17.18世纪美术作品

巴洛克与洛可可美术
鲁本斯
1、鲁本斯： 17世纪佛兰德斯最伟大的艺术家是鲁本斯。
鲁本斯
巴洛克与洛可可美术
《芙尔曼像》
鲁本斯
巴洛克与洛可可美术
《自画像》
巴洛克与洛可可美术
四、西班牙
1、委拉斯开兹：“金色的提香，银色的委拉斯开 兹”。把人物和光源巧妙地融为一体，并使人产生一种 心理幻觉。
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巴洛克与洛可可美术
意大利
意大利
1、卡拉瓦乔： 把色彩和光作为造型的手段，巴洛 克风格的光由他而来。经过精心设计，酷似现代舞 台特写时所用的聚光，“黑影强光”。 如果说乔托是意大利文艺复兴从梦中醒来的序曲， 那么卡拉瓦乔便可说是鲁本斯、伦勃朗等巴洛克艺 术大师的前导。
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【女占卜者】
• *夏尔丹：厚实朴素 • 《厨桌上的餐具》
巴洛克与洛可可美术
• 巴洛克与洛可可两种艺术风格的区别: 1、巴洛克意味著运动、追求新奇、不安和对比、以 及各种艺术形式的大胆融合。 2、洛可可缺乏巴洛克的宗教气息和夸张的情感表现， 尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 3、以男性和女性来分别比喻巴洛克和洛可可是最恰 当不过了.前者体现一种张力,运动;后者体现了甜 腻,柔软.但二者都是一种贵族化艺术,都体现了贵 族生活的奢华
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
17、18 世 纪 欧 洲 美 术
巴洛克与洛可可美术
第一节 巴洛克
“巴洛克”一词学者们公认为源于葡萄牙语， 原意指贝壳不规则的、怪异的形状。一开始主要 针对17世纪意大利的建筑风格而言。从18世纪中 叶，巴洛克一词开始在欧洲艺术史的艺术批评中 被使用。当时认为那种浮华的、装饰性的、光怪 陆离的风格，对于追求古代艺术的质朴、静穆、 严谨的文艺复兴艺术来说，是一种退化和堕落。
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• 《教皇英诺森十世》 • 肖像画之王。外 貌与内心的揭露。
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《宫娥》
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第二节 洛可可
洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小 巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。这个词用到 艺术上原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视。这种 式样最早主要表现在18 世纪法国的细木家具上，以精湛 的工艺著称。后大量转向路易十五宫廷和贵族住宅的艺 术上，纹样上除自然和东方风格的题材外，幻想性的题 材也占据了装饰主题的很大比例。表面饰以珍禽异兽和 鲜见的花卉。另外也采用纹理丰富、色彩美艳的大理石， 以取得奢侈华美的效果。比例上偏于亭立的纤细，造型 均取“S ”、“C ”形涡卷回旋 ，一般以非对称代替对称。 色彩力求明快柔淡，流行色为金和象牙白。
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荷兰
二、荷兰 从尼德兰革命中获得独立的荷兰是一个共和制国家。 与欧洲南方各国不同，这里的大多数居民信奉新教，而 不是天主教，这里更不存在那些与旧教联系密切的 封建 君主。 信奉新教的荷兰人生活简朴，吃苦耐劳。他们不欣 赏佛兰德斯的豪华之风，偏爱纯朴、写实的严谨作风。 同时，新教国家反对大规模营造教堂和偶像崇拜，艺术 品的订购者不再是国家和教会，绘画从教会和宫廷转向 了普通市民，真正成了商品。
巴洛克与洛可可美术
艺术家们开始努力描绘市民的日常生活和风俗习惯，为市 民服务，画幅变得小巧而适合在家庭中陈列，内容也表现出 忠实于生活的特点。 画家们各自选择专一的题材，独门专攻，出现了风俗、肖 像、海景、普通风景、静物等分类画的画家，这些画分类细、 画幅小，美术史上就称这些画家为“荷兰小画派”。 除小画派外，17世纪的荷兰肖像画也非常流行，出现了象 哈尔斯这样的肖像大师；由于卡拉瓦乔写实艺术的影响，还 出现了最有成就的写实派大师伦勃朗。
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1、法国
作品鉴赏
*华托（1684—1721）
是法国罗可可时代代表画家。画作中描画的都是华丽 高雅的场景，但其中含有潜藏的忧郁气氛。
华托
《游园图》
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华托
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《小丑》
