浅谈中国舞技术技巧教学方法的创新
浅谈对中国舞编导教学的一些思考
![浅谈对中国舞编导教学的一些思考](https://img.taocdn.com/s3/m/6da40a4d7ed5360cba1aa8114431b90d6c858913.png)
浅谈对中国舞编导教学的一些思考中国舞编导教学是中国舞蹈专业的重要课程之一,它对于培养学生的编导能力和创新思维具有重要意义。
在教学实践中,我深入思考了中国舞编导教学的一些问题并进行了一些探索。
中国舞编导教学应注重培养学生的舞蹈基本功。
舞蹈是一门高度技巧性的艺术,学生只有掌握了扎实的舞蹈基本功,才能在编导过程中自如地运用各种舞蹈元素和技巧,表达出自己的艺术构想。
在教学中,我注重针对学生的身体素质和技能水平,有针对性地进行基本功的训练和提高。
中国舞编导教学应强调培养学生的创新能力。
编导是一种创造性的工作,需要学生具备丰富的舞蹈知识和独特的创意。
在教学中,我注重引导学生从中国舞的传统元素中获取灵感,结合自身的理解和创意,创造出符合现代观众审美需求的作品。
我鼓励学生通过合作和交流,互相启发,共同创作,培养学生的团队合作和创新精神。
中国舞编导教学应加强对学生艺术修养的培养。
舞蹈编导不仅需要学生具备扎实的舞蹈技能,还需要具备广博的文化素养和艺术视野。
在教学中,我引导学生关注国内外舞蹈艺术的发展动态,培养他们对不同艺术形式和艺术家的欣赏和理解能力。
我注重培养学生的审美情趣和品味,提高他们对舞蹈作品的感知和理解能力。
中国舞编导教学应与实践相结合。
编导是一项实践性强的工作,只有通过实际操作和创作,学生才能真正理解中国舞编导的要求和特点。
在教学中,我注重组织学生参与各种实践活动,如进行小组创作、参加演出和比赛等,让学生在实践中不断提高自己的编导能力。
中国舞编导教学是一项复杂而综合性强的工作,需要教师注重培养学生的舞蹈基本功、创新能力和艺术修养,同时与实践相结合,让学生能够真正掌握中国舞编导的核心要素和技巧,具备成为优秀编导的潜质。
我相信,通过教学实践的不断探索和研究,中国舞编导教学能够更好地适应时代的需求,并为培养更多舞蹈编导人才做出贡献。
浅谈对中国舞编导教学的一些思考
![浅谈对中国舞编导教学的一些思考](https://img.taocdn.com/s3/m/cb07001f302b3169a45177232f60ddccdb38e640.png)
浅谈对中国舞编导教学的一些思考中国舞是中国传统文化的重要组成部分,它具有悠久的历史和丰富的内涵。
而中国舞编导教学则是传承和发展中国舞的重要环节。
在长期的教学实践中,我对中国舞编导教学进行了一些思考和总结,下面就就此谈谈一些我的看法。
中国舞编导教学应注重培养学生的基本功。
中国舞是一个技巧性非常高的艺术形式,它要求舞者具备良好的身体素质和舞蹈技巧。
在教学过程中,我们要重视基本功的训练,包括身体的柔韧性、力量感以及舞蹈动作的准确性和美感等方面的培养。
只有打好基础,才能够为学生今后的深造和发展打下坚实的基础。
中国舞编导教学应注重学生的创新能力。
中国舞具有丰富的艺术内涵和艺术表现形式,在教学过程中,我们应该鼓励学生发挥自己的创造力和想象力,积极探索舞蹈的新形式和新表达。
可以通过引导学生进行舞蹈创作、编排演出等活动,培养他们的艺术创新能力和舞台表现能力。
还可以通过组织舞蹈比赛、文化交流等形式,为学生提供展示自己创作和表演的舞台。
中国舞编导教学应注重培养学生的审美能力和艺术修养。
中国舞是一门综合艺术,它不仅要求舞者具备优秀的技巧,还要求舞者具备良好的艺术修养和审美能力。
在教学过程中,我们要引导学生去欣赏和理解中国舞的美,培养他们对传统文化的热爱和执着追求。
可以通过学习中国舞的历史和发展,观看大师级的演出,参观艺术展览等形式,拓宽学生的艺术视野和艺术感受,提高他们对中国舞的认识和理解。
中国舞编导教学还应注重培养学生的团队合作意识和舞台表达能力。
中国舞是一种集体性艺术形式,舞团演出一定程度上依赖于整体的表演效果和舞蹈团队的配合。
在教学过程中,我们要培养学生的团队合作意识和配合能力,让他们学会与其他舞者的合作,达到整体的艺术效果。
还要培养学生的舞台表达能力,让他们在舞台上能够自如地表达自己的情感和思想。
可以通过更多的集体合作训练、排练和演出等形式,提高学生团队合作和舞台表达能力。
中国舞编导教学是继承和发展中国舞的重要环节。
浅谈民间舞的创新与发展研究
![浅谈民间舞的创新与发展研究](https://img.taocdn.com/s3/m/7c51ce2153d380eb6294dd88d0d233d4b14e3f3e.png)
浅谈民间舞的创新与发展研究民间舞是中国传统文化的重要组成部分,具有丰富的历史文化内涵和民族特色,是我国传统文化宝库中的瑰宝之一。
随着时代的演进和社会的发展,传统民间舞蹈的创新与发展已经成为当今社会关注的热点问题。
一、民间舞的创新随着社会的发展,人们的审美观念和文化需求也在不断变化,传统的民间舞蹈需要不断地进行创新和改进,才能符合当代人的文化需求,并且将舞蹈的美妙和魅力发挥到最大化。
1. 创新主题对于传统民间舞,不同地域和民族的主题不尽相同,传承现有的主题可以传承舞蹈的基本情感和形式,而创新主题则可以将传统的舞蹈形式转化为现代的文化符号,为今天的观众带来新鲜感和新的情感体验。
例如,新疆的“大花鼓”舞蹈,经过改编后变成了“草原奔跑”,在舞蹈的情感基础之上,加入了更加广阔自由的主题,让舞蹈更加符合了现代年轻人的审美需求。
2. 创新形式传统的民间舞形式比较固化,现代年轻人需要一些具有现代感的元素来满足视觉和意识上的需求。
因此,对于民间舞,创新形式也是创新的重要方面。
例如,传统的舞蹈服装不仅造型固定,而且布料也比较厚重沉闷,可以将传统舞蹈服装的设计、制作技术与现代时尚元素相结合,打造出更为轻盈美丽、时尚动感的服装风格。
在创新的基础上,民间舞蹈还需要注重其发展,不仅内涵需要日趋丰富,外形要更加精致,同时还需要在人才培养、舞蹈团体管理等方面进行整合和创新。
1. 人才培养民间舞蹈的发展离不开人才培养,为了提高专业水平和提高创新力度,需要加强对舞蹈专业人才的培养,着力发掘这些舞蹈人才,并大力投入培训和教育。
特别是在舞蹈创新方面,要注重为佳作点赞,为优秀的舞蹈人才提供展示和发展的机会。
同时,还需要鼓励集聚更多的热爱舞蹈并有天赋的年轻人,多举办舞蹈比赛和选拔活动,为年轻人提供更多机会展示自己的才艺,同时让更多的人走进舞蹈界。
2. 舞蹈团体管理民间舞蹈的篇章发展需要营造良好的环境,舞蹈团体管理就是创造健康的舞蹈生态的关键。
基于实践视角下的中国民族民间舞的教学探讨
![基于实践视角下的中国民族民间舞的教学探讨](https://img.taocdn.com/s3/m/2148d9e00129bd64783e0912a216147917117e8d.png)
基于实践视角下的中国民族民间舞的教学探讨实践视角下的中国民族民间舞教学是指以实践为主导,注重培养学生的实际舞蹈技能和创造能力,并将技艺与中国传统文化相结合的教学方法。
