中国陶瓷发展史

中国陶瓷发展史中国陶器，发明于伏羲神农之时，而瓷的名称，则始于汉代，真正成功于李唐。

宋世，瓷业大盛，定、汝、官、哥、均，名垂千古。

明人继之，宣德、成化之作，尤为特出。

清代，则古雅浑朴，不如前人，但是精巧华丽，美妙绝伦，康乾所制，更有出类拔萃之概.就瓷器的功能而言，主要有以实用为主的日用瓷和以观赏为主的艺术瓷，除此尚有卫生建筑和特种工业瓷等;就瓷器的装饰工艺而言，有釉下装饰、釉上装饰、釉中装饰、高低温颜色釉装饰、色釉彩装饰和多种工艺综合运用等几大装饰类别，工艺品种和表现形式琳琅满目，各具特色。

20世纪中国瓷器艺术的发展大致可分为50年代前和50年代后两大阶段。

前半葉，中国社会并未改变半殖民地半封建的性质，国无宁日、经济衰败、民不聊生。

尤其是日本的侵华战争，给中华民族带来深重的灾难。

在这样的国运天时下，整个陶瓷事业濒临于人亡艺绝之境。

然而，也有不少有志之士与爱国的陶工及匠师们结合起来，为陶瓷的发展而拼搏努力。

醴陵釉下五彩能在本世纪初创制出来，不能不说是个乱世之奇。

活跃于20年代后的景德镇“珠山八友”，将文人画技法和审美意识带人瓷壇，形成了一代画风，其余辉至今犹存。

在制瓷技术上，先后引进和小规模地试验了煤窑窑炉设计及烧成技术，新法选矿及粉碎技术，机械练泥和成型以及吹釉技术，石膏模具使用，注浆成型技术，新彩及釉上、釉下贴花装饰工艺等。

它为后来的瓷器艺术改善了工艺条件，推广了先进技术。

但整体上说，本世纪前半葉是中国瓷器艺术黯淡失色的历史时期，直到本世纪50年代，长期动荡的社会得以安定，国民经济得到迅速恢复和发展。

国家对整个工艺美术采取了一系列“保护、发展、提高”的方针，实施了一系列较大举措:如把“散之四方”的能工巧匠重新组织起来，提高其待遇，鼓励其带徒传艺;各地陶瓷研究所、陶瓷专业院校像雨后春笋般建立并发挥巨大作用;原轻工业部组织由中央美术学院设计、景德镇担负制作的“建国瓷”，中国工艺美术首次赴前苏联和东欧、印度等十个国家的巡回展览瓷。

近百年来，中国瓷器艺术在其发展中虽举步维艰，历尽沧桑，但总体趋势仍隨社会的前进而有所发现、有所创造、有所进步，并以它累累硕果步入新的世纪，植根于民族传统的当代瓷器艺术，在古老的传统文化与现代思想意识融合交织中，逐步形成了新的艺术风格和文化特徵。

随着对外贸易和旅游业的发展以及人们生活需求的提高，日用瓷品类近年新开发出家庭用瓷、宾馆用瓷、旅游瓷、纪念瓷、礼品瓷、民族用瓷等，逐步形成了家庭用瓷和旅馆业用瓷两不同的主要造型体系。

70年代后，山东淄博陆续研制出滑石瓷、高长石瓷、高石英瓷、钠长石质瓷、色瓷等类型的精细日用瓷而居全国领先地位。

河北唐山的骨瓷，文象岩厚胎瓷，邯郸的增韧骨灰瓷、刚玉强化瓷，a,方石英强化瓷，景德镇和醴陵高白釉瓷、高硅瓷、特种耐热瓷等均有瞩目的成就。

介于陶与瓷之间的炻器，在适用于宾馆饭店的成套中西餐具中发挥了较大优势。

炻器与厚胎瓷一样，在造型的线形、线角、细部、形体处理上，形成了有别于细瓷及陶器造型特徵的独特风格和规律，丰富了陶瓷造型的表现形式和体系。

山东淄博利用本地原料新创造的“焦寶石瓷”，质地坚实，釉面呈秋黄、浅棕、灰白等色，色调娇嫩而无纤弱之感。

湖南铜官，河北邯郸，河南禹县、焦作，广东佛山，广西等地均盛产炻器。

颜色釉瓷在过云却有“千窑难得一宝”、“十窑九不成”之说。

50年代以来，老一辈硅酸盐专家周仁、赖其芳、李国桢等与各瓷区的科技人员一道，用现代科技理化测试分析手段，测定釉的物化状态，用配位场理论研究釉中呈色离子价态和配位体的关系，用热力学状态参数研究烧制工艺与呈色的关系，用科学理论和实验揭示了釉料发色的奥秘，将能工巧匠的实践经验升华到理性的高度，变偶然为必然、化感性为理性，使祖传秘方和传统经验更完善、更科学、更合理。

