和你在一起古典音乐赏析
世界上最好的音乐大集合,适合做各种场合的背景音乐
世界上最好的音乐大集合，适合做各种场合的背景音乐1.horizon大卫。
伦敦，被美国音乐评论媒体誉为「钢琴乐界明日之星」。
他7岁开始习琴，15岁即创作生平的第一首乐曲。
David London用年轻莫扎特的经历中的感觉和神韵来演绎音乐。
他的作曲和演奏都是独一无二的，勇敢的，并代表了一个时代。
这首horizon选自他第一张专辑《To My Love》，很浪漫的一首新世纪风格的钢琴。
2.love is ii选自韩国华裔钢琴家Daydream的《Dream》。
这首曲子曾经作为10086湖北客服热线的背景音乐，会以较快节奏贯穿整曲，有点古典风格，当你在茶余饭后欣赏，总有一种令人愉快的感觉。
当在夜深人静时，则会有另一种感觉了。
3.Sundial Dreams（暖阳）相信很多人都听过。
选自英格兰著名音乐大师凯文·科恩的成名专辑《IN ENCHANTED GARDEN 》（绿钢琴）。
他的作品有着独特的魅力，开创了自己的音乐流派。
听着他的钢琴，感觉时间不知不觉从指间滑过，醒来后旋律仿佛依旧在梦中回荡。
喜欢自然宁静的朋友，可以听听他的钢琴。
4.安妮的歌来自瑞士新世纪音乐乐团班得瑞的首张专辑《仙境》，看过一些小说和电影，在我印象中，安妮总是一个很好的女孩。
听在其中，感觉回到了家乡，在那阿尔卑斯山脚下，仰望天空的风筝，尽情在一片花海奔跑着。
5.流动的城市由名中国当代著名钢琴家和演奏家林海所作。
林海创作了大量各种类型的纯音乐，影视配乐作品，先后帮王菲，王力宏等歌手编曲制作歌曲。
他的领域很多，NEWAGE，JAZZ，新民乐等。
已出版的数十张个人音乐专辑在华语乐坛音乐制作领域更是无人能望其项背。
为电影《一个陌生女人的来信》创作的主题曲《琵琶语》更是红遍了大江南北。
这首曲子旋律简单而又朴实，静静听上几遍，感觉很静，很静。
6.克劳汀幻想曲马克西姆，克罗地亚流行钢琴演奏家。
他曾获邀请为2004年雅典奥运会弹奏主题曲《Olympic Dream》出埃及记。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《古典主义音乐》
《古典主义音乐》教案一、教学目标1.了解莫扎特、贝多芬的生平和作品风格，通过聆听音乐来感受其作品的特点。
2.通过对音乐的赏析来感受古典主义音乐的风格特点，了解回旋曲式、奏鸣曲式的结构特点。
二、教学重难点1.重点：通过欣赏作品，来认识理解古典主义音乐的风格特征。
2.难点：初步理解奏鸣曲式和回旋曲式的基本曲式结构。
三、教学设计（一）导入微视频了解维也纳“古典乐派三杰”。
随着巴赫的逝世，西方音乐的发展进入了新时期，这一时期奥地利维也纳的众多作曲家中有三位大师赫赫有名，分别被称之为“交响乐之父”的海顿，“音乐神童”莫扎特和“乐圣”贝多芬，今天我们将要走进古典主义时期的音乐，来了解莫扎特和贝多芬的音乐作品。
（二）《弦乐小夜曲》1.简介莫扎特莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典主义三杰之一，被誉为音乐神童。
虽然只活了35岁，但他的作品之多、之精美让后人难以想象。
他的作品几乎涉及古典主义时期所有音乐体裁，尤其是在器乐协奏曲方面做出来巨大贡献。
莫扎特赋予音乐以歌唱性的优美，作品体现了18世纪市民阶层的思想。
2.介绍《弦乐小夜曲》小夜曲情绪明快爽朗，轻松活泼，常在贵族们宴饮时演奏，是室内乐体裁之一。
莫扎特一生写了十三首小夜曲，这部作品堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
由于它是莫扎特小夜曲中唯一只用弦乐演奏的乐曲，常称为《弦乐小夜曲》，也因第一、第三、第四乐章都是G大调，所以又称为《G大调弦乐小夜曲》。
3.《弦乐小夜曲》各主题赏析（1）赏析主部主题（A），思考主部主题有怎样的旋律特点？速度庄严稳定的行板速度，细微平稳的起伏，显得优美典雅，是古典主义音乐的特征之一，也奠定了作品基调。
（2）第一插部主题（B）：两个乐句很对称，短小且匀称，第一小节每拍以升号开始，旋律显得婉转灵活，由第一小提琴演奏，听起来干净流畅。
（3）第二插部（C）：也是对称乐句，跳弓演奏，显得轻快活泼，让作品有了层次变化。
（4）第三插部（D）：转为了小调式，旋律显得稍暗淡些，在高低声部一起出现回音音型，优美中蕴含着戏剧性。
中外音乐简史与名作赏析-期末复习
第一单元中国古代音乐与名作欣赏●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。
比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。
其中以《韶》的艺术水平最高。
●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。
这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。
●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。
●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。
周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。
●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。