这种教学模式旨在通过对实际舞蹈技能的培养,激发学生的兴趣和热情,提高学生的舞蹈水平和审美能力,从而更好地传承和发扬中国民族民间舞的传统与创新。
在实践视角下,中国民族民间舞教学的意义主要体现在以下几个方面:1. 培养学生的实际舞蹈技能。
实践是对理论知识的最佳检验,通过实际的舞蹈训练,学生可以更加直观地感受到舞蹈的魅力,掌握舞蹈的基本技巧和表现方法,提高舞蹈水平。
2. 激发学生的兴趣和热情。
通过实践性的教学方式,学生能够更深刻地感受到舞蹈艺术的魅力和魅力,加强对舞蹈的热爱和追求,从而更加努力地投入到舞蹈学习中。
3. 传承和发扬中国民族民间舞的传统与创新。
通过实践视角下的教学,学生可以更好地了解中国民族民间舞的传统和内涵,同时也能够创造性地将传统元素与现代元素相结合,使舞蹈作品更具有时代感和艺术感。
1. 探索教学内容的多样性。
在实践视角下的中国民族民间舞教学中,应该以丰富多彩的舞蹈作品为根基,涵盖不同文化背景和风格特点的舞蹈作品,以此激发学生的学习兴趣,并加深他们对舞蹈艺术的理解和把握。
2. 强化技巧训练和表演训练。
实践是对理论知识的最佳检验,在中国民族民间舞的实践教学中,应该注重学生的舞蹈技巧和表演训练,打下坚实的舞蹈基础,并激发学生的创作能力。
3. 提供丰富多彩的舞台表演机会。
在教学实践过程中,应该给予学生充分的舞台表演机会,让学生能够将所学舞蹈作品呈现给观众,锻炼学生的表演能力,提升学生的舞蹈水平。
4. 营造良好的学习氛围。
在实践视角下的中国民族民间舞教学中,学校和教师应该营造良好的学习氛围,鼓励学生积极参与舞蹈教学活动,激发学生的学习兴趣和创作热情。
三、实践视角下的中国民族民间舞教学的挑战与机遇1. 挑战:传统与现代的融合难度。
中国民族民间舞的传统元素和现代元素的融合,需要教师在教学中付出更多的努力,注重对学生的引导和激发创作力。
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨
![中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨](https://img.taocdn.com/s3/m/404cdda5846a561252d380eb6294dd88d0d23de6.png)
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨【摘要】本文探讨了中国民族民间舞蹈教学组合编创方法,通过对传统民族民间舞蹈的特点进行分析,讨论了教学方法与技巧、编创方法与流程,以及舞蹈组合创作技巧的分享。
文章也探讨了创新与传统的结合实践。
展望了中国民族民间舞蹈教学组合编创的未来发展。
通过本文的研究,可以帮助民族民间舞蹈教学工作者更好地理解和运用传统舞蹈的特点,提高教学质量和创作水平,推动中国民族民间舞蹈的传承与发展。
【关键词】中国民族民间舞蹈,教学方法,编创方法,舞蹈组合,创新,传统,特点分析,技巧探讨,流程分析,创作技巧分享,结合实践,未来展望1. 引言1.1 中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨中国民族民间舞蹈一直是中国文化传承和发展的重要组成部分,其独特的舞蹈风格和表现形式深受人们喜爱。
随着时代的进步和文化的融合,如何在传统民族民间舞蹈的基础上进行教学组合编创,已成为舞蹈教育领域的热门话题。
在中国民族民间舞蹈教学中,教学方法和技巧发挥着至关重要的作用。
教师需要结合学生的特点和舞蹈的要求,制定合适的教学计划,并采用多种方式引导学生掌握舞蹈技巧和表现技巧。
在编创方法与流程方面,舞蹈教师需要具备一定的创意能力和舞蹈理论知识,能够灵活运用不同的编创技巧,为学生提供多样化的舞蹈作品。
舞蹈组合创作技巧的分享也是促进学生舞蹈素养提升的重要途径。
学生可以通过学习他人的作品,借鉴其创作思路和技法,拓展自己对舞蹈创作的理解,提高自己的创作水平。
在创新与传统的结合实践中,舞蹈教育者和学生可以不断尝试将传统舞蹈元素与现代舞蹈表现形式相结合,创作出既具有中国民族民间舞蹈特色又具有时代气息的作品。
这样的实践不仅可以激发学生的创造力和想象力,也可以促进中国民族民间舞蹈的传承与发展。
通过对中国民族民间舞蹈教学组合编创方法的探讨,我们可以更好地了解和体验中国传统舞蹈的魅力,为其未来的发展提供更多的可能性。
2. 正文2.1 传统民族民间舞蹈的特点分析中国民族民间舞蹈作为传统文化的重要组成部分,具有独特的特点和风格。
中国古典舞教学模式改革与创新
![中国古典舞教学模式改革与创新](https://img.taocdn.com/s3/m/29aaf40d964bcf84b9d57bf9.png)
实 际 古 典 舞 教 学 中 ,教 师 不 得 不 重
视 的还 有 学 生 综 合 运 用 能 力 的 培 养 , 学
种发 展带有 浓重的历史性 和时代 性。 为
更好 的实现 中国古典舞 的发展 ,充分 的
的 方 法 有 很 多 , 其 中 不 可 或 缺 的 就 是 开
展 舞蹈 训 练 , 通过古典 舞舞蹈 的训练 , 既
起 来 ,有 效 的将 两 者 之 间 的 艺 术 联 系 在
一
志 力 ,还 要 有 较 好 的 身 体 条 件 才 能 完 成
训练 。
综 上 所 述 ,任 何 事 物 的 发 展 都 不 可 能 一 帆 风 顺 ,高 校 古 典 舞 教 学 模 式 的 改 革 与 创 新 亦 是 如 此 , 它 必 须 经 过 较 长 的 时 间来 积 累 , 也 正 因为 这 样 , 才让 人 们 不
利于 实现 古典 舞更好更快的发展 。这就要 求相 关教 师在教 学 中要 不断的改革并创新教 学模 式 , 要 能够科 学、 及时的指 出
我 国古典舞教 学中存在 的问题 , 并采取行之有效的措施解 决这 些问题 , 这是新时期古典舞教 学对教师提 出来的更 高水平
的要 求 。
关键词 : 古典舞 教学模 式 改革 创新
生 只 有 拥 有 了这 一 系 列 的 较 强 的 综 合 能 力 ,才 能将 自身 与 古 典 舞 的 表 演 融 为 一 体, 进 而 展 现 出古 典 舞 中 的 “ 韵味 美” 。 就 学生综合 运用能 力的培养而言 , 首先 , 要
发 挥 古 典 舞 在 高 校 艺 术 专 业 教 学 中 的 作 用 ,本 文 就 其 教 学 模 式 的 改 革 和 创 新 做 了 如 下 论 述 , 希 望 能 给 相 关 教 育 工 作 者
舞蹈表演专业课程教学创新改革
![舞蹈表演专业课程教学创新改革](https://img.taocdn.com/s3/m/5b43034d0a1c59eef8c75fbfc77da26925c596cc.png)
舞蹈表演专业课程教学创新改革
舞蹈表演专业课程教学创新改革旨在推动舞蹈教育的发展,提升学生的综合素质和实践能力。
