革开放给服装带来了生机，人们的穿衣 理念渐渐改变。
21世纪——to be continued
• 随着社会的进步和时代的变化，中国进入了21世纪， 服装也发生天翻地覆的变化，从款式、花色、质地都 发生空前的变化，很难用一种款式或是花色概括它的 潮流，韩国装、中国的古典装、正统装等，每一种服 装都穿出了新时代人们的个性。
• 众览中国服饰60年的变迁，从粗布衣到“的确良”， 从蓝、灰、黑到如今的多元色；从中山装、西装到喇 叭裤、健美裤，直至进入新世纪以来的时尚服装，无 不记载着中国服饰走过的道路，让我们也看到了时代 进步和人们思想观念的转变，曾经的的确良衬衣和连 衣裙给人们留下光辉的时代印象，留下了抹不去的美 丽回忆。
• 1982年，牛仔服开始在我国流行。早期 的牛仔裤多是直筒形，在膝部收细，裤脚 呈喇叭状，在学生和工人之间迅速流行开。 牛仔裤风行之后，牛仔衣、牛仔裙、牛仔 背心、牛仔风衣等层出不穷，成为年轻人 追逐的目标。
20世纪90年代——健美裤
• 又名脚蹬裤、踩脚裤，上宽 下窄，脚跟踩着裤底，多用 优质的氨纶面料制作，主要 有黑、白、灰三种颜色。上 世纪80年代末至90年代初， 它曾经是中国最流行的裤型， 几乎所有女同志，无论年龄、 身材、职业，几乎人人一条， 甚至有的男生也穿。“不管 多大官，都穿夹克衫；不管 多大肚，都穿健美裤”，反 映了全民身着健美裤的盛况。
60年中国服饰变迁
20世纪60年代服装分析
极限主义艺术风格与服饰
• 20世纪60年代的 在美国兴起，它强 调的是一种"理性、 冷峻、简约"的艺 术风格。这种强调 "单纯、简单"的观 念，逐渐成为20 世纪90年代美国 时装界所追求表现 的一种具代表性的 服饰风格。
•
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计 理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末 的一项具代表性的服饰风格的变革。
• 1962年，首个邦女郎的亮 相灵感来自维纳斯从海中 诞生的故事，在加勒比海 岸，瑞士美女Ursula Andress别着腰刀，穿一 身系腰带的白色比基尼， 哼着小曲破水而出。在这 身行头的映衬下，她健康 的蜜色皮肤和高挑硬朗的 身材更加富有原始的美丽， 不仅让一旁偷窥的邦德神 魂颠倒，更是奠定了以后 四十年邦女郎的典型形象。
• 50年代末，年轻的 设计师玛丽-奎恩 (Mary Quant)在伦 敦切尔西(Chelsea) 的国王路上开了一 家名为Bazaar的服 饰店。1950年代后 期，她开始进行关 于短裙的实验，这 场实验后来导致 1965年迷你裙的诞 生，这也是时尚史 上一个重要的时期。
现 在 的 Mary Quant
• 起源：1946年，美军在太平上的bikini小岛上搞 核爆，几日后，巴黎就诞生了一种用布不到70 厘米的新式泳装，设计师以bikini岛的名字为它 命名，它与原子弹一样，对全世界人民60多年 以来的生活影响深刻，并且更贴心 • Ursula打破了丽泰海华丝、梦露或者BB这些前 辈“三块布”女郎们的娇滴滴的形象，真正的 让这种属于沙滩的服装拥有了沙滩气质，比基 尼终于成为时尚杂志夏季销量的重要保证，一 直至今。
连裤袜和平底靴
• 随着年轻化风格的兴起， 女式发型越剪越短，牛 仔裤、圆领衫以及与长 靴配套的花俏连裤袜流 行于世。把超短裙和连 袜裤、靴子搭配，是设 计师安德烈-库雷热的创 作。他强调超短裙必须 与靴子和连裤袜一起穿 才有气质，主张穿上长 靴，靴底要平，这样才 能和大地密切地联系在 一起。
服装风格第11——20世纪60年波普风格讲解
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
2.波普艺术的表现
图形是波普风格的主要表现。设计师从 音乐、电影、绘画、各类街头文化甚至 政治人物中汲取灵感，以线条、色彩或 照片的形式表现。波普艺术在创作中运 用写实手法对曰常生活中常见的东西进 行放大、重复或剥离并以新的手法创作 ，从而产生新的视觉形象。
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
的英国，60年代全盛于美国。 • 它代表着20世纪60年代工业设计追求