在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。
民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。
●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。
十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。
●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。
由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。
●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。
相和歌的最高形式是相和大曲。
●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。
●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。
●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。
坐部伎的演奏员水平高于立部伎。
●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。
●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。
电影《和你在一起》音乐欣赏
电影《和你在一起》音乐欣赏自电影出现以后，音乐作为一个重要的造型因素已经越来越受到电影创作者的重视，它已经成为电影中一种重要的不可或缺的叙事元素。
根据影片整体的基调以及情节的需要所设计或创作的音乐，电影音乐对画面不仅仅起到一种辅助的作用，而且可以起到渲染影片情绪，补充画面内涵，传达画面思想，推进情节发展，感染观者情绪的作用，从而实现影片的艺术效果。
通过对具体电影的分析，我们可以更好地理解音乐在电影中所起到的作用。
电影《和你在一起》是一部将故事和音乐完美地结合在一起的影片。
贯穿影片的音乐，有原创音乐也有欧洲古典音乐。
片头，描述刘小春在江南小城的生活场景时的背景音乐，采用的是笛子、琵琶、鼓等中国民族乐器。
其中，笛声、琵琶声旋律缓慢、悠长，衬托出了江南小镇的细腻、绵长，而赋有节奏感的鼓声，则有利于电影情节的推进，伴随着刘成父子坐着小船离开家乡。
之后，刘小春在少年宫比赛时拉奏小提琴古典曲目。
配合着钢琴声，开始旋律缓慢、琴声悠扬，之后节奏加快，小提琴声仿佛绕迷宫般迂回曲折，直至最后峰回路转、找到出口，琴声也随之结束。
在刘小春演奏的同时，一旁倾听的江老师许以赞许的微笑，预示着之后两人的生命出现交集。
之后，江老师跟刘小春交流往事的时候，背景音乐先是小提琴曲，之后是女声，在此期间小春加强了对江老师的理解。
当镜头在刘成骑自行车在外奔波与刘小春按江老师的要求“不要动琴，用你的心去感受”读谱间切换，背景音乐也在不同的小提琴曲协奏曲之间切换，衔接紧密，旋律急促，时而激昂，时而低沉，一方面暗示着刘成在大城市工作的奔波劳累，一方面也暗示着小春的琴艺在不断提高。
莉莉在男朋友生日时精心准备了一番，浑厚的女声在背后吟唱，而当莉莉的用心被拒心情郁闷之时吃着蛋糕时，刘小春拉了一首李斯特的《第三号慰藉曲》，用婉转、细腻的琴声抚慰着莉莉落寞、伤感的心。
而之后，刘成通过一场小提琴演奏会认识了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片衔接、开启新的情节的纽带。
10首最受西方人欢迎的中国乐曲
在谈论我国乐曲时，可能会有一种误解，认为我国乐曲只在我国受欢迎。
但实际上，许多我国乐曲已经超越国界，受到了全球范围内的欢迎，尤其是在西方国家。
今天，我将为你介绍10首最受西方人欢迎的我国乐曲，带你领略我国音乐的魅力。
1.《茉莉花》2.《千年等一回》3.《赛马》4.《七子之歌》5.《夜上海》6.《梁祝》7.《晴雯》8.《歌唱祖国》9.《我爱你我国》10.《映山红》以上这些歌曲，不仅在我国广为传唱，也深受西方人的喜爱。
从流行音乐到古典音乐，这些歌曲涵盖了不同风格和时代的我国音乐，展现出了我国音乐的丰富多彩和深厚底蕴。
让我们来看一下《茉莉花》这首歌。
这首歌以其优美的旋律和深情的歌词而闻名，歌颂了茉莉花的娇艳和芬芳。
这首歌曲既有浓浓的我国传统气息，又融入了现代流行音乐的元素，深受年轻人的喜爱。
接下来，我们来听听《千年等一回》。
这首歌曲源自我国古代的传统戏曲，通过悠扬的乐曲和凄美的歌词，讲述了一对相爱却无法在一起的情侣的爱情故事。
这首歌曲既展现了我国古典音乐的魅力，又把我国的文化传统传递给了西方听众。
除了这些流行音乐外，我国的古典音乐也深受西方人喜爱。
比如《梁祝》这首古典音乐作品，以其华丽的乐曲和深沉的情感，讲述了梁山伯与祝英台的凄美爱情故事，被誉为我国音乐史上的经典之作。
在西方人心中，我国音乐既神秘又美丽，既充满了东方的神秘色彩，又展现了我国文化的博大精深。
通过这10首最受西方人欢迎的我国乐曲，我们不仅可以听到不同时代不同风格的音乐作品，还可以感受到我国音乐的独特魅力，传承着我国文化的千年底蕴。
我想说，我国音乐的美丽不仅仅在于旋律和歌词，更在于它所蕴含的深厚文化内涵。
希望通过这些音乐作品的传播，能让更多的西方人了解我国，感受我国文化的博大精深。
我国音乐的美丽和魅力确实不仅仅在于旋律和歌词，更在于它背后所蕴含的深厚文化内涵和历史底蕴。