具体来说,我们在以下几个方面进行了改革:
1. 课程设置:我们优化了课程设置,增加了课外实践环节,提高了课程的实用性和针对性。
同时,我们也注重培养学生的多元思维和创新能力,增加了人文社科和艺术管理等相关课程。
2. 教学方法:我们采用了多种教学方法,如教师授课、学生自主学习、小组合作等,激发学生的学习兴趣和主动性。
我们也鼓励学生进行独立思考和自我表达,提高他们的表演技巧和艺术修养。
3. 实践环节:我们注重将理论知识与实践相结合,通过舞蹈表演、创作和演出等实践活动,让学生实践应用所学知识,提高他们的舞蹈水平和艺术创新能力。
4. 教学资源:我们建设了一批先进的教学设施和舞蹈工作室,为学生提供了更好的学习和实践条件。
同时,我们也积极引进国内外优秀的教学资源和师资力量,提升教学质量和水平。
通过这些改革,我们旨在培养具有创新精神和实践能力的优秀舞蹈人才,为舞蹈事业的发展做出贡献。
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传统舞蹈的传承与创新
![传统舞蹈的传承与创新](https://img.taocdn.com/s3/m/5acf967b0812a21614791711cc7931b765ce7ba0.png)
传统舞蹈的传承与创新随着社会的不断发展,传统舞蹈文化逐渐受到了人们的重视和喜爱。
为了保护和发扬这些宝贵的文化遗产,我们需要在传承的基础上进行创新,让传统舞蹈焕发新的生机和活力。
本文将从以下几个方面探讨传统舞蹈的传承与创新。
一、保留核心元素传统舞蹈之所以受到人们的喜爱,是因为它们具有独特的艺术魅力和文化内涵。
因此,在创新过程中,我们不能忽视对传统舞蹈核心元素的保留。
这些核心元素包括舞蹈的基本动作、节奏、服饰以及文化内涵等。
只有保留这些核心元素,才能确保传统舞蹈的独特性和纯粹性。
二、引入现代元素为了使传统舞蹈更具有时代感和吸引力,我们可以适当地引入一些现代元素。
例如,在舞蹈音乐、舞台布景、灯光等方面,可以采用现代技术手段进行创新,使舞蹈呈现出更加丰富多彩的艺术效果。
同时,我们也可以借鉴现代舞蹈的编舞技巧和表现手法,使传统舞蹈更加生动、形象。
三、创新编舞方式编舞是舞蹈的灵魂,因此,创新编舞方式是传统舞蹈创新的重要环节。
我们可以从舞蹈的主题、情节、动作等方面入手,进行创新和突破。
例如,可以尝试将传统舞蹈与现代舞、街舞等不同风格的舞蹈进行融合,创造出更加多样化的舞蹈形式。
同时,也可以通过改变舞蹈的节奏、动作顺序等方式,使传统舞蹈更加符合现代观众的审美需求。
四、结合多元文化随着全球化的不断深入,文化交流变得越来越频繁。
我们可以将传统舞蹈与其他文化元素进行结合,创造出具有多元文化特色的舞蹈作品。
例如,可以将中国传统舞蹈与西方芭蕾舞相结合,或者将不同民族的传统舞蹈进行融合,创造出具有跨文化特色的舞蹈作品。
这种多元文化的结合,可以使传统舞蹈更加具有国际化和现代化特色。
五、利用现代媒介现代媒介如电视、互联网等为传统舞蹈的传播和发展提供了更加广阔的平台。
我们可以利用这些媒介,将传统舞蹈推向更广泛的观众群体。
例如,可以通过拍摄纪录片或舞台剧的方式,将传统舞蹈的表演过程和艺术魅力记录下来,并通过电视或互联网进行传播。
此外,也可以通过举办线上比赛、演出等方式,增加观众参与度,让更多人了解和喜爱传统舞蹈。
舞蹈教育的挑战与创新思路
![舞蹈教育的挑战与创新思路](https://img.taocdn.com/s3/m/f34009eb27fff705cc1755270722192e453658cd.png)
舞蹈教育的挑战与创新思路引言:舞蹈是艺术的一种表现形式,它可以带给人们无限的美感和情感体验。
舞蹈教育作为培养学生审美情趣和艺术修养的重要手段,也面临着一系列的挑战。
本文将从多个角度探讨舞蹈教育所面临的挑战,并提出相应的创新思路,以期促进舞蹈教育的发展。
一、挑战一:学生兴趣不高在现代社会中,许多学生更加偏向于追求快节奏、刺激性的活动,对于传统的舞蹈形式可能会感到乏味。
因此,舞蹈教育需要创新,提供更加吸引学生的教学内容和形式。
创新思路一:多样化的舞蹈风格舞蹈教育可以引入不同的舞蹈风格,如现代舞、街舞等,以满足学生不同的兴趣和需求。
同时,教师应当注重培养学生对艺术的审美能力,使他们能够欣赏和理解不同舞蹈风格的魅力。
创新思路二:运用科技手段随着科技的发展,舞蹈教育可以充分利用虚拟现实、增强现实等技术手段,创造出更加具有互动性和沉浸感的教学环境。
通过这些创新手段,学生可以更加深入地体验舞蹈,激发他们的学习兴趣。
二、挑战二:教学资源不足舞蹈教学需要专业的场地、器材和师资力量,然而在许多学校中,由于资源有限,舞蹈教育往往难以得到充分的支持。
创新思路一:建立艺术平台学校可以与社区、艺术团体等合作,共享舞蹈教学资源。
通过建立艺术平台,不仅可以提供艺术交流的机会,还可以为学生提供更多的学习渠道和表演机会。
创新思路二:开展在线教学通过互联网的发展,舞蹈教育可以利用在线教学平台进行传授和指导。
这种方式既能克服地域限制,又能极大地拓展教学资源的覆盖范围。
三、挑战三:评估体系不完善舞蹈是一门艺术,评估标准相对主观,缺乏客观性。
因此,舞蹈教育需要建立科学、全面的评估体系,以保证教学质量的可靠性。
创新思路一:多元化的评估方式除了传统的考试和比赛,我们可以引入自我评价、同伴评价以及专业人士的评估等多个评估方式。
通过这些多元化的评估方式,可以更好地反映学生的实际水平和潜力。
创新思路二:培养综合素质舞蹈教育不仅仅是教学生跳舞动作,更应该注重培养学生的创造性思维、表达能力和团队合作精神。
中国古典舞技巧分析
![中国古典舞技巧分析](https://img.taocdn.com/s3/m/c505d96b4a73f242336c1eb91a37f111f1850ded.png)
中国古典舞技巧分析中国古典舞是一种独特的舞蹈形式,经历了漫长的发展过程,形成了独特的技巧和风格。
本文将对中国古典舞的技巧进行分析,包括身体姿势、手势动作、身体力量的运用以及舞蹈表达的技巧。
1. 身体姿势中国古典舞注重身体的优雅和协调性。
舞者在舞台上通过舒展的身姿,展示出优美的线条和形态。
舞者需要保持挺拔的姿势,重心始终稳定地放在节奏感明确的重心线上。
他们的动作流畅而有力,给人带来视觉上的享受。
2. 手势动作手势在中国古典舞中有着重要的作用,它能够传达出舞者的情感和意念。
舞者需要通过手的动作和指尖的变化来表现出不同的故事情节和角色性格。
手势动作要求细腻、准确,需要经过长时间的练习才能达到熟练程度。
舞者的手臂和手腕要保持柔韧性,同时又要准确地表达出舞蹈的内涵。
3. 身体力量的运用尽管中国古典舞看起来柔美,但舞者的身体力量是必不可少的。
在舞台上,舞者需要通过肌肉的力量来完成各种高难度的动作,如跳跃、旋转和跟随音乐的节奏快速变化。
通过锻炼身体和肢体的力量,舞者能够展现出更加精确和专业的表演。
