影视美学第二章现代电影美学理论PPT课件
《影视美学》内容大纲
《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派,系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点,对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解,从而能够将理论与实践紧密联系起来。
'二、课程内容第一章经典电影美学理论(20世纪60年代之前)第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论<第四节意大利新现实主义与纪实美学第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标(一)早期电影美学理论的主要流派和理论贡献(重点)1、识记:|(1)电影心理学的代表人物(闵斯特堡、阿恩海姆)及其主要观点(2)电影文化学的代表学者(巴拉兹)及其主要观点2、理解:(1)西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响(2)先锋派电影运动的美学主张(二)苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段(重点)1、识记:(1)蒙太奇的完整内容与概念内涵(2)苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段(3)“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义…(4)普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解:(1)爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献(2)普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用:蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值!(三)好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征(重点)1、识记:(1)“戏剧化电影”的含义(2)“类型片”的含义(3)好莱坞类型片的分类(2、理解:(1)戏剧化电影的美学特征(2)新好莱坞电影的美学特点(3)从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生(四)纪实性电影美学的主要代表及其核心思想(次重点)1、理解:(1)巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观(2)克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用:纪实性电影美学总体特点与理论局限(五)法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征(次重点)*1、识记:“新浪潮”电影的概念2、理解:(1)法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源(2)“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向(六)欧洲现代派电影的美学特征(次重点)}1、识记:“现代派”电影的概念2、理解:(1)西方现代主义哲学-美学思潮对现代派电影的影响(2)现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索(七)意大利新现实主义的电影美学观(一般)|1、识记:新现实主义电影运动的美学革命2、理解:柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派,系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变,深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
彭吉象《影视美学》手工整理完整版
第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论(一)电影心理学的出现雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家,在1916年,出版了《电影:一次心理学研究》,首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
闵斯特堡最大的贡献在于,他从电影的经验感知入手,尤其是从视知觉的生理和心理角度,来分析和解释了电影影像的深度感和运动感,并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术,并且通过电影和戏剧、摄影的区别,论证了电影确实是一门独立的艺术。
闵斯特堡指出:“我们的美学兴趣集中到这样一点,就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。
我们用这种方式来看待电影,起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣,研究在我们的电影经验中,究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。
我们现在完全把戏剧理论搁置一边,因为假如从戏剧出发,去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话,我们就会走进死胡同。
