从电影音乐看中国武侠动作电影发展演变_38
八十年代以前中国港台武侠电影音乐研究
八十年代以前中国港台武侠电影音乐研究孙思夏（河南艺术职业学院，河南 郑州 451450）【摘要】武侠电影是中国独有的电影艺术形式，1949年至1979年是武侠电影发展的分流期，其中的音乐特征明显，是中国武侠电影音乐的奠基时期，对此后的武侠电影音乐的发展有深远的影响。
【关键词】八十年代前；武侠电影；配乐【中图分类号】J617.6 【文献标识码】A电影是科技发展的产物，武侠电影是中国独有的电影艺术形式，因此武侠电影音乐相较于其他类型电影音乐来说特点也更加突出，是中国音乐走向世界的重要途径之一，对于中国音乐在国际的推广起到了重要作用，也增强了中国武侠电影的影响力。
1949年至1980年是整个中国武侠电影的分流期，而这个时期内地还没有武侠电影，因此港台武侠电影就是整个中国武侠电影的代表，同时也处于起步阶段。
受到当时拍摄和制作水平的限制，武侠电影还呈现比较粗略的状态，其中的配乐也不受重视，电影往往在片头中都只注明导演、监制、演员、武术指导等比较重要的工作人员名单，鲜少出现配乐者名单，片尾更常常是草草结束只有“剧终”二字，音乐比较简单，甚至是拼凑和借用，虽然也能起到烘托气氛的作用，但是成型的配乐作品屈指可数。
一、 武侠电影代表作品从1949年胡鹏导演的《黄飞鸿》系列武侠电影，到1979年徐克导演的处女作《蝶变》，这三十年中产生了不少优秀的的武侠电影作品，也有很多作品成为了后来武侠电影学习的典范。
序号上映年份电影名导演配乐人影片配乐主题音乐主题歌插曲11965大醉侠胡金铨周蓝萍不详无醉侠21967独臂刀张彻王福龄不详无无31967龙门客栈胡金铨周蓝萍小刀会序曲无无41968金燕子张彻王福龄不详无无51971侠女胡金铨吴大江不详无无61973精武门罗维顾嘉辉FIST OF FURY FIST OF FURY无71979蝶变徐克顾嘉辉无蝶变无二、本阶段武侠电影音乐的风格特点1980年以前的武侠电影虽然数量很多，但是现存的经典的电影作品并不多，能够流传下来的配乐更是少之又少，但是这个时代的配乐特点还是比较突出的。
中国武侠电影的历史与审美研究
中国武侠电影的历史与审美研究中国武侠电影的历史与审美研究一、引言武侠电影作为中国电影的重要类型之一，承载了丰富的中国武术传统和文化内涵。
它将武术与戏曲、小说、电影等艺术形式相结合，形成了独特的审美特点。
本文将探讨中国武侠电影的发展历史和审美特点，希望能给读者带来一些深入思考和理解。
二、中国武侠电影的发展历史中国武侠电影的历史源远流长，可以追溯到上世纪二十年代的无声电影时代。
当时的电影工作者开始尝试将武侠小说搬上银幕，例如以金庸作品为原型的《林则徐》（1922年）和《拂云雪》（1929年）。
然而，由于技术和制作条件的限制，这些早期武侠电影在视觉效果和动作设计方面都存在一定的局限。
1949年新中国成立后，武侠电影迎来了一个新的发展时期。
中国电影产业得到了国家的支持和鼓励，武侠电影开始在各个方面得到了更大的发展。
艺术家们开始研究剧本创作、导演技巧、动作设计等方面，使得武侠电影的审美水平得到了一定的提高。
在上世纪五六十年代，一些经典的武侠电影作品相继涌现，如《大闹天宫》（1961年）、《西游记》（1961年）和《白毛女》（1960年）。
这些影片在国内外都取得了巨大的成功，不仅在技术和制作水平上有所突破，更重要的是其内涵和主题也进一步深化，使得观众对中国武侠电影有了更深入的了解和认识。
然而，中国武侠电影在上世纪七八十年代又遭遇了一段低谷期。
这与中国电影市场的断裂、文化大革命的冲击以及国内外电影市场的竞争有关。
许多制作精良的武侠电影没有得到充分的宣传和推广，观众对武侠电影的兴趣逐渐减弱。
进入改革开放时期，中国武侠电影再次迎来了新的发展机遇。
随着电影市场的扩大和电影技术的进步，越来越多的武侠电影开始亮相。
《笑傲江湖》（1990年）、《东邪西毒》（1994年）和《英雄》（2002年）等作品都获得了极高的评价和票房成绩，国内外都取得了巨大的成功。
三、中国武侠电影的审美特点中国武侠电影的审美特点是其独特之处，它集合了戏剧、文学、武术等多种艺术形式的特点，形成了独特的审美风格。
