巴洛克时期乐器与器乐的发展
巴洛克时期的器乐
自中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥 有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠 扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中 担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。
北京音乐厅
北京音乐厅舞台
国家大剧院音乐厅
♪、主题加变奏是巴罗克器乐创作最普遍的手法， 在键盘乐上运用广泛。
例：钢琴曲 巴达捷夫斯卡《少女的祈祷》
♪、组曲是由不同性格的若干舞曲组成的。
如：法国的库普兰、库朗特； 德国的阿拉曼德、 西班牙的萨拉班德、 英国的吉格等，
组曲是作曲家从市民及民间生活中汲取艺术创 造素材的具体体现。
例：同器乐组曲
提 琴：
小提琴
中提琴
倍
大
提
大提琴
琴
1、键盘音乐 巴罗克时期的键盘音乐： 管风琴（教堂） 古钢琴（世俗）
a、管风琴 ♪、托卡塔 ♪、赋格
管风琴出现于公元前250年前后，
管风琴是构造最复杂，体积最庞大，造价最昂 贵的乐器。
管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏 方法类似于钢琴、风琴等键盘乐器。
国家大剧院音乐厅
国家剧院管风琴
6500只音管包括：12米高的大管子； 比铅笔还细的小管子。
西安音乐厅
深圳音乐厅
a、管风琴： 沿着复调音乐的道路向前发展， 主要体裁是托卡塔、赋格。
♪、托卡塔 （ toccata 意） ：触动 触技
在新教教堂里，读经、唱赞美诗等礼仪之前， 往往由管风琴师演奏一段“前奏”，最常用的就是
以 即兴为主的托卡塔。
它不仅给会众心理和精神上以准备，同时管风 琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏技巧。
[精品]综述巴洛克时期的器乐
![[精品]综述巴洛克时期的器乐](https://img.taocdn.com/s3/m/e083bb7124c52cc58bd63186bceb19e8b9f6ec47.png)
综述巴洛克时期的器乐综述巴洛克时期的器乐摘要：在巴洛克时期，器乐与声乐并行发展，但在巴洛克之前，声乐远远超于器乐。
在巴洛克时期，较重要的键盘乐器有管风琴和古钢琴。
管风琴是一种大型键盘乐器，靠铜制或木制音管来发音。
早期管风琴需要两人搭档，一人演奏一人鼓风，后来变成用机械设备来鼓风。
这类乐器主要用于教会音乐，主要是为宗教仪式伴奏。
关键词：巴洛克时期器乐声乐中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）07（b）-0203-01 管风琴最先出现在公元前250年左右，是乐器历史上构造最复杂的乐器。
管风琴取得主要体裁有三种：（1）托卡塔，（2）赋格曲，（3）以众赞歌为基础的作品。
荷兰的斯维林克是著名的管风琴师和作曲家，同时也是巴洛克时期管风琴的创始人。
布克斯特胡德是管风琴家和作曲家的代表，他创作了不少管风琴曲和古钢琴曲。
他的管风琴作品专门为典型的北德管风琴而创作的，他主要创作三种类型的管风琴曲：（1）固定低音变奏曲，（2）自由即兴的乐曲，（3）以众赞歌为基础的乐曲。
其中著名作品有，《c小调恰空舞曲》、《e小调恰空舞曲》和《d小调帕萨卡利亚》，巴赫和勃拉姆斯都深受其影响。
古钢琴有两种类型，分别是拨弦古钢琴和击弦古钢琴。
拨弦古钢琴又称羽管钢琴。
拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，它拨弦的方式使其音量、音色难以改变。
击弦古钢琴又称小键琴，是早期键盘乐器的一种，15世纪便已出现。
它是由槌子敲弦发声，音量较弱，音色不太明亮。
古钢琴音乐体裁有：托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与变奏、组曲、奏鸣曲等，最重要的是主题与变奏和组曲。
17世纪意大利最重要的键盘音乐作曲家是弗雷斯克巴尔迪，他的《音乐之花》）是一部礼拜仪式管风琴作品集，包括3部管风琴弥撒曲和2首世俗的随想曲，是其最重要的作品集。
法国键盘音乐的代表人物是弗莱索瓦.库普兰，他的主要作品有两首管风琴弥撒曲，一些室内乐作品和最重要的四卷古钢琴组曲。
外国器乐发展历程
外国器乐发展历程外国器乐发展历程可以追溯到古代。
在古埃及、古希腊和古罗马时期，人们已经开始使用各种乐器演奏音乐。
然而，在中世纪和文艺复兴时期，器乐的发展受到了很大的限制。
在这个时期，教堂音乐成为器乐演奏的主要形式，而宗教因素的限制导致了器乐演奏技巧和曲目的缺乏多样性。
到了巴洛克时期，器乐发展取得了重大突破。
这个时期的欧洲出现了一批著名的作曲家和演奏家，他们创造了许多优秀的器乐作品。
巴洛克时期的主要器乐包括小提琴、大管风琴、大键琴等。
这些乐器的技术和演奏方式得到了极大的改进，使得器乐演奏的水平有了长足的进步。
随着时间的推移，古典音乐时期的到来标志着器乐的又一次革命。
在这个时期，交响乐团成为器乐演奏的重要形式。
作曲家们开始创作大型交响乐曲，结构复杂、丰富多样的乐章使得器乐演奏达到了一个新的高度。
此外，钢琴、小号等新型乐器的发明也丰富了器乐的演奏手段。
进入19世纪，浪漫主义音乐时期的到来进一步推动了器乐的发展。
在这个时期，作曲家们开始注重表现个人情感和创造独特音色的能力，器乐作品的形式开始变得更加自由。
各种乐器的技术和演奏方式也得到了进一步的发展，弦乐器、管乐器和键盘乐器等都有了更加复杂和华丽的演奏技巧。
此外，管弦乐队的编制也逐渐扩大，乐队规模更加庞大，音乐作品的表现力也得到了进一步提升。
到了20世纪，器乐发展进入了现代主义的时期。