形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 • 波普艺术是英国艺术评论家劳伦斯
（Lawernce Alloway)率先提出，是对 大众艺术的简称。
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
2.波普艺术的表现
波普艺术诞生在西方工业化 、商品化高度发展的年代。 波普艺术反对抽象主义过于 严谨和沉稳，提倡艺术回归 日常生活和通俗文化。
4.色彩
①高纯度色彩和无彩色的 黑白灰的搭配． ②高纯度色彩之间的搭配 色彩与色彩之间进行直接 拼接与碰撞。 ③无彩色之间的搭配 尤 其是黑色与白色。对比效 果异常出奇。
5.图案
以具象和抽象两种形式表现趣 味性。 ①各类通俗易懂、直观明了的
图形包括广告、商标、文字 或动物等。 ②高知名度的政治人物、影星、 时尚人物照片。 ③字迹、卡运画、涂鸦、人物 造型等。
20世纪代 波普风格
一、
20世纪60年代波普风 格产生背景
二、
20世纪60年代波普风 格时装设计解析
三、
20世纪60年代波普风 格时装流行演变
四、
20世纪60年代波普风格 时装作品欣赏
一、20世纪60年代波普风格产生的背景
1.历史背景
• 波普艺术（pop art）又称“流行风格” “新写实艺术”，诞生于20世纪50年代
20世纪10年代至60年代服饰风格赏析
20世纪10年代至60年代服饰风格赏析在20世纪之前没有现代意义得“时装”,也没有现代意义得“时装设计师”。
欧美上层社会得服装都就是由裁缝们精心制作得,而这些裁缝们并不署名在服装上,她们只就是传统得匠人。
而称得上就是世界上时装设计第一人得就就是保罗·波烈 (Paul Poiret)。
20世纪初期,社会风气得改变,使得女子得地位得到提高,女权主义者也开始活动,以及通过有组织得抗议取得投票权得运动正在赢得声势。
Poiret得口号“把女性从紧身胸衣得独裁垄断中解放出来”成为时装革命得号角,启发了设计家,也启发了女性,使她们对于时装有了全新得瞧法与主张。
20世纪10年代,女裙有了许多质得变化,紧身胸衣失去了意义,厚重得裙撑也不见了,东方服饰得那种自然、宽松与简洁得美被西方时尚界所借鉴。
女装线条趋于直线,传统改变,平胸,松腰,束臀成为时尚。
代表作:蹒跚裙,宽松腰身,膝部以下收窄,裙口狭小。
在Poiret设计得服装中,我们总就是隐约可以找到古罗马裙袍、日本与服、中国旗袍、阿拉伯长裙、印度纱丽得痕迹,她根据这些异国元素把服装变得宽松、简洁,把衣服得支撑点挪到肩头,开创性得设计了胸罩、单肩睡衣与灯笼裤等服饰。
由于对异国情调得钟情与追求戏剧效果,Poiret在1912年设计出了一种极端得裙子,这款裙子下摆很窄,裙长及踝、臀部较宽斜,使着裙者无法迈出三英寸得步履,这就就是有名得霍步尔紧口裙(Bobble skirt)。
时髦女子不惜用布条绑住自己得腿,以适应这种蹒跚得时尚,尽管这种款式在行走时诸多不便,但由于其造型简洁明快,并恰好适于南美传来得探戈舞步,故风靡一时。
Poiret改变了曲线统治几百年得欧洲服装,使直线重新获得统治地位,从而开启了二十世纪现代造型线得雏型。
20世纪20年代得女装:女装功能化、男性化、轻便化。
此时服装流行男童式女装与假小子样式,平胸,松腰,束臀得男性化外观。
去掉胸腰得刻意强调,而以简单得管线造型来取代,头发被剪短,与男子差不多,裙子越来越短,短致只盖住膝盖,称为“管子状”。
服装风格第14——20世纪6070年代摇滚朋克军装风格
2.造型
摇滚风格女装在廓形上借鉴 摇滚歌星的着装理念，整体 造型以紧身合体为主。肩部 较突出。同时以收腰体现出 人体曲线。
3.款式
• 整体款式充分体现出紧凑、 短小特点。上装以短茄克为 主，肩部平挺硬朗。在胸、 腰、臀等部位力求合体 ， 下配细长紧身裤装 ，充分 体现几分性感。腰线不在正 常腰节。
也有现代设计理念的针织、雪纺、 各类涂层料，甚至丝织、毛 皮、缎纹科等。
7.配件
军帽是军装风格的主要配件贝雷 帽、海军帽、拿破仑式帽等常成 为设计灵感，设计师进行再创造。 此外精神穗带、肩章、臂章、勋 章、穗带流苏、领带、腰带、皮 靴等作为配件也能表现帅气感 并传递出鲜明的军装内涵。
7.配件
Thank you !