武侠音乐分析报告
武侠音乐分析报告1. 引言武侠音乐是一种琴弦凄绝、豪情万丈的音乐形式，以其独特的旋律和情感表达方式，深受广大听众的喜爱。
本报告旨在通过对武侠音乐的分析，揭示其独特的艺术特点，并探讨其在传统音乐领域中的意义。
2. 背景武侠音乐起源于中国古代武侠小说和电影的影响，通过音乐表达武侠剧情的激烈、激动人心的情感。
它通常以古筝、琵琶、二胡等传统乐器为主，结合现代音乐元素，创作出独具魅力的旋律。
3. 武侠音乐的特点3.1 情感表达武侠音乐以其独特的情感表达方式而闻名，它通过音乐旋律和节奏来传达出武侠剧中的激情与豪情。
音乐中常见的琴弦颤音和剧烈的音符跳跃，使得听众仿佛身临其境，感受到剧情的紧张和激烈。
3.2 独特的音乐元素武侠音乐融合了传统和现代音乐元素，创造出了独特的音乐风格。
它既保留了传统乐器的特色，如古筝的悠扬和琵琶的婉转，又结合了现代音乐的流行元素，如电子音效和合成器的运用，使得整个音乐更具现代感和时尚感。
3.3 故事叙述能力武侠音乐通常作为武侠电影和电视剧的配乐，它具备很强的故事叙述能力。
通过音乐的起伏和节奏变化，武侠音乐能够精确地表达出剧情的发展和角色的情感变化，使得观众更好地理解和感受到故事的内容和情感。
4. 武侠音乐的意义4.1 传承中华文化武侠音乐是中国传统音乐的重要组成部分，它承载着中华文化的博大精深。
通过将传统乐器与现代音乐元素相结合，武侠音乐保持了中华传统音乐的独特韵味，使得更多的年轻人对传统音乐产生兴趣，促进了中华文化的传承和发展。
4.2 拓宽音乐表达领域武侠音乐的出现为音乐创作提供了新的思路和灵感。
它突破了传统音乐的限制，创造出更加丰富多样的音乐形式，为音乐家们拓宽了音乐表达的领域。
同时，武侠音乐也为观众带来了不同寻常的听觉享受，丰富了人们的音乐生活。
4.3 激发情感共鸣武侠音乐凭借其激情四溢的旋律和动人的音乐元素，能够深深触动人们的情感。
它通过音乐表达出的豪情和激情，激发了人们内心深处的情感共鸣，使得人们在欣赏武侠音乐时，能够更好地释放情感，减轻压力，达到身心放松的效果。
浅析武侠电影中音乐语言风格的发展演变
浅析武侠电影中音乐语言风格的发展演变发表时间：2019-04-22T14:32:44.670Z 来源：《知识-力量》2019年7月下作者：唐世轩[导读] 武侠电影是我国特有的一种类型电影，具有独特的文化内涵。
本文即从武侠电影音乐语言的角度出发，结合社会环境、科学技术发展等层面分析其音乐语言的发展演变。
（山东师范大学新闻与传媒学院，山东济南 250014）摘要：武侠电影是我国特有的一种类型电影，具有独特的文化内涵。
本文即从武侠电影音乐语言的角度出发，结合社会环境、科学技术发展等层面分析其音乐语言的发展演变。
关键词：武侠电影；音乐语言；发展随着60年代后武侠电影重新走向复兴，音乐语言在武侠电影中逐渐形成了自己的美学风格，这种风格的表现在历史发展的每个时期内都具有其独特性，因此，当代武侠电影的音乐语言风格的发展演变可以从以下几个阶段进行探究。
一、原创音乐兴起下的流派分立20世纪50年代掀起了新武侠小说的创作浪潮。
沉寂已久的武侠电影也由此在爱情歌舞类型占据占据主导的港台影坛再度发声。
而同时，“新艺城”电影公司成立，其配乐理念使武侠电影真正的进入进入到原创音乐时期。
[1]（一）、西洋新创交响乐的引入20世纪五六十年代，好莱坞电影的影响力席卷全球，其新创交响乐的配乐方式被世界诸多电影人所借鉴。
导演张彻也创造性的引用了这一风格的配乐方式，一改凡武侠必配民乐的陈规，给武侠电影的创新提供了更多的可能性。
他的代表作《独臂刀》，由王福龄担任配乐，用了大量的西方管弦乐器谱写了典型的西洋交响乐章作为电影的音乐语言。
电影常在高昂的管弦乐下又铺陈了密集的鼓点来表现情绪上的急促，这种配乐辅以张彻暴力美学式画面语言产生了强烈的视听冲击感。
从影片中可以发现，张彻在武侠电影中的音乐渲染更多的侧重人物的情绪表达和性格表现。
这种渲染的侧重在之后的很多类似影片中都有典型的表现。
（二）、民乐的坚守六十年代之后西洋音乐成为武侠电影的重要配乐手段，但是民乐作为一种重要的配乐手段仍然没有丧失其阵地，以胡金铨为代表的武侠电影导演仍然坚持使用民乐的方式进行配乐。