我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的,从而排除所有戏剧的干扰,来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。
”正是出于这样的理论思考,闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面,包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。
特别是深度感和运动感,可以说是电影影像感知的基础,也可以说是电影(包括后来的电视)所特有的一种全新的艺术知觉形式。
闵斯特堡指出,电影银幕是二维的平面,但观众却在看电影时感受到三维的空间。
“因而,如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性,那就没有掌握住它的特性。
这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分,但并不是我们真正看到的电影演出的特征。
在看电影时,我们处在三维空间之中,影片上人物或动物的运动,都立即给予我们以强烈的深度感。
“闵斯特堡强调指出,观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间,除了生理上、视觉上的原因外,很大程度上是由于电影的运动,造成了观众一种独特内心体验,使得观众明明知道图像是平面的,但却不能排除对于深度的实际感受,就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
《影视美学》内容大纲
《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派,系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点,对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解,从而能够将理论与实践紧密联系起来。
二、课程内容第一章经典电影美学理论(20世纪60年代之前)第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学!第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标(一)早期电影美学理论的主要流派和理论贡献(重点)1、识记:(1)电影心理学的代表人物(闵斯特堡、阿恩海姆)及其主要观点(2)电影文化学的代表学者(巴拉兹)及其主要观点2、理解:(1)西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响(2)先锋派电影运动的美学主张(二)苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段(重点)1、识记:《(1)蒙太奇的完整内容与概念内涵(2)苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段(3)“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义(4)普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解:(1)爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献(2)普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用:蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值(三)好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征(重点)1、识记:(1)“戏剧化电影”的含义((2)“类型片”的含义(3)好莱坞类型片的分类2、理解:(1)戏剧化电影的美学特征(2)新好莱坞电影的美学特点(3)从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生(四)纪实性电影美学的主要代表及其核心思想(次重点)1、理解:(1)巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观(2)克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用:纪实性电影美学总体特点与理论局限¥(五)法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征(次重点)1、识记:“新浪潮”电影的概念2、理解:(1)法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源(2)“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向(六)欧洲现代派电影的美学特征(次重点)1、识记:“现代派”电影的概念2、理解:(1)西方现代主义哲学一美学思潮对现代派电影的影响(2)现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索(七)意大利新现实主义的电影美学观(一般)(1、识记:新现实主义电影运动的美学革命2、理解:柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派,系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变,深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
经典电影美学理论 影视美学课件
运动,甚至无生命事物的运动,例如小溪中水的流动或微风 中树叶的摆动,都立即给予我们以强烈的深度感。
这些幻觉的形成:
视觉滞留 更高级的心理活动 在电影世界中,深度和运动对于我们来说是、都不是确定的
