明暗素描教案
素描明暗教案
素描明暗教案一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“明暗与质感”，详细内容包括明暗的形成原理、明暗五调子的绘制技巧、质感的表现方法，以及实践案例的分析。
二、教学目标1. 让学生掌握明暗形成的原理，理解光影与物体质感的关系。
2. 培养学生运用明暗五调子表现物体质感的能力。
3. 提高学生的观察力、表现力和创造力。
三、教学难点与重点教学难点：明暗五调子的绘制技巧，物体质感的表现。
教学重点：明暗形成原理的理解，明暗五调子的运用。
四、教具与学具准备教具：素描教材、画纸、画笔、橡皮、画板、多媒体教学设备。
学具：素描本、2B6B铅笔、橡皮、画板。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用多媒体展示不同质感物体的图片，引导学生观察和分析其明暗变化。
2. 理论讲解（15分钟）讲解明暗形成原理，介绍明暗五调子的概念和绘制技巧。
3. 例题讲解（10分钟）以一个简单的物体为例，现场演示明暗五调子的绘制过程，强调绘制技巧。
4. 随堂练习（15分钟）学生自主选择一个物体进行练习，教师巡回指导。
5. 小组讨论（5分钟）学生分组讨论绘制过程中遇到的问题，互相学习，共同进步。
6. 作品展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师进行点评，指出优点和不足。
六、板书设计1. 明暗形成原理2. 明暗五调子：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影3. 质感表现方法七、作业设计1. 作业题目：选择一个物体，运用明暗五调子进行绘制。
2. 答案：参照教材第四章案例，注意物体质感和光影变化。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后多观察生活中的物体，尝试运用明暗五调子表现不同质感，提高绘画水平。
重点和难点解析1. 明暗五调子的绘制技巧2. 物体质感的表现3. 教学过程中的实践情景引入和例题讲解4. 作业设计一、明暗五调子的绘制技巧1. 亮面：亮面是物体受光最强烈的部分，通常用较浅的铅笔线条表示。
注意亮面的形状和面积，以及与灰面的过渡。
初中素描明暗关系教案
初中素描明暗关系教案教学目标：1. 让学生了解和掌握素描中的明暗关系，包括三大面和五大调子。
2. 培养学生对光线、色彩的感知和表现能力。
3. 提高学生对素描绘画技巧的掌握，丰富作品的表现力。
教学重点：1. 三大面：亮面、中间面、暗面。
2. 五大调子：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
教学难点：1. 明暗交界线的处理。
2. 反光和投影的表现。
教学准备：1. 教师准备相关素描作品，用于讲解和示范。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些著名的素描作品，引导学生关注作品中的明暗关系。
2. 学生分享自己对明暗关系的理解和感受。
二、基本概念讲解（10分钟）1. 三大面：亮面、中间面、暗面。
- 亮面：受到光线直射的部分，色调最浅。
- 中间面：受到光线侧射的部分，色调适中。
- 暗面：受到光线照射不到的部分，色调最深。
2. 五大调子：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
- 亮面：受到光线直射的部分，色调最浅。
- 灰面：受到光线侧射的部分，色调适中，变化丰富。
- 明暗交界线：亮部与暗部转折交界的地方，色调较深。
- 反光：受到周围反光影响的暗部，色调较亮。
- 投影：物体在地面上产生的影子，色调最深。
三、示范演示（15分钟）1. 教师选择一个简单的物体，如球体，进行现场绘画示范。
2. 教师边画边讲解明暗关系的处理方法，如如何区分三大面、五大调子。
3. 教师重点讲解明暗交界线的处理技巧，以及反光和投影的表现方法。
四、学生实践（15分钟）1. 学生根据教师示范，自己尝试绘制一个物体，如球体、立方体等。
2. 学生注意区分三大面、五大调子，重点关注明暗交界线、反光和投影的表现。
3. 教师巡回指导，解答学生疑问，给予鼓励和指导。
五、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，总结优点和不足，给予建议。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固知识点。
素描明暗色调变化规律教案
素描明暗色调变化规律教案一、教学目标。
1. 知识目标，学生能够理解素描明暗色调变化规律，掌握素描的基本技巧。
2. 能力目标，学生能够通过绘画表现物体的明暗关系，提高观察和表达能力。
3. 情感目标，培养学生对艺术的兴趣和热爱，激发学生的创造力和想象力。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，素描明暗色调变化规律的讲解和示范，学生能够掌握素描的基本技巧。