在这些音乐作品中，人们可以感受到我国古老而丰富的文化传统，了解我国人民的情感和生活，以及我国音乐所承载的深刻意义。
莫扎特歌剧作品音乐赏析
莫扎特歌剧作品音乐赏析打开文本图片集莫扎特是欧洲古典主义作曲家，其短暂的一生为人类创造和留下了宝贵的音乐财富。
莫扎特先后创作出了20余部歌剧作品，诸如《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》等都是其创作的经典歌剧作品。
作品体现出了莫扎特音乐艺术创作的思想和理念，散发着古典主义音乐独特的魅力，具有极大的欣赏价值和音乐美学价值。
本文对莫扎特的《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品进行了简单地音乐赏析。
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物，其非常钟情于歌剧的创作，是歌剧艺术的开拓者。
他的歌剧创作题材丰富多样，其音乐优美、轻快，独具音乐魅力和个人特色。
莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采，具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。
他的音乐深刻地反映着时代精神，以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息，如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表，这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成，主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。
作品中，维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合，呈现出了多样化的音乐创作风格。
同时，作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律，还有明朗欢快的世俗音乐，宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色，也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
（一）音乐的叙事性莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力，赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。
莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲，通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来，然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来，并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进，把欢乐的气氛推向高潮，音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。
而随着音乐的发展，其到再现部时，调性在不断地变化，旋律也逐渐温柔婉约，并突显出了明朗欢快的气氛。
歌剧音乐并不具备叙事的语义功能，也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素，但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。
浅析电影《和你在一起》中的配乐
177SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 19二乐章首先由管乐组缓缓展开之后双簧管奏出田园风格的旋律，清新中夹杂着些许的荒凉，婉转而打动人心。
第三乐章是快板，这是整部作品中最动力性的乐章，优美旋律中不乏震撼的气势。
波兰小提琴家、作曲家维尼亚夫斯基的《d 小调第二小提琴协奏曲》最著名的其第二乐章，因维尼亚夫斯基的浪漫曲而出名，主题与伴奏部分上行的三连音优美动听。
《苏格兰幻想曲》是德国作曲家布鲁赫的代表作，此创作于1879至1880年间，全曲包括序奏及四个乐章。
作者在每个乐章中加入了古老的苏格兰民谣，成为由序奏及其他四个乐章组成的由小提琴担任主奏，竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。
法国作曲家拉罗《西班牙交响曲》是特意为西班牙小提琴家萨拉萨蒂于1873年所创作的，全曲分五个乐章，每个乐章均为一种西班牙舞蹈节奏旋律线条的多变表现了西班牙人的热情奔性格。
柴可夫斯基的《D 大调小提琴协奏曲》和贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松所作的小提琴协奏曲被称为世界四大小提琴协奏曲，柴可夫斯基的这首协奏曲创作1878年，第一乐章结构宏大演奏时间长达19分钟，音乐以平静引子进入，独奏小提琴奏出歌唱性的音乐主题，气息宽广抒情。
之后变为活跃的节奏，小提琴技巧性音乐给人向上奋进的感觉，尤其在华彩乐段乐曲达到了情感的方面的高点。
在第二乐章中旋律平静柔美，第三乐章先是管弦乐队奏出热烈的引子，然后整个曲子展现出了一幅俄罗斯人民载歌载舞的演出画面。