事实,而是一种事实和象征的混合品,它们存在,但不在事 物之中。我们给予了它们这种印象。 它的深度和运动与其说是我们看到的,还不如说是我们想象 出来的,我们通过心理功能创造出了这种深度和运动。
人们一般不会以另一种结构来看它我们倾向于看见一些有内在的连续性或者方向的线条我们可以强迫自己看到两个弯曲的有尖顶的图形即ab和cd可是我们倾向于看到的东西是更为自然的格式塔形态即两条相交的曲线ac和bd我们看一个熟悉或者连贯性的模式时如果有某个部分没有了我们会把它加上去并以最简单和最好的格式塔来感知图9有12个圆圈排成一个椭圆形旁边还有一个圆圈尽管按照接近性原则它靠近12个圆圈中的其中一个但我们仍把12个圆圈作为一个完整的整体来知觉而把单独一个圆圈作为另一个整体来知觉
我们看一个熟悉或者连贯性的模式时,如果有某个部分没有 了,我们会把它加上去,并以最简单和最好的格式塔来感知 它
我们倾向于把它看作一颗星,而不是五个构成此图的V形
图9有12个圆圈排成一个椭圆形,旁边还有一个圆圈,尽管按照接近性 原则,它靠近12个圆圈中的其中一个,但我们仍把12个圆圈作为一个完 整的整体来知觉,而把单独一个圆圈作为另一个整体来知觉。这种完整 倾向说明知觉者心理的一种推论倾向,即把一种不连贯的有缺口的图形 尽可能在心理上使之趋合,那便是闭合倾向
图10所示。观察者总会将此视作猫头鹰图形,而不会视作其他分别独立 的线条或圆圈。
当相似和不相 似的物体放在 一起时,我们 会把相似的物 体看作一组
影视美学第二章现代电影美学理论汇编
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与此同时,现代电影理论比起经典电影理论来, 也更加富于学术性与体系性。从某种意义上讲, 以电影符号学为代表的现代理论促成了电影学这 一门新兴学科的诞生,不仅使电影理论与电影创 作区分开来,而且使电影理论与电影评论区分开 来,使电影学最终成为拥有同其他人文学科同等 地位的一门独立学科。
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最后一点,也是最重要的一点,就是从研究方法来看
奇学派、类型电影理论,以及纪实美学,彼此之间缺乏必 然的联系,更找不到递进发展的关系。而现代电影理论从 符号学开始,一方面发展出电影叙事学,另一方面又同精 神分析学结合产生电影第二符号学,紧接着又在阿尔都塞 的意识形态理论基础上,派生出各种批评流派,乃至于发 展到晚近的解构主义理论,呈现出一脉相承的发展轨迹。
(20世纪6Biblioteka 年代以后) 在世界电影理论史上,20世纪60年代被看作是具有分 水岭式的重要意义的时代。一是由于克里斯蒂安·麦茨 的《电影:语言还是言语》(1964)出版,标志着电影符 号学的问世,二是电影正式进入大学课堂,电影学迅速成 为一门新兴学科和边沿学科。 在此之前的传统理论被称做经典电影理论,主要研究电影 的本性,电影与其他艺术的关系,电影与现实的关系等。 从电影符号学开始的现代电影理论,则主要是对电影文化 进行研究,尤其重视电影本文与观影者的关系。由对电影 艺术的研究转变为对电影文化的研究。
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其次,从研究内容来看,传统经典电影理论把电影当作一
门与众不同的独特艺术来研究,尤其关注电影的实用性理 论和艺术性质。然而,以电影符号学为代表的现代理论却 把电影看作一种独特的艺术语言,对电影的研究主要就是 对于电影语言表达方式与意义的研究。
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再次,从研究体系来看,传统经典电影理论,无论是蒙太
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素质选修课程
电影,也称映画。是由活动照相 术和幻灯放映术结合发展起来的一种 现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、 摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕 塑、建筑等多种艺术的综合艺术,但 它又具有独自的艺术特征。电影在艺 术表现力上不但具有其它各种艺术的 特征,又因可以运用蒙太奇这种艺术 性极强的电影组接技巧,具有超越其 它一切艺术的表现手段,而且影片可 以大量复制放映。
3、要求把现实变成梦幻,把一个迷 离恍惚的梦幻世界——“生活的梦和梦的 生活”、一个充满了潜意识活动的超现实 世界,规定为电影最理想的、甚至是唯一 的表现对象。 4、把物放在比人更重要的地位,或 者至少也是平等的地位,鼓吹“人不再是 唯一重要的因素,要表现物”,因为“物 和人是一样有趣的”。而这种对物的表 现——万物有灵论——则应当是排斥含义, 排斥逻辑的。
1、盲目反对叙事,在反对舞台化、 反对文学性的口号下,把情节纠葛和性格 刻画列为电影艺术的“敌对元素”,要求 以抽象的的图形、唯美的形式、孤立的形 象和空洞的抒情作为影片的全部内容,主 张“非情节化”、“非戏剧化”。 2、鼓吹通过联想的绝对自由达到 “电影诗”的境界。在这种绝对地高出 “电影散文”(即有情节的电影)的“电 影诗”里,不需要任何真实、不需要任何 理性的含义,需要的只是“纯粹的运动”、 “纯粹的节奏”、“纯粹的情绪”。
4、审美理解 (1)必须有明确的观赏态度 (2)要有与审美对象相关的必 要知识储备 (3)要有较高的文化素养和丰 富的生活经验积累
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“高分低能”谁之过?
连环漫画中的某学子,从上幼儿园、小 学直到中学,都由爸爸自行车接送,习以为 常,父子都很满意。出了大学门,他竟非常 惊诧:“怎么没来接我?”
这位学子的“惊诧”着实令人担忧,身受 高等教育却不会回家,这是严重的“高分低 能”现象,造成这一现象的原因是什么呢?