4. 舞蹈表达的技巧中国古典舞强调情感与技巧的完美结合。
舞者通过身体动作、手势和面部表情来传达故事的情感和意境。
通过技巧的运用,舞者能够准确地表达出角色的喜怒哀乐。
舞者要懂得利用眼神、肢体动作和呼吸的变化,将舞蹈的内涵表达得更加深入人心。
综上所述,中国古典舞的技巧包括身体姿势、手势动作、身体力量的运用以及舞蹈表达的技巧。
这些技巧要求舞者经过长时间的锻炼和不断地练习才能够达到熟练的水平。
中国古典舞运用优美的线条和动作,通过舞者的表演传达出深刻的情感和内涵,给观众带来独特的艺术享受。
浅谈舞蹈教学中的创新
![浅谈舞蹈教学中的创新](https://img.taocdn.com/s3/m/d3499ac9bb4cf7ec4afed082.png)
浅谈舞蹈教学中的创新作者:郭晓红来源:《中学课程资源》2013年第01期摘要:在舞蹈教学中,有时我们过于强调技能技巧,机械式的舞蹈教育,忽略了创意与创新,使整个舞蹈领域很难出现有大成者。
由此本文提倡转变传统的舞蹈教学理念,努力打造开放式的舞蹈教学,旨在培养有创造力的舞蹈艺术人才。
关键词:舞蹈教学创新教学理念结合实践纵观不同时代的国内外著名的舞蹈艺术家,虽然舞蹈创作在不同程度上具有时代及个人的局限性,但其共同点也是显而易见的——他们勇于创新,敢为人先。
舞蹈人才的艺术修养、功底及其个性特征应该在艺术表现中以创造性、个性创造性为呈现形态。
那么在教学中如何培养创作型舞蹈人才?下面笔者就以下几方面展开探讨。
一、舞蹈教学理念的转变与提高,教学方法有待改进学生在接授舞蹈教育时普遍以学习基础舞蹈知识、掌握舞蹈技能为主。
笔者认为,让学生掌握牢固的基础知识和技能固然不能忽略,但如果在舞蹈教育中也同样强调对艺术创作能力的培养和提高,舞蹈人才的培养才会欣欣向荣,中国的艺术人才才会不断在世界舞台上得到认可。
舞蹈人才的能力除了求知能力,更有探索能力、创新能力。
培养这些能力可以从以下几个方面作出尝试。
1.开阔学生视野人才在一个多元化的开放性的学习环境中去培养才会有其活力。
所以舞蹈专业的学生除了专业知识以外,其他领域知识也要积极涉猎,广泛地学习,这样才会为其舞蹈方面的领悟与创作提供养分。
创作灵感和艺术领悟能力来源于更广阔的生活视野。
2.要使学生能力得到全面发展,必然要求艺术院校课程设置的改革学校可以相应增加舞蹈基础理论学科,还有文学欣赏、艺术表演、哲学、心理学等相关学科。
以舞蹈人格化、个性化为其教学目标。
3.强调学生的主体地位舞蹈教学中教师应该避免一味示范、讲解等诸如此类的传统教学方式。
这种滞后的舞蹈教学方式只会培养出被动模仿、被动接受的舞蹈演员,学生创新思维受到阻碍,没有创新,没有创造,就只能是接受和表现他人思想的机器。
二、尽全力为舞蹈专业的学生创造开放的学习环境舞蹈学院的学生在校期间几乎都是在千篇一律的环境下生活——教室、宿舍、食堂。
舞蹈艺术的传承与创新——以中国舞教学为例
![舞蹈艺术的传承与创新——以中国舞教学为例](https://img.taocdn.com/s3/m/ca0a606ea55177232f60ddccda38376baf1fe078.png)
[摘要]舞蹈作为艺术的一种表现形式,具有其内在的生命力,舞蹈的生命力来源于生活,体现的是时代的特征。
我国拥有源远流长的文化历史,不同时代的舞蹈展现出了不同的精神面貌。
习近平总书记提倡我们应坚持“四个自信”,其中“文化自信”被广泛提及,对待我国的传统文化,我们应秉持有所取舍、继往开来的传承理念,并在已有的文化上创建属于我们这个时代的新文化。
[关键词]舞蹈艺术;文化创新;中国舞[中图分类号]G712[文献标志码]A[文章编号]2096-0603(2021)39-0162-02舞蹈艺术的传承与创新———以中国舞教学为例林冰冰(福建宁德财经学校,福建宁德352000)中国舞是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”,有着我国民族特性,是对民族舞蹈的再创造,因此,中国舞在一定程度上反映了当时的社会现状,并体现了人们的审美情操。
中国舞是我国优秀传统文化的一部分,我们理应对其进行传承与创新,赋予其新时代的生命力,使中国舞成为我国艺术文化中一颗永葆辉煌灿烂的明珠。
艺术融于文化,而舞蹈又归于艺术,其传承与创新是文化创新所驱,也是时代发展与社会进步的必要变革。
立足当下,教育之行道阻且长,但行则将至。
信息时代,教育革新势在必行,文化大背景下,舞蹈艺术的传承与创新刻不容缓。
一、融合现代化元素,赋予中国舞时代气息舞蹈艺术的发展是一个持续的过程,在这个过程中舞蹈艺术不断吸纳新鲜事物融合时代元素,使自身的发展趋势愈加多样化。
事物的发展绝不会一成不变,而是以曲折上升的趋势不断前进,舞蹈艺术的教学亦是如此,教师在具体的教学指导中,应充分融合传统元素与现代化元素,将传统中国舞的柔美和既定的大框架与现代中国舞的夸张大胆、抽象意境化的表现形式有效结合,并借助现代化信息力量,赋予中国舞时代气息,以信息技术为载体,拓宽传统文化元素与中国舞的融合渠道,让学生能够在不同的情境中感知中国舞的表现力、体悟中国舞中蕴含的绝美之中华绝韵,使其用舞蹈艺术语言传达文化的瑰丽,并在教师的言传身教下助力舞蹈艺术的传承与创新。
舞蹈艺术的传承与创新
![舞蹈艺术的传承与创新](https://img.taocdn.com/s3/m/152b672df08583d049649b6648d7c1c708a10b09.png)
舞蹈艺术的传承与创新舞蹈是一种具有永恒价值的艺术形式,它不仅可以展现身体的优美姿态,还能表达情感、生命和人类文化的本质。
从最古老的人类文明开始,舞蹈就已经存在,并且在各个文化中得到了独特的发展。
由于它的传承和发展具有极大的意义,因此我们必须关注舞蹈艺术的传承与创新。
传承是舞蹈艺术的基石,舞蹈传承是指将一种舞蹈的传统技术、表现形式和文化内涵传递下去的过程。
舞蹈传承的方式有多种,如口传、书写和教学。
传统上,口传是最主要的方式,也是最具有人情味儿的方式。
在现代社会,舞蹈教学得到了更加规范和专业化的发展,这为舞蹈的传承提供了更好的基础。
舞蹈创新则是将传统的舞蹈形式和技术与当代文化和艺术需求相结合的过程。
舞蹈艺术的创新是一个活跃的进程,它涉及到舞蹈艺术家的个性和表现,还需要与社会和人类文化的现实联系有机地结合。
在现代社会,由于舞蹈艺术家的创新和表现,许多新型舞蹈形态和风格得到了发展。
舞蹈艺术的传承和创新相互依存,因为传承为创新提供了基础,同时创新对传承的继承和发展也有直接的影响。
在现代舞蹈的发展过程中,传统舞蹈被赋予了全新的内涵和影响因素。
许多舞蹈艺术家已经展现出了对传统舞蹈的尊重和理解,这也反映出了舞蹈艺术的发展过程中,不断提高了艺术家的艺术水平和要求。
现代社会使得舞蹈艺术受到越来越多的关注和发展,同时它也面临了更高的审美需求和艺术水准的提升。
舞蹈创新和传承成为了舞蹈艺术发展的重点。
一些舞蹈团体和艺术家在不断探索和创新的过程中,逐渐建立了自己的舞蹈风格和风格独特的作品,以在舞蹈历史中留下自己的印记。