军装风格特点：帅气、冷峻、华 丽、中性、异域
2.造型
军装风格女装强调硬朗的线 条结构．常规造型多以直线 为主。肩部平且宽．使造型 呈Y形，T形。这种异样造型 往往塑造出几许性感成分。
3.款式
•常规军装款式似西装，前胸配四 个贴袋，外加精神穗带、肩章、臂 章、勋章、穗带流苏等装饰。 •整体视觉上这些装饰起着重要的 作用。军装风格服装以军装中各个 装饰细节为灵感。 • 门襟 • 传统军装采用双排扣的叠门襟 结构居多，结合纽扣的排列，结人 以威严感。
6.材质
朋克风格服装追求面料表面的各种肌 理效果．重视材质之间搭配产生的冲 突感。以人造材料、透明塑料制品 、质地硬挺的皮革、富有光泽的缎子 和各类金属最为常见，早期朋克即以 皮革与金属组合作为特征。 此外也用棉布、化纤、丝绒、薄纱 渔网等材质。
7.配件
金属铆钉装饰的十字架、骷髅头 皮带、手环、项圈等是搭配朋克 服装的主要附件，为追求感官刺 激．朋克甚至将厕所抽水马桶的 铁链制成项链 、剃刀和安全 别针作耳环。
服装风格第12——20世纪60年代嬉皮风格
7.配饰
配件充满东方特色。主要来 自印度和吉普赛人的服饰打 扮。如楔形跟鞋、流苏靴子、 流苏腰带、头箍、念珠、几 乎长及地面的围巾、吉普赛 风格包头巾 腰间系大块花 布、脚链、大挎包等。
三、20世纪60年代嬉皮风格时装流行演 变 20世纪70年代： 60年代的嬉皮风潮至70年代，服饰来源 不再局限于东方，世界各地部落的民族风情均有表现。如阿 拉伯的大袍款式与印花图案。70年代后期的异域风格流行 与此紧密相关。 20世纪90年代： 90年代末嬉皮风格在世界范围被重新演 绎．称为新嬉皮风貌。在风格上．新嬉皮与旧嬉皮有着浅层 的一脉相承联系。须边、喇叭裤脚、灰调的饰品 民族情调 刻意营造的自然味道、具70年代特色的上紧下松的造型都 是新嬉皮风格的表现。
嬉皮风格特点：怀旧、浪漫、 自由
2.造型
嬉皮士追求自然生活、东方、 南亚诸国的宽松服制颇受他 们的青睐。因此嬉皮风格女 装在造型上以宽大的H型、 长帐篷型居多，此外还有o 型等。
3.款式
•混融各地民族、民俗服饰元素是嬉 皮风格女装的主要特点． •在结构上，类似东方式直线裁剪， 自由松散，不以女性体型作为设计 重点． •此外以破、旧为特点的未完成效果 也是嬉皮风格特征，尤其是在牛仔 裤上的磨破和刷白处理。
3.款式
抽褶 源于东方服装的抽褶成
为嬉皮风格服饰设计的手 法之一，以细密褶裥为 主．运用于领口、袖口、 胸下、腰间、裙摆等处。
4.色彩
色调斑斓丰富．都以四至 五种色彩进源自搭配。以纯 度明度较高的色彩为主如 嫩黄、紫、粉红、绿 、 天蓝等 ，白或黑作为辅 助色穿插其间。也可以纯 度、明度适中的色彩互相 搭配穿插。
1969年8月在美国纽约举办了 规模最大的嬉皮运动，之后嬉 皮运动逐渐沉寂下来。
六七十年代复古服饰潮流解析
长外套 针织
条纹
嬉皮
印花
自由
波普
中性
长裙
撞色 极简
无性别
蝴蝶结 民族
舒适
一件式连衣裙
蕾丝
高腰
男式西装
宽大 喇叭裤
松糕鞋
阔腿裤
束腰
波点
波西米亚
男式衬衫
“村姑装”原是一种宽松剪裁的 村姑装” 源自欧洲下层社会的“ 源自欧洲下层社会的“劳动装 而在时装大师Yves 束”，而在时装大师Yves Saint Laurent的鬼斧神工之下，这种 Laurent的鬼斧神工之下， 的鬼斧神工之下 松松垮垮” “松松垮垮”、抽绳束腰的棉质 衣装凭着舒适的质感及慵懒的风 格成为了70 70年代西方女性眼中充 格成为了70年代西方女性眼中充 满浪漫色彩与自由精神的“ 满浪漫色彩与自由精神的“非主 流”时尚。 时尚。
帅气男孩
60年代fashion 60年代fashion icon 年代
Twiggy
Twiggy开始 美的标准更为宽泛，瘦也成为美的一种。 开始， 从 Twiggy开始，美的标准更为宽泛，瘦也成为美的一种。 以一种没有性别的中性姿态出现， Twiggy 以一种没有性别的中性姿态出现，她那种小男孩一 样没有起伏的身材成为一种对传统的反叛。Twiggy的削瘦 样没有起伏的身材成为一种对传统的反叛。Twiggy的削瘦 影响了以后的模特评选标准，使得瘦成为模特的标准。 影响了以后的模特评选标准，使得瘦成为模特的标准。
F
ashion vintage