如今，由于采用科学方法进行配料和窑温控制，改进了新的窑炉结构和烧成技术，发掘和运用了新的原、燃材料，不仅提高了色釉的质量，且研究出了适合柴、煤、油、气不同烧成条件的配方，使颜色釉瓷烧成范围更宽、呈色更稳。

近年，在钧瓷烧制中选用还原性材料渗入釉料中，使钧釉中还原烧成新技术获得成功，是钧瓷史上的一大技术突破。

70年代景德镇研制出“无铅钧红”釉，其色相、光泽度及稳定性均有大贴画度提高，且无铅毒，又是一次铜红釉烧制工艺上的革新。

铜红釉的烧制从过去只能烧小件到创烧出3米多高、通体一色的红花瓶和口径1.08米的铜红釉碗，这都标志着现在色釉的配制技术和空投温的控制技术均达到了极高水平。

50年代得以恢复的浙江龙泉窑，不断创新出玲珑青瓷、薄胎青瓷、青瓷釉下彩以及“青白结合”、“青瓷堆花”、“青瓷堆花”、“青瓷堆花”、“青釉开光”等400余种新品，其釉色宛美玉，呈现柿青、浅青、月白等各种色彩。

杭州在80年代烧制成功南宋官窑瓷，进而研制出异光变色釉、雪花釉等新釉色。

更有甚者，南宋官窑青瓷工艺在广州开花结果，如广州美院高永坚教授研制的粉青纹片釉，釉色莹润，纹片中呈现冰花似的複杂层面而精彩至极福建德化恢復了失传200多年的象牙白瓷，同时又利用不同质料的泥釉烧造出莹洁的高白瓷、清雅的普白瓷、灵气的孩儿红，华丽的色泥釉，还新开发了宝石黄、银丝釉、开片釉等新品种此外。

80年代，江苏用硒镉化合物为着色剂研制出色彩鲜艳、纯正的“嫣红釉”。

70年代推出的“色釉彩”是很有发展前景的创新彩类。

它以多种高温色釉作彩料，在生坯和釉坯上彩绘，经高温烧成后，因色釉的渗透性、流动性和熔融性形成了色彩斑斓、妙韵天成的艺术特色。

因此，色釉彩具有与其他装饰彩类不同的独特性质，具有其他彩类难以达到艺术效果。

色釉彩将彩和釉融库冰可分离的统一体，它既是釉，又是彩，釉的作用显然不仅仅是依托和保护，它是将色釉匯集为丰富的艺术语言，以色釉特有的质感云描绘和表现诗情画意，使人在色釉彩光的陶醉中感悟到作品的创意。

正是这种特性，绝使色釉彩材质肌理的感染力和彩绘艺术的感染力紧紧凝聚在一起，形成独特的艺术魅力。

青花被誉为“瓷国明珠”的青花瓷是最具中华民族特色的国粹。

它是用氧化钴为主要着色剂配制的色料，彩绘在未施釉的“生坯”、或已施釉层的“釉坯”、或经低温焙烧的“素坯”、或含色剂的“色坯”上，再罩以透明釉经高温烧成的釉下彩绘装饰工艺。