舞蹈艺术的传承和创新是一种挑战和机遇的过程。
通过传承,舞蹈艺术家可以发现和探索更多的舞蹈元素和文化内涵;通过创新,他们可以为传承的舞蹈注入新的魂魄和生机。
因此,艺术家们在传承和创新中需要更加深入地思考和探索,以明确其艺术目标和价值,并不断提高自己的技艺和表现力。
总之,舞蹈艺术的传承和创新是不断发展的进程。
在这个过程中,舞蹈艺术家们需要关注传承和发展中的问题,同时要将传承和创新相结合,以创作出更多的艺术精品,为人类文化的发展做出更多的贡献。
浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用
![浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用](https://img.taocdn.com/s3/m/7d5f1b2bf4335a8102d276a20029bd64783e62ec.png)
浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用【摘要】在舞蹈表演中,技术技巧的运用至关重要。
本文将从身体控制与平衡、舞步与配合、表情与情感、力量与柔韧以及节奏感与音乐理解五个方面进行探讨。
身体控制与平衡是舞蹈技术的基础,舞者需要通过练习将身体的力量和重心掌握到最佳状态。
舞步与配合要求舞者在舞蹈中保持流畅、协调的动作,并与舞伴或团体配合默契。
表情与情感是表现舞者内心世界的重要技巧,能够吸引观众的目光。
力量与柔韧可以帮助舞者完成更加复杂的动作,展现出极致的舞蹈美感。
节奏感与音乐理解则是舞者在表演中与音乐合为一体的必备能力。
技术技巧在舞蹈表演中扮演着关键作用,持续练习和提升技巧是舞者不断进步的关键。
【关键词】舞蹈技术技巧、舞蹈表演、身体控制、平衡、舞步、配合、表情、情感、力量、柔韧、节奏感、音乐理解、关键作用、持续练习、技巧提升。
1. 引言1.1 舞蹈技术技巧的重要性舞蹈技术技巧是舞蹈表演中不可或缺的重要因素,它直接影响着舞者在舞台上的表现和效果。
舞蹈技术技巧的重要性主要体现在以下几个方面:舞蹈技术技巧是舞者展现自己舞蹈功力的基础。
只有掌握了扎实的技术基础,舞者才能在舞台上自如地展现出独特的舞蹈风格和个性,使观众感受到舞蹈的魅力和美感。
舞蹈技术技巧对于舞者的安全性也至关重要。
在舞蹈表演过程中,身体控制与平衡的技巧能帮助舞者保持良好的姿势和动作,避免受伤或摔倒的发生,确保表演的顺利进行。
舞蹈技术技巧还可以提升舞者在舞台上的表现力和表现效果。
通过掌握舞步与配合的技巧、表情与情感的技巧以及力量与柔韧的技巧等,舞者能够更好地表达舞蹈中所包含的情感和主题,打动观众的心灵,实现舞蹈作品的最佳呈现。
舞蹈技术技巧是舞者在舞蹈表演中必须重视和不断提升的方面,它直接决定着舞者在舞台上的表现和形象,是舞蹈艺术的重要组成部分之一。
只有不断地练习和完善技术技巧,舞者才能在舞蹈表演中展现出最好的自己,给观众留下深刻的印象和美好的回忆。
1.2 舞蹈表演中的技术要素在舞蹈表演中,技术要素是舞者们必须掌握和运用的关键因素。
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨
![中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨](https://img.taocdn.com/s3/m/5aa0177ef11dc281e53a580216fc700abb6852f9.png)
中国民族民间舞蹈教学组合编创方法探讨一、传统编创方法在传统编创中,通常先有曲目,编舞者主要通过"挖掘"、"提炼"、"变化"、"增强"等手法来塑造节奏感和形态架构。
传统编创方法包括:提取、完整、片段、残缺、变奏、调换等。
其中,提取是指在民族舞蹈教学中,通过挖掘民族舞蹈中的经典元素,将其提取出来,进行重新组合和创作。
完整是指将音乐与舞蹈同步编排,达到优美和谐的整体效果。
片段是指将原有的舞蹈进行分解,取其部分动作和形态,进行新的组合编创。
残缺是指根据原有的舞蹈片段,通过编造新的动作和形态,使之完整。
变奏是指根据原有的舞蹈曲调和动作,进行改变和变化,形成新的舞蹈曲调和动作。
调换是指根据原有的舞蹈或其他元素,进行曲调或动作的交换,从而塑造独特的风格和特色。
这种传统编创方法虽然经典而有效,但也存在着一些问题:第一,舞蹈编排效果缺乏创新性和可塑性。
传统编创方法往往流于表面,缺少创新性和想象力,致使舞蹈效果较为单一和平庸。
第二,对于学生的能力和素质要求较高。
传统编创方法由于涉及到对于舞蹈的分析和对于音乐的理解,对于学生的能力和素质有着较高的要求,不利于舞蹈教学的普及和平民化。
第三,难以适应现代化教学模式。
随着教学模式的不断发展,传统编创方法缺乏相应的更新和改进,难以适应现代化教学模式。
教学时应根据学生的不同特点,采用不同的编舞方法,提高学生的舞蹈能力,培养学生的想象、表现、创造能力,塑造出优秀的舞蹈教学和创作能力。
1. 情境创作法以故事为例,把故事内容反映到舞蹈创作中去,选择器材和音乐作为呈现方式,塑造出具有故事情节和独特形式的舞蹈作品。
这种舞蹈方式要求编创者具有丰富的想象力,并能够准确地把故事情节和形态表现出来,而学生则需要有一定的舞蹈基础,能够配合编创者的要求,准确地表现出舞蹈动作和形态。
2. 笔墨描写法笔墨描写法是一种通过用笔墨构造舞蹈教学内容的方法。
教师如何培养学生的舞蹈创新能力
![教师如何培养学生的舞蹈创新能力](https://img.taocdn.com/s3/m/28af63fa6037ee06eff9aef8941ea76e58fa4a8d.png)
教师如何培养学生的舞蹈创新能力舞蹈是一门艺术,不仅可以展示美感,还能培养学生的创新能力。
作为教师,如何引导学生在舞蹈中发展创新能力是一项重要的任务。
本文将从培养学生的创造力、提供多样化的学习机会以及鼓励学生自主表达等方面,探讨教师如何培养学生的舞蹈创新能力。
首先,培养学生的创造力是培养舞蹈创新能力的基础。
教师可以通过激发学生的好奇心和想象力来促进他们的创造力。
例如,教师可以给学生一些启发性的问题,让他们思考如何用舞蹈来表达。
同时,教师还可以鼓励学生在创作过程中勇于尝试,不怕犯错。
这样一来,学生将有更多的机会去尝试新的舞蹈动作和创意,从而培养他们的创新能力。
其次,提供多样化的学习机会对于培养学生的舞蹈创新能力也非常重要。
教师可以引导学生接触不同类型的舞蹈作品,如古典舞、现代舞、民族舞等。
通过观看和学习不同类型的舞蹈,学生可以拓宽视野,了解不同的舞蹈风格和创作手法。
同时,教师还可以组织学生参加舞蹈比赛、演出等活动,提供展示自己创作的机会。
这样一来,学生将有更多的机会去实践和发展自己的舞蹈创新能力。
此外,鼓励学生自主表达也是培养舞蹈创新能力的关键。
教师可以给学生一定的自由度,让他们在创作舞蹈时能够充分发挥自己的想法和个性。