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60
20世纪60年代是一个变革的年代， 年轻一代的崛起，新的社会价值观 形成，各种反传统的叛逆思潮蔓延。 波普艺术、后现代主义的产生，嬉 皮士、朋克风格的出现等等，构成 了这一时期的文化艺术特征。后现 代主义艺术的虚无使人们处于游戏 之中，风格的丢失是其重要特征。 但后现代主义艺术又能对所有风格 进行复制、模仿和重复，使风格失 去了存在的基础，成为没有风格的 风格，其风格在后现代主义艺术的 折衷、包容的模糊中消失。各种类 型的街头服饰，如迷你裙、喇叭裤、 牛仔裤、不分性别均可穿着的新潮 服饰成为当时的最新时装。
服装风格第10——20世纪60年代风格
金银和白色等。
4.色彩
另一类是粉色色系．如粉红、粉绿、粉黄等。在具体运
用上注重色彩之间的面积拼接或色彩互衬。
5.图案
印花是60年代的象征．广泛 用于裙装．而大花、点纹、 大条纹、棋盘格、抽象纹各
领风骚．在衣裙，甚至长筒
袜都有表现。此外图案还有 斑马纹 豹纹、水波纹 七巧 板纹、向曰葵、雏菊以及古 典方格等。
6.材质
具高科技的新型合成面科．如闪光 面料Pvc、漆皮、皮革是60年代女 装主角，此外华达呢也是设计师 热衷选择的面料。
7.配饰
60年代风格配饰夸张、整体、简
洁和超大。金色粗手镯、几何的
黑色超大墨镜、金色链条以及各
种徽章、水晶和金属装饰的包袋 。夸张耳环，珍珠项链，大太阳 帽，松糕鞋及高筒靴子、芭蕾舞 鞋。代替帽子的头巾。
60年代风格代表——起短裙更适合身
材清瘦胸部平坦、似乎还未发育的少 女。当时最受欢迎的是英国人崔姬 （Twiggy) ，这个有着娃娃头、身材 削瘦模特极受时尚界的崇爱，时装杂
志充斥着她身着超短裙，涂着浓黑眼
圈的另类形象。崔姬开创了一个时尚 形象她影响了60年代年轻人的时尚文 化。
二、
一、
二、 三、
20世纪60年代风格产 生背景 20世纪60年代风格时 装设计解析
20世纪60年代风格时 装流行演变
20世纪60年代风格时装 作品欣赏
四、
一、20世纪60年代风格产生的背景
1.历史背景
20世纪60年代正处于西方经济飞速
发展、物质水平极大丰富时期。由 于战后人口出生率的急剧增长，至6 0年代中期,美国将近一半人口年龄在 25岁以下。这意味着一个新兴的庞大
三、20世纪60年代风格时装流行演变 20世纪70年代：60年代风格女装表现为造型合体，不讲究
服装风格第10——20世纪60年代风格共23页
谢谢
11、越是没有本领的就越加自命不凡。——邓拓 12、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。——爱尔兰 13、知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。——老子 14、意志坚强的人能把世界放在手中像泥块一样任意揉捏。——歌德 15、最具挑战性的挑战莫过于提升自我。——迈克尔·F·斯特利
服装风格第10——20世纪60年代风格
1、合法而稳定的权力在使用得当时很 少遇到 抵抗。 ——塞 ·约翰 逊 2、权力会使人渐渐失去温厚善良的美 德。— —伯克
3、最大限度地行使权力总是令人反感 ；权力 不易确 定之处 始终存 在着危 险。— —塞·约翰逊 4、权力会奴化一切。——塔西佗
5、虽然权力是一头固执的熊，可是金 子可以 拉
20世纪60年代中西服饰文化对比研究
政治方面：中国在20世纪60年代正处于文化大革命时期，政治氛围紧张，思 想观念相对保守，对服饰文化的发展产生了一定程度的抑制作用。而西方国家则 追求自由、民主的政治理念，为服饰文化的发级观念和集体主义精神，影响着服饰文 化的审美取向。
参考内容
西方服饰文化同样源远流长。古希腊、古罗马时期的文化对西方服饰产生了 深远影响，强调人体美和个性表达。中世纪时期，基督教文化成为主流，服饰风 格以朴素、单一色调为主。到了文艺复兴时期，随着思想的解放和艺术的繁荣， 西方服饰开始追求华丽的风格和个性化的表达。20世纪60年代，西方服饰文化进 入了一个新的阶段，设计师们大胆创新，将不同元素融入设计中，形成了独具特 色的时尚风格。
20世纪60年代中西服饰文化对 比研究
01 引言
03 参考内容
目录
02 正文
引言