在这个时期，作曲家开始摒弃传统的音乐规范，尝试使用新的和声和结构手法。
一些新型乐器如电吉他、电子琴等也逐渐被引入器乐演奏中。
此外，现代器乐演奏还包括了一些实验性的演奏形式，如即兴演奏和实时电子处理等。
随着科技的不断发展，器乐发展也进入了21世纪以来的数字化时代。
从电脑音乐到合成器演奏，数字技术使得器乐演奏的方式和手段有了革命性的改变。
现在，人们可以通过电脑软件进行高级制作和混音，使得声音和效果更加多样化和现代化。
总的来说，外国器乐发展经历了漫长的历史。
从古埃及时期的乐器演奏到21世纪的数字化演奏，这一历程见证了人类艺术和技术的发展进步。
巴洛克时期器乐发展脉络及成就
巴洛克时期器乐发展脉络、特点及历史意义在文艺复兴之后，随着乐器制造技术和演奏技术的提高，巴洛克时期的器乐摆脱了文艺复兴时期为声乐伴奏的地位，逐渐与声乐作品居于同等地位并最终超过声乐。
乐器在逐渐改进，键盘乐器和弦乐器在结构上的改进，促使作曲家们创作出更有特性的器乐语言并发展出一些新的器乐体裁，主要包括管风琴的托卡塔、赋格曲和以众赞歌为基础的作品；古钢琴的组曲和变奏曲，以及小提琴为主的器乐合奏的奏鸣曲和协奏曲。
其音乐艺术中审美和风格的转变还有体裁和技法的创新都是巴洛克时期器乐发展的重要特征。
器乐的发展脉络主要可以分为乐器类别及制作情况、主要器乐体裁和代表音乐家及其创作。
乐器类别及制作情况（一）巴洛克时期的乐器主要可以分为四大类：1.键盘乐器，主要包括古钢琴、大键琴和管风琴。
2.弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，琉特琴逐渐被小提琴取代。
3.管乐器：双簧管、低音管、长笛；铜管类有法国号、小号和长号4.打击乐器：定音鼓是乐队中常使用的乐器。
（二）巴洛克时期乐器制作的情况文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴洛克时期，管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴洛克时期进入到一个辉煌的发展时期。
1.管风琴。
管风琴大部分用纯律调音，逐渐用金属共鸣管取代木质管，键盘多达三至四排，音栓和脚键也增多了，音乐可达到四个八度。
2.古钢琴。
这个时期有两类：拨弦古钢琴和击弦古钢琴。
拨弦古钢琴也被称为羽管键琴，音色尖锐清晰，是巴洛克时期演奏通奏低音和音乐会的主要乐器；击弦古钢琴声音较为柔和，音量较小，适合在家庭等小范围场合进行室内演奏。
3.小提琴。
巴洛克时期制造的提琴音色柔美，声音洪亮，工艺精湛，制作技术达到了一个空前绝后的高峰。
主要器乐体裁1.协奏曲协奏曲最早产生于17世纪，有竞赛协作之意，是巴洛克时期最重要的器乐形式有三种类型：第一个是大协奏曲，是当时最重要管弦乐体裁，由两三件独奏乐器和通奏低音组成的主奏部与弦乐器构成的合奏部相互协奏。
巴洛克时期音乐
巴洛克时期音乐巴洛克时期，大约从 1600 年到 1750 年，是西方音乐史上一个充满活力和创新的时代。
在这个时期，音乐风格发生了显著的变化，展现出独特的魅力和特点。
巴洛克音乐的一个显著特点是其华丽而复杂的旋律。
作曲家们常常创作出充满装饰音和快速音符跑动的旋律线条，这些旋律不仅具有高度的技巧性，还能够引发听众强烈的情感共鸣。
比如，意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，其旋律优美动听，通过丰富的变化和巧妙的编排，生动地描绘了春夏秋冬四个季节的不同景象。
在节奏方面，巴洛克音乐通常具有稳定而规律的节拍，但同时也会运用一些复杂的节奏模式来增加音乐的动感和张力。
例如，巴赫的赋格作品中，不同声部之间的节奏相互交织，形成了一种精妙的对位效果，使音乐充满了内在的活力和逻辑性。
和声在巴洛克音乐中也扮演着重要的角色。
这个时期的和声体系逐渐完善，作曲家们开始大量使用和弦的进行来营造音乐的氛围和情感。
从简单的和弦到复杂的和声进行，巴洛克音乐中的和声为音乐增添了丰富的色彩和深度。
巴洛克时期的音乐体裁丰富多样，其中歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐作品占据了重要的地位。
歌剧以其壮观的舞台布景、动人的剧情和美妙的音乐成为了当时最受欢迎的艺术形式之一。
意大利作曲家蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》被认为是早期歌剧的经典之作，它展现了巴洛克歌剧在音乐和戏剧方面的高度融合。
清唱剧和康塔塔则是一种以宗教或世俗题材为内容的声乐作品，通常由独唱、合唱和乐队共同演出。
亨德尔的清唱剧《弥赛亚》就是其中的杰出代表，其激昂的旋律和宏大的合唱场面给人留下了深刻的印象。
除了声乐作品，巴洛克时期的器乐也取得了显著的发展。
协奏曲、奏鸣曲、组曲等器乐体裁逐渐成熟。
协奏曲中，独奏乐器与乐队之间的精彩对话展现了高超的演奏技巧和音乐表现力。
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是这一体裁的经典之作。
奏鸣曲则强调不同乐器之间的相互呼应和配合，展现出音乐的平衡与和谐。
而组曲则由一系列风格各异的舞曲组成，如阿勒芒德、库朗特、萨拉班德等，反映了当时社会的舞蹈文化。
巴洛克时期器乐的发展历程
81SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03运动，从而发出美妙的声音。
最初，羽管键琴的形状是四角形的，到了17世纪，羽管键琴的形状变成了翼状三角形，琴弦水平排列，与琴键平行。
15世纪时，羽管键琴的音域为3个八度；16世纪扩大到4个八度，直到18世纪扩大到5个八度。
维吉那琴（旧式方形钢琴）是一种小型的羽管键琴，它有一个长方形的盒子（通常没有腿），弦位于对角线。