例如,教师可以给学生一个主题或一个故事情节,然后让他们自己去构思舞蹈动作和编排。
在这个过程中,教师可以提供一些建议和指导,但不限制学生的创作思路。
这样一来,学生将更有动力去尝试新的创意,发展自己的舞蹈创新能力。
除了以上几点,教师还可以通过团队合作和互相学习的方式来培养学生的舞蹈创新能力。
舞蹈是一个集体艺术,学生可以通过与他人合作,共同创作出更具创新性的舞蹈作品。
教师可以组织学生进行小组合作,让他们相互交流和分享自己的创意。
通过与他人的合作和借鉴,学生可以从不同的角度看待舞蹈,从而培养出更多的创新思维。
综上所述,教师在培养学生的舞蹈创新能力时,可以从培养学生的创造力、提供多样化的学习机会、鼓励学生自主表达以及通过团队合作等方面入手。
浅析民族民间舞表演中技术技巧的重要作用
![浅析民族民间舞表演中技术技巧的重要作用](https://img.taocdn.com/s3/m/12d60a9f77eeaeaad1f34693daef5ef7ba0d1229.png)
浅析民族民间舞表演中技术技巧的重要作用【摘要】民族民间舞表演中的技术技巧起着至关重要的作用。
通过对舞蹈基本功的训练,舞者能够提升自己的技巧水平,保证舞蹈动作的准确性和节奏的把握。
技术技巧还能帮助舞者更好地表达舞蹈中的情感,增强舞蹈的感染力。
在舞蹈编排时,技术技巧的创新能够为表演注入更多的活力和新意。
技术技巧在民族民间舞表演中扮演着关键的角色,直接影响着表演的质量。
舞者需要不断提升自己的技术水平,以确保表演的成功。
只有通过持续的训练和钻研,才能在舞台上展现出完美的舞蹈技巧和精湛的表演功底。
技术技巧的提高不仅能让舞者在舞台上有更好的发挥,也能让观众更加欣赏和享受民族民间舞表演的魅力。
【关键词】关键词:民族民间舞、技术技巧、舞蹈表演、基本功、准确性、节奏、情感、编排、创新、关键作用、提高、质量、影响、提升。
1. 引言1.1 民族民间舞的特点民族民间舞是中国传统文化的重要组成部分,具有浓厚的地域特色和民族特色。
它是中国各个地区的人民在日常生活中创造出来的一种艺术形式,传承着丰富的民族文化和历史。
民族民间舞融合了民间习俗、民族风情和生活情感,通过舞蹈动作、服饰、音乐等元素展现了当地人民的生活方式和精神风貌。
在表演形式上,民族民间舞有着多样化的节目类型,如舞龙、舞狮、舞蹈、歌舞等,每种形式都传承着独特的文化内涵和艺术风格。
值得一提的是,民族民间舞在表演过程中注重团体协作和集体配合,强调人与自然的和谐共生,体现了一种淳朴、朴实的审美情感。
民族民间舞是中国文化的瑰宝,是人们表达情感、传承文化、弘扬民族的重要方式之一。
1.2 技术技巧在舞蹈表演中的重要性技术技巧在舞蹈表演中起着至关重要的作用,它不仅是展示舞者水平和专业程度的重要标志,更是保证舞蹈表演质量的基础。
在民族民间舞表演中,技术技巧的重要性更是不言而喻,它直接影响着舞蹈作品的艺术感染力和观众的视听享受。
舞蹈基本功的训练是技术技巧的基础。
只有通过反复练习和培训,舞者才能掌握正确的舞姿、舞步和动作,使身体各部位得到协调和统一。
浅谈舞蹈编导中的编舞技法与创新实践
![浅谈舞蹈编导中的编舞技法与创新实践](https://img.taocdn.com/s3/m/994dd50d5627a5e9856a561252d380eb62942365.png)
浅谈舞蹈编导中的编舞技法与创新实践摘要:舞蹈编导是一门艺术,它需要编导者具备丰富的编舞技法和创新能力。
编导者需要通过对舞蹈元素的熟悉和理解,以及对舞蹈表现形式的掌握,来创造出具有独特魅力的舞蹈作品。
本文分析了舞蹈技法在舞蹈编导中的重要性,探究舞蹈编导中舞蹈技法的应用方法,并提出舞蹈编导中编舞技法应用的注意事项。
关键词:舞蹈编导;编舞技法;创新实践在舞蹈编导中,编舞技法非常重要。
编导者需要通过对舞蹈节奏、音乐节奏、舞蹈形态和舞蹈意境等方面的把握,来设计出合理的编舞动作。
同时,编导者还需要对舞蹈动作的造型、空间运用和舞蹈情感的表现等方面进行深入研究和探究,以便更好地表现出舞蹈作品的内在意境和风格。
一、舞蹈技法在舞蹈编导中的重要性舞蹈技法是舞蹈编导中不可或缺的重要组成部分。
它是表达舞蹈艺术的基础,也是舞蹈编导必备的技能之一。
舞蹈技法不仅能够提高舞者的表演水平,还能够在舞蹈编导中发挥重要作用。
舞蹈技法包括了舞蹈的基本功和技巧,如舞步、转体、跳跃、转换等等。
只有在掌握了这些基础技能之后,舞者才能够在舞台上更加自如地表达舞蹈的情感和意境。
舞蹈技法的训练能够让舞者的身体更加协调灵活,舞蹈动作更加流畅自然,从而提高舞者的表演水平。
在舞蹈编导中,舞蹈技法是创作的基础。
编导需要根据音乐、舞蹈主题和舞者的特点来设计舞蹈动作,而这些动作必须要符合舞蹈技法的要求。
只有舞者掌握了舞蹈技法,才能够更好地表达编导的意图和创意。
舞蹈技法还可以帮助编导更好地控制舞蹈节奏和节拍,从而让舞蹈更加协调流畅。
舞蹈是一项高强度的体育运动,如果舞者没有掌握好舞蹈技法,很容易受伤。
舞蹈技法的训练可以让舞者更加注重身体的协调性和平衡性,从而减少受伤的风险。
二、舞蹈编导中舞蹈技法的应用方法(一)注重舞蹈形象的捕捉舞蹈编导是一项需要高超技巧和创造力的艺术工作,其中舞蹈技法的运用至关重要。
在舞蹈编导中,注重舞蹈形象的捕捉是一项必不可少的工作。
首先,舞蹈编导需要对舞蹈形象有深刻的理解。
论中国古典舞创作在当代的创新
![论中国古典舞创作在当代的创新](https://img.taocdn.com/s3/m/664cba684a73f242336c1eb91a37f111f1850d20.png)
论中国古典舞创作在当代的创新篇一:中国古典舞创作在当代的创新之路中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化内涵。
然而,在当代社会中,古典舞如何实现创新成为了一个备受关注的问题。
本文将从创作角度探讨中国古典舞在当代的创新之路。
一、古典舞创作的挑战古典舞作为一门古老的艺术形式,其传承和发展面临着许多挑战。
首先,古典舞的创作需要充分理解和把握中国传统文化的精髓,这对舞者和编舞者都提出了高要求。
其次,在现代社会中,人们对于舞蹈形式的需求和审美观念发生了变化,传统的古典舞形式难以完全满足现代观众的需求。
二、传统与现代的结合为了实现古典舞创作的创新,必须寻找传统与现代的结合点。
一方面,我们可以在古典舞的基础上注入现代元素,使之更加贴近现代观众的审美需求。
例如,通过引入现代音乐、服装、道具等,使古典舞在保持传统的同时增添时代感。
另一方面,我们也可以从传统文化中挖掘出新的元素,以创造更具创新性的古典舞作品。
通过对传统故事、人物的重新演绎、再创造,使其具有现代时代的内涵和表达。
三、舞蹈编排的创新在古典舞创作中,舞蹈编排起着至关重要的作用。
为了实现创新,舞者和编舞者可以借鉴其他舞蹈形式或者艺术表现形式的编排方法,将其融入古典舞作品中。