材料(漫画)作文的四个步骤:
(一)蒙太奇的产生及作用 (二)蒙太奇的分类和方法
五、影视艺术的长镜头
(一) 长镜头的由来 (二)长镜头的功能
第四节 影 视 艺术美的欣赏内容
影视艺术就是通过影片的内容 和形式的有机融合而形成的。
一、曲折生动、回肠荡气的 故事
故事是一切叙事艺术的第 一要素。
影视故事分为三种基本形态: 一是写实的故事。
(四)心理式结构 心理式结构分为两种情况: 一是“时空交错式结构”; 二是“意识流结构”。
谢谢观赏
无 (漫画) 题
( 漫 画 )
免
油
汽
车
(漫画)
(漫画) 决定因素
(漫画)电 视 迷 新 招
获 奖
奖
奖
作 品
杯
金
(漫画)欣 赏
《海通精神》课后练习:
参考课文的写法,写一篇“一事一议”的作文。 要求选好材料,选准议论角度,联系实际,展开 联想,努力做到思路清晰,语句通顺。
起 用自己的语言对画面进行叙述
(力求简明、清楚)
承 紧承叙述,引出观点(话题)
(力求自然、准确)
转 联系实际,摆事实,讲道理
(力求深度、力度)
合 综合上文,再申主旨
( 力求完整、有力)
既如此,怎么办?不再抱怨,不再指 责,多一点理解,多一些关心。尤其是 家庭、学校与社会应联起手来,通力合 作,给孩子们一个自由的天空,让他们 从“应试教育”的束缚中解放出来,去 做他们力所能及的事情,从而成为现代 社会所需要的全面发展的高素质人才, 成为21世纪真正的接班人。
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对手 语义方阵:或称符号学矩阵。
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4.热拉尔·热奈特:叙事话语——方法的论文 顺序:叙事本文中事件发展的先后顺序同想象世
界中事件发展的顺序可能不一致。 时间:叙事本文中的时间一般都短于想象世界中
的时间。 视角:叙事本文中的叙述方法,尤其表现在谁是
叙事者和人物视点变化上。
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二.电影叙事学
; 六、根据直线叙事组合段中陈述是否中断切分(场景和段
落); 七、根据中断镜头是否有组织性切分(插曲式和普通)。
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八大组合段:
自主镜头:表现完整情节的镜头段落或被称做组合段 的插入镜头。
非时序性平行组合段:不同画面之间的时间关系并非 真实的时间。
非时序性的括入组合段:几个事件之间有相同的关系, 一般和回忆相关。
就是“某种借助自身和对象酷似的一些特征作为符号发生作用的东西
”,例如照片、地图、肖像画。“指示符号”是“某种根据自己和对
象之间事实的或因果的关系而作为符号起作用的东西”,也就是符号
和它所代表的对象之间并不类似,只有某种经验上的因果联系。例如
敲门声意味着客人到来。“象征符号”是指标志者与被标志者之间并
瑞士语言学家索绪尔的《普通语言学教程》是结构主 义语言学的经典著作。
《影视艺术美》课件
目录
• 影视艺术概述 • 影视艺术的美学特征 • 影视艺术的表现手法 • 影视艺术的文化内涵 • 影视艺术的鉴赏与批评
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特点
影视艺术的定义
影视艺术是一种通过电影、电视剧等 影像媒介,运用画面、声音、表演、 剪辑等多种元素,创造具有审美价值 的动态影像艺、情 节、角色、视听细节等 方面进行深入分析和解
读。
比较与对比
将不同影视作品进行比 较和对比,发现它们之 间的异同点和优劣之处
。
参与讨论与交流
与其他观众或专业人士 进行讨论和交流,分享
自己的见解和感受。
影视艺术批评的标准与原则
内容真实性与艺术性
影视作品应真实反映生活,同 时具备艺术感染力和审美价值 。
详细描述
演员在影视作品中通过细腻的表演,将角色形象生动地呈现出来,使观众能够深入地理解和感受到角色的内心世 界。优秀的演员能够通过自己的表演,赋予角色独特的魅力和生命力,为作品增添更多的艺术感染力。
情节美
总结词
情节美是影视艺术中故事情节所展现出的审美价值,通过情节的展开和转折,引发观众 的情感共鸣和思考。
剪辑技巧包括镜头的切换、转 场、音效的配合等元素。
剪辑技巧可以突出主题、强调 情感、引导观众的注意力,使 影片更加流畅、紧凑和有节奏 感。
剪辑技巧还可以通过特效的运 用、画面的调整和声音的处理 等手段,增强影片的表现力和 感染力。
特效技术
01
特效技术是影视艺术中通过特殊的技术手段来创造和表现效果的技术 。
影视艺术鉴赏与批评的意义与作用
提高审美水平