2. 教学难点，学生能够准确把握物体的明暗关系，运用素描技巧表现出来。
三、教学准备。
1. 教师准备，准备好教案、素描工具、范例作品等。
2. 学生准备，学生准备好素描工具，如铅笔、橡皮擦、素描纸等。
四、教学过程。
1. 导入环节。
引导学生观察周围的物体，让他们发现物体的明暗关系，并讨论明暗关系对物体形象的影响。
2. 知识讲解。
1）讲解素描明暗色调变化规律，包括明暗的形成原理和表现方法。
2）讲解素描的基本技巧，如用铅笔的不同压力和角度来表现明暗关系，运用橡皮擦进行修饰等。
3. 示范演示。
教师进行素描明暗色调变化规律的示范，让学生观察和学习。
4. 学生练习。
学生进行素描明暗色调变化规律的练习，可以选择简单的物体进行绘制，如水果、花卉等。
5. 教师辅导。
教师在学生练习过程中进行辅导，指导学生如何把握明暗关系，运用素描技巧进行表现。
6. 学生展示。
学生展示自己的作品，进行互相欣赏和交流，相互学习。
7. 教师总结。
教师对学生的作品进行总结和评价，指出学生的优点和不足之处，并提出改进意见。
五、课堂延伸。
1. 继续练习素描明暗色调变化规律，尝试绘制更复杂的物体，如人物、建筑等。
2. 学生可以进行户外写生，观察自然界中的明暗关系，进行素描表现。
3. 学生可以尝试用不同的素描工具，如炭笔、彩色铅笔等，进行明暗色调的表现。
六、教学反思。
通过本节课的教学，学生对素描明暗色调变化规律有了初步的认识和掌握，但仍需不断练习和提高。
教师在教学过程中要注重引导学生观察和思考，激发学生的创造力和想象力，使学生在素描表现中能够更加自由和灵活。
素描明暗关系教案范文模板
课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：使学生了解明暗关系的概念，掌握三大面、五大调子的基本理论，能够运用明暗关系表现物体的立体感和空间感。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，培养学生观察力、分析力和动手能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的兴趣，提高审美情趣，激发学生的创造力和想象力。
教学重点：1. 明暗关系的概念和基本理论。
2. 三大面、五大调子的运用。
教学难点：1. 运用明暗关系表现物体的立体感和空间感。
2. 创作过程中对明暗关系的把握和调整。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、素描作品、明暗关系教材、画板、画笔等。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮、画板、画笔等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些素描作品，引导学生观察其中的明暗关系，并提出问题：“你们能看出这些物体是如何通过明暗关系来表现立体感和空间感的吗？”2. 学生回答，教师总结：明暗关系是素描中表现物体立体感和空间感的重要手段。
二、新课讲授1. 教师讲解明暗关系的概念，包括三大面、五大调子等基本理论。
- 三大面：亮面、灰面、暗面- 五大调子：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影2. 教师展示不同角度、不同光线下的物体素描作品，引导学生分析其中的明暗关系。
三、实践练习1. 学生按照教师的要求，观察生活中的物体，分析其明暗关系。
2. 学生用铅笔在素描本上练习，尝试表现物体的明暗关系。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调明暗关系在素描中的重要性。
2. 学生分享自己的实践心得，教师点评并给予指导。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上节课我们学习了明暗关系，谁能简单介绍一下三大面、五大调子？”2. 学生回答，教师点评并总结。
二、新课讲授1. 教师讲解如何运用明暗关系表现物体的立体感和空间感。
2. 教师展示一些优秀素描作品，分析其中的明暗处理手法。
三、实践练习1. 学生选择一个物体，运用明暗关系进行素描创作。
明暗素描静物写生学习教案
明暗素描静物写生学习教案一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第五章节“明暗与质感”，详细内容包括明暗素描的基本原理、光影关系处理、静物写生的步骤与技巧。
二、教学目标1. 理解明暗素描的基本原理，掌握光影关系的处理方法。
2. 学会观察和分析静物的质感，提高表现力。
3. 培养学生的观察能力、动手能力和审美素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：明暗关系的处理，静物质感的刻画。