中国传统武侠电影音乐研究
中国传统武侠电影音乐研究作者：孙思夏来源：《人间》2016年第32期（河南艺术职业学院，河南郑州 450000）摘要：传统武侠电影是中国武侠电影的主要类型，其中的音乐和歌曲至今传唱成为电影音乐中的经典。
音乐在传统武侠电影中主要起渲染气氛和刻画人物形象的作用。
在传统武侠电影中音乐出现的次数较多，而且大多以民族乐器为主要配器方式，客观性音乐的使用成为次类武侠电影的亮点。
关键词：武侠电影；音乐中图分类号：J948.9 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0174-01传统武侠电影也称传统刀剑武侠电影，以“侠” 为故事的中心，大多改编自武侠小说以武林江湖为背景，讲述一些侠客剑客的故事。
但由于电影的篇幅所限，故事的矛盾点更多也更突出，电影中的主人翁往往在奇幻的机遇后修炼成绝世武功，然后在经历一番变故后成为一代大侠锄强扶弱，甚至于为国家民族而牺牲，所谓“侠之大者，为国为民”；或者退隐江湖逍遥自在。
《大醉侠》、《笑傲江湖》系列、《卧虎藏龙》等都是这类电影的代表性作品。
一、传统武侠电影音乐的作用传统武侠电影中的配乐也相对传统，主要作用是渲染气氛，吸引观众注意。
武侠电影之所以受到观众的喜爱，主要就在于其紧张刺激的剧情和奇幻的意境，为了达到这样的效果音乐在从中起着不可忽视的作用，因此制造紧张气氛的音乐也是武侠电影中重要的音乐类型。
比如在徐克导演的《蝶变》中，用合成器制造的具有神秘性效果的音乐总在剧情出现疑团的时候出现，每次出现都给观众一种不寒而栗的感觉，引发观众继续探究剧情的好奇心，这部电影也成为港台武侠电影的一部转折之作，其中音乐的作用不可小觑。
除了渲染气氛型的音乐，这类影片中偶尔会出现針对重要人物设计的人物主题音乐，每当人物出场的时候音乐就会出现，主要用于刻画人物形象，加深观众对影片中人物的印象。
《新龙门客栈》中每次大反派曹少钦出场时都有一段类似戏曲中的出场音乐做背景，突显了该人物的气势和在影片中的重要性。
第二讲 中国武侠电影的五次浪潮
一、《火烧红莲寺》与武侠/神怪片的浪潮
• 第一集讲述红莲寺僧人作恶多端，被陆小 青等众侠客所破的故事。 • 从第二集开始，《火烧红莲寺》干脆抛弃 平江不肖生的武侠原著《江湖奇侠传》， 剧情更加天马行空——逃出红莲寺的知圆 和尚联合崆峒派与昆仑派展开恶斗，双方 剑仙各自施展绝技。
一、《火烧红莲寺》与武侠/神怪片的浪潮
近三十年，十二部武侠片
• 1964年在邵氏影业公司独立编导影片《大地儿女》开始, 到1992年在新达宝影业公司编导影片《画皮之阴阳法王》 为止 • 胡金铨在港台两地编导《大地儿女》(1964,香港邵氏),《大 醉侠》(1966,香港邵氏),《龙门客栈》(1967,台湾联邦),《侠 女》(1971,台湾国际),《喜怒哀乐》第二段《怒》(1970,香 港蓝天),《迎春阁之风波》(1973,香港嘉禾/金铨),《忠烈图》 (1975,香港金铨),《空山灵雨》(1979,香港罗胡联制),《山中 传奇》(1979,香港第一/金铨),《终身大事》(1981,香港金铨), 《天下第一》(1983,台湾中影),《大轮回》第一段《第一世》 (1983,台湾台制),《笑傲江湖》(1990,香港电影工作室/龙祥), 《画皮之阴阳法王》(1992,香港新达宝)等14部影片
十五年的准备：博采众长，厚积薄发
• 在1956年进入邵氏影业公司之前,胡金铨辗转于龙 马,长城,永华,轩辕,亚东,亚洲,新天,东方,清华,电懋, 海燕,四维等多家影业公司,先后得到费穆,万籁鸣 兄弟,朱石麟,李萍倩,陶秦, 李翰祥,卜万苍,罗维,岳 枫等著名导演的影响 • 广泛地接触各种电影技巧; 涉猎顾仲彝,张骏祥和 黄佐临等戏剧,电影家的理论书籍,通过俄译英的 文本一遍一遍地阅读斯坦尼斯拉夫斯基,普多夫金, 爱森斯坦等电影大师的著作. • 1951年到1964年间,是胡金铨作为一个刻苦,勤奋而 又颇具才情的电影青年,全面掌握电影技艺,深入感 受电影文化并酝酿自身突破的重要时期.