钴料的配制技术、高温窑烧技术和釉下彩绘技术即是构成青花瓷的三个基本工艺要素和工艺特徵。

由于钴料产地、釉料选配、烧成温度、火焰气氛、操作手法、审美追求的差异致使近现代青花呈现出多种色调和效果。

如本世纪初，多用金属氧化钴配料、色调浓烈蓝艳。

50年代前后，青花料用于普通瓷中多为浙江、江西产的土料，青花呈色蓝中泛红。

用于高级艺术瓷的多为云南珠明料，它综合了宣德、清代康熙青料之长处，呈色艳而沉、明而透、表现力丰富、发色力较强。

80年代后，为适应勾线点垛写意的现代青花之所需，配制仿古“炸料”晕散淋、色泽浓重、沉而不灰、蓝而不俗。

亦有用“海碧”青料绘制，色调更加鲜丽艳蓝。

尽管如此，大凡青花瓷均具幽靓素雅，晶澈明亮，彩翠色润，青白相映的艺术特色和审美特徵，且经久耐磨、永不褪色、无铅毒害，故居名瓷之首。

50年代后，磁州窑不仅恢复了传统品种，而且还创造了质如象牙般柔润的象牙瓷、翡翠瓷及珍珠嵌法等新工艺、新品种。

泥坯工艺装饰类主要是以未入窑前，在泥料的配制、泥坯的成型过程中，坯体上采用各种技法、如刻划、堆贴、镂塑、印拓、剔填等工艺处理作为装饰手段和达到装饰效果的工艺。

自古及今，泥坯工艺装饰手法不断更新和拓展:诸如泥条盘饰、拉坯手捏、乾料裂纹、旋坯抹色、弦纹旋削、模印贴花、泥浆沥线、泥浆喷洒、泥浆拓印、纱纲喷浆、色泥嵌填、色泥绞胎、镂空雕刻、堆填捏塑、玲珑镂填等等，工异技别，撮泥化神。

玲珑又称“米通”、“嵌玻璃的瓷器”，亦是最有代表性的泥坯装饰工艺之一。

它起源于宋代镂空工艺，经明代永乐年间演化成玲珑，清代乾隆年间纔专门烧制而成为传统名瓷。

它是先在泥坯上镂空纹饰，再填入特制的玲珑釉，然后罩釉一次烧成。

以其玲珑剔透、晶莹雅致而蜚聲中外现代玲珑瓷在品种上除不加任何修饰而单独以玲珑作为装饰的“素玲珑”外，又有与青花青碧交辉的“青花玲珑”、与釉上彩雅丽和谐的“玲珑加彩”、在厚釉的深青色中透亮的“青瓷玲珑”、与半刀泥玉碧相映的“映玉玲珑”以及透丽盈彩的“五彩玲珑”等。

近年来，稀土元素镨、呈色更加稳定。

“玲珑眼”的形状也从传统的米粒状演化到月牙、流线、圆珠、菱角、多角等规则和不规则形状，尚可雕成蝴蝶、花草、水浪、云朵等各种图案。

不仅在日用餐茶具中享誉遐迩，而且已拓展到各式花瓶、花插、花钵、吊灯、壁灯、皮灯等各种花器和灯具上，充分显示了玲珑的表现力和感染力，薄胎薄如蝉翼、轻若浮云的薄胎瓷是泥坯工艺装饰之一绝。

它始于明代永乐年间，胎薄似“半脱胎”，至成化年间竟薄如“脱胎”。

从配方、拉坯、修坯、彩饰、上釉到装窑烧成，若一环有失，则前功尽弃，工艺难度系数极高。

尤其是修坯“少一刀则厚，多一刀则破”。

近现代精于薄胎修制的能工巧匠，凭着鬼斧神工的绝技，能修制高达60厘米以上，小到拇指般的薄胎器。

111厘米直径、壁厚仅0.24厘米的巨型薄胎碗，140厘米×55厘米的薄胎皮灯都接喠问世。

薄胎八角碗的制造更是绝艺称奇，它巧妙地利用坯体在窑烧中收缩的原理，将口沿由圆形变八角，自然成器，十分科学。

这昭示着现代薄胎瓷制作已达到历史最高水平。

绞胎亦称“绞泥”、“透花瓷”。

源于唐代，系藉鉴于漆器犀毗工艺。

用白、褐两色或其他多种色泥相间糅合一起成型，构成抽象花纹:有的像浮云流水，有的似山石木纹，亦真亦幻之中，令人无限联想。

绞胎工艺宋代以后已不多见，80年代以来又活跃于景德镇、浙江龙泉等地。

另外，有些陶艺家将绞泥切成薄片，镶嵌或黏贴于纹饰中，颇见新意;有的在釉料中加着色剂，经适当搅动后再施于坯体上烧成，这种绞釉虽不同于绞泥，却与之同出一辙至于堆花、色泥、通花等泥坯工艺装饰也都有成功的新创造，其例不勝枚举。

随着现代文明进程和审美观念的变化，人们日趨多元化的物质和精神的需求，陶艺家们不断地从民族传统中吸吮母乳，从异域文化中汲取营养，探索和追求装饰的多种语言、形式、技法的综合应用，在烧成工艺、泥坯处理、施釉技巧、材质选配、肌理应用、釉彩结合等方面多方位、多层次地精思巧制，以达到更加丰富多彩的艺术效果至于堆花、色泥、通花等泥坯工艺装饰也都有成功的新创造，其例不勝枚举。

20世纪的中国瓷器艺术，不仅颜色釉争奇斗艳，釉下装饰妖娆多姿，而且釉上装饰亦成就瞩目、欣欣向荣，并以其强烈的民族文化和审美特徵、丰富的艺术表现技巧和品类而屹立在世界壇艺林之中。