2. 教学重点：光影关系的理解，写生技巧的运用。
四、教具与学具准备1. 教具：静物台、灯光、画架、画板、素描纸、铅笔、橡皮、画笔等。
2. 学具：素描纸、铅笔、橡皮、画笔等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组明暗素描静物的优秀作品，引发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解：讲解明暗素描的基本原理，分析光影关系，让学生理解并掌握相关概念。
3. 实践演示：现场进行静物写生演示，讲解观察方法、构图、起形、明暗处理等步骤。
4. 学生练习：学生根据所学知识进行静物写生练习，教师巡回指导。
5. 作业点评：对学生的作业进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。
六、板书设计1. 明暗素描的基本原理2. 光影关系处理方法3. 静物写生步骤与技巧七、作业设计1. 作业题目：以身边的物品为对象，进行明暗素描静物写生。
2. 答案要求：画面构图合理，明暗关系明确，质感表现到位。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对于明暗素描的原理和光影关系处理有了初步的认识，但在实际操作中仍存在一些问题，如质感表现不够细腻等。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多观察生活中的物体，尝试用明暗素描的方式进行表现，提高写生能力。
同时，引导学生欣赏更多优秀作品，提高审美素养。
重点和难点解析1. 明暗关系的处理2. 静物质感的刻画3. 教学过程中的实践演示和作业点评一、明暗关系的处理1. 光源分析：要确定光源的位置和强度，光源的不同角度和强度会影响物体的明暗分布。
2. 明暗五调子：了解并掌握明暗五调子（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）的表现方法，使画面具有层次感。
初中美术明暗教案
初中美术明暗教案一、设计思路本节课旨在引导学生认识和理解物体在光的作用下产生的明暗变化，从而表现出立体感。
通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法，运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有立体感的素描作品。
二、教学目标1. 知识与能力：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有立体感的素描作品。
2. 方法与途径：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
增强学生的创新欲望和创作意识。
3. 情感与评价：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣和评价方法。
三、教学重点引导学生观察、分析和比较物体在光照射下明暗变化的原理和规律；领会表现明暗关系的基本方法。
四、教学难点初步运用物体的明暗规律，表现出物体的立体感。
五、教学准备1. 了解学生的基本情况，让学生收集有关本课的资料和图片；2. 石膏模型数个、范画、素描工具及课件设计制作等；3. 学具准备：写生物品、素描工具等。
六、教学过程（一）欣赏导入1. 教师展示一些著名的素描作品，引导学生欣赏和分析作品中的明暗与立体感。
2. 学生分享自己收集的与明暗相关的资料和图片，引导大家共同探讨明暗与立体感的表现方法。
（二）观察分析1. 教师拿出石膏模型，引导学生从不同角度观察模型的明暗变化，分析明暗产生的原因。
2. 学生分组讨论，总结出明暗变化的基本规律，如：光线照射的方向、物体表面的光滑程度等。
（三）实践操作1. 教师示范如何运用明暗表现方法绘制素描作品，重点讲解明暗交界线、高光、阴影等基本概念。
2. 学生按照教师示范的方法，自己动手尝试绘制素描作品，教师巡回指导。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，大家共同欣赏和评价，提出改进意见。
2. 教师对学生的作品进行总结性评价，鼓励优点，指出不足，提出改进建议。
七、教学反思本节课通过观察、分析和实践，使学生初步掌握了明暗与立体的表现方法。
素描教案——明暗素描
素描教案——明暗素描一、教学内容本节课的教学内容选自《素描基础教程》第四章“明暗素描”，主要详细讲解明暗素描的基本原理与绘制技巧。
包括明暗变化的规律、光源与阴影的关系、质感表现等。
二、教学目标1. 让学生掌握明暗素描的基本原理，了解光线与物体表面之间的相互作用。
2. 培养学生运用明暗对比、质感表现等技巧进行素描创作的能力。
3. 提高学生的审美观念，激发他们对素描艺术的热爱。
三、教学难点与重点1. 教学难点：明暗变化的规律、质感表现。
2. 教学重点：光源与阴影的处理、明暗对比的运用。