中国武侠电影发展的形式变迁
中国武侠电影发展的形式变迁作者：解景予来源：《戏剧之家》2016年第05期【摘要】武侠电影是在中国本土文化的土壤中生根繁衍出的一种独有的类型电影，武侠电影在国内外电影市场中的历史地位和神秘性决定了它的可研究性，纵观武侠电影的发展史，由于受不同社会背景环境的影响，在思想内核不变的基础上，其表现形式在不断地发展与演变。
【关键词】武侠电影；表现形式；发展；多样化中图分类号：J909 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0172-01一、叙事形态的演变在华语电影的范围内，武侠片占据着十分重要的地位，从以李小龙为代表的武侠片时代起，就成为了华语影坛的票房支撑，同时也成为了对外交流的宝贵文化。
因此，武侠电影除了其商业价值之外，也在观众心中形成一种文化认同感。
然而，不同时代的武侠片往往会以其不同的表现形态来阐释武侠电影的文化内涵。
早期中国武侠电影在叙事形态上主要采用二元对立的形式，善恶势力分明，故事往往随着矛盾冲突的升华而达到高潮，最终善战胜恶，从而达到抑恶扬善的思想主题，其叙事模式简单明了。
二三十年代的神怪武侠片《火烧红莲寺》就可以印证早期电影单一化叙事结构这一特性。
随着社会的不断发展，武侠电影的叙事模式也开始出现新的变化，从以往的个人之间的对立争斗上升到民族道德的高度上，善恶双方一开始并不十分明确，而是随着剧情的发展而逐渐清晰，恶势力在故事结束时往往都化恶为善，改邪归正。
这样的叙事模式不仅吊足了观众胃口，增强了影片的观赏性，同时也强化了武侠电影的教化作用。
六十年代的武侠片主要以胡金铨、张彻导演的作品为代表，他们的作品将早期武侠电影的叙事模式与家国精神相结合，通过刀光剑影的武打场面，为观众营造出一场视觉盛宴。
在电影《龙门客栈》中，导演胡金铨运用粗细线条的结合，即粗犷刚强的武打动作与侠客内心的细腻情感相结合，勾画出影片所要传达的文化内涵，同时也体现出创作者自身的精神追求。
七十年代到八十年代，中国武侠片开始突破以往沉闷严肃的风格，融入喜剧搞笑的元素，将原本高高在上的英雄形象塑造得更加平民化，更加亲切。
浅谈中国武侠电影音乐的发展历程
193艺术百家浅谈中国武侠电影音乐的发展历程摘 要】【武侠电影是中国特有的电影形式，武侠电影音乐中也有不少成为电影音乐的经典，更有甚者超越了电影本身。
在武侠电影发展的进程中，音乐也在不断的发展创新，每个时代都有自己武侠电影音乐特点。
关 键 词】【武侠 电影音乐 历史发展在中国电影发展的历史进程中，武侠电影是一种绵延不绝又推陈出新的类型影片，也是中国对世界所展现的最主要电影类型。
电影本身是一种视听艺术，而听觉方面主要就是靠配乐来体现其艺术性的。
新世纪以来，随着电影《卧虎藏龙》配乐的巨大成功，电影配乐越来越受到电影人的重视。
由于武侠电影是中国独有的电影艺术形式，因此武侠电影音乐相较于其他电影音乐来说其民族性特点也更加突出，它也成为中国音乐走向世界的又一个途径，对于中国音乐在世界的推广也起到了一定的作用，同时也增强了中国武侠电影的影响力。
武侠电影音乐随着中国武侠电影的发展而发展，不同时期的武侠电影也造就了不一样的音乐。
当代武侠电影音乐的发展从新中国建国至今主要分为四个阶段。
一、分流期的武侠电影音乐1949年至1980年是武侠电影的分流期，这个时期的武侠电影刚刚起步，主要的发展地区是在港台，内地还没有武侠电影出现。
受到当时制作水平的限制，配乐方面也比较简单，甚至是拼凑，虽然也能起到烘托气氛的作用，但是并没有成型的配乐作品。
（一）音乐用来填补声音空白这个时期的电影刚刚从无声变为有声，所以声音方面的处理都不成熟，中国的武侠电影更是如此，很多时候，武侠电影只是为了展现中国武术，并没有太多剧情，所以此时的配乐也常常用来填补无台词和音响的空白，这样的处理只是为了让观众不会觉得乏味而已。
甚至有些电影完全使用和电影画面感觉相距甚远的西方古典音乐来填补声音的空白，让人感觉格格不入。
（二）音乐风格不统一分流期的武侠电影音乐的另一个特点就是音乐风格的不统一。
武侠电影的故事背景一般是中国古代或者近代，所以按照现在的配乐思维来说使用有中国特色的音乐会比较多，但是当时并没有这样，而是经常使用西洋管弦乐去营造气氛，这也是此时武侠电影配乐的一个最大弊端。
中国武侠片的发展和演变
中国武侠片的发展和演变
中国武侠片的发展和演变可以追溯到20世纪40年代末和50
年代初。
当时，中国电影工业刚刚起步，国内电影制片厂开始生产武侠片。
这些早期的武侠片主要受到中国古代武侠小说的启发，如《水浒传》和《西游记》。
这些电影通常呈现离奇的剧情、英雄主义和武术动作。
然而，到了1960年代，随着政治环境的变化，中国的电影工
业进入了一个新的阶段。
由于政府的宣传需要，电影开始更加强调社会主义思想和革命精神，武侠片逐渐减少。
直到1980
年代，由于经济改革和政治氛围的变化，武侠片再次发展起来。