2、中小型乐曲《查尔达什舞曲》是意大利作曲家、小提琴家蒙蒂最受欢迎的小提琴作品之一，查尔达什是匈牙利的一种民间舞蹈，音乐一般由两部分组成：第一个部分是“拉绍”，速度缓慢但有歌唱性；第二部分是“弗里斯”急速欢快，这首曲子就是根据这种舞曲的典型特点创作而成的。
《沉思》又叫做《冥想曲》，是法国作曲家马斯涅的著名歌剧《泰伊丝》第二幕第一场与第二场中间的间奏曲，创作于1894年，也是马斯涅的代表作，是小提琴独奏曲中经久不衰的经典名篇。
浅谈对西方古典音乐的欣赏
浅谈对西方古典音乐的欣赏材料成型及控制工程U200911239 程明岩音乐是很多人的一种休闲方式，我也是一名音乐的爱好者。
但是，平时多接触的大多是流行音乐，对于西方古典音乐知之甚少,而这又恰恰是人类艺术宝库中的一块瑰宝。
于是，我便选修了西方古典音乐名著赏析这门课，一方面增加自己对西方古典音乐的了解，另一方面也加深自己对音乐的喜爱.只有了解了作品的创作背景，才能在更深层次上听懂作品的内涵和作者的心声。
“古典"一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马)为典范而加以模仿的意思。
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。
“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品,例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次.敢于同大主教决裂的莫扎特,虽然在歌剧方面卓有贡献,他的器乐作品也是大量的。
至于贝多芬,他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家.古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。
古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。
至于感情的表达,古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉-—从这方面着眼,巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。
西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。
西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因,西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。
其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。
中韩艺术歌曲《与你相见若如初》《
53SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 04等具有时代浪漫特点的艺术歌曲，成为各大院校声乐学习者们非常喜爱的曲目。
韩国艺术歌曲的发展与中国非常相似，艺术歌曲的发展与国家发展息息相关。
与中国几乎同时，韩国爆发了3.1运动，一些爱国诗人写了很多艺术性非常高的爱国诗，一些曾在教会跟随传教士学习西方音乐创作技法或从日本，欧洲等西方国家留学回来的作曲家们根据这些诗填词，创作出了一批艺术性和文学性非常高的艺术歌曲。
洪兰坡发表的《凤仙花》被称为是韩国的第一首艺术歌曲，原因是在这首歌里，诗和音乐首次以和谐的概念出现③，歌词内容委婉，旋律创作手法新颖，歌曲的节奏速度与歌词的悲伤情绪紧密结合，与以往的创作唱歌相比在艺术性上有很大的进步，为后来艺术歌曲的创作打下了基础。
从此以后，韩国的艺术歌曲创作也正式进入了新纪元，艺术歌曲创作技法稳步提升，有纯粹采用西方创作技法的歌曲如张一男的《等待的心》，林肯秀的《隔江春来》等，有采用韩国民间传统五音音阶创作技法的歌曲如金东镇的《新阿里郎》，周斗南的《鸟打令》等，有西方浪漫风格结合韩国传统音乐风格的歌曲如崔英燮《思念的金刚山》，金振均的《秋天的祈祷》等，还有现代音乐创作风格的作品如李尚根的《你走的那一天》，郑会甲的《亲吻》等。
值得一提的是，与中国相比，韩国早在60年代就已经尝试大众化风格的艺术歌曲创作，而中国在1966—1976年爆发的“文化大革命”使艺术歌曲的发展处于停滞状态。
那个时候韩国大众化风格的艺术歌曲如崔英燮的《思念的金刚山》，李秀仁的《我心中的江河》等至今仍是各大音乐会上非常受欢迎的曲目。
到21世纪，韩国大众风格的艺术歌曲创作已经非常成熟，歌曲的抒情性和艺术性得到了很大的提高，尹学俊的《迎接》，金孝根的《初恋》，崔晋的《依恋时间》，金周元的《当风雨荷花相遇》等新的艺术歌曲不仅在韩国非常受欢迎，在中国也受到广大声乐学习者的喜爱。
二、《与你相见若如初》音乐分析（一）歌词中国艺术歌曲《与你相见若如初》由高庆作词，王龙作曲。
电影《和你在一起》中的音乐与戏剧
2021-03文艺生活LITERATURE LIFE电影《和你在一起》中的音乐与戏剧朱江（长春光华学院，吉林长春130000）摘要:电影《和你在一起》中的音乐既有充满忧愁的片段，也有优美动人的乐句，抒发出电影画面中难以体现的赞颂、感恩情绪。
本文通过分析戏剧中的音乐与音乐中的戏剧特点，探索与本片戏剧主题、音乐情绪相得益彰的表达特点。