因为它发出的声音甜美、悦耳，类似于少女的音色一般，因此它还被称为处女琴（virginale ）。
这种乐器流行于16世纪下半叶至17世纪上半叶的英国上流贵族女性阶层中。
维吉那琴的琴弦与键盘平行，每音一弦，演奏者一般可放置在腿上进行演奏。
（二）弦乐器在巴洛克音乐文化中，弦乐器音乐也得到了发展。
这主要归功于弦乐器的发展和改进。
弦乐器分为两大类：弦乐器类和弹拨乐器类。
现代弦弓乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，它们的前身都是中提琴。
它们出现于十五世纪末至十六世纪初。
由于音色柔和，它们在当时的管弦乐队中扮演着重要角色。
中提琴（意大利语：Viola ）——是一种古老的弓弦乐器，指板上有五线谱。
中提琴由西班牙文vihuela 发展而来。
由于中提琴的初始尺寸较大，人们在演奏时要坐在两腿之间或侧放在大腿上，因此该乐器被称为viola da gamba ，即脚踏中提琴。
在17-18世纪，中提琴和甘巴（当时的古大提琴）常作为独奏、合奏和管弦乐队乐器被广泛使用。
大提琴出现于十五世纪末至十六世纪初。
属于拥有低音和高音区的弦乐器，从十六世纪上半叶开始为人所知。
大提琴的结构与小提琴相同，但尺寸要大得多。
他们坐着演奏大提琴，将大提琴放在自己面前，用一条带尖（尖顶）的特制腿将大提琴放在地板上。
四根弦以五度为单位进行调音。
因此，大提琴的音域非常大（大提琴的音域达到5个八度），音色也极为丰富。
巴洛克时期的第二大类弦乐器是弹拨乐器，其中最常见的是鲁特琴（英文：Lute ，源自阿拉伯语：Al'ud-“木头”）。
巴洛克时期的音乐分析
第二节 室内乐和器乐合奏音乐（三）
• 二、博洛尼亚乐派 1、形成：17世纪下半叶—18世纪初，卡扎蒂对 器乐曲的重视促使其形成。 2、该乐派音乐风格 3、柯雷利 使巴罗克器乐合奏音乐创作进入成熟阶段 • 三、晚期的室内乐和器乐合奏音乐 1、18世纪初的独奏奏鸣曲风格 2、塔蒂尼：18世纪初的炫技大师，其创作风格 具有古典主义倾向。
• • •
B、对歌剧的贡献
咏叹调的创始人、使戏剧与音乐基本平衡，注重渲染气氛、重视乐队、 是后来歌剧剧本框架的奠基人。
第一节
2、威尼斯歌剧
意大利歌剧（三）
A、歌剧的平民化 B、卡瓦利（Cavalli,1602—1676） 强烈的戏剧性、“返始咏叹调（Da capo aria）（A-B-A）”的广泛 使用、使宣叙调和咏叹调获得了鲜明的区分；作品缺乏情感深度。 C、切斯蒂（Cesti,1623—1669）（《金苹果》1667） D、 使用“阉人歌手”的两面性
第七章 巴罗克时期的声乐音乐 第一节 意大利歌剧（一）
一、歌剧的诞生及初创
1、佛罗伦萨歌剧 “卡梅拉塔”（Camerata）艺术会社 在歌曲、戏剧这类题材中，音乐和诗歌的地位应该 怎样安排？ （3）“向对位法挑战” （4）回归古希腊悲剧 （5）《达夫尼》(Dafne)与《尤丽迪西》(Euridice) 《达夫尼》：1597年首演于佛罗伦萨，以希腊神话为题材。 《尤丽迪西》：历史上真正意义的第一部歌剧，1600年首演， 以希腊神或故事为题材。
• 2、清唱剧
《圣诞节》、《复活节》、《升天节》
3、受难乐
创作超越了宗教仪式音乐的局限，具有很强的戏剧性，集中 体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。 《约翰受难乐》（1724）、《马太受难乐》（1729）
巴洛克时期的音乐器乐与乐器分享课件pptx
特点
巴洛克器乐具有以下特点
装饰性强
巴洛克器乐中常见华丽的装饰音和复杂的 节奏，使得音乐具有炫技和炫耀的特点。
情感丰富
巴洛克音乐注重情感的表达，通过音乐来 传达喜怒哀乐等复杂情感。
巴洛克器乐的主要类型
室内乐
键盘音乐
室内乐是巴洛克时期的一种重要器乐 形式，包括奏鸣曲、三重奏、四重奏 等，通常由少数几件乐器演奏。
对器乐发展的推动
巴洛克时期是器乐发展的 重要时期，许多重要的器 乐作品和演奏技巧都在这 一时期出现并得到完善。
03
巴洛克时期器乐概述
巴洛克器乐的定义和特点
定义
巴洛克器乐是指17世纪至18世纪初期欧 洲音乐史上的一种特定风格，它强调情感 的表达、华丽的装饰和复杂的对位技巧。
对位技巧精湛
巴洛克器乐重视对位法，即不同声部之间 的模仿和对比，展现出精湛的复调技巧。
。
情感表达
巴洛克音乐强调情感表达，现代音 乐同样注重情感的传递，通过旋律 、和声和节奏等手段激发听众的情 感共鸣。
装饰音
巴洛克音乐中的装饰音如颤音、波 音等，在现代音乐中得以保留并发 展，为音乐作品增添华丽的效果。
现代音乐对巴洛克音乐的传承和发展
古典与现代的融合
现代音乐家常常将巴洛克音乐元 素与现代作曲技法相结合，创作 出具有古典韵味和现代感的音乐
丰富的表现力
巴洛克音乐注重情感的表达，演奏者需要充分理 解作品内涵，通过音乐传达出强烈的情感。
3
灵活的即兴演奏能力
巴洛克时期器乐作品常常包含即兴演奏的元素， 演奏者需要具备灵活的即兴演奏能力，以应对作 品中的变化。
06
巴洛克时期音乐与现代音乐的 融合
巴洛克音乐元素在现代音乐中的运用
第四章 巴洛克时期的音乐(二)器乐与乐器
❖ 1768年巴赫家族用的古钢琴（左）
❖ 1739年制和1815年制立式钢琴
击弦古钢琴（Clavichord，又称小键琴）
❖ 击弦古钢琴在12世 纪就已出现，形状为 长方形。声音是通过 琴键另一端的铜制叶 片击弦而发声。声音 较小，适合家庭演奏。
拨弦古钢琴（Harpsichord，又称羽管键琴）
器乐作品分 类
博洛尼亚乐 派（意大利 北部）
体裁
代表人物
三重奏鸣曲、独奏 维塔利、科雷利、加布
奏鸣曲
里埃利
键盘音乐 乐队作品
管风琴(宗教）： 德国：巴赫、许茨； 托卡塔、赋格等。 意大利：弗雷斯科巴尔 古钢琴（世俗）： 第; 主题与变奏、组曲 法国：弗朗索瓦·库普兰 等。