1980年代至1990年代，中国武侠片以精良的动作场面和精美
的场景设计著名。
这一时期的代表作品包括《笑傲江湖》和《倩女幽魂》等。
这些电影在国内外都获得了巨大的成功，并为中国武侠片的发展奠定了基础。
到了21世纪，中国武侠片经历了进一步的演变和创新。
一些
导演开始尝试将武侠片与其他类型的电影元素结合，如历史剧情、科幻和奇幻。
例如，《十面埋伏》结合了武侠和战争元素，《无间道》则融合了武侠和黑帮题材。
同时，越来越多的中国导演开始注重武侠片的叙事深度和角色塑造。
这些电影探讨了更多复杂的主题，如人性的探索、道德的边界和社会的冲突。
代表作品包括《卧虎藏龙》和《一代宗师》等。
总的来说，中国武侠片的发展经历了不同的阶段和演变，从根植于古代武侠小说的早期作品，到在政治背景下强调革命精神的发展阶段，再到后来融合不同元素和探索更深层主题的现代作品。
这些变化和演变使得中国武侠片成为了中国电影工业中的重要流派之一。
中国武侠电影的历史
中国武侠电影的历史武侠电影贯穿与整个中国电影史，共分为形成期、发展期、兴盛期和衰弱与创新期。
从1905年至1931年都是中国武侠电影的形成期，《定军山》、《车中盗》《侠女李飞飞》等影片确定了武侠片若干基本元素。
但处于发展期的武侠电影带有明显的类型化特点，情节简单，人物性格形象固话。
并且这一时期虽是武侠电影的形成期，但因为武侠电影的叙事模式和中国观众传统的文化心理相契合，因此武侠电影一诞生，就显示出了如日中天的势头。
从1928到1931年，共上映了227部武侠神怪片，其中不免粗制滥造的作品。
当时因为民众相信怪力乱神，武侠片还被冠以“武侠神怪片”的恶名。
1931至1949年，大陆因为战乱禁止娱乐片的发行，武侠片首当其冲。
中国电影进入到“孤岛侠风”和“港岛剑影”的特殊时期。
上海从1937年中国军队撤离上海开始，至1941年日本军队进驻上海为止，这四年被称为孤岛时期。
为了与当时历史环境相契合，表现庄严肃穆之感，孤岛时期主要拍摄的是古装武侠片和爱国主义思想的历史题材片，代表作有《木兰从军》、《武则天》、《苏武牧羊》等。
这时期的香港武侠片已呈现中国传统武侠文化为核心电影主要是改编自民间故事或是稗官野史。
“1949至1979年间是武侠电影的兴盛期，因为大陆自1949至1979年全面禁止武侠文艺，所以这一时期的武侠电影主要在台湾和香港发展。
1949至1969年是古装武侠片的兴盛期；1970至1980是功夫片兴盛期。
”1著名的有黄飞鸿系列电影，胡金铨的《龙门客栈》、《侠女》等。
胡金铨的电影被称为是文人武侠，因为他身上即具备儒生气质，又像是一位禅意大师。
他喜爱明朝历史，是中国传统文化的阐述人。
他将儒释道文化融入武侠电影中，展现了武侠电影的精神深度和文化内涵。
“通过善恶忠奸的二元对置与刀光剑影的电影叙事表达自己深藏于心而曲折幽深的家、国梦想。
”2胡金铨于是被西方称为个人化的导演，其作品也被称为“作者电影”。
他让人目睹了“热血刚肠的侠客鹰扬飞舞的身影后有着血汗熔铸的真情烈性”，武侠电影有了“文化艺术视野中的深度和广度”。
试析中国武侠电影的历史流变及其新音响创作特征
试析中国武侠电影的历史流变及其新音响创作特征作者：周子棋毛宛钰王宇鑫李尹晨李欣玥来源：《北方音乐》2018年第09期【摘要】武侠电影作为最具中国代表性的电影类型，从最早汲取借鉴中国传统戏曲打戏，到一比一划拳拳到肉；从初始的无声电影，到如今音画关系的高度统一，在近百年的时间里，先后经历了探索、巅峰、衰落、再度崛起等历史时期。
作者通过整理1983年至今近1400篇文献，将中国武侠电影发展分成五个时期，尝试从历时性的视角探索并展望中国武侠电影这独一无二的类型电影的过去、当下与未来。
【关键词】武侠电影；电影音乐；新音响【中图分类号】J60 【文献标识码】A武侠一词最早源于日本。
所谓武侠，正是指武与侠的相结合。
而武侠电影以其独特的视角及表现手法立足于电影市场，其中所蕴含的电影音乐，作为影像的有声载体，呐喊出电影所要表达的本质内涵。
本文也将致力于武侠电影的创作导向以及文化导向进行深度分析，对于当前电影市场存在的滞后现状，风格特征以及学科建设等方面提出自己的见解与看法。
一、20世纪二三十年代的首次武侠浪潮二十世纪初，第一部武侠电影《车中盗》问世。
从1928年到1931年，227部武侠电影诞生。
这可谓是中国武侠电影打响的第一炮。
这一时期的武侠电影把”武侠”与”神怪”结合在一起，引领武侠神怪片潮流。
传统价值观上有所突破的将女权地位提升，迎合了辛亥革命，体现文化对于政治的服从与传播。
以《火烧红莲寺》为例，叙事模式简单明了。
电影中加入了大量武林高手以“异技”来斗法，还有许多半人半魔的神怪，成为“武侠神怪片”的开创者。
《火烧》系列的武侠电影出现，使中国电影崭露头角，与上映的欧美电影分庭抗衡，使得中国电影有了自主权。
对欧美影片在华扩张起到一定限制作用。