通过影视艺术鉴赏与批评,提高观众的审美 水平和艺术素养。
《影视美学教学》课件
01
03
详细描述:影视美学在电影学和电视学领域中具有重 要的地位,它是理解和评价影视作品的重要工具,也
是指导影视创作和发展的重要理论支撑。
04
总结词:学科地位
02
影视艺术的美学特征
影视艺术的视听美学
总结词
通过声音和影像的组合,创造出独特的审美体验。
详细描述
影视艺术通过声音和影像的巧妙组合,创造出独特的审美 体验。声音和影像的配合可以营造出特定的氛围,传递情 感,使观众沉浸在故事情节中。
THANKS
感谢观看
随着科技的进步,新的拍摄技术和设备不断涌现,为影视创作提供了更多可能性,也丰 富了影视美学的表现形式。
科技发展对影视美学提出了新的挑战
随着观众对视觉效果的期待增加,影视创作者需要不断探索新的视觉效果和技术,以满 足观众的需求。同时,科技的发展也带来了版权保护等问题,需要影视行业加强监管和
规范。
国际交流对影视美学的推动
总结词
强调影像的动态表现,以呈现出美的动态效果。
详细描述
影视艺术的影像美学还注重画面的动态表现。通过流畅的画面剪辑、精准的镜头切换和生动的动作表现,可以呈 现出美的动态效果,使画面更加生动、有趣。动态的表现可以使观众更加深入地感受到故事情节的发展和人物的 情感变化。
影视艺术的影像美学
总结词
强调影像的创新与实验,以呈现出独特的美学风格。
早期电影的美学特征
默片时代的电影美学
以简单的故事情节和视觉效果为主, 强调画面构图和剪辑技巧。
经典好莱坞电影的美学
注重类型片制作,强调明星制度、剧 本结构和摄影技巧。
现代电影的美学发展
要点一
欧洲电影的美学探索
以新浪潮运动为代表,强调个性表达、非职业演员和实景 拍摄。
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结构清晰
批评文章应具有清晰的结构,包括引言、主体、结论等部分,使读者 能够快速理解文章的观点和论据。
论据充分
在批评过程中,应提供充分的论据和证据,支持自己的观点和评价。
语言准确
使用准确、简练的语言表达自己的观点和评价,避免使用模糊或含糊 不清的措辞。
客观公正
在批评过程中,应保持客观公正的态度,避免主观偏见和情绪化的表 达。
04
影视艺术的创作技
巧
剧本创作
剧本构思
确定故事主题、情节和角色,构建完整的故事 框架。
人物塑造
通过对话、行动和内心独白等方式,塑造立体 的人物形象。
情节安排
设计紧凑、有吸引力的情节,引导观众情感共鸣。
导演技巧
镜头语言
运用不同的镜头角度、景别和运动方式,传达情 感和意义。
场面调度
合理安排演员走位、道具摆放和灯光照明,营造 氛围。
影视艺术的语言系
02
统
画面语言
01
02
03
画面构图
通过合理的构图,突出主 题,引导观众的视觉焦点 。
色彩运用
利用色彩的情感属性和象 征意义,增强画面的视觉 冲击力。
光线处理
通过光线的明暗、角度和 色温,营造出不同的氛围 和情感。
声音语言
音效设计
根据场景和情节的需要,合理运用音效,增强画面的 真实感和表现力。
综合性
综合性是影视艺术的又一重要特征, 它是指影视作品融合了多种艺术元素 和表现形式,如影像、音效、表演、 剧本、导演等,通过这些元素的综合 运用,创造出具有高度艺术价值的作 品。
VS
综合性使得影视艺术能够更加全面地 表现人类的生活、情感和思想,让观 众在视听享受的同时,获得深刻的思 考和感悟。同时,综合性也要求创作 者具备全面的艺术素养和创作能力, 能够将这些不同的艺术元素有机地融 合在一起,创作出具有高度艺术价值 的影视作品。
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浪漫主义风格
总结词
以个人情感和主观想象为核心,强调个人情感的表达和理想 的追求,常常通过夸张、想象和抒情的方式来表现。
详细描述
浪漫主义风格的影视作品注重个人情感的表达和理想的追求 ,常常以夸张、想象和抒情的方式来表现。它强调对个人情 感和主观想象的描绘,通过富有诗意的画面和情节,来展现 对美好事物的追求和对现实的超越。
审美判断
观众在观影过程中会根据自己的审美标准和价值 观念,对影视作品进行评价和判断,从而获得思 考审美体验。
04
影视艺术风格
现实主义风格
总结词
以真实生活为创作素材,严格摹写现实,聚焦于典型环境和人物,强调细节真 实和形象逼真。
详细描述
现实主义风格的影视作品注重对现实生活的反映,通过细腻的刻画和写实的表 现手法,力求再现生活的原貌。它强调对典型环境和人物的刻画,注重细节的 真实性和形象的逼真感,以达到让观众产生共鸣的目的。
来探索新的表现形式和语言。
05
影视文化内涵
影视与社会文化
影视作为社会文化的载体