协奏曲、乐队组曲 托雷利、维瓦尔第、巴
在新教教堂里，读经、唱赞美诗等礼仪之前，往 往由管风琴师演奏一段“前奏”，最常用的就是 以即兴为主的托卡塔。它不仅给会众心理和精神 上以准备，同时管风琴师也借此展示自己在键盘 及踏板上的演奏技巧。
❖ 赋格（fugue）：是一种严格运用卡农 模仿手法的复调体裁。赋格盛行于巴洛 克时期，又称“遁走曲”，意为追逐、 遁走。赋格的结构与写法比较规范。17 世纪又受到利切卡尔和坎佐纳等音乐体 裁影响之后发展起来的一种体裁。一首 完整的赋格曲是由主题、答句、对句及 插入句四个部分组成的。
❖ 斯特拉底瓦里一七三一年制作
❖琴弓的发展
小提琴
中提琴
倍
大
提
大提琴
琴
三、巴洛克时期的器乐体裁
❖1、博洛尼亚乐派
❖ 代表人物：维塔利、科雷利。
❖ 奏鸣曲（Sonata）
❖ （1） 含义与来由：原文sonare是鸣响之意 ，16世纪 的奏鸣曲(Sonata)泛指一切器乐曲（与康塔塔cantata 相对）。17世纪初，奏鸣曲分三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲 两类。
外国器乐发展历程
外国器乐发展历程一、古代外国器乐发展历程古代外国器乐的发展可以追溯到数千年前的各个文明古国。
在埃及、巴比伦、古希腊、罗马等文明古国，人们已开始使用各种乐器进行音乐表演和演奏。
这些乐器包括弦乐、吹管乐、打击乐等多种类型。
古代外国器乐的不同类型和形式体现了当时社会和文化的特点。
例如，古埃及的法老墓中发现的音乐器乐陶俑展示了古埃及特有的打击乐器，如鼓、铃等。
而古希腊人则以竖琴、箫、温柔等乐器为主，创作了丰富多样的器乐作品。
二、中世纪到文艺复兴时期的外国器乐发展中世纪到文艺复兴时期是欧洲器乐发展的重要阶段。
这一时期，人们开始创造多声部的器乐作品，并使用不同音色的乐器进行演奏。
大教堂的风琴成为当时最著名的乐器之一，被广泛用于宗教仪式和音乐表演。
同时，文艺复兴时期的欧洲出现了许多著名的器乐作曲家和演奏家，如德意志地区的皮物尔·奥尔兰、法国的克里舍托德·德·吕涅等人。
他们以其高超的技巧和创作才华为当时的器乐发展做出了杰出贡献。
三、巴洛克时期的外国器乐发展巴洛克时期是外国器乐发展的黄金时期。
在这一时期，西洋古典音乐进入了它的兴盛阶段。
巴洛克音乐注重音乐的表达和情感的表达，乐器的技巧要求更加复杂。
巴洛克时期的器乐演奏形式多样，有独奏、重奏、协奏曲等多种形式。
巴洛克时期最著名的乐器包括小提琴、钢琴、定音鼓等。
巴赫、海顿、莫扎特等音乐家在巴洛克时期的器乐作品成为西方音乐史上的经典之作。
四、古典主义时期的外国器乐发展古典主义时期是外国器乐发展的一个重要时期。
在这一时期，音乐家更加注重音乐的结构和形式，音乐具有更加明确和规范的规则。
这一时期的器乐作品充满了朴实和优雅的特点。
在古典主义时期，交响乐团成为一种重要的演奏形式。
钢琴、小提琴、大提琴、长笛等都成为受到音乐家们青睐的乐器。
贝多芬、莫扎特、海顿等音乐家在古典主义时期创作了许多永恒的器乐作品。
五、浪漫主义时期的外国器乐发展浪漫主义时期是外国器乐发展的一个重要时期。
论巴洛克时期器乐的发展
论巴洛克时期器乐的发展巴洛克时期（17世纪后期至18世纪中期）是欧洲音乐史上的重要时期，以其艺术复杂性和装饰性著称。
在这个时期，器乐音乐（instrumental music）得到了空前的发展，成为西方音乐史上的重要组成部分。
本文将探讨巴洛克时期器乐的发展，从源头到成熟，从简单到复杂，从意大利到德国，带领读者感受巴洛克时期器乐的魅力。
巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期的音乐具有极强的情绪性和装饰性，音乐作品中经常充斥着各种音乐技巧和装饰手法，这是欧洲文化在这一时期的普遍特征。
同时，在器乐方面，随着音乐家们对音乐专业化和技术的不断追求，器乐音乐得到了进一步发展和演进，体现出更多的个性和特色。
在巴洛克时期，随着音乐家们对音乐语言和技术的不断追求，器乐音乐发展出了一系列不同的形式和类型，这些艺术形式和风格一直影响着后世的音乐。
巴洛克时期最早的器乐形式巴洛克时期早期的器乐形式主要是由意大利人所创造的，这些意大利人对西方音乐的发展起到了至关重要的作用。
其中最著名的是小提琴家和作曲家科雷利，他所创造的《四季》是巴洛克时期最著名的器乐作品之一，同时也是西方音乐的经典之作。
他的器乐作品以音乐技巧和音色的变化为特点，借助于小提琴的完成开创了一种新的音乐形式，是巴洛克式器乐的重要代表。
另外，诸如荷兰双簧管演奏家Albrici和意大利键盘演奏家Frescobaldi等人也对巴洛克时期的器乐音乐做出了杰出的贡献。
巴洛克时期器乐的演进巴洛克时期器乐音乐的演进可以追溯到16世纪文艺复兴时期的意大利。
在这个时期，器乐音乐逐渐成为一种独立的艺术形式。
音乐家们通过不断探索和创新，发展出了各种各样的器乐形式，如小提琴协奏曲、管弦乐、室内乐和键盘乐等。
同时，意大利音乐家向世界传授他们的音乐技巧和创意。
随着器乐音乐的不断发展和演进，巴洛克时期的音乐通过不断的提炼和发扬，创造出一系列的经典作品。
其中最著名的作曲家之一是德国作曲家巴赫，他的许多作品都是巴洛克风格的典范，如《无伴奏小提琴奏鸣曲》和《赋格曲》等。
简述巴罗克时期的器乐发展
巴罗克一词原意为怪异 ，本来指 １ ７ 、 １ ８ 世纪 德国和奥地利
的独奏协奏 曲为随后的进一步发 展奠定了很好的基础 。维瓦尔
利 托内罗” 结构在协奏 曲体裁 中完全扎根 和 装饰华丽 的建筑风格。而音乐史上 的巴罗克 时期是一个随着强 第使 三乐章形式和“ 推广 ， 并在托雷利的基础上 进一 步发展 了独奏协奏 曲 ， 对 巴罗 克 调对 比而 和声变得越来越复杂的时期 ，这时的器乐与声乐并举 完善 和扩 展 ， 其５ ０ ０多 发展 ， 而器上升到新 的突 出地位 ， 在重要性上 甚至超过声乐。作 协奏 曲风格形式 的各种 因素进行了强化 、 曲家对器乐 的热情导致 了新的器乐形式 和体 裁的诞生。在音乐