关键词:先声夺人；音乐中的戏剧；戏剧中的音乐；内涵中图分类号：J825文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）09-0137-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.09.066一、电影《和你在一起》的背景及题材（一）影片《和你在一起》的诞生及题材2002年，陈凯歌导演的电影《和你在一起》诞生了。
在以励志、积极向上为主题思想的电影潮流中，这部电影也是描写了一群年轻的立志者、奋斗者，不畏艰难勇于事成的真实感人故事。
在这个影片中主要讲述了一位学习演奏小提琴的少年，在其艰辛的学艺生涯与成长过程中的特殊经历，表达出了影片的主题思想。
电影中使用的小提琴音乐对于《和在一起》而言，不仅具有形象性的表现作用，还具有贴切的再现日常生活中“真实”感受的作用。
这种体验能够给影片《和你在一起》带来更多的“同理心”与“感同身受”的效果。
在这部影片中，还通过古典音乐的运用，很形象的表现出少年小春生活的小镇上的富豪媳妇马上要生孩子，将他带到产妇前拉琴以起到减缓生产阵痛的情形。
产妇生产中发出痛不欲生、声嘶力竭的呼喊，小春也这种气氛中被折磨的精神疲惫，但是他演奏的《吉普赛之歌》却为减缓产妇的阵痛、放松她紧张的神经起到了很大作用，同时为对方带来了吉利和运气。
因此，这部电影剧情中的主人公刘小春，被塑造的带有多样性的角色特点与表现功能。
小春这位从小就练习小提琴的少年，在这一场景中首先被赋予了演奏“带劲”的小提琴音乐来助产的使命。
当小春很熟练的拉起《吉普赛之歌》中的华彩旋律时，小春又被赋予了与音乐中富有舞蹈性的节奏、短促有力的音型变化、情绪饱满的形象相吻合的角色特点，不仅形象的表达出这首《吉普赛之歌》中的热烈、舒展的生活内涵，还通过风格的演变，很好的体现出影片中具有普遍性的人性主题特征。
《门德尔松e小调小提琴协奏曲》经典赏析
《门德尔松e小调小提琴协奏曲》经典赏析我一直将德国作曲家费里克斯·门德尔松（Mendelssohn,1809-1847）的《e小调小提琴协奏曲》（Op.64）当作自己对音乐的初恋，它是我听到的第一部完整的古典音乐作品。
这首协奏曲并不深奥，但温柔纯净，也少有浓情，却铭心刻骨，它就像在洒满阳光的蓝色天空中缓缓掠过的白色云朵，明朗美丽而又带着淡淡愁绪。
——这也恰似初恋的滋味。
《门德尔松e小调小提琴协奏曲》有种神奇的魅力，能令人对它一见钟情，并永不厌倦。
它是一部非常有创意的精美之作，其结构安排巧夺天工，其真切情感呼之欲出。
协奏曲的首乐章没有像通常的那样以乐队为序，而是让独奏小提琴直接唱出轻柔但热情的主题，急速演奏的旋律扶摇直上，乐队的加入引出感情的激流；随着乐曲的展开，小提琴仿佛自天边飘然而至，引入由长笛和单簧管演奏的略含愁思的第二主题；炫技性的小提琴华彩乐段非同寻常地出现在主题再现之前，并天衣无缝地与再现的主题相衔接，音乐从柔和而挚诚，到炽热而急切，在高潮处直接进入到安详的慢板乐章，小提琴演奏出质朴而深邃的旋律，一个略显激动的中间段落表现出感情的起伏波动，当小提琴的演奏降至迷人的最弱音时，末乐章不间断地闯入，独奏小提琴演奏出舞蹈般的旋律，它轻盈回翔，并贯穿始终，欢乐和幸福的感觉萦绕在整个乐章之中。
《e小调小提琴协奏曲》经典版本：/playlist_show/id_17072327.html《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松最著名的作品，优美抒情的旋律使它与贝多芬的《春天》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协作曲》并列小提琴交响曲之首。
此曲问世的缘由要追溯到门德尔松与小提琴家大卫的友谊。
1838年，门德尔松产生创作此曲的念头，在写给大卫的信中写道：“灵感在我脑中一闪而过，乐曲的开端使我生心不安。
”乐曲一开始并没有出现长篇的管弦乐齐奏，没有前奏曲，也没有独奏家炫耀技巧的表现，只有管弦乐团一个半小节纷扰不安的伴奏，然后由小提琴拉出主要的主题――宛如心灵温柔的呼喊，这大概是门德尔松对大卫友谊的答谢。
古典音乐鉴赏
古典音乐鉴赏古典音乐是一种独具魅力的音乐形式，展现了人类智慧和创造力的结晶。
在这篇文章中，我们将一起探索古典音乐的魅力，研究其起源和发展，并提供一些鉴赏的技巧，帮助您更好地欣赏古典音乐。
一、古典音乐的起源和发展古典音乐起源于17世纪末至18世纪初的欧洲，是一种带有古典主义风格的音乐形式。
它追求和谐、对称和精确的音乐结构，注重音乐的纯粹性和美感。
古典音乐经历了巴洛克时期、古典时期和浪漫时期等阶段的发展。
巴洛克时期的古典音乐以巴赫、亨德尔等作曲家为代表，以其复杂的音乐结构和华丽的曲调而著称。
古典时期的古典音乐则以莫扎特、海顿、贝多芬等作曲家为代表，强调对称和精确的音乐形式，讲究音乐的逻辑和内在的和谐。
浪漫时期的古典音乐则更加注重音乐的情感表达和个人主义，作曲家如肖邦、舒伯特以及柴可夫斯基等创造了一系列具有浓厚情感色彩的作品，让人们感受到音乐的深层力量。
二、古典音乐的特点古典音乐具有以下几个显著的特点：1. 结构严谨：古典音乐追求整体的和谐与对称，通常采用逻辑清晰的乐曲结构，如奏鸣曲的三个乐章结构。
2. 表现力强：古典音乐注重情感的表达，通过音乐的节奏、旋律和和声等手段，将情感真实地传达给听众。
3. 独立的乐器声部：古典音乐追求多声部的和声效果，每个乐器声部都有自己独立的旋律，互相交织在一起，形成复杂而丰富的音乐纹理。
4. 主题的演变和变奏：古典音乐常常通过主题的演变和变奏来展示作曲家的创造力和思维的发散。
主题的不断变化和发展，使音乐充满了张力和变化。