例如,可以融入现代舞技术的特点,使古典舞的动作更加灵活多样;可以借用戏剧的手法,加入情节性、角色性等元素,使古典舞更富有戏剧性。
此外,舞者和编舞者还可以充分利用空间、音乐、灯光等元素,使舞蹈的表现方式更加多样化,给观众带来全新的观赏体验。
四、当代社会背景的反映古典舞作为艺术形式,也可以通过创作反映当代社会的现实问题和主题。
例如,可以通过古典舞表现当代人的生活状态、情感体验等;可以借用古典舞的形式,关注当代社会的发展变化、环境问题等。
通过与现实社会的结合,使古典舞的创作更具时代性和社会性,与观众进行更直接的沟通和交流。
五、培养年轻舞者的创新意识要推动中国古典舞创作的创新发展,也需要注重培养年轻舞者的创新意识。
学习中国舞教学心得体会
![学习中国舞教学心得体会](https://img.taocdn.com/s3/m/a6c65ef1d0f34693daef5ef7ba0d4a7302766cd5.png)
自从接触中国舞以来,我深深地被其独特的魅力所吸引。
作为中国舞的一名教师,我不仅见证了学生们从初学者到舞者的蜕变,也在这过程中收获了许多宝贵的经验和深刻的体会。
以下是我对中国舞教学的一些心得体会。
首先,中国舞是一门综合艺术,它融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种元素。
在教学过程中,我深刻体会到,要让学生真正理解并掌握中国舞,必须从多个角度入手,全面提升学生的综合素质。
例如,在教学舞蹈动作时,我会结合音乐节奏,引导学生感受舞蹈的韵律美;在教授舞蹈故事时,我会通过角色扮演,让学生深入理解舞蹈背后的文化内涵。
其次,中国舞强调内外兼修。
在教学过程中,我注重培养学生的内在气质和外在表现力。
为了让学生更好地展现舞蹈的韵味,我会从以下几个方面进行训练:1. 基础训练:通过压腿、扳腰、开胯等基础训练,提高学生的柔韧性和协调性。
2. 舞蹈动作:在教授舞蹈动作时,我会注重动作的规范性和美观性,让学生在模仿中逐渐掌握舞蹈技巧。
3. 表现力训练:通过角色扮演、情感投入等方式,培养学生的表现力,使他们在舞蹈中展现出独特的韵味。
4. 气质培养:在日常生活中,我会引导学生注重仪态仪表,培养他们的气质和修养。
在教学过程中,我发现学生的进步并非一蹴而就,而是需要耐心和坚持。
以下是我对教学过程中遇到的一些问题的总结和体会:1. 学生兴趣的培养:兴趣是最好的老师。
在教学过程中,我会通过丰富多样的教学内容和形式,激发学生的学习兴趣。
2. 学生自信心的建立:在教学中,我会鼓励学生勇敢地展示自己,不断增强他们的自信心。
3. 学生家庭教育的引导:家庭教育是孩子成长的重要环节。
我会与家长保持密切沟通,共同关注学生的成长。
4. 教学方法的创新:随着时代的发展,教学方法也需要不断创新。
我会结合学生的实际情况,不断调整教学策略,提高教学质量。
总之,学习中国舞教学让我深刻体会到,作为一名舞蹈教师,不仅要具备扎实的专业素养,还要关注学生的全面成长。
在今后的教学中,我将继续努力,为学生们打开一扇通往舞蹈艺术的大门,让他们在舞蹈的世界里找到属于自己的快乐。
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浅谈中国舞技术技巧教学方法的创新摘要:中国舞技术技巧课程是我国高等院校舞蹈艺术专业学科中最为基础也极为重要的一门课程。
特别是在当前观众不同的审美观念下,中国舞技术技巧课程教学需要进行全方面的改革与创新。
通过创新使中国舞技术技巧课程教学方式对学员的舞蹈艺术进行全方位、个性化的技术技巧课教学,以此来实现舞蹈技术技巧与舞蹈美学的完美结合,更加适用于观众对舞蹈艺术的审美体验。
关键词:中国舞;技术技巧;教学方法;创新中国舞主要是指中国古典舞,中国古典舞创立于二十世纪五十年代。
目前,中国舞的范畴也涉及各种中国民族舞和民间舞。
当前为培养高素质、高质量的中国舞舞蹈人才,提高中国舞舞蹈的艺术性和观赏性,在中国舞舞蹈专业教学中,设立了舞蹈技术技巧课这门课程。
舞蹈技术技巧一般是富于美感,或是技术性很强的舞蹈动作,是舞蹈表演艺术的重要组成部分。
在舞蹈表演中优秀的舞蹈技术技巧运用,往往能起到“画龙点睛”的作用。
并在塑造人物、表达情感、渲染舞台气氛等方面具有重要作用,可以增强舞蹈作品的艺术感染力。
对于提高舞蹈表演技能,丰富舞蹈语汇,令舞蹈作品闪烁出奇光异彩,使观众产生强烈的共鸣。
在舞蹈技术技巧教学中创新是实现教学效率不断提升的唯一途径。
因此,对于高校舞蹈技术技巧教学来说,探索舞蹈技术技巧教学方法的创新已经成为最重要的基本任务。
本文分析了舞蹈技术技巧教学方法创新的意义,探讨了舞蹈技术技巧教学方法创新的途径。
期望为舞蹈技术技巧教学方法的创新提供参考。
一、舞蹈技术技巧教学方法创新的意义(一)使学员易于学习和掌握技术技巧舞蹈技术技巧课这门舞蹈训练课程,是考虑少年儿童舞蹈运动能力及发育特点,为了训练舞蹈专业的初级学员的基本功而设立的训练课程,目的是为了训练学员的基本身体素质和机能,培养综合型的舞蹈人才。
舞蹈技术技巧课是根据中国戏曲教学中的“毽子功”演变来的。
随着舞蹈人才培养标准和质量要求的不断提高,为了创造出更加美轮美奂的舞蹈艺术作品。
舞蹈艺术在传统古典舞蹈的艺术表现形式之上,吸取了国外芭蕾舞等舞蹈的优点,并结合中国武术、杂技等多方面的艺术表现形式,为实现舞蹈技巧与舞蹈美学的完美结合,推动了舞蹈技术技巧的范畴不断扩大,更加满足了人们对舞蹈艺术审美体验。
随着中西方舞蹈艺术文化的相互融合,当前舞蹈艺术出现百花齐放、百家争鸣的盛况。
事实上,不同的舞蹈种类都具有各自独特的舞蹈技术技巧,这些都是初学者必须掌握的基本功,在整个舞蹈艺术中扮演着非常重要的角色。
因此,对舞蹈技术技巧教学方法进行创新,可以使学员易于学习和掌握技术技巧动作,提高教学效率,从而全面诠释舞者内心情感的表达,彰显舞蹈艺术的内在美。
(二)增强学员的美感表达能力虽然优秀的舞蹈作品并不是单纯的靠舞蹈技术技巧取胜。
随着舞蹈技巧课的不断深化改革,舞蹈技术技巧动作是展现舞蹈艺术的基础,是提高学员舞蹈表演技能,丰富舞蹈语汇,创造舞蹈艺术感染力必不可少的一部分。
对学员进行舞蹈技术技巧的训练,其实是把这种训练作为提高舞蹈艺术表现力的主要手段。
在舞蹈技术技巧课程教学中,对教学方法进行创新,目的是让学员更快更好地理解和掌握技术技巧的独特性。
适宜的教学手段,就要注重培养学员内心的情感以及舞蹈的美感,在舞蹈表演中将内在的东西外在化,从而合理地把“情感”与“美感”有机的结合起来,才能使舞蹈动作更具有观赏性。
这样技术技巧才能真正变成为舞蹈语汇,观众从舞蹈表演中得到美的享受,才能使舞蹈技术技巧课的教学达到最佳效果。
对舞蹈技术技巧教学方法进行创新,以针对性和灵活性的方式对学员进行教学,可以起到事半功倍的效果,学员将技巧与舞蹈作品本身的情感融为一体,才能展现舞蹈的艺术美,从而增强学员的美感表达能力,提高学员舞蹈表演技能,实现舞蹈的艺术追求。