半叶 ， 意大利北部的古城博 洛尼 亚形成 了历史 上最 早 ， 也是最优 秀 的小提琴乐派。博洛尼亚乐派对巴罗克时期器乐 的贡献主要 体现在奏鸣曲和协 奏曲的体裁发展上 。 奏鸣 曲在巴罗克早期只是泛指器乐作 品，与泛指声乐作 品 的康塔塔相对而言。 后来这个词通常指无标题 、 多乐章的室内合
三、 古钢琴音乐
古钢琴分 为拨弦古钢琴 （ 羽管键 琴 ） 和击 弦古钢琴 （ 楔槌 键
奏作 品。１ ６ ６ ０年前后 ， 作 曲家开始将其分 为教堂奏 呜曲和室 内 琴 ） 两种类 型。法 国的古钢琴音乐创造 了巴洛克 时期 的高 峰 ， 影 奏鸣曲两类 。教堂奏鸣曲在 弥撒仪式 的各段 间穿插 ， 由“ 慢 一快 响广泛 。最重要 的古钢琴音乐体裁为主题 与变奏 、 组 曲这 两种 。 慢 一快 ” 速度 的四乐 章构成 ， 较庄 重严 肃 ； 室 内奏 鸣 曲用于宫 １ ７ 世纪下半叶 ， 作 曲家陈述 了原创的短小主题之后 写出一系列 廷娱乐场合或私人音乐会 ， 由阿拉 曼德 、 库朗特 、 萨拉班德 和基 变奏段落 。 组曲由阿拉曼德 、 库朗特 、 萨拉班德 、 基格 四种舞 曲为 格等一系列世俗舞 曲组成 ， 气氛活跃轻松 。 巴罗克时期最盛行 的 核心构成。 德 国作 曲家弗罗贝格于 １ ７世纪 中叶出版了三卷古钢
巴洛克器乐的发展
巴洛克器乐的发展巴洛克（Baroque）器乐，是一种由欧洲16世纪末至18世纪早期流行的独奏器乐体裁，常被认为是十七世纪17世纪中欧历史上音乐发展的最高点。
巴洛克器乐是通过使用和弦琶音、变奏和构建独奏乐器、管弦乐队等乐器，模仿、表达及重新塑造出统一而又有特色的欧洲音乐风格。
巴洛克器乐起源于欧洲16世纪末，其特色是采用和弦、变奏和构建独奏乐器的乐器配置。
当时的乐器更加退化，采用的是把键盘乐器改造成一种独奏乐器，成为“细弦”琴。
而“细弦琴”又称“威尔斯琴”，成为十七世纪末巴洛克时期最流行的乐器，除此之外，还有“低音琴”，是巴洛克类型的一种特殊键盘乐器。
巴洛克乐器大致分为独奏乐器、原始木管乐器、管弦乐器和一些用于伴奏合唱的乐器。
以独奏乐器为主要，但也有一些极其著名的管弦乐团组合，在演奏巴洛克器乐的过程中，既强调了表演，又保持了系统性，而这些乐器的制作方式也更为完善，演奏技术也更加成熟。
这使得古典乐曲拥有了明显的独特和统一的审美品位。
早期巴洛克乐器的演奏方法也不完备，也不能反映音乐家的创意，后来唱腔演奏、变奏表演和大量新乐器组合等发展让旋律音乐越来越流畅。
此外，鲍林（J.S.Bach）等音乐大师也增加发展了音乐的多样性元素，比如：小号、长号、英国管等的使用，丰富了巴洛克器乐的种类和表现形式，使它由管弦乐发展成了更加完整和多元化的音乐体系。
从16世纪末到18年期间，越来越多的乐器风格被开发出来，以满足当时不同地区的不同艺术风格，包括古典、浪漫和现代乐器。
随着乐器的发展，演奏技术也不断改进，乐器的制作也更完善，使得乐队的演奏得以完美展现，使演奏技巧越来越复杂多样，完美的伴奏是在乐团的配乐上的最完整的表现。
总之，巴洛克器乐的发展与各种乐器的多样性、风格华丽的乐曲和完善的演奏技术有关，形成了一种独特而统一的音乐风格，让古典音乐得以完美呈现。
简述巴洛克时期器乐的发展
简述巴洛克时期器乐的发展音乐史上的巴洛克时期一般认为是1600年至1750年之间。
这和我们对于任何时期的划分一样，也是相对的。
即从蒙特威尔第开始到巴赫和亨德尔为止的150年。
1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的去世标志着巴洛克巅峰对违法的终结也标志着巴洛克时期的终结。
自1600年以来，欧洲各国相继建立了专业和业余的音乐家组成的音乐小组，专门从事各种音乐活动。
使欧洲的乐器得到了蓬勃的发展。
巴洛克时期则是一个探索和实验乐器的时期。
各种乐器组、合奏曲等风格开始形成。
主要体现在一下几方面：1.小提琴与器乐合奏：随着主调音乐创作方法被重视，小提琴在器乐发展中取得了主要地位。
意大利提琴制造业的三大家族是阿玛蒂、瓜特瓦内里、斯特拉蒂瓦里，他们生产的提琴工艺精良，音色优美，大大促进了提琴制造水平和演奏技术的迅速发展，同时也促进了提琴为主的合奏艺术的发展。
小提琴的发展还促成了“奏鸣曲”和“协奏曲”两大体裁的问世。
奏鸣曲最早的含义是“器乐曲”，和组曲比较相近，它的每一乐章在性格和速度上都是建立在“对比”的原则上，通常是4或5个乐章。
直到意大利作曲家科莱里最终确立了“三重奏鸣曲”这一体裁，形成了“慢—快—慢—快”的结构原则，成为现代奏鸣曲的雏形。
协奏曲则指由独奏部分与合奏部分协同演奏的乐器体裁。
意大利作曲家维瓦尔第为大协奏曲的形成做出了突出的贡献。
他的小提琴协奏曲《四季》就是大协奏曲这一体裁的突出代表，并确立为3个乐章的套曲结构。
第一乐章是回旋曲性质的快板，第二乐章是歌唱性质的慢板，第三乐章是带舞曲性质的快板。
此套曲是音乐会上经常演奏的曲目。
2.古钢琴艺术的发展：英国古钢琴家最早创作了钢琴音乐的新风格，常用变奏曲体裁。
法国古钢琴家蓬涅尔所写的主要是舞曲性质的组曲，将不同民族风格的舞曲结合在一起。
在性格上，速度上以对比的方式排列起来。
从而确立了古组曲的基本结构：①阿列曼德：一种庄重、从容的双拍子德国舞曲。
简述巴洛克时期器乐的发展
简述巴洛克时期器乐的发展一、巴洛克时期的主要乐器分为四类1、键盘乐器：古钢琴、大键琴和管风琴;2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，琉特琴在巴洛克时期逐渐失去原有地位，取而代之的是小提琴;3、管乐器：较为常见的是双簧管、低音管、长笛管;铜管乐器中的法国号、小号、长号常常出现在大型的合奏中，但在独奏乐中较为少见；4、打击乐器：定音鼓是乐队中经常使用的乐器。