5. 音乐的纯粹性：古典音乐强调音乐本身的价值，抛弃了外部的描述和故事性，更加注重音乐作品自身的内在美感。
三、古典音乐的鉴赏技巧对于初次接触古典音乐的人来说，可能会感到有些陌生或无从下手。
以下是一些鉴赏古典音乐的技巧，帮助您更好地欣赏古典音乐：1. 多元化的鉴赏渠道：利用现代技术，通过音乐平台、音乐会等多种渠道来接触古典音乐。
多样的表演形式和曲目选择可以让您更好地感受古典音乐的魅力。
艺术欣赏：西方古典音乐经典曲目解析
艺术欣赏：西方古典音乐经典曲目解析导言你是否曾经被一首古典音乐深深吸引？西方古典音乐以其优雅和深沉的旋律，影响了无数人的心灵。
本文将为你详细解析几首西方古典音乐的经典曲目，带你欣赏这些音乐的美妙之处。
柴可夫斯基的《天鹅湖》作曲家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》是古典音乐中最负盛名的作品之一。
这首交响曲描绘了一个美丽而神秘的故事，充满了浪漫和悲剧的元素。
Act I第一幕以优美的旋律和轻柔的乐章开端，带领听众进入了一个神奇的王国。
悠扬的小提琴独奏和宏大的交响乐器声音交织在一起，创造出一种神秘而沉浸的氛围。
Act II接下来，第二幕展示了剧中最美的场景之一，即湖中的舞蹈。
弦乐器的和谐旋律、优雅的长笛和强有力的打击乐声音，共同构成了这段动人的乐章。
音乐中流淌着一种纯净和平静的感觉，仿佛置身于宁静的水域之中。
紧接着的第三幕带来了戏剧性的转折。
激情四溢的音乐展示了主要角色之间的冲突和爱情的复杂性。
雷鸣般的弦乐器和令人惊艳的管弦乐声音，交织出一种充满张力和冲突的氛围。
Act IV最终，第四幕以戏剧性的高潮和宏大的结尾结束。
乐曲中的庄严氛围，强大的乐器合奏和令人惊叹的高音，使整个乐曲达到了壮丽的巅峰。
这一结局将听众带回到戏剧性的现实世界，同时也留下了深深的印象。
贝多芬的《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》被誉为古典音乐中最具活力和鼓舞人心的作品之一，它展示了作曲家对命运的思考和对人类坚韧不拔精神的讴歌。
第一乐章这首交响曲的第一乐章以宏大的序曲开场，立即将听众带入了一个充满能量和决心的世界。
乐章中使用大量的管弦乐器合奏，创造了一种强烈的音乐冲击力，仿佛在诉说着人类命运的坎坷与辉煌。
第二乐章第二乐章是这首交响曲中最著名的部分之一，被称为“命运主题”。
以柔和的乐器声音开头，逐渐过渡到强烈和激动的乐舞中。
这一乐章在整个作品中铭刻了命运的主题，表达了人们面对生活困境时的无畏和斗志。
第三乐章是这首交响曲中唯一一个较为平静的乐章。
轻音乐赏析
1.《追梦人》--神秘园：幽幽的略带忧伤的音乐，好像在倾诉追梦旅人的故事，很好听。
神秘园是我最喜欢的乐队之一，由挪威作曲家兼键盘手Rolf Lovland（罗尔夫。
劳弗兰）和爱尔兰的女小提琴手Fionnuala Sherry（菲奥诺拉。
雪莉）组成。
2.《nocturne》--神秘园：这是神秘园最广为流传的一个作品了吧！问世十多年了，现在听来还是很好听。
演唱者是Gunnhild Tvinnereim。
3.《爱尔兰风笛漫步》--神秘园：风笛声起时，仿佛与一个人漫步爱尔兰的乡野，这个时候的世界只有你和他两个人。
这是让人安静的声音，就是再浮躁的时候你也能够平静下来。
4.《神秘园之歌》--神秘园出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。
伤感缓慢的迷思，让人象迷失在神秘的丛林里。
5.《Prayer（祈祷的人）》－神秘园我比较偏爱的一首，圣灵呼唤般的虔诚祈祷，让心灵沉静如水。
６.《月亮门》--神秘园浩瀚的星空，皎洁的月光，悠悠的追忆……７.《天空之城》--久石让：久石让是我钟爱的日本音乐大师之一，当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新，后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版……都很好听。
８.《幽灵公主》--久石让：久石让的上乘代表之作，交响乐烘托的恢弘悲壮的气势，加上胡音的清婉忧伤，带来层层叠叠的弥漫不去的黯然神伤。
宫崎骏同名动画片的插曲。
９.《Summer》--久石让：一首欢快的钢琴曲，大师为电影《菊次郎的夏天》所作的主题曲。
大师不愧为大师，音乐让人不禁感到夏天的律动与沁凉。
10.《龙猫配乐》--久石让：宫崎骏《龙猫》中的一段音乐，富节奏感的清澈音乐，唤醒童心。
11.《Matsuri响宴》--喜多郎（Kitaro）：来自《古事记》，是日本上古神话合集，那层层叠叠的鼓声让人精神振奋，又不失日本古神话史诗般的悲壮。
12.《末代皇帝》--喜多郎（Kitaro）：这个《末代皇帝》电影我小时候很喜欢看，也很喜欢里面的这段富于节奏的音乐，后来才知道是片子是美国人拍的，音乐是日本人作的，主演是美籍华人13.《宋家王朝》--喜多郎（Kitaro）：曲调充满画面，让人的思绪不由得坠入历史的尘埃。
莫扎特咏叹调《我爱你,这爱情坚贞》的演唱体会与艺术价值
莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱体会与艺术价值1. 引言1.1 介绍莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》是著名作曲家莫扎特的一首经典作品，被誉为爱情主题音乐中的巅峰之作。
这首咏叹调的曲调优美动人，旋律婉转悠扬，充满浪漫主义情感色彩，展现了莫扎特在音乐上的高超技巧和丰富情感表达能力。