十年间的武侠电影发展指引着我们，电影的题材须努力与时代时政相结合。
二、20世纪五十到七十年代港台武侠电影的崛起五十年代初，国民党政权逃逸到台湾，全国百废待兴。
武侠电影的中心移至了香港。
从电影音乐看中国武侠动作电影发展演变
三、 “ 西洋音 乐” 中开启 “ 武侠飞跃”
族 传 统 音 乐 的各 执 一 词 ，到 如 今 多 元 音 乐 发 展 … … 中 国 武侠
电影 与 其 电影 配 乐 相 互 搀 扶 前 行 ，而 作 为 电 影 中 非 常 的 重要 行 的 阴 盛 阳 衰 的 文 艺 片 和 歌 唱 片 ”线 路 ，开启 了 “ 新 派 武 侠 因素 ， 电影 音 乐 的发 展 过 程 也 是 中 国武侠 电 影 一 次 又一 次 的 影 片”之路。这一时期 的武侠 电影配乐从 之前 的生搬硬套迭 突 破 之 举 。 音 乐 之 于 武 侠 犹 如侠 气 之 于江 湖 ， 二者互不可分 ， 变 为 以 电 影 情 节 为 主 的重 新 创 造 ，武 侠 动作 电 影 不 再 单 纯 以 音 乐 之 中的 江 湖 一 定 更 加 浪 漫 奇 幻 。 武 打动 作 为 主 要 卖 点 ，而 更 多 地 以音 乐 配 合 故 事 的 讲 述 和 发 展 ，真 正起 到 背 景 音 乐 应 有 的作 用 。在 张 彻 的 带领 下 ，武侠
中图分 类号 ：ｌ ９ ０ ５ 文献标志码 ：Ａ 文章 编号 ：１ ０ ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ７ ） ０ ４ — ０ １ ５ ９ — ０ １
自强 》 、影 片 《 东方不 败 》中的三 弦与 电子迷幻 音乐 的配
武 侠 动 作 电 影 的发 展 起 于 １ ９ ２ ８年 ，历 经 发 展 与 变 形 ，
一
在中 国影坛掀起一 次又一次高潮 。武侠动作 电影 中的音乐 ，
、Leabharlann 武 侠 动 作 电影 的最 初 形 态 ，应该 是 带 有 “ 武 打 元 素 ” 的
五、 “ 多元音乐”之下的 “ 奇幻江湖”
中国武侠电影的文化溯源与艺术嬗变
632020第19期中国武侠电影，以“武”为形，以“侠”为魂，是形魂一体的银幕审美升华。
自1905年《定军山》中京剧艺术家谭鑫培饰演黄忠的武打动作起，就已经为中国电影的武侠探索开辟了道路，发展至今经历了早期尚武、侠义升华、市场推动、视觉奇观、复归超越5个阶段。
在这一百余年的探索中，武侠电影在审美上逐步形成了以阳刚之美为底色，兼具悲剧英雄般的沉郁和江湖游侠般的飘逸等中国古典意蕴之美，而这一切还要从“侠”之文化源泉谈起。
一、溯源：银幕侠客的文化由来武侠电影的经典之作《少林寺》（张鑫炎，1982）引得万人空巷，彪炳银幕史册。
《少林寺》表现了反抗暴政的民间抗争与义薄云天的正义保卫，唤起了人们内心对“侠义”精神的共鸣。
这是“侠”文化在影像时代的精神投射与社会反响。
这种投射与反响具有深刻的历史文化之源。
墨子提出，“天下有义则生，无义则死；有义则富，无义则贫；有义则治，无义则乱。
”其对“义”的强调适应了社会底层锄强扶弱的需求，这些来自民间底层的追随者被称为“墨侠”。
到了秦汉，原先的“墨侠”转为江湖游侠，依然秉持着“义”的旨归，以江湖方式来行侠仗义、除暴安良，因此受到民间底层的崇尚。
班固在《汉书》中记录了朱家、剧孟、郭解、万章、楼护、陈遵、原涉等七个汉代游侠的事迹，也凸显了其义薄云天、锄强扶弱的本质特色。
这些“侠”的精神旨趣都流淌于今天的银幕世界。
譬如，在电影《英雄》（张艺谋，2002）中，四个段落围绕“刺秦”展开，并由“人剑合一”“手中无剑，心中有剑”至“手中无剑，心中亦无剑”的三个层次精神升华，以“剑”为喻，将“武”与“侠”的关系层层剥茧，最后将心中“大义”推向极致，即对天下的义。
这也是影片情节由精心策划刺秦而最终放弃刺秦的缘由所在。
由秦汉至盛唐，经历了若干次改朝换代和群雄逐鹿的乱世，但是“侠”文化经久不衰，“从司马迁到班固，从曹植到李白，从王公贵族到下里巴人，文人墨客无不向往快意恩仇的公平正义，无不崇尚书剑飘零、行侠仗义的豪放潇洒。
当前我国武侠电影音乐的特点和赏析
当前我国武侠电影音乐的特点和赏析09护理（1）何卉200901020041摘要：电影音乐随着电影艺术的发展应运而生，是电影艺术的重要表达手段，电影音乐和画面完美地结合在一起，体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。
在我国武侠电影发展过程中，电影音乐正逐渐成为武侠电影的重要构成元素，从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。
近期《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《卧虎藏龙》等一系列武侠电影恰到好处地运用了我国的传统民族音乐，产生了重大的反响。