二、巴洛克时期乐器制作的发展文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴洛克时期，管风琴、古钢琴和小提琴等乐器的制作在巴洛克时期进入到一个辉煌的发展阶段。
1、管风琴：管风琴制作在德国有突出的发展，最重要的制琴家族是齐尔伯曼和施尼特格;2、古钢琴：它有两种类型:拨弦古钢琴、击弦古钢琴;3、小提琴：意大利北部城市克雷莫纳的提琴制造业非常发达，云集了很多著名的小提琴制作家族，其中的三大名家为阿玛蒂、瓜乃里和斯特拉底瓦里。
三、巴洛克时期器乐的发展在文艺复兴时期之后，随着乐器制造技术、演奏技术的提高，到17世纪下半叶器乐得到空前的发展。
巴洛克时期器乐的发展可以从以下三个方面来进行概述:1、博罗尼亚乐派博洛尼亚作为一个商业、文化和教育中心，其重要性在教皇辖地中仅次于罗马。
1450年在教皇批准之下，博洛尼亚建立的第一所音乐学院;1666年又成立了爱乐学院，吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏，著名的博洛尼亚乐派由此产生，其中最具代表性的音乐家是维塔利、科雷利，他们对推动室内乐的发展起到了重要的作用，确立了三重奏鸣曲的形式，1689年加布里埃利首次把大提琴从通奏低音组中独立出来，使之成为一件独立的乐器。
2、管风琴音乐，17世纪管风琴音乐最发达的地区是德国，大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部的确。
管风琴曲的主要体裁有三种:托卡塔;赋格曲;以众赞歌为基础的作品。
3、古钢琴音乐、十二平均律古钢琴音乐的体裁在17世纪末--18世纪初主要是托卡塔、幻想曲、前奏曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲等。
论巴洛克时期器乐的发展
论巴洛克时期器乐的发展从大约1600年(也有人认为从1580年前后)到1750年这一个世纪,在西方音乐史上被称为巴洛克时期.和我们对任何时期得划分一样,对那个时期划分也是相对得.因为巴洛克音乐得一些特征虽在1600年往常(文艺复兴晚期)就差不多出现了.而有些特征尽管在1730年以后就开始逐渐衰落,却残存于1750年以后得前古典主义时期.我们之因此巴洛克时期限定在这150年左右,首先为了研究和学习上得方便,其次是因为那个时期得音乐得确也存在着一种内存得风格上得统一.下面要紧讲一下器乐在这时期西方一些国家得进展以及特征.意大利得器乐那个时期,在意大利各种不同体裁演奏得器乐获得了广泛得进展,在亨德尔和巴赫作品出现往常,意大利一直是局于欧洲音乐进展中最先进得地位,意大利作曲家创作了新得器乐类型：室内演奏,大协奏曲,小提琴协奏曲,古钢琴音乐和管风琴音乐得进展比较小,意大利器乐具有一系列得新风格特点：主调一和声写法占要紧地位,横成线体中得一个因素,或运用模仿得写法,成为赋格式风格,确实是这种风格非常像赋格.这时期得器乐得特征是技巧性,独奏性得因素非常发达,技巧性因素得体现者仍然是弓弦乐器.这时器乐得主题材料特别新颖,与前一个时期得复调音乐比较起来,新得器乐体裁得特点确实是主题特别鲜亮,器乐得主题是在舞蹈体裁,歌剧和部分得复调音乐得妨碍下形成得.在意大利最具有代表性得作曲家是多米尼科,斯卡拉蒂.多米尼科-斯卡拉蒂(domenico scadatti,1685～1757)为键盘音乐做出了特别大得贡献,他为键盘乐器大约写了555首,是键盘乐器史上留下宝贵得财宝.wwwcoM在结构上,斯卡拉蒂得奏鸣曲尽管仍用二部曲式,但已稍同于典型得巴洛克二部曲式了,他更多地开始运用再现得二部曲式,尽管在这个地方还没有出现独立而完整得再现,但已有明显得再现因素,专门是有些奏鸣曲得第二部分得开始处已具有展开性,这就使作品得结构更加接近古典奏鸣曲式.因此,斯卡拉蒂得奏鸣曲得结构实际上差不多是古典奏鸣曲式得萌芽.英国与法国得器乐在17世纪初,在英国古钢琴音乐得到了非常大得进展.其中最有代表性得作曲家是帕赛尔,他对英国器乐得进展有非常大得贡献.他写了大量得变奏曲,同时改编了许多民歌和生活歌曲得旋律,他得古钢琴音乐作品是英国古钢琴音乐得最高典范,这些作品以艺术上得细腻而突出.帕赛尔是英国作曲家中唯一得一个在室内器乐方面写了值得注意得典范作品得作曲家.专门是他写了许多“三重奏鸣曲”,这些奏鸣曲是特别有意思得,同时包含了帕赛尔得一切创作特点：抒情得表现力,旋律性,丰富得和声,充分发挥了乐器得可能性.法国要紧是讲古钢琴音乐,音乐法国作曲家们在古钢琴方面有非常大得贡献.在17实际末出现了鲁库泊蓝(louis couperin,1626－1661)和其他几位作曲家(如玛尔商louismarchand,1669－1792、达坎louis claude daauin,1694-1772).法国得古钢琴是室内艺术,是宫廷贵族沙龙艺术.它是在这种环境里产生进展起来得.这种艺术是精美细致得,有非常多程式化得因素,大自然得形象,农村生活风俗得情景是以田园诗得色彩来捕绘得.在法国古钢琴音乐得作品里装饰音七折八扣非常大得作用,旋律里装饰着颤音,回音,波音,倚音等等.必须指出,在这种艺术里是有着相当程度得民族基础得,这一点表现在有本民族得风景形象,描绘了日常生活得情景,运用了民间得体裁,尽管对这些东西得表先都以贵族化了,法国古钢琴体裁差不多上是小品.德国得器乐器乐在17世纪德国音乐历史中具有非常重要得意义,尽管17世纪还没有出现非常卓越得作曲家.然而它给具有世界艺术意义得作曲家(巴赫和亨德尔)得出现预备了基础.下面要紧讲一下古钢琴在德国得进展.谈到器乐自然回想到伟大得作曲家巴赫,在巴赫得创作中,复调音乐风格达到了高度得进展.