20世纪60年代是一个充满变革和反叛的时期，全球文化呈现出多元化的特点。 在这个时代，中西服饰文化的发展也经历了巨大的变化。随着社会的进步和科技 的发展，服饰作为人类文明的重要组成部分，不仅具有保暖、遮羞等基本功能， 还成为表达个性和社会地位的象征。本次演示将从20世纪60年代中西服饰文化的 对比研究入手，探讨二者的发展历程、差异及原因。
总的来说，20世纪60年代的美国反文化运动以其反传统性、激进性和创新性， 为美国社会注入了新的活力和动力。这场运动促使人们开始重新审视和思考社会 的主流文化，推动了社会的进步和发展。它也为后人留下了一笔宝贵的文化遗产， 让我们得以从中汲取智慧和力量，为未来的社会变革做好准备。
20世纪二三十年代是北京历史上的一个重要时期，政治、经济、文化等方面 都发生了巨大的变化。这一时期的服饰也具有独特的特点和风格，本次演示将对 这个时期的北京服饰进行深入的研究。
60年服装流行风
６０年服装流行风作者：沈忱来源：《初中生世界(初二年级)》2009年第08期20世纪50年代:列宁装·布拉吉·中山装新中国成立初期,政治、经济、军事和文化无不以苏联为样板,苏联服装当然也成为了革命的象征,深深地影响着城镇居民。
这期间列宁装、布拉吉、中山装颇为流行。
列宁装一度成为最流行的服装。
其主要特点是:大翻领,单、双排扣,斜插袋,还可以系一条腰带。
主要是妇女穿着,再梳上短发,给人一种整洁利落、朴素大方的感觉。
此外,仿苏联坦克兵服装设计的坦克服、俄罗斯风格的连衣裙布拉吉也很流行。
20世纪60年代:新三年,旧三年,缝缝补补又三年20世纪60年代,我国遭受了严重的自然灾害,粮食、棉花大幅减产,人们买服装、棉布、日用纺织品都要凭布票。
为了尽可能地节约,服装一般选择结实的布料和耐脏的颜色。
3年自然灾害期间,蓝、灰、黑色服装更普遍了,季节不分、男女无异的服装样式也更通行。
60年代,在农村几乎没有人穿得起皮鞋,就连球鞋之类也很少,一律是手工做的布鞋。
而纳鞋底则是做布鞋过程中最主要、最劳神的一道工序:先用浆糊把由破衣服拆成的碎布片糊在一起,在阳光下晒干, 再找来鞋底的样子照着剪下,大约有二三十层,然后一针一线地纳。
20世纪70年代:“火红”时代的“革命服装”“文革”时期,毛泽东穿上军装,戴上红卫兵袖章,在天安门城楼检阅了数以千万计的红卫兵。
受到鼓舞的女学生们纷纷把长辫子剪短,梳成两个小辫子(俗称“小刷子”),戴上军帽,穿上军装,腰扎皮带,足蹬解放鞋,几乎和男同学一个模样。
20世纪80年代:从回归到叛逆改革开放以后,人们在睁大眼睛看世界的同时,在服饰上也开始讲究时髦,追赶潮流。
80年代,服装式样越来越丰富,西装、夹克衫、运动装成为主流。
人们的穿衣观念发生了变化,服装流行风一浪高过一浪,时装新概念铺天盖地地渗入人们的日常生活,无数令人眼花缭乱的流行样式开始从国外引进:牛仔裤、健美裤(踏脚裤)、直筒裤、牛筋裤、老板裤、萝卜裤、文化衫、蝙蝠衫、皮大衣、西装、晚礼服、喇叭裙、一步裙、A字裙,甚至超短裙、迷你裙等也纷至沓来,人们分辨着、追逐着、模仿着,新旧杂陈,花样百出。
60年代西方时尚时装潮流是什么？
60年代西方时尚时装潮流是什么？【AlexanderShen的回答(207票)】:这个问题我关注了3个月，1年前的问题到现在也只有7个关注者1个回答。
关于服装，可能大家都喜欢那种知乎上很流行的“XX适合穿什么，XX穿什么好看，怎么样有品位，怎么挑XX“这种很功利浮躁的问题，我这么说也不是黑，只是有点感慨，这是人之常情可以理解。
不过是个好问题,很高兴知乎上有这样的时装类的比较学术化的问题，特别60年代这个时间点（这里指代50年代末期开始到60年代末期）对整个人类的服装史都是很重要的，很多关于服装的观念都是在这个时间点发生了历史性的改变。
这种变化不是简单的季节更替，而是从观念上，从根本上，从状态上的变化。
本来打算看完题主说的4部电影在回答的，不过一直没静下心来看完，只有一部白日美人看了。
恰好前几日有人问我60年代的服装，也看了一些报道，所以今天就想答一下。
（以下所有内容只涉及到女装，也不分国家与地区的差异性，只讲整体主流的时装圈）。
1. 先讲背景，服装的发展是不能脱离时代背景的。
第一个背景是年轻化。
60年代，西方社会在经历了二战后，经济高速发展。
同时，战后的人口出生率急剧增长。