影视作品通过影像和叙事反映社会现象和文化传统,传递价值观和思想观念。
影视对社会文化的传承与创新
影视作品在传承传统文化的同时,也推动文化创新,引领社会思潮和审美风尚。
影视与民族文化
民族特色与影视表现
影视作品通过刻画民族特色和地域风情,展现民族文化的独特魅力。
影视美学课件
CONTENTS
• 影视美学概述 • 影视艺术语言 • 影视审美体验 • 影视艺术风格 • 影视文化内涵
01
影视美学概述
影视美学的定义
影视美学是一种研究影视作品中的美 学元素和审美特征的学科,它涉及到 影视作品的形式、内容、风格、语言 等方面的美学分析。
(完整word版)《影视美学》—彭吉象(吐血整理笔记完全版)剖析
影视美学彭吉象第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论(一)电影心理学的出现雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家,在1916年,出版了《电影:一次心理学研究》,首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
闵斯特堡最大的贡献在于,他从电影的经验感知入手,尤其是从视知觉的生理和心理角度,来分析和解释了电影影像的深度感和运动感,并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术,并且通过电影和戏剧、摄影的区别,论证了电影确实是一门独立的艺术。
闵斯特堡指出:“我们的美学兴趣集中到这样一点,就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。
我们用这种方式来看待电影,起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣,研究在我们的电影经验中,究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。
我们现在完全把戏剧理论搁置一边,因为假如从戏剧出发,去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话,我们就会走进死胡同。
我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的,从而排除所有戏剧的干扰,来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。
”正是出于这样的理论思考,闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面,包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。
特别是深度感和运动感,可以说是电影影像感知的基础,也可以说是电影(包括后来的电视)所特有的一种全新的艺术知觉形式。
闵斯特堡指出,电影银幕是二维的平面,但观众却在看电影时感受到三维的空间。
"因而,如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性,那就没有掌握住它的特性。
这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分,但并不是我们真正看到的电影演出的特征。
在看电影时,我们处在三维空间之中,影片上人物或动物的运动,都立即给予我们以强烈的深度感。
"闵斯特堡强调指出,观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间,除了生理上、视觉上的原因外,很大程度上是由于电影的运动,造成了观众一种独特内心体验,使得观众明明知道图像是平面的,但却不能排除对于深度的实际感受,就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
《影视美学教学》课件
互联网与流媒体平台崛起
互联网和流媒体平台的兴起,使得影视作品传播更加广泛,观众可 以随时随地观看自己喜欢的影视作品。
虚拟现实与增强现实技术
虚拟现实和增强现实技术的应用,为影视创作提供了新的表现手法 和叙事方式,拓展了影视艺术的表达空间。
通过沉默或空白,强调特定情 感或氛围。
声音设计
对声音进行艺术化处理,增强 影片的表现力。
色彩与照明
色彩运用
通过色彩对比、搭配和变化,表达情感和主 题。
高调与低调
高调明亮、轻松,低调暗淡、沉重。
照明设计
利用光线和阴影,创造层次感和视觉焦点。
色彩心理学
运用色彩对观众心理产生影响,引导情感和 情绪。
03
影视审美体验与评价
观众审美心理