二、舞蹈技术技巧教学方法创新的途径(一)针对性的个性化教学在当前高等院校进行的舞蹈技术技巧课的实际教学过程中,由于学员人数较多等原因,舞蹈技术技巧课多数是以大班集体授课为主。
这种授课方式要求学员进行统一的舞蹈技术技巧训练,没有考虑学员的个人喜好和身体特点。
虽然也能够让舞蹈初学者掌握舞蹈技术技巧的基本功,但是限制了学员对不同舞蹈技术技巧的爱好。
因此,舞蹈技术技巧的教学应该因人而异。
事实上,有的舞者性格稍微内敛,喜欢传统民族舞蹈;有的舞者性格比较活跃,喜欢街舞、爵士舞等现代舞蹈。
由于舞者在自身性格、对舞蹈艺术的追求等方面存在较大的不同。
所以,在进行舞蹈技术技巧课的实际教学过程中,教师必须了解各位学员的特点,要考虑学员各自的需求,注意不同学员的个性特点,扬长避短,因人而异地做到有针对性的个性化教学。
在进行针对性个性化教学中,要做好以下几点:首先,教师应该注意到学员的身体素质、文化修养等方面的差异,了解不同学员对不同技术技巧动作的接受能力,同时要考虑不同学员对不同舞蹈技术技巧动作的喜好,还要考虑学员对相关舞蹈技术技巧的认知能力和接受能力的不同,要因材施教。
比如,对接受能力比较慢的学员则采用单独“开小灶”等措施;对接受能力比较快的学员,可以多安排一些技术技巧动作的练习。
通过舞蹈技术技巧教学方法的改进,提高教学效率,保证所有学员都能够熟练掌握舞蹈技术技巧的基本功;其次,教师应该在实际教学中对各种舞蹈技术技巧的特点有深入的了解,并结合不同学员的性格、价值观等个性差异,从培养不同风格的舞蹈人才出发,选择比较合适的舞蹈技术技巧类型对学员进行针对性教学。
由于所选的技术技巧是学员所喜好的,就容易使学员融入到舞蹈训练中去,可以提高教学效率,也可以使学员展现舞蹈艺术的内在美。
第三,教师要有包容心。
因为不同学员对舞蹈技术技巧的驾驭能力是不同的,有的学员接受能力较慢,对某些舞蹈技术技巧的掌握能力较差,舞蹈表演不能达到要求的舞姿状态,会被其他同学取笑,也会影响学员的自信心。
因此,对这些学员教师要采取包容态度,可以给他们多做示范,详细讲解或者进行单独的指导并加以鼓励。
在教学过程中,教师也要善于发现这些学员的个性特点,发掘出学员的长处。
并结合他们比较擅长的一些方面,训练对应的舞蹈技术技巧动作,从而提高学员学习舞蹈技术技巧的热情和增强自信心。
(二)科学化的高效率教学在舞蹈技术技巧课教学过程中,必须采用现代技术对教学方法进行创新,从而实现舞蹈技术技巧教学的科学化、高效化。
从当前流行的技术来看,可以采取以下教学手法:首先,是采用多媒体教学方式。
在舞蹈技术技巧课教学中采用多媒体教学方法,可以利用计算机处理图片,视频,声音的能力和存储量大的优势取得较好的教学效果。
还可以下载互联网上海量的信息资源,提供给学员学习,丰富学员的视野,让学员通过观赏世界上顶级舞蹈大师的舞蹈表演,学习各国各民族优秀舞蹈艺术大师的作品,扩大学员的知识面。
同时,通过视频可以展示各种各样的舞蹈技术技巧,了解舞蹈技术技巧融入到舞蹈表演动作中所产生的舞蹈艺术美,使学员们了解舞蹈技术技巧的作用,培养他们对舞蹈技术技巧的学习兴趣。
教师还可以应用多媒体教学设备进行各种舞蹈技术技巧的演示,便于学员模仿学习各种技术技巧动作。
教师在学员进行舞蹈技术技巧训练和表演过程中,还可以录制他们的动作并通过多媒体技术将其保存。
学员可以反复观看自己的舞蹈视频,从中发现自身的不足。
其次,在舞蹈技术技巧训练的同时,让学员了解各种舞蹈技术技巧动作的起因,引导学员对各种舞蹈技术技巧动作的文化内涵进行了解,加强他们的舞蹈艺术修养。
第三,时代的发展对舞蹈人才的需求呈现出多元化与复合型的特点。
要通过舞蹈技术技巧教学,使学员掌握一种以上的舞蹈表演种类。
同时,还可以将中国舞、芭蕾舞、拉丁舞等不同舞种进行混搭式教学。
使学员了解其他舞蹈种类的技术特点,并具备基本的表演水平,培养学员多成为舞蹈艺术表演的多面手,以适应舞蹈人才市场对舞蹈演员的多元化需求。
(三)内外一体法教学中国舞技术技巧教学方法的创新还可以采用内外一体法教学方法。
舞蹈艺术是舞者内部(心理)动作与外部(形体)动作融为一体的表现形式。
事实上,舞蹈技术技巧动作的实现,是由舞者内在的“心动”和“情动”去指挥和驾驭舞者外部肢体的“形动”。
进行外部(形体)的教学,主要包括各种形体动作的训练,如舞步、舞姿、跳跃、翻腾等各种形体动作。
这些形体动作是舞蹈动作的基础,也是舞蹈技术技巧的外在表现形式。
而进行内部(心理)动作的教学,主要包括心理动作的教学,如演员在表演过程中的意识、感知、联想、理解、意志、情感等各种心理素质方面的训练和培养。
采用内外一体化的教学方法,可以使舞者内部(心理)动作与外部(形体)动作融为一体,从而使舞者的形体动作与心理动作相辅相成、相映生辉。
值得注意的是,在舞蹈技术技巧教学实践中,舞者将内在的东西外在化,其实就是要求舞者必须具备收放自如的控制能力。
掌控舞蹈表演动作中的情感表露。
事实上,只有通过反复训练,舞者才能达到内在情绪在舞蹈动作中的自然表露。
比如,在双人舞《战友》中,战士乙为掩护负伤的战士甲,在完成战斗任务光荣牺牲了。
战士甲怀念牺牲的战士乙,他心潮翻卷,激动万分。
此时他表演的舞蹈动作不是简单的捶胸顿足,举拳呐喊;也不是一般的舞蹈跳跃、旋转、满地打滚。
战士甲以饱满的情感一口气做了32个“旁腿转接后鹤立式转”,通过这些技术技巧动作来抒发他怀念战友的悲愤心境,以及他要化悲痛为力量的豪迈精神状态。
战士甲的这些舞蹈形体动作是其心理活动的真实写照,他将内在的东西外在化,并具备收放自如的控制能力。
使得舞蹈动作相辅相成、相映生辉,舞者内部(心理)动作与外部(形体)动作融为一体,给观众带来强烈的舞蹈艺术感染。
事实上,演员是舞蹈艺术的表现者,而表现工具就是演员的身体。
演员在表演之前就要积极思考如何将肢体动作变成肢体语言,如何将内在的东西外在化,从而通过演员肢体语言来表达舞蹈的艺术思想。
在表演中演员的意识就要始终与舞蹈的内涵相一致,这样动作看起来才不像是“假”的。
(四)舞蹈技术技巧的艺术性教学通常观众习惯于通过对舞蹈演员高超舞蹈技术技巧表演的欣赏,获得怡情悦性的美感。
同时,高超的舞蹈技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要表现手段。
但应强调的是,舞蹈技术技巧是为剧目而服务的,而不是剧目为炫耀技术技巧而呈现的,“技”和“艺”必须要达到结合与统一,才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。
在舞蹈技术技巧教学过程中,应该帮助学员掌握具有化解技术技巧使之完全融入舞蹈作品内涵的能力,赋予舞蹈技术技巧内涵,使舞蹈动作看起来具有一定的艺术性。
这样舞蹈技术技巧才能真正变成为舞蹈语汇,“技”和“艺”的结合运用才有价值。
比如,在双人舞《战友》中,在战斗中战士甲中弹受伤。
战士乙挺身而出掩护负伤的战士甲,他发扬革命英雄主义精神,奋不顾身继续坚持战斗。
为了十分形象地表现战士乙机警灵巧,穿行于枪林弹雨之中的情景。