到1965年，全世界5%~10%的人口年龄在12岁以下，尤其在二战中损失较小的美国，有一半的人口年龄在25岁以下，这种情况下，一个巨大的年轻顾客群体出现了，他们的经济支持主要来自有着稳定工作和收入的父母。
同时，物质条件的高度发达使社会的福利保障制度日益完善，小孩可以享受免费义务制度，他们从未经历过二战时期那种物质紧缺的困难，对于极大丰富的物质生活抱着不屑和鄙视的态度。
于是，传统的文化形态、价值观念、思想意识、乃至时装上的典雅主张统统都被抛弃，整个社会的思维方式都有很大的变化。
“年轻风暴”思潮促进了以“否定”、“消解”、“颠覆”现存理念。
同时，很多新的思想，新的艺术模式，新的文化现象也在这个时期形成，波普艺术，摇滚音乐等都诞生于此时。
20世纪10年代至60年代服饰风格赏析
20世纪10年代至60年代服饰风格赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One120世纪10年代至60年代服饰风格赏析在20世纪之前没有现代意义的“时装”，也没有现代意义的“时装设计师”。
欧美上层社会的服装都是由裁缝们精心制作的，而这些裁缝们并不署名在服装上，他们只是传统的匠人。
而称得上是世界上时装设计第一人的就是保罗·波烈(Paul Poiret)。
20世纪初期，社会风气的改变，使得女子的地位得到提高，女权主义者也开始活动，以及通过有组织的抗议取得投票权的运动正在赢得声势。
Poiret的口号“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为时装革命的号角，启发了设计家，也启发了女性，使她们对于时装有了全新的看法和主张。
20世纪10年代，女裙有了许多质的变化，紧身胸衣失去了意义，厚重的裙撑也不见了，东方服饰的那种自然、宽松和简洁的美被西方时尚界所借鉴。
女装线条趋于直线，传统改变，平胸，松腰，束臀成为时尚。
代表作：蹒跚裙，宽松腰身，膝部以下收窄，裙口狭小。
在Poiret设计的服装中，我们总是隐约可以找到古罗马裙袍、日本和服、中国旗袍、阿拉伯长裙、印度纱丽的痕迹，他根据这些异国元素把服装变得宽松、简洁，把衣服的支撑点挪到肩头，开创性的设计了胸罩、单肩睡衣和灯笼裤等服饰。
由于对异国情调的钟情和追求戏剧效果，Poiret在1912年设计出了一种极端的裙子，这款裙子下摆很窄，裙长及踝、臀部较宽斜，使着裙者无法迈出三英寸的步履，这就是有名的霍步尔紧口裙（Bobble skirt）。
时髦女子不惜用布条绑住自己的腿，以适应这种蹒跚的时尚，尽管这种款式在行走时诸多不便，但由于其造型简洁明快，并恰好适于南美传来的探戈舞步，故风靡一时。
Poiret改变了曲线统治几百年的欧洲服装，使直线重新获得统治地位，从而开启了二十世纪现代造型线的雏型。
20世纪20年代的女装：女装功能化、男性化、轻便化。
服装风格第11——20世纪60年波普风格共22页
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30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
谢谢！
22Biblioteka 服装风格第11——20世纪60年波普风 格
51、没有哪个社会可以制订一部永远 适用的 宪法， 甚至一 条永远 适用的 法律。 ——杰 斐逊 52、法律源于人的自卫本能。——英 格索尔
53、人们通常会发现，法律就是这样 一种的 网，触 犯法律 的人， 小的可 以穿网 而过， 大的可 以破网 而出， 只有中 等的才 会坠入 网中。 ——申 斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大 夏，庇 护着我 们大家 ；它的 每一块 砖石都 垒在另 一块砖 石上。 ——高 尔斯华 绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿
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26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