四、教具与学具准备1. 教具：素描教材、画笔、画纸、橡皮、美工刀、画架、画板。
2. 学具：素描教材、画笔、画纸、橡皮、美工刀。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示一组明暗素描作品，引导学生观察、分析作品中的明暗关系，激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解（15分钟）：讲解明暗素描的基本原理，包括光线与物体表面的相互作用、明暗变化的规律等。
3. 实践演练（10分钟）：以一个简单的几何体为例，演示明暗素描的绘制过程，讲解光源与阴影的处理、明暗对比的运用。
4. 学生练习（10分钟）：学生根据所学知识，自行选择一个几何体进行明暗素描练习。
5. 例题讲解（15分钟）：针对学生练习中遇到的问题，进行针对性的讲解与指导。
6. 随堂练习（10分钟）：学生根据例题，进行随堂练习，巩固所学知识。
六、板书设计1. 明暗素描2. 内容：（1）明暗素描基本原理（2）光源与阴影的处理（3）明暗对比的运用（4）质感表现七、作业设计1. 作业题目：以一个生活中的物品为例，进行明暗素描创作。
2. 答案：（1）作品要求：线条流畅、明暗关系清晰、质感表现准确。
（2）评分标准：主题明确、构图合理、线条流畅、明暗对比鲜明、质感表现到位。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多观察生活中的明暗关系，尝试用素描的形式表现，提高他们的观察能力和创作能力。
素描明暗教案课件
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2、三大面
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受光面和背光面两大部分，再加上中间层次
的灰色，也就是经常到的“三大面”。
3、五大明暗调子”
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的 变化便错综复杂，但这种变化具有一定的规律性 ，将其归纳，可称之为“五大明暗调子”
即指亮色调（包括高光）、灰色调、明暗交 接线、暗色调（包括反光）、阴影。
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三大面：
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三大面
受光面和背光面两大部分，再加上中间层次的灰色，也就是 经常到的“三大面”。
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五大调子：
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五大调子：
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观察圆、正方体、圆锥在光影照射 下明暗发生怎样的变化：
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总结：
1、明暗关系： 物体在光源照射下受光部分与背光部分对立统一 的有机联系，在素描造型中，将物体在光的作用 下所产生的明暗对比变化，称为明暗关系。
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结构素描是特点：以线条为主要表现手段，不 施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特 征。
调子素描是特点：明暗素描是通过光与影 在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。
素描明暗教案
ห้องสมุดไป่ตู้
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明暗素描的基础
三大面、五大调子
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物体在光线照射下，物体会 发生怎样的变化呢？
素描明暗教案
教案苹果的明暗素描画法
教案苹果的明暗素描画法教案：苹果的明暗素描画法教学内容：本节课的教学内容选自人美版初中美术教材八年级下册第9课《身边的物品——苹果的明暗素描画法》。
课程主要引导学生通过观察和分析苹果的形态结构，学会运用明暗对比的手法表现苹果的立体感和质感，提高学生的绘画表现能力。
教学目标：1. 让学生了解和掌握苹果的形态结构，培养学生的观察能力。
2. 学会运用明暗对比的手法表现苹果的立体感和质感，提高学生的绘画表现能力。
3. 激发学生对美术的热爱，培养学生的创新意识和审美情趣。
教学难点与重点：重点：掌握苹果的形态结构，学会运用明暗对比的手法表现苹果的立体感和质感。
难点：如何把握光线与明暗的关系，塑造苹果的立体感。