巴赫得艺术富于高度得.深刻得哲理意味,具有极其强烈得戏剧性和特别丰富得抒情性.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(johann sebastion bach,1685-1750)出生于德国中部图林根地区得一个闻名得音乐家族.巴赫得器乐以钢琴音乐为最重要.巴赫得钢琴音乐,体裁形式特别多样,但依照写法得不同大致分为5类：(1)舞曲；(2)前奏曲；(3)赋格；(4)即兴曲；(5)协奏曲.如上所述,器乐音乐在巴洛克时期在西方不断得到进展.那个时期是一个充满各种探究和实验得复杂时期,由于复调、舞曲、变奏、即兴曲等等因素得各种不同程度,不同方式得结合,产生了不同得体裁.有些体裁只被运用一时,有些体裁则具有较强得生命力,不断得到进展,在那个时期不仅器乐得体裁形式逐渐固定下来,而且器乐乐曲得风格也逐渐形成.以意大利、英国、法国、以及德国为中心得作曲家门关于这时期得器乐进展做出了非常大得贡献.他们在进展器乐音乐艺术得过程中所积存得丰富得经验.为古典主义艺术制造提供了基础.。
巴洛克时期协奏曲体裁的发展
巴洛克时期协奏曲体裁的发展巴洛克时期的协奏曲体裁是西方古典音乐中一种重要的音乐形式，其发展有着丰富的内涵和多变的形式。
以下将详细介绍巴洛克时期协奏曲体裁的发展。
巴洛克时期的协奏曲主要由三个组成部分构成：独奏乐器、乐队和节奏清晰的交响性结构。
独奏乐器是协奏曲的灵魂，通过其独奏音乐表达个人的情感和技巧。
乐队则为独奏乐器提供伴奏和合奏，形成独奏与伴奏的对话。
而交响性结构则体现了协奏曲作为古典音乐的庄严统一性。
巴洛克时期的协奏曲最早出现在意大利，这段时间被称为"意大利协奏曲时期"。
最具代表性的作曲家是维瓦尔第，他创作了大量的协奏曲作品。
维瓦尔第的协奏曲在结构上多样化，包括独奏乐器与乐队对话、乐队演奏和独奏乐器伴奏、独奏乐器与合唱团对话等形式。
他的作品旋律优美，技巧丰富，有强烈的表现力。
随着时间的推移和地理的变化，协奏曲的形式和特点也有所改变。
在德国，巴赫对协奏曲进行了深入的研究和创作，他的作品更加注重整体结构和音乐形式的完整性。
巴赫的协奏曲通常分为三个乐章，包括快速-缓慢-快速的序列。
他的协奏曲以技巧要求和复杂的和声而闻名，对后世影响深远。
在法国，拉莫依是协奏曲体裁的重要代表。
他的协奏曲作品以舞曲为基础，构成轻快、优雅的音乐结构。
拉莫依的作品与巴洛克时期其他作曲家不同的地方是，在他的协奏曲中加入了法国独特的音乐元素，如法国对位法和舞曲节奏等。
这使得他的协奏曲作品独具一格，富有浓厚的法国风情。
巴洛克时期的协奏曲在奥地利和英国也有着自己的发展与风格。
在奥地利，海顿是最重要的协奏曲作曲家之一。
他的协奏曲作品由于其音乐结构简洁、明快的特点而受到了广泛的欢迎。
而在英国，亨德尔则是最具代表性的协奏曲作曲家之一。
他的协奏曲作品具有庄严华丽的特点，结构完整，乐队与独奏乐器之间的对话鲜明。
巴洛克时期的协奏曲体裁在结构和风格上有着丰富的发展。
它突破了过去的音乐形式，增加了独奏乐器与乐队之间的对话，使音乐更加丰富多样，技巧要求也更高。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小提琴制作
意 大 利
克 雷 莫 纳
三大著名的小提琴制作家族
• 阿玛蒂 • 瓜乃里 • 斯特拉蒂瓦里
斯特拉蒂瓦里制造室
斯 特 拉 蒂 瓦 里 制
1 7 3 1 年
早 期 的 小 提 琴
巴洛克时期的器乐发展
可以从三个方面进行概述：
博洛尼亚乐派 管风琴音乐 古钢琴音乐
博洛尼亚
博洛尼亚是意大利北方的一个城市，1450 年在教皇批准下，博洛尼亚建立了第一所 音乐学院，1666年又成立了爱乐学院，它 吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏 。著名的博洛尼亚乐派由此诞生。
博洛尼亚乐派代表人物
维塔利和科雷里： 推动了室内乐发展，确立了三重奏鸣曲形式。
安东尼奥·维瓦尔第
巴洛克末期重要的作 曲家，杰出的小提琴家， 对巴洛克音乐走向古典主 义时期起到了重要作用。
他的作品主要以歌剧、 神剧、奏鸣曲和协奏曲闻 名，仅协奏曲就有500多 首，奏鸣曲也有70多首之 多。
前奏曲（prelude）
前奏曲本身的含义是引子和序曲。
17世纪之前，前奏曲在声乐曲前作为伴奏的引子部 分。
形成对比。
巴洛克时期主要乐器分类
• 键盘乐（管风琴、古钢琴） • 弦乐器（小提琴、中提琴、 大提琴 、低音提琴） • 管乐器（双簧管、低音管、长笛） • 打击乐（定音鼓）
德国汉堡
德国管风琴制作
齐尔伯曼家族
施尼特格家族
阿尔普·施尼特格的管风琴
阿尔普·施尼特格
（1648年—1719年）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
他在汉堡以南的诺恩费尔
击弦古钢琴
击弦古钢琴在12 世纪就已出现， 形状为长方形， 声音是通过琴键 另一端的铜制叶 片击弦而发声， 音色较柔和，音 量较小，适合在 室内演奏。
拨弦古钢琴
拨弦古钢琴产生于 14世纪--15世纪，通 过触键使装置上的羽 毛或皮革舌状物拨弦 而发声，音色尖锐而 清晰，它也被称为羽 管键琴，是巴洛克时 期演奏通奏低音和音 乐会独奏上的主要乐 器。
加布里埃利： 首次使大提琴成为一件独奏乐器。
古钢琴音乐与十二平均律
17世纪末到18世纪初器乐的主 要体裁是托卡塔、幻想曲、前 奏曲、赋格曲、协奏曲、变奏 曲、主题与变奏、组曲、奏鸣 曲等。
关于十二平均律，约17世纪30年代，弗雷斯 克巴尔迪在键盘乐器上采用平均应用律，后 来巴洛克时期强调“调性性格”作用，认为 不同的调性可以表达不同的思想情感，从而 忽略了平均律的应用。
形成对比。 • 最有代表的作品是巴赫的《托卡塔》。
赋格曲（Fugue）