本文试以这些主要的优秀武侠电影作品为例，来探讨当代武侠电影音乐的特点以及发展趋势。
关键词：武侠电影，音乐，赏析一、引言一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩恩怨怨的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们这些神奇。
武侠电影音乐是专门为武侠影片创作、编配的音乐，是武侠电影综合艺术的一个重要有机组成部分，是一种新的艺术体裁。
武侠电影音乐最主要的一个特点就是能够使武侠电影观众把听觉形象与视觉想象结合起来，达到视听的统一和享受。
我国武侠电影音乐深深植根于传统文化的沃土，在很大程度上受到中华民族的历史文化传统和民族审美心理传统的深刻影响，因此也呈现出与众不同的民族特色。
我国数千年绵延不绝的中国文化，以其源远流长与博大精深的深厚底蕴赋予了我武侠电影音乐极强的生命力。
二、当前我国武侠电影音乐的特点和功能武侠电影音乐应服从于不同类型和不同风格的武侠影视作品特定的主题思想、内容情感或人物形象、故事情节的表现需要，并与其有机结合，从而在内容情感上呈现出某种特定性。
武侠电影音乐可以根据武侠作品表现的需要随时改变自己的结构形式，根据不同的情节、人物、环境，运用不同情绪的音乐去渲染和表现。
武侠电影音乐往往可以运用分散穿插的结构方式，在特定的人物活动或特定的环境氛围中穿插点染，从而增强作品的艺术表现力。
此外，武侠电影音乐的艺术效果必须通过武侠电影艺术整体各构成元素的有机融合去实现，通过与画面、人物语言和音响的共融，去服务于武侠人物形象和故事情节的刻画。
影视武打发展历程
影视武打发展历程
自古以来，影视武打一直是观众们喜爱的经典题材之一。
在影视武打发展的历程中，经历了从最初的简单对打到如今的高端特效场景，不断吸引着观众们的眼球。
起初，影视武打以武术表演为主，主要通过拳脚相搏的方式展现，以剧情为主线，通过武打场面来推动故事的发展。
这种类型的电影往往注重实战性和真实感，让观众可以看到明显的技巧和对招式的精准掌握。
随着技术的进步，影视武打开始逐渐加入特效元素。
通过使用线条和声效等手段，让观众能够更好地感受到动作的力量和速度。
这种特效的加入，使得影视武打更加具有冲击力和视觉效果，观众们可以在屏幕上见证一场场精彩绝伦的武打大战。
进入21世纪，随着电脑特效的日益成熟，影视武打又迎来了新的发展机遇。
通过运用数字技术和CGI等特效手段，影视制作团队可以创造出更加逼真和惊人的武打场景。
观众们可以在电影中看到飞檐走壁、人物身法诡异的场面，这些特效使得影视武打更加震撼人心、绚丽多彩。
与此同时，影视武打也开始融合其他元素，如爱情、动作、奇幻等。
制片人们逐渐发现，将武打与其他题材相结合，不仅能够吸引更多观众的关注，还可以打造更为复杂且立体的故事情节。
因此，现代影视武打不再仅仅局限于动作场面的展示，而是更加注重剧情的铺陈和人物的塑造。
总而言之，影视武打经历了从武术表演到特效技术的演进，从单一展示到融合多元元素的发展历程。
它不仅仅是一种身体的表演，更是一种观众情感的共鸣。
无论是过去、现在还是将来，影视武打都将继续引领观众们进入一个精彩绝伦的武打世界。
[武侠,电影,音乐]武侠电影的音乐应用
![[武侠,电影,音乐]武侠电影的音乐应用](https://img.taocdn.com/s3/m/0bfcebb348d7c1c709a14568.png)
武侠电影的音乐应用1前言武侠电影音乐作为电影音乐其中的一种，主要根据影片类型对电影音乐的划分得来，很显然，武侠电影音乐是随着武侠电影的出现而诞生的，武侠电影音乐即专指为武侠电影创作的音乐，以及武侠电影中所运用的一切音乐元素。
中国的武侠电影，与美国的西部牛仔电影、英国的皇室电影、日本的艺伎电影，己经成为了一种独特的民族电影标识，浓缩着传统文化的精髓。
研究武侠电影音乐，首先要明晰武侠电影的范畴。
1武侠电影的音乐应用从广义上来讲，武侠电影即人们口中的武打片，包括一切与武术元素、功夫元素相关的影片，题材范围从古代至现代，从中国至西方，内容可奇幻、可写实;从狭义上来讲，武侠电影专指故事背景发生在中国古代的电影，内容含有武术打斗元素，思想内涵上着重表现侠客义士的情侠之义、侠骨精神，故事情节既可以是真实的历史事件、宏大的军事战争，也可以是架空的虚构场景、虚拟的人物角色，既可以走主题严肃的正剧、悲剧路线，也可以走轻松诙谐、具有魔幻色彩的喜剧路线。
本文研究的武侠电影音乐，重点围绕着狭义范围中武侠电影的音乐元素和音乐形式展开，试图分析我国传统武侠电影中音乐的作用与其在国际上的影响力。
武侠电影音乐在武侠电影中有着重要的作用。