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27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
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28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
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29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
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读书笔记
─关于20世纪60 年代西方时尚时装潮流
以及对后世的影响
姓名：***
专业：服装设计与工程
学号：***********
关键词：年轻风潮、迷你裙、连裤袜和平底靴、沙宣、比基尼、波普艺术、嬉皮士、摇滚风、安德烈库雷热、未来主义、中性服装、伊夫圣洛朗、
20世纪60年代作为服装史上的重大变革时期，其基本改变了20世纪上半叶高级时装一统天下的格局，在这样一个时期里，多种不同的艺术文化和不同的服饰风格都得以共存，成衣业兴起并大力迅速发展，几乎主导20世纪后期的服装产业。
现在的人们都称这个时期为“成衣时期”。
设计理念的转变，特别是Mary Quant推出的迷你裙的出现，是整个时装界的重大革新。
◆“年轻风潮”─西方社会在经历了二战之后，经济迅速发展战
争后的人口急剧发展，于是一个巨大的年轻消费群体出现。
再
不用担心物质的缺乏，整个社会的思维方式发生了巨大的变
化。
至此，由高级时装一统天下的格局被打破，时尚的引领者
也有高级时装设计师和贵妇名媛转变为朝气蓬勃的年轻人，嬉
皮士与摇滚风也在这个时期诞生。
◆“迷你裙（mini skirt）”─50年代末，Marry Quant
开始进行短裙的实验，这导致了1965年迷你裙的出现。
这种
长度在膝盖20厘米上的裙子被称为男女平等、女权运动的标
志。
这种裙子在当时的代表人物有名模Twiggy、美国第一夫
人杰奎琳。
现在的人们，即使是年纪较大的人们，对于日常生
活中的超短裙都已经习以为常了。
但是我们可以想象这种裙子
对整个时装界、整个社会的女性产生了多大的冲击。
Marry Quant Marry Quant和迷你裙
名模Twiggy 名模Twiggy
杰奎琳杰奎琳
◆“连裤袜和平底靴、沙宣”：随着年轻风格的兴起，当时的代表设
计师库雷热将超短裙与连裤袜与平底靴搭配在一起，认为这样的搭配才有气质。
那个时期沙宣头开始出现，各种想象力十足创意十足的发型（波波头、A字头）在现在看来也不过时，利索的短发契合了当时中性化的潮流，普通女性开始和男性使用同样的发型，中性化直至现在也是不变的潮流。
◆“比基尼”:1962年首个邦女郎荧屏形象由瑞士美女Ursula Andress
奠定，“bikini”是一座小岛的名字，40年代末这座小岛发生了核爆炸，于是设计师以此为名，证明它的出现就像核爆炸一样对全世界人民的生活影响至深。
“波普艺术”：“OP”是“optical”的缩写，意思是指视觉上的艺术，“波普艺术”是指利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术，因此也称之为“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。
艳俗的大众风格，追求标新立异。
由波普大师安迪沃霍塑造的玛丽莲梦露的着装是波普艺术的代表。
安迪沃霍玛丽莲梦露
60年代波普艺术服装波普艺术在现代服装上的运用
◆“嬉皮士”：嬉皮士文化中男士穿着“繁复、随性、颓废”的服装，
打破了西方传统男士服装以阳刚英挺的形象。
其改变了部分年轻人传统的生活观念和生活模式，这种风格一直延续到80年代。
其主要特征有：带着流苏的喇叭裤、破烂的披风、奢华的民族花纹、宽松的拖地长裙、带着流浪艺术家的异域气息，色彩鲜艳。
它代表的是充满宽松随性的自由精神。
嬉皮士风格在现代服装上的体现
◆“摇滚风”：披头士乐队的服装和嬉皮士的服装有着相似的内涵，