教具与学具准备：教具：黑板、粉笔、多媒体设备、苹果实物、画纸、画笔、颜料等。
学具：学生自带画纸、画笔、颜料等。
教学过程：一、情境导入（5分钟）1. 教师展示一系列苹果图片，引导学生观察苹果的形态结构，观察光线与苹果明暗的关系。
二、基本技能讲解（10分钟）1. 教师讲解苹果的形态结构，分析苹果的明暗对比关系。
2. 教师示范如何运用明暗对比的手法表现苹果的立体感和质感，讲解绘画技巧。
三、实践练习（10分钟）1. 学生根据教师讲解的内容，自己动手实践，绘制苹果的明暗素描画。
2. 教师巡回指导，针对学生的作品进行点评，提出改进意见。
四、作品展示与评价（5分钟）2. 教师选取优秀作品进行展示，分析优秀作品的优点，激发学生的学习兴趣。
五、课堂小结（5分钟）2. 学生分享自己的学习收获，教师鼓励学生继续努力。
板书设计：苹果的明暗素描画法1. 形态结构2. 明暗对比3. 绘画技巧作业设计：请学生课后绘制一幅苹果的明暗素描画，要求表现苹果的立体感和质感。
课后反思及拓展延伸：本节课通过观察和分析苹果的形态结构，让学生学会运用明暗对比的手法表现苹果的立体感和质感。
在教学过程中，教师应注重培养学生的观察能力和绘画技巧，鼓励学生创新，提高学生的绘画表现能力。
素描明暗关系公开课教案
美术教案：素描的构图和明暗关系美术公开课教案教学内容：素描的构图和明暗关系。
教学知识与难点：1、主体物在画面上下左右的正确位置（即构图）2、明暗关系中两大面和五大调子的认识。
教学重点：素描基本知识的传授和初步临摹练习。
教时安排：2课时。
教具准备：示范挂图。
教学过程：一、进入新课，板书课题：素描的构图和明暗关系二、素描绘画的构图。
1、什么叫构图（指导学生读文字）：一幅画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫构图。
2、构图的原理：（1）安排左右关系。
（指导学生观察课本4页中间三幅例图）结论：一般情况下，侧面人物像面部之前的空间较宽较大。
正面像居中间位置，左右空间均衡。
（教师出示范画1讲解）（2）安排上下关系（指导学生观察课本5页上三幅例图）结论：上大下小的物体重心在下部，放置在画面的中心或偏下方位置显得稳定。
（3）安排组合物体的关系。
（指导学生观察课本5页下三幅例图）结论：1主物较大，次物较小，主物切忌放在画面中间位置。
2布局要有主次、疏密、前后的变化，同时要均衡协调。
3画面构成要形成一个稳定的三角形。
师出示范画2、3进行小结。
三、素描的明暗关系。
教师出示范画4，指图讲解。
知识点：1、两大面：一般称受光面为亮面，背光面为暗面。
2、五大调子：亮面：高光灰光暗面：明暗交界线反光投影A、高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。
B、灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。
C、明暗交界线，位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。
它不是一条线，而是一部分层次。
D、反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射或因环境光的作用形成反光。
一般情况下，强的反光仍然比最深的灰光深。
E、投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。
3、小结：这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。
只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。
四、学生临摹练习。
（教师巡回指导）临摹一副有明暗变化的静物组合素描画。
明暗素描教案
明暗素描教案教案标题：明暗素描教学目标：1. 了解明暗素描的基本概念和技巧。
2. 学会通过明暗处理，表现物体的形态和立体感。
3. 培养学生的观察能力和绘画技巧。
教学准备：1. 纸张、铅笔、橡皮擦、修正带、补白。
2. 明暗构造的素描作品范例。
3. 计算机和投影仪（便于展示范例作品）。
教学步骤：Step 1. 引入（5分钟）老师展示几幅明暗构造的素描作品，提问学生对作品的感受和观察到的明暗对比。
引发学生对明暗素描的兴趣。
Step 2. 理论讲解（10分钟）老师简要介绍明暗素描的概念和基本原理，解释明暗对比对于表现物体的形态和立体感的重要性。
Step 3. 技法演示（15分钟）老师通过投影仪展示具体的明暗处理技法，如明暗渐变、明暗对比、明暗交替等，并通过实际操作演示给学生看。
Step 4. 学生实践（30分钟）要求学生选择一个简单的物体进行明暗素描练习。
首先，用轻淡的线条勾勒物体的轮廓；然后，根据光源的位置和角度，确定明暗的分布；最后，运用各种明暗处理技法，将物体的形态和立体感表现出来。
Step 5. 作品展示和评价（15分钟）学生完成作品后，老师组织学生互相欣赏和评价。