赋格曲是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁， 它是17世纪在利切卡尔和坎佐纳等音乐体裁上发展 起来的。
巴洛克时期的赋格曲一般为二至六个声部，一般常 见的是三或四个声部。由主题、答句、对句及插入 句四个部分组成。
赋格曲的代表作曲家，他的《十二平均律钢琴曲集 》将该体裁发展到了顶峰。
室内奏鸣曲： 具有世俗性，带有舞曲风格，常常在宫廷和私人 客厅中演奏，是古典组曲的前身。
巴洛克时期奏鸣曲的特征
一般在四至六个乐章，每个乐章的速 度和内容具有对比性，通常由“慢—快 —慢—快”结构组成。
巴洛克时期的协奏曲（Concerto）
协奏曲（Concerto）：有竞赛、协同合
作的含义，最早产生于17世纪末的意大利， 是巴洛克时期最重要的器乐形式。
17世纪初，前奏曲成为独立的小曲，但还是作为整 套作品前的一个段落，起活动手指或导入乐曲主要 部分的作用。
到18世纪后才为篇幅不大、曲式自由、带有即兴性 质的独立小品，其中以管风琴的前奏曲居多，以巴 赫的作品为代表。
西班牙的萨拉班德---源自南美，是16世纪初在西班牙流行的 一种舞曲，它缓慢而庄重，三拍子，萨拉班德是古典组曲 是四首舞曲中的第三首。
英国的基格---是英格兰的民间舞曲，急速活泼，18世纪时成 为古组曲中的最后部分。
组曲（Dance Suite）
现代组曲的构成：
一是从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选出若 干段辑成组曲。如柴可夫斯基《天鹅湖组曲》。
乐队协奏或协奏交响曲:是在大协奏曲 之后发展起来的多乐章协奏曲体裁， 特征是：乐队中的某个乐器既起到独 奏的作用，又充当合奏的角色。
独奏协奏曲;是协奏体裁中
最后发展起来的一种形式， 它是由一件乐器与管弦乐队 进行协奏的体裁。
维瓦尔第 ----《四季》
托雷利于1698年创作的独奏协奏曲奠定了 这种体裁的地位。维瓦尔第在《四季》中 充分发挥独奏小提琴的作用，对古典独奏 协奏曲的发展起到了重要的作用。
德制琴，制作了近两百座各 种尺寸的管风琴，大部分用 纯律调音，逐渐用金属共鸣 管取代木制管，键盘多达三 至四排，音栓和脚键也增多 了，音域可达到四个八度， 管子的结构更加科学，琴键 和琴栓的设计也更完善。
铜制管，圆锥形管脚，气流通过哨管的根部进入，当气流在 哨管的腔内分裂的时候就产生振动而发声，其长度（决定音 高）和形状(决定音质)各不相同。
协奏曲的类型
一、大协奏曲 二、乐队协奏曲或协奏交响曲 三、独奏协奏曲
大协奏曲：通常由二或三件乐器构成一个
独奏组与合奏部分进行协奏，也是小组独 奏乐器和大组乐器相互对比的竞奏。
巴赫 ----《勃兰登堡协奏曲》为典范。
大协奏曲源于意大利作曲家 斯特拉德拉的《多乐章交响 曲》，在托雷利手中得以确 立，维瓦尔第有许多精彩的 大协奏曲作品，巴赫的《勃 兰登堡协奏曲》是大协奏曲 中最伟大的作品。
三重奏鸣曲
一般是两个小提分别演奏两行谱和两 个通奏低音乐器演奏一行谱，共三行 谱的合奏。
独奏奏鸣曲
18世纪上半叶，独奏奏鸣曲（一 般以键盘乐器为主，也有以小提琴为 主，加上通奏低音乐器）取代了三重 奏鸣曲的地位。
17世纪以后奏鸣曲的分类
教堂奏鸣曲： 比较严肃，由“慢—快—慢—快”四乐章组成， 多用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身。
直到巴赫创作了著名的两卷《平均律钢琴曲 集》后，十二平均律才在键盘上广泛应用。
巴洛克时期的奏鸣曲 （sonata）
奏 鸣 曲 源 于 意 大 利 “ sonare ” ， 有 鸣 响 之 意 。 16 世 纪 的 奏 鸣 曲 泛 指 一 切 乐 曲，巴洛克时期的奏鸣曲通常由几件乐 器演奏，属于室内乐。
组曲（Dance Suite）
含义：组曲是由几首乐曲按照对比原则组成的一种 器乐套曲，其中各曲有相对独立性。
组曲：1、古组曲 2、现代组曲
古组曲的组成：
德国的阿勒曼德---是16世纪下半叶起源于德国的一种二拍子 舞曲，在德国古典组曲中作为四首舞曲中的第一首。
法国的库朗特---起源于法国的一种舞曲，盛行于17世纪，后 逐渐成为复调性的器乐曲，是古典组曲四首舞曲中的第二 首。
管风琴上有一层或多 层键盘。这些用手来 操作的键盘叫做手键 盘(manual)。大一些 的哨管往往要用一种 特殊的键盘来操作， 即用演奏者的脚来操 作，叫做脚键盘或脚 踏板(pedal)。一般手 键盘有61个音，从C～ c4，5个完整的八度。 脚键盘32个音，从c～ g1，两个半八度。
管风琴音乐独奏体裁的三种形式：
1.托卡塔 2.赋格曲 3.以众赞歌为基础的作品
托卡塔（toccata)
托卡塔为触键，最早见于16世纪的琉特琴谱， 16世纪末应用于键盘乐器。是一种比较自由的、接 近即兴创作的体裁。
托卡塔的特征： • 技巧性比较高，特别是脚键的运用； • 采用模进、模仿对位的手法进行写作； • 一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替； • 以慢速的狂想曲开始，与随后比较严格的赋格段落
巴洛克时期 乐器与器乐的发展
幻想曲（fantasia)
幻想曲在16世纪是严格模仿的复调音乐段落， 与利切卡尔区别不大，到巴洛克中期之后，发展为 一种形式极为自由，发挥个人想象，带有交响性思 维的音乐体裁。最有代表的作品是浪漫派音乐家格 林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》。
托卡塔的特征： • 技巧性比较高，特别是脚键的运用； • 采用模进、模仿对位的手法进行写作； • 一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替； • 以慢速的狂想曲开始，与随后比较严格的赋格段落