观众审美心理的形成
观众在影视作品的观赏过程中,通过 感知、想象、情感和理解等心理活动 ,形成对作品的整体认知和审美体验 。
观众审美心理的差异性
观众审美心理的动态性
观众的审美心理随着时代、社会和文 化的变迁而发生变化,对影视作品的 审美标准和要求也随之改变。
由于个体差异、文化背景和审美经验 等因素的影响,观众对同一部影视作 品的审美感受和评价会有所不同。
影视评论与批评
影视评论的目的与功能
影视评论通过对影视作品的深入分析和评价,引导观众理 解作品的主题、艺术手法和审美价值,促进影视艺术的发 展和推广。
影视批评的标准与方法
影视批评应基于客观、全面和深入的标准和方法,对影视 作品进行深入分析和评价,挖掘作品的艺术价值和思想内 涵。
影视批评的实践与发展
影视批评在实践中不断发展,通过批评家的努力和学术交 流,推动影视评论与批评的理论和实践水平的提升。
《影视美学》—彭吉象(吐血整理笔记完全版)教材
影视美学彭吉象第一章经典电影美学理论第一节早期电影美学理论(一)电影心理学的出现雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家,在1916年,出版了《电影:一次心理学研究》,首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
闵斯特堡最大的贡献在于,他从电影的经验感知入手,尤其是从视知觉的生理和心理角度,来分析和解释了电影影像的深度感和运动感,并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术,并且通过电影和戏剧、摄影的区别,论证了电影确实是一门独立的艺术。
闵斯特堡指出:“我们的美学兴趣集中到这样一点,就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。
我们用这种方式来看待电影,起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣,研究在我们的电影经验中,究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。
我们现在完全把戏剧理论搁置一边,因为假如从戏剧出发,去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话,我们就会走进死胡同。
我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的,从而排除所有戏剧的干扰,来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。
”正是出于这样的理论思考,闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面,包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。
特别是深度感和运动感,可以说是电影影像感知的基础,也可以说是电影(包括后来的电视)所特有的一种全新的艺术知觉形式。
闵斯特堡指出,电影银幕是二维的平面,但观众却在看电影时感受到三维的空间。
"因而,如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性,那就没有掌握住它的特性。
这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分,但并不是我们真正看到的电影演出的特征。
在看电影时,我们处在三维空间之中,影片上人物或动物的运动,都立即给予我们以强烈的深度感。
"闵斯特堡强调指出,观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间,除了生理上、视觉上的原因外,很大程度上是由于电影的运动,造成了观众一种独特内心体验,使得观众明明知道图像是平面的,但却不能排除对于深度的实际感受,就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
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1第.明一斯节特伯明格斯简特介伯第格一的位电从影美心学理上学发观现念电影的心理
学家。
2.《电影:一次心理学研究》 ①电影银幕上所呈现的“深度感和运动感”是主体
智力参与的结果;
②电影景别中的“特写”镜头是主体在生活中注意 力所及的电影化形式;
③“闪回、省略、闪前”实现主体在生活中记忆与 想象的时间上的跳跃,完善了摄影机透镜成像对人类 视觉和思维的类似模拟,使观众容易接受电影的画面 内容。由此我们看到,导演只是提供思维的活动素材, 而真正完成影片的是观众主体自己。