《我爱你，这爱情坚贞》通过旋律优美的音乐语言，表达了对爱情的坚定信念和真挚感情，深深触动人心。
这首咏叹调不仅在音乐形式上独具匠心，在情感表达上也具有独特的内涵和情感。
莫扎特通过这首作品，将爱情的复杂情感巧妙地表现出来，让人感受到爱情的力量和美好。
演唱这首曲目需要演唱者有扎实的音乐功底和敏锐的表现力，才能将曲中的情感完美地传达给听众。
这首曲目在音乐史上具有重要地位和影响，被视为经典中的经典，值得音乐人深入研究和传承。
总的来说，莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》是一首富有深情意义和艺术价值的音乐作品，展现了莫扎特作为音乐大师的才华和创作魅力。
这首曲目不仅在音乐领域具有重要性，更是音乐史上不可或缺的经典之一。
演唱这首曲目不仅是一种技术上的挑战，更是一次对爱情和音乐的深刻体验与表达。
1.2 阐述演唱体会与艺术价值的重要性在演唱体会与艺术价值的探讨中，我们可以更深入地理解莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》这首歌曲的内涵和意义。
通过演唱这首经典之作，我们可以感受到莫扎特所传达的爱情的深刻情感和坚贞忠诚。
这首歌曲蕴含着丰富的情感和情感表达，让人沉浸其中无法自拔。
在演唱体会的过程中，演唱者需要将自己的情感投入对歌曲的每一个音符、每一句歌词都进行深刻的理解和传达。
只有通过情感的真挚表达，才能够将莫扎特所创作的音乐之美真正展现出来。
演唱者的情感投入与表现力是演唱体会的核心，也是传达艺术价值的重要途径。
阐述演唱体会与艺术价值的重要性，对于深入探讨莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的意义和价值具有重要意义。
影片《和你在一起》中的音乐美学思考
影片《和你在一起》中的音乐美学思考《和你在一起》是一部充满趣味、情感丰富、生动而深刻的影片。
故事以“发现真爱”为题材，主要讲述了一个渴望全新爱情的少女和一个思想多疑的青年男子间的爱情故事。
本片中音乐美学的表现给人以深刻的印象，可以从视觉和节奏上深刻地把握人物情感变化，与故事情节相呼应，营造出一种特殊的观赏体验。
《和你在一起》中的音乐美学，主要表现在三个方面：节奏、旋律、和声。
首先，本片中的音乐特别注重节奏，故事情节中不同情感状态的变换都伴有不同节奏的演奏，比如主题曲《今天你会爱谁》，全曲用时较长，配乐节奏，除了愉快的旋律，更带有焦虑的节奏，让观众对两个主角的命运期待感更强；此外，在影片剧情节点上，则采取有节奏的乐曲，叙述着情感的变化，比如影片的开头，采用的是节奏性欢快的《单身旅行》，让观众感受到少女独自出发，渴望爱情的心情，随着影片情节不断发展，节奏也变得更加急促，让观众对最终结局更加期待。
其次，本片中的旋律也让人印象深刻，全篇曲目包括歌舞、古典音乐、民谣等多种音乐元素，除了电影主题曲，尤其突出的是《影子》和《爱是永恒》。
前者温柔而深沉，叙述着有关“不舍与离别”的感人情感；而后者抒情动人，让人聆听一曲对“永恒的爱”的唱咏。
各种曲风的结合，把男女主角有关“真爱”的心情表达得淋漓尽致，让观众在观看中深受感动。
最后，本片中的和声部分也值得一提，把低音和谐地融入在前面提到的节奏和旋律中，使影片曲风得以协调，从而增强对影片情节的呼应。
比如，本片《今天你会爱谁》，作曲者特别注重吉他的弹奏，使得音乐更加柔和而优美，低音的和声则增加了音乐的抑扬分明，从而使观众更加深入地感受到影片的情绪。
通过以上介绍，可以看出，《和你在一起》中的音乐美学表现相当生动、丰富，对故事情节的叙述，具有十分重要的作用。
通过音乐表现，增强了观众对男女主角情感变化的体会，极大地改善主角情感的表达，从而更加生动地展现真爱之路上的苦恼、无奈，以及最终的坚持与获得真爱的喜悦。
沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱
沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱1. 引言1.1 介绍沃尔夫和他的作品《莫里克歌曲集》沃尔夫（Hugo Wolf，1860-1903）是19世纪末奥地利最杰出的艺术歌曲作曲家之一，以其对声乐的深刻理解和创作才华而闻名。
他的代表作品之一便是《莫里克歌曲集》（Mörike Lieder），这部作品共包含53首艺术歌曲，是他在1888年至1891年间根据莫里克（Eduard Mörike）的诗歌创作而成。
沃尔夫的音乐风格独具特色，既有浪漫主义的情感表达，又充满了细致入微的音乐处理。
他擅长通过旋律和和声来表现歌词中的情感和意境，使每首歌曲都充满了深刻的内涵和动人的旋律。
《莫里克歌曲集》中的每一首歌曲都展现了沃尔夫对于声乐作品的细腻把握和独特创意。
他巧妙地将莫里克的诗意融入音乐之中，通过音乐语言来呈现诗歌所包含的情感和意象，带领听众进入一个充满诗意和音乐的世界。
在这部作品中，沃尔夫展现了他对声乐的独特理解和对音乐的深刻感悟，为后人留下了珍贵的艺术遗产。
通过对《莫里克歌曲集》的赏析，我们不仅可以感受到沃尔夫的音乐魅力，更能够深入理解他对声乐艺术的热爱和追求。
1.2 引入两首艺术歌曲沃尔夫（Hugo Wolf）是19世纪末20世纪初奥地利最杰出的艺术歌曲作曲家之一，他的作品《莫里克歌曲集》被誉为世界音乐史上最伟大的歌曲作品之一。
在这部作品中，沃尔夫以其细腻的音乐表达和深刻的诗意情感展现了他的音乐创作才华。