重点评价作品中明暗的处理是否准确，物体形态和立体感是否突出。
Step 6. 总结（5分钟）老师对今天的课进行总结，并强调明暗素描是绘画中基础的技法之一，需要通过实践不断提高。
Step 7. 作业布置（5分钟）要求学生在家练习明暗素描，选择一个含有明暗变化的物体进行绘制，并在下一堂课上展示。
教学延伸：1. 鼓励学生进行素描速写，提高观察能力和绘画速度。
2. 引导学生观察真实的光影变化，将其运用到明暗素描中。
3. 鼓励学生研究大师的作品，学习他们的明暗处理技巧。
教学评价：1. 学生在实践中能否准确运用明暗素描的技法。
2. 学生作品中明暗处理的准确性和突出立体感的能力。
3. 学生对明暗素描的理解和表达能力。
素描教案12(石膏几何组合明暗)
授
课
方
式
讲授、 示 范、 练 习
板
书
设
计
1、观察物体：选择合适的绘画角度，培养自己敏锐的观察能力。
2、构图：根据画面的需要，采用横构图或竖构图，把物体放在画面的适当位置，一般遵循“上紧下松，左右相当”的构图原则。
3、起形：用长直线概括出物体大的形状，再具体到局部。（注意透视法的运用）
合理运用线条，控制好用笔力度。
初步了解构图，加强线条的虚实变化。
3.智慧目标：Biblioteka 观察日常生活物体的细节，用学的知识刻画出来。
二、家庭作业
画多个几何石膏体明暗。
4、调整：
调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个画面不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确。
作业布置
课后作业：
理解物体在不同角度下透视与结构关系，自定一个角度进行结构图绘制。
课后小结
今天我的课程主题是《石膏几何形体组合明暗》，这组静物是由一个圆锥体、一个长方体与一个十字贯穿体摆放而成。由于十字贯穿体离我们最近，在塑造这组静物时，要将它刻画得实一些。
讲授新课：
课题：石膏几何形体组合明暗
类型：多个几何石膏形体明暗
一、教学目标：
1.知识点目标：
了解多个几何石膏形体的明暗。
2.技能目标：
备 课 纸
年 月 日
课 题
石膏几何组合明暗
课时数
2
授 课 日 期
第14周 星期3 第1、2节
目
的
要
求
1.知识点目标：
美术素描明暗关系处理教案
美术素描明暗关系处理教案一、教案简介本教案旨在引导学生掌握素描中的明暗关系处理技巧，培养学生的观察力和绘画能力。
通过分析和实践，激发学生对明暗的感知和表现，使他们能够准确地捕捉物体的形态和光影变化，以及运用阴影的处理手法丰富作品的层次感和立体感。
二、教学目标1. 了解明暗关系在素描中的重要性；2. 掌握明暗的基本表现手法；3. 学会观察和分析物体的形态及其阴影细节；4. 运用明暗处理技巧丰富素描作品的效果。
三、教学准备1. 黑白铅笔、素描纸、橡皮擦等绘画工具；2. 模特或实物作为绘画对象；3. 相关教学资源和示例素描作品。
四、教学过程第一步：导入和知识铺垫1. 引导学生回顾艺术中明暗的概念和表现手法；2. 利用图片或实物示例，引发学生对明暗关系的思考和感知。
第二步：讲解明暗处理基础知识1. 介绍明暗关系在素描中的作用，如营造立体感、突出重点等；2. 解释明暗的表现手法，如明暗对比、光线投射等。
第三步：观察和分析物体形态及阴影细节1. 安排学生观察模特或实物，并用铅笔轻描素描草图；2. 引导学生仔细观察物体的形状、边缘和阴影部分的明暗变化；3. 引导学生分析光线的投射角度和阴影的形成原理。
第四步：实践明暗处理技巧1. 指导学生使用不同的线条和阴影处理技巧，例如交叉线条法、刻画色调法等；2. 引导学生逐渐增加对明暗的层次感和立体感的表现；3. 给予学生自由发挥的空间，鼓励他们尝试不同的明暗处理手法。
第五步：作品分享和评价1. 鼓励学生展示自己的素描作品，并与同学共享创作心得；2. 进行作品评价，帮助学生发现优缺点，并提供改进意见；3. 给予肯定和鼓励，激发学生的绘画热情和创造力。
五、教学延伸1. 鼓励学生在实践中探索更多的明暗处理技巧，如衬托、渐变等；2. 引导学生观察和分析大师作品中的明暗关系处理方法；3. 组织学生参观画展或美术馆，拓宽他们的艺术视野。
六、教学总结通过本次教学，学生了解了素描中明暗关系的重要性，并掌握了基本的明暗处理技巧。
素描教案——明暗素描
素描教案——明暗素描一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“明暗素描”，主要详细讲解明暗素描的基本原理和表现技巧。
内容涵盖明暗产生的原因、明暗关系的分类、明暗对比与调和、光影在素描中的作用等。
二、教学目标1. 让学生掌握明暗素描的基本原理，了解光影在素描作品中的重要作用。
2. 培养学生运用明暗关系表现物体立体感和质感的能力。
3. 提高学生的观察能力和审美素养，激发对素描艺术的热爱。
三、教学难点与重点难点：明暗关系的处理和光影在素描中的应用。
重点：明暗素描的基本原理和表现技巧。
四、教具与学具准备教具：素描教材、画板、画架、粉笔、板擦、示范作品等。