无论是队员的刘海、“披头士靴”，还是嬉皮士凌乱蓬松的大胡子和头发、还是头上的插花，都是当时年轻人的一种情绪反应。
Beatles反对时装界带给社会的制服式观念，于是发起文艺复兴的革命，实行古着主义。
当时波西米亚民族风打扮同样成为年轻人的时尚。
“安德烈•库雷热”:到底是设计师安德烈·库雷热(Andre Courreges) 还是玛丽官(Mary Quant) 发明了超短裙，这一话题从20 世纪60年代一直争执至今。
但有一点是肯定的，安德烈·库雷热(Andre Courreges) 是最先推出超短裙的时装品牌之一，并自此名声大震。
作为20 世纪60 年代巴黎时装界最富有革命性的人物之一，安德烈·库雷热(Andre Courreges) 是继时装女王可可·香奈尔(Coco Chanel) 之后第一位将男装的设计素材大胆的运用于女装的设计师，为女性提供简洁明快的款式，并建立起全新的现代美学观念。
安德烈·库雷热(Andre Courreges) 是六零年代风格的代表人物，他的设计理念直到现在已经影响深刻。
“未来主义”：60年代，全世界都惊讶地注视着巨型火箭将人类送上太空，这奇迹般的现实在全球掀起了一波关注太空和航天技术的热潮，敏感的时装界也似乎突然间找到了寻觅已久的灵感。
对于宇宙的神往成为了整个社会的设计主调，由太空、宇航主题的极简主义设计风格应运而生，它被叫做“未来主义”(Futurism)。
安德烈·库雷热(Andre Courreges)、皮尔·卡丹(Pierre Cardin)、帕克·拉邦纳(Paco Rabanne）等就是时装界“未来主义”潮派的鼻祖。
如头盔般的沙宣头，闪烁着金属光泽的面料，透明塑胶PVC，贴身的皮革等等都是60年代未来主义的标志。
“伊夫•圣•洛朗与中性服装”：
伊夫·圣·洛朗时装界有史以来最有影响力的人之一。
第一位倡导女性穿裤子取代裙子的人，第一个倡导女性穿男装的人，第一个聘用黑人模特的设计师，第一个倡导女性在西装内舍弃胸罩。
今天人们习以为常的喇嘛裤、套头毛衣、无袖汗衫、嬉皮装、长统靴全部都是他的发明。
他年少成名，20岁就一人掌管Dior，被称为克里斯汀-迪奥二世，不过可能是天妒英才，或者他的才华并不被所有人接受，他被Dior当时的老板用计谋送去军营服役而且受到了精神上的创伤。
60年代他康复回来以后就离开Dior自己创建YSL。
1966年，圣·洛朗设计了“烟装”。
吸烟装在最初的时候是指上流社会的男士在晚宴结束后，脱下燕尾服坐在吸烟室里抽烟，换上那种黑色轻便装，也叫“烟装”。
他在中性风格中加入一些女性化的设计元素，令原本严谨的款式变得时装化，将男女式时装的精华完美结合。
以修长的西服、燕尾服、加长的紧身铅笔裤为特点，整体呈i形轮廓，修长纤细，比如一根纤长的香烟，有一种不羁的帅气，又不失女人的妩媚。
吸烟装的经典元素有：领结、马甲、铅笔裤、粗跟高跟鞋、金属质感配饰、英伦绅士礼帽、修长收身皮草西服、皮手套、褶皱的长丝巾、长筒马靴等。
“60年代服装对现代服装的影响”：60年代的“年轻风暴”，结束了高级时装一统天下的流行方式，世界服装的主角开始由成衣来扮演。
这种影响一直延续到现在进入21世纪后，时代事象对服饰文化的冲击，超越了以往的任何时代。
21世纪是一个天翻地覆的时代，从早期的中国文化大行其道，在世界范围内引起东方服饰文化热潮；到世界范围的反战、反恐怖主义情绪高涨，使戎装风格的服饰铺满街头；再到最近世界由于各种疫病的大范围传播，使人们陷入一种深深的恐惧之中，人们渴望回归、渴望平静，导致服装风格的休闲化和复古回归化……种种的社会现象促使了后现代思想的诞生，并对服装业产生了非常深远的影响和巨大的推动作用，同时也带来了更多新的表现形式。
也正是由于这种思潮的发展才赋予了服装更多的深刻内涵，使时装的发展更具时尚化，服饰风格更具多元化。
这是个复古大行其道的时代。
各大时尚品牌从2006年起，就相继推出了各自的复古系列，开始玩复古，高腰裙裤，bob头，好像大家都生错了年代。
从06年到08年，60年代的风格，连续几季我们都看到它强大的潮流回归。
它个性鲜明的无穷魅力，让大师们一次又一次地以它为灵感来源进行创作。
我们可以清楚地看到迷你、印花、PVC 面料、未来感这些潮流物质其实也就是上世纪60年代的延伸。
说到底真正影响服饰文化变化的，却只有时代的进步和人类的心里变化。