《莫里克歌曲集》包含了许多精美的艺术歌曲，其中两首尤为突出。
第一首是《Verschwiegene Liebe（深藏的爱）》，这首歌曲以舒缓的旋律和细腻的和声展现了隐藏在心中的爱情，歌词中表达了内心深处对爱情的渴望和无法启齿的情感。
第二首是《Auf ein altes Bild（对旧画的赞美）》，这首歌曲以激情澎湃的旋律和充满张力的节奏描绘了对过去的回忆和对美好时光的怀念，歌词中表达了对美丽事物的赞美和珍惜。
许嵩高考测试题含答案 作者：施辰阳
2012学年许嵩vae高考检测(含参考答案)温馨提示：①本卷共4大题，考试时间为1小时②全卷满分300分（模仿于高考理综卷）命题人QQ：245758449 高一（1）班施辰阳注：不得侵犯命题人著作权，命题人出卷目的是为博得广大V迷一爱，纯属娱乐，请广大V 迷欣赏此卷，最终解释权归命题人所有。
试卷Ⅰ（选择题：120分）一、不定项选择题（本题共20小题；每小题6分，共120分．在每小题给出的四个选项中，有的小题只有一个选项正确，有的小题有多个选项正确．全部选对的得6分，选不全的得3分，有选错或不答的得0分。
）1.以下是小威、小磊、小杰、小葛的2012最新QQ网名，其中和许嵩爱情主题有关的网名有A、断桥残雪、花开不败B、生命里只剩下扑火的飞蛾）￣C、Ext追爱D、└ZippO ┡素面朝天〃2.结合所学歌词和知识，依次填入下列横线处的词语，体会作者遣词造句的独特之处①断桥是否下过雪，我望着湖面，水中寒月如雪，指尖轻点▲②看灯笼血红染寻仇已太晚，月下门童▲昨夜太平长安③半城烟沙血泪落下，▲铺红天涯，转世燕还故榻为你衔来二月的花④当初的温柔已被时间带走，还牵着手是责任感在▲，但你口中爱字好久没用A、溶解喟叹金戈铁马挽留B、融解喟叹残骑裂甲逗留C、溶解哀叹残骑裂甲挽留D、融解哀叹金戈铁马逗留3.任何词人都非常注重炼字.为人性僻耽佳句,语不惊人死不休。
阅读歌词，依次填入所给的字，感受作者炼字之精美①落地窗上好像已经▲上厚厚的雾气,，刚倒的一杯热水,凉了,像极了我和你②忽然间天空▲下了小雪，有勇气给你写留言，飘洋过海陪伴在你身边③又是一个安静的晚上，一个人▲在摇椅里乘凉，我承认这样真的很安详④公园里桔梗花的香味我不忍心再闻，当这所有的一切▲成一组无解的方程A、蒙飘窝变B、遮飘卧变C、蒙落卧化D、遮落窝化4.在属于Vae初露锋芒的网络时代，他的歌曲曾给V迷们打下了深深的烙印，以下属于该时期的表述正确的有A、许嵩埋头苦干，交出了两张完全由自己创作制作的作品，收获到海量的歌迷B、该时期他的音乐气质与特点可用” 柔软、冷色系、简洁，淡淡的叛逆”来概括C、大学毕业后的许嵩成功出版唱片《自定义》，但由于缺乏唱片公司的推广传播，主流媒体根本无从知晓这张唱片，这让它失去了和其他主流唱片较量的“门票”D、《玫瑰花的葬礼》、《断桥残雪》、《城府》、《清明雨上》四首歌曲是该时期的点睛之笔，淡淡的哀愁，淡淡的凄美，融为一体，情感俱佳5.许嵩，简简单单的一个歌手。
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《和你在一起》中古典音乐的赏析
影片开篇便是由琵琶、竹笛和鼓组成的灵性十足、别具一格的江南民乐。
琵琶使江南水乡特有柔美气质跃然眼前，铺垫于其中的鼓点，音响不大但弹性十足，就像生命的律动，强健有力。
小春将要去背景参加小提琴比赛，当父子两人提着行李过桥时，音乐也轻快起来，尤其是鼓点，似乎跟着他们的脚步，于是父子二人轻松又颇感得意的心情被音乐化。
电影开始，小镇上第一富豪的媳妇生孩子，找刘小春“拉段带劲的”催产，小春来了段《吉普赛之歌》华彩部分，为小春的琴艺、水平定了个位，也使电影有了一个独特而充满生活气息的开端。
小春在车站遇到莉莉、后来又在胡同里重逢，在心中产生暗恋，先后配上马斯奈《瞑想曲》一类比较柔美的小提琴独奏，表现少年心中萌发的初恋。
陈凯歌在电影的另一个场景中，通过余教授之口，对这样的音乐有意无意的作了注解。
在那个场景里，莉莉混进音乐学院余教授的课堂，想找机会为小春卖琴作解释。
余教授正在讲解维瓦尔蒂的《四季》，他讲到他十三、四岁时，在大雨中偷偷听《四季》，“心中有一个秘密，要和音乐倾诉”。
电影结构处理的非常细腻。
父亲刘成毫不吝啬地把爱倾注在孩子的身上，为了孩子成材，他带着小春和仅有的积蓄上京拜师求学，他四处打工，为了刘春他不怕吃苦受累，刘成天真地认为只要找到名师就能帮助儿子走向成功，然而他不知道只有他的爱才是儿子拉好小提琴的力量源泉。
在表现刘成奔波忙碌时，影片背景音乐选用西贝柳斯的《小提琴协奏曲》第三乐章，拉诺的《西班牙交响曲》回旋曲快板乐章，勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章，萨拉萨蒂《吉普赛之歌》的急板，以及圣桑的《哈瓦乃兹》维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》第三乐章。
刘成在建筑工地上挥汗做工时以布鲁赫的《苏格兰幻想曲》的音乐为背景。
电影中反复出现的音乐是李斯特的《第三号慰藉曲》的小提琴改编曲。
莉莉精心准备给男朋友过生日却发现是自作多情时、还有小春和江老师的最后一课上两人合奏，采用的都是李斯特的《第三号慰藉曲》，每一次都是音乐来安抚需要慰藉的心灵。
影片的最后，当小春知道了自己身世秘密，在火车站的人群中找到拖着行李的父亲时，小春饱含激情地演奏了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》此时他对父亲的情感随着激昂的快节奏一泻而下，充分表达了深厚的父子情。
整部影片用不朽的音乐，讲述了伟大的亲情。