学具：铅笔、橡皮、素描纸、画板、画架等。
五、教学过程1. 导入：展示一组明暗素描作品，引导学生观察并思考明暗在作品中的作用。
2. 理论讲解：（1）明暗产生的原因：光源、物体表面质地、环境等。
（2）明暗关系的分类：顺光、逆光、侧光、顶光等。
（3）明暗对比与调和：明暗对比的原理、调和的方法等。
3. 实践演示：（1）以一个石膏几何体为例，演示明暗素描的绘画步骤。
（2）讲解光影在作品中的应用，强调明暗关系的重要性。
4. 学生练习：（1）让学生选择一个石膏几何体，运用所学的明暗素描技巧进行绘画。
（2）教师在旁边指导，解答学生疑问。
六、板书设计1. 明暗素描的基本原理2. 明暗关系的分类3. 光影在素描中的作用4. 明暗素描的绘画步骤七、作业设计1. 作业题目：以一个石膏几何体为对象，进行明暗素描练习。
答案：（1）明暗关系正确，光影处理得当。
（2）物体立体感强，质感表现准确。
2. 课后拓展：收集明暗素描作品，分析其光影处理和明暗关系，下节课分享心得。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解明暗素描的基本原理和表现技巧，使学生掌握了光影在素描作品中的应用。
课后，教师应关注学生的学习进度，针对不同学生的特点进行个性化指导，提高学生的绘画水平。
同时，鼓励学生多观察、多思考，将所学知识运用到实际创作中，不断提高自己的审美素养和绘画技能。
《素描画中的明暗对比》教案
《素描画中的明暗对比》教案素描画中的明暗对比教案
目标
通过本教案，学生将能够掌握素描画中明暗对比的概念和技巧，并能够运用它们来增强作品的立体感和视觉效果。
教学步骤
1. 介绍明暗对比的概念：明暗对比是指通过使用明亮和暗淡的
色调来突出物体的轮廓、形状和纹理，以增强作品的立体感和表现力。
2. 展示素描画中使用明暗对比的例子：通过展示一些著名艺术
家的素描作品，向学生展示明暗对比的重要性和效果。
3. 解释如何创造明暗对比：
- 使用铅笔或炭笔的不同压力来控制线条的粗细和阴影的深浅。
- 使用不同的线条技巧，如交叉线、斜线和点刻等来表现不同
的明暗效果。
- 增加阴影的层数和密度，以形成更强烈的明暗对比。
4. 练使用明暗对比：
- 让学生练使用不同的铅笔或炭笔压力来创造明暗对比。
- 提供一些简单的素描题目，让学生尝试使用不同的线条技巧和阴影层次来表现明暗对比。
5. 鼓励创造力和实践：
- 鼓励学生在练中尝试不同的创意和风格，以培养他们的创造力。
- 提供一些实际的素描题目，让学生应用他们所学的明暗对比技巧来创作自己的作品。
教学资源
- 著名艺术家的素描作品图片
- 铅笔、炭笔等绘图工具
- 白纸和素描纸
评估方法
- 观察学生在练和创作过程中是否能够有效地运用明暗对比技巧。
- 评估学生最终作品中是否能够呈现出明暗对比的效果和立体感。
扩展活动
- 鼓励学生观察日常生活中的明暗对比，并尝试用素描记录下来。
- 给学生展示更多不同风格和主题的著名素描作品，激发学生的灵感和创造力。
参考资料。
素描教案——明暗素描
素描教案——明暗素描一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“明暗素描”，详细内容包括明暗素描的基本原理、光影变化的处理、不同材质的表现方法等。
二、教学目标1. 让学生了解明暗素描的基本原理，掌握光影变化的处理方法。
2. 培养学生观察、分析、表现物体明暗关系的能力。
3. 提高学生的审美素养，激发他们对素描创作的兴趣。
三、教学难点与重点难点：明暗关系的处理，不同材质的表现。
重点：明暗素描的基本原理，光影变化的处理方法。
四、教具与学具准备教具：素描教材、画纸、画笔、橡皮、画板、多媒体设备。
学具：素描本、2B铅笔、橡皮、画板。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体展示一组明暗素描作品，引导学生关注作品中的明暗关系，激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解（10分钟）讲解明暗素描的基本原理，如光影变化、明暗五调子等，并通过实例分析，让学生了解如何处理明暗关系。
3. 实践示范（10分钟）现场演示明暗素描的画法，重点讲解不同材质的表现方法，让学生直观地感受明暗素描的创作过程。
4. 学生练习（40分钟）学生根据所学知识，进行明暗素描练习。
教师巡回指导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
5. 作业点评（10分钟）6. 课堂小结（5分钟）强调本节课的重点内容，提醒学生课后加强练习，巩固所学知识。
六、板书设计1. 明暗素描基本原理光影变化、明暗五调子2. 不同材质表现方法硬质、软质、透明、反光等七、作业设计1. 作业题目：以身边的物品为对象，进行明暗素描创作。