根据故事场景的需要，武侠电影中经常出现英雄义士、巾帼女侠吹奏长笛或长箫倾吐衷肠的画面，或者出现古代的大型器乐演奏场面，如在影片《十面埋伏》中，章子怡饰演的盲女小妹在表演舞蹈时，身后的乐坊女子手持琵琶、古筝、摇铃进行伴奏，此时画外乐还配有二胡的旋律进行合奏，整个画面华丽地重现了古代的音乐生活，亦通过音乐氛围增加了影片摄人心魂的美感。
因此，可以这么说，武侠电影中的音乐最容易体现我国音乐的民族性特征，因为借助故事情节揉合我国传统的民间乐器和音乐旋律元素进行创作，在对影片的审美功用上不但起到相得益彰的烘托，对我国民族音乐的发扬光大，也有着功不可没的作用。
要脉络明确地理顺中国武侠电影音乐史，需要回到武侠电影史本身，武侠电影音乐作为专为武侠电影创作的一种音乐体裁形式，与武侠电影本身的发展、风格演变脱离不开关系。
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从电影音乐看中国武侠动作电影发展演
变
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0159-01
武侠动作电影的发展起于1928年，历经发展与变形，在中国影坛掀起一次又一次高潮。
武侠动作电影中的音乐，从最初的纯戏曲配乐到如今的多元音乐风格，从另一角度反映了中国武侠动作电影的演变发展过程。
从电影音乐角度来看中国武侠动作电影的发展演变，大致可归为以下几个阶段：
一、“无声戏曲”中的“纯粹武打”
武侠动作电影的最初形态，应该是带有“武打元素”的戏曲电影。
我国出现的第一部带有“武打”成分的电影是《定军山》，在这之后出现的一系列可称为“中国武侠动作电影”的影片也大多以京剧演出剧目为主要拍摄对象，当时正处于无声电影时期，银幕上的武打动作并无背景音乐的烘托，而这个时期的观众由于长时间受过戏曲艺术的熏陶，在潜意识中为影片的画面配上了相应的锣鼓点。
二、“现成乐曲”之下的“生搬硬套”
此后的?资?年中，动乱、战争等因素的影响让中国武侠动作电影的发展受到了严重的阻碍，制作资金的有限和对于电影音乐作用的无意识，让电影制作人开始选择已在民间流传甚广的乐曲充当电影配乐。
“标签化”的音乐作品重复出现在某些固定的情节之上，使得这一时期的武侠动作电影稍显“生搬硬套”的僵硬感。
比如当时在民间流传甚广的《四川将军令》、《十面埋伏》等常常被用来表现激烈的打斗场面；《闯将令》、《小刀会》则用来表现壮观的场景或大批量的人群。
三、“西洋音乐”中开启“武侠飞跃”
20世纪60年代，著名导演张彻提出“以动作片代替现行的阴盛阳衰的文艺片和歌唱片”线路，开启了“新派武侠影片”之路。
这一时期的武侠电影配乐从之前的生搬硬套迭变为以电影情节为主的重新创造，武侠动作电影不再单纯以武打动作为主要卖点，而更多地以音乐配合故事的讲述和发展，真正起到背景音乐
应有的作用。
在张彻的带领下，武侠影片开始形成以西洋音乐为配乐的潮流，走进了一个音乐服务情节、配乐参与叙事的新阶段。
四、“中西结合”造就的“武侠新生”
20世纪50年代，磁性录音技术开始应用于电影中，给电影音乐提供了全新的道路。
很多受过系统专业训练的作曲家加入电影音乐创作中，逐步将西洋音乐与中国传统民族音乐相融合，比如在电影《京都球侠》中，首次使用了交响化的戏曲音乐。
自此之后，中西融合之后的电影音乐推动着一个又一个经典武侠动作电影走进人们的视线之中，徐克导演的代表作《黄飞鸿》中根据古曲《将军令》改编的《男儿当自强》、影片《东方不败》中的三弦与电子迷幻音乐的配合……
武侠电影发展到这一阶段，电影音乐无论何种形式已大多数使用配合情节精雕细琢的原创音乐，电影音乐在武侠电影中的位置越来越重要的同时也可以看出武侠电影在理念上的发展与变化，即摆脱原有单薄的动作展示，转而着力于通过更风俗的元素呈现一个浪漫奇幻的江湖世界。
五、“多元音乐”之下的“奇幻江湖”
随着中国武侠影片的第五次创作高潮的出现，电影音乐也呈现出新的时代风格。
21世纪初期，武侠电影开始真正扩展到国际范围。
这一时期涌现出了一批职业作曲者，如谭盾、赵季平等，他们也成为了当前中国电影音乐创作群体的主流。
音乐在电影中的作用被不断加深、加强，配乐已经不单单是附属地位，而更多融入了导演想要传达给观众的更深层次的内容。
比如在李安的《卧虎藏龙》之中，谭盾为其书写的主旋律《卧虎藏龙》和武打部分的京剧小梆节奏《夜斗》在不同的情节点穿插进行，前者指向人心之中的江湖，而后者则是真正厮杀的江湖，在影片的最终，《夜斗》与《卧虎藏龙》融合在了一起，呈现了一个全新的乐曲，而这也象征着人心江湖与厮杀世界的最终和解。
李安把无法明言的情感通过谭盾的作曲配乐表达出来，让武侠电影的内涵变得无比深渊绵长。
从武侠电影起步阶段时需要观众凭经验进行脑补
的无声期，再到后来生搬硬套的纯粹武打时期，从西洋音乐与民族传统音乐的各执一词，到如今多元音乐发展……中国武侠电影与其电影配乐相互搀扶前行，而作为电影中非常的重要因素，电影音乐的发展过程也是中国武侠电影一次又一次的突破之举。
音乐之于武侠犹如侠气之于江湖，二者互不可分，音乐之中的江湖一定更加浪漫奇幻。