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作品鉴赏
*弗拉戈纳尔 法国洛可可最 后一位画家 《秋千》
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【基督召唤使徒圣马 太】 人物在强 光的照射下，被 深暗的背景衬托 得明快而生动， 画面光影成为一 种非常富有表现 力的绘画语言。
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贝尔尼尼
2、贝尔尼尼： 意大利杰出的雕刻家、建筑家、非专业画家 和代表性巴洛克艺术家。
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【圣彼得大教堂广场】
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哈尔斯：《吉普赛女郎》
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2、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家。 《 杜普教授的解剖课》、《夜巡》
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2、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家。 《 杜普教授的解剖课》、《夜巡》
巴洛克与洛可可美术
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伦 勃 朗 的 自 画 像
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伦勃朗死后，荷兰似乎再没有出现过一个“大画家”， 却出现了为数众多的“小画家”。 为了在激烈的竞争中脱颖而出，他们往往专攻某个特定 的题材，以保障自己在某个小领域中拥有绝对的技术优 势。 因此，静物画、风景画以及风俗画，成为荷兰画家 们施展才华的广阔天地。没有古典的牧歌或圣徒的行传， 仅仅通过金银和玻璃器皿上斑驳陆离的光泽，或者是散 落在林荫道上细碎的月色，荷兰人同样发现了艺术中那 种最迷人的东西。
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维米尔
3、维米尔：
从不起眼的日常生活中提炼出一种纯净的、近于诗 化的永恒意味。 在荷兰艺术中，人们从真实而平凡的人生中第一次 发现了“美”，或者说，人们同时也产生了在“凡尘” 而不是“天国”中寻求“美”的欲望。
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维米尔
【厨妇】
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维米尔
【写信的女人 与女佣 】
【圣德丽莎的幻觉】 贝尔尼尼1645-1652年 为罗马维多利亚教堂 中的一座小教堂科尔 纳罗制作了这件壁龛 雕塑，它将雕塑同建 筑、光影、色彩融为 一体，成为众口皆碑 的杰作。
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【阿波罗与达芙尼】 这是贝尔尼尼为罗马红衣主教别 墅完成的4件大理石组雕中的一件，取 材于希腊神话。 贝尔尼尼选择了达芙尼即将变成 一棵月桂树、阿波罗也即将追上的一 个瞬间，两人的动势形成了密切相连 的情感纽带，特别富于戏剧性。两个 人体雕塑得优美而富于运动感，舒展 而流畅。
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巴洛克艺术风格形成的主要原因
巴洛克艺术风格形成的主要原因有三种： 1、天主教的反宗教改革。 2、宫廷豪华气派的需求。 3、人对自然的探索。
巴洛克与洛可可美术
巴洛克风格突破了文艺复兴以来古典艺术的理性、匀 称、静止、典雅的风格， 表现在建筑上，它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与 结构清晰的特点，追求结构复杂多变，配以大量雕塑和 装饰的效果。 在绘画和雕塑上，它不再遵循文艺复兴重素描结构、 广泛采用垂直线、水平线、追求稳定等原则，偏爱复杂 多变的构图等等。 这种新风格首先产生于意大利的罗马城，以后便及欧 洲各地，成为17世纪欧洲的主要艺术风格。
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维米尔
【戴珍珠耳环的 少女 】
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维米尔
【读信的少女】
巴洛克与洛可可美术
维米尔
【花边女工】
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三、佛兰德斯
17 世纪佛蓝德斯占主导地位的是巴洛克风格艺术， 主要受宫廷、教会和贵族审美趣味的左右，同时也受 到意大利艺术的一定影响。这是佛蓝德斯艺术表现出 富丽堂皇，富于动感和色彩艳丽的艺术风格。