2. 答案要点：（1）明暗关系处理合理，光影变化自然；（2）线条流畅，结构清晰；（3）不同材质表现到位。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的学习情况，针对不同学生的特点，调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：（1）推荐学生阅读相关素描书籍，提高素描技能；（2）组织学生参观美术馆、画廊，欣赏优秀素描作品，提升审美素养。
重点和难点解析1. 明暗关系的处理2. 不同材质的表现3. 实践示范的步骤4. 作业设计的要点一、明暗关系的处理1. 光影变化：光源的位置和强度会影响物体的明暗分布，要仔细观察物体的光影变化，遵循“光从暗出，暗向光去”的原则。
《素描练习中的明暗对比》教案
《素描练习中的明暗对比》教案一、教学目标通过本课的研究，学生应能够：1. 了解明暗对比在素描练中的重要性；2. 掌握使用明暗对比塑造形体和增强视觉效果的技巧；3. 运用明暗对比技巧完成简单的素描作品。
二、教学准备1. 教师准备：- 黑白铅笔和素描纸- 描述明暗程度的示意图- 素描作品范例2. 学生准备：- 黑白铅笔和素描纸三、教学步骤1. 导入（5分钟）- 通过示意图和范例作品，向学生介绍明暗对比在艺术创作中的作用，并引发学生对明暗对比的思考和兴趣。
2. 理论讲解（10分钟）- 讲解明暗对比的概念及其在素描中的意义和应用方法，包括高光、阴影、明暗过渡等方面的介绍。
3. 技法演示（15分钟）- 演示使用明暗对比来塑造形体和创造立体感的技巧，包括如何利用光源的方向和强度来表现物体的明暗变化。
4. 练指导（20分钟）- 让学生进行素描练，重点指导他们如何运用明暗对比来表现物体的形态、质感和空间感。
5. 作品展示（10分钟）- 邀请学生展示自己的素描作品，鼓励他们共享和交流创作心得。
6. 总结与小结（5分钟）- 总结明暗对比的重要性和在素描练中的应用，强调学生在后续的创作中要继续运用和发展这一技巧。
四、巩固练要求学生在课后完成一幅运用明暗对比技巧的素描作品，并在下节课时进行展示和讨论。
五、教学反思本课通过理论讲解和实际操作相结合的方式，帮助学生理解和掌握了明暗对比在素描练习中的应用方法。
学生们积极参与课堂活动，并能够在练习中灵活运用明暗对比技巧来创作具有立体感的作品。
在以后的教学中，可以进一步拓展明暗对比的应用领域，并引导学生进行更复杂的素描练习。
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影响调子明暗变化的因素是：
（1）光源的强弱和远近
（2）受光面与光线所成的角度
（3）物体离画者的远近
（4）物体的质地与固有色的深浅
2、物体受光后，产生了受光部，背光部两大明暗关系。
五大调
子
受光部背光部
明暗交界线反光投影
亮部中间调
子
图例：
高光：高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。
它产生于光滑\坚硬物质的表面。
它的形状和光源有关。
它的位置在物体的结构线上,也就是在物体的面与面转折的棱上。
它是物体上明度最高的部位。
不是每种情况下都有的，故不能算是基本明暗层次，它属于亮面范畴。
高光在物体上往往只是一两点，或是一条线，也可能是一个面，高光的产生是由于物体的一个面与光源成垂立的缘故。
所以高光与物体的质感关系很大，我们应该慎重地处理高光。
高光本身有具体的形状，这与物体的形体及光源的形状有关，高光亦交待了周围面的转折关系，故与物体的体积感也有关。
灰光：位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。
明暗交界线：位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。
它不是一条线，而是一部分层次。
是物体上最暗的地方!它的形状和物体外形有关:物体外形是直的则明暗交接线也是直的,外形是弧形的明暗交接线也是曲线的!它的位置要根据光照的角度决定!它不是一条线而是向两侧渐变的色块!它的上下两部份一般是
边线与背景的关系很重要，其好坏直接影响到画面的空间深度。
所以我们必须慎重而认真地去对待。
边线的转折要画得丰富，要交待形体的透视转折关系，这个转折的透视面在素描中是明暗的虚实变化。
画完成后所有物体的边沿线都应结合到各自所在的面里去。
素描的颜色素描虽然是单色画，但我们应利用这单色画出不同物体的不同固有色的感觉来，不能仅仅停留在只表现对象的明暗上，只要能准确地画出对象的丰富层次和色调变化，就能表现出物象的颜色感觉。
素描的调子素描必须有调子。
由于对象所处的空间、地点、时间与光线的不同，画面就有不同的明暗层次变化。
调子并非在作画的最后阶段统一而成，而是在素描一开始时就应胸有成竹地去考虑，处理好明暗层次的关系，既要注意画面空间的虚实变化和物体“横”的转折，又要有从上而下“坚”的亮度变化节奏。
这些都是一些基本变化现象,但在实践中一定要多观察,多思考
二、临摹作画：（球体的明暗关系）2学时
作画步骤：
1、构图落幅
2、抓基本形
3、铺大调子（从背光处开始铺开大的色调，强调明暗）。