第三节 贝拉·巴拉兹与其电影文化论
1、简介:从哲学和心理学的角度,就电影的音响、对白、 色彩、脚本、剪辑、摄影机调度等方面进行了深入的研究, 强调电影欣赏过程中理论的重要性。
2、主要贡献: (1)、开创了对电影文化学的研究 (2)、分析和探讨了电影艺术本身的特性。 (3)、意识到科学技术的发展对电影艺术的巨大影响。 (4)、指出电影是最具群众性的艺术。
(3) 林格论和普多夫金——结构论 基本观点:镜头只有经过艺术处理即结构之后, 蒙太奇才有意义。
3、蒙太ห้องสมุดไป่ตู้包括三个方面
①叙事蒙太奇:指的是作为技术手段的蒙太奇。一组镜头 组合成蒙太奇句子,若干蒙太奇句子或场面组合成蒙太奇 段落,以保持叙事的连贯性,从而形成连续不断的整部影 片。
②艺术蒙太奇:在这个意义上,蒙太奇是作为一种电影修 辞手段,它可以通过镜头、场面、段落的分切与组接,创 造出独特的电影时间和空间;通过象征、隐喻等创造出电 影艺术(包括后来的电视艺术)所独有的叙述方式与艺术 形式。
(2)、广义蒙太奇:不单单是镜头组接的 章法和技巧,而是将其作为整个影片的思 维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。
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2、由于这种对未经改动的现实的偏爱,照相倾向于
强调偶见的事物;
3、照相倾向于暗示人生之无涯;这是它强调偶然性
.
第四章:《电影的本性》
电影按其本质来说是照相的一次外延,因而也跟照相手段 一样,跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。
物质现实的再现:
用的是戏剧
追赶:“最后一分钟营救”起决定作
运动
内核还是电影性?
.
.
第二章 蒙太奇美学
蒙太奇的时间与空间 造型艺术具有捕捉空间和时间运动的趋向,以克服自身二
维平面空间和一瞬时间的局限。 蒙太奇首先就是把造型艺术“运动”的驱动力释放出来。 蒙太奇由运动来体现—— 1、电影画面是二维空间,在时间维度内形成运动的(超越
二维空间)的幻觉。 2、空间选择的自由
.
第二章 蒙太奇美学
摄影祛除对客观世界的“习见与偏见以及掩盖直觉的 所有精神污垢” 通过摄影人能摆脱艺术的自负感,发现神秘和变化无 穷的世界本身
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现代电影美学理 论
(20世纪60年代以后)
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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在世界电影理论史上,20世纪60年代被看作是具有分 水岭式的重要意义的时代。一是由于克里斯蒂安·麦茨
的《电影:语言还是言语》(1964)出版,标志着电影符 号学的问世,二是电影正式进入大学课堂,电影学迅速成 为一门新兴学科和边沿学科。 在此之前的传统理论被称做经典电影理论,主要研究电影 的本性,电影与其他艺术的关系,电影与现实的关系等。 从电影符号学开始的现代电影理论,则主要是对电影文化 进行研究,尤其重视电影本文与观影者的关系。由对电影 艺术的研究转变为对电影文化的研究。
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第一节 电影符号学
电影符号学诞生于法国,其标志是克里斯蒂 安·麦茨的《电影:语言还是言语》(1964)。
背景:20世纪60年代法国结构主义思潮的兴起。 电影第一符号学主要是语言学模式的研究,运用
结构主义语言学的研究方法,分析电影作品的结 构形式,因此,首先要提到结构主义语言学。
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一、结构主义语言学
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2.电影第一符号学的三大研究领域: (1)确定电影的符号学特性 (2)划分电影符码的类别 (3)分析电影作品(影片本文)的叙事结构
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(1)确定电影的符号学特性
电影符号学首先面临的问题,就是“电影究竟是不是 一种语言”?在这个问题上曾经有三种主要看法:让 ·米特里认为,电影不等同于语言,因为电影影像没 有能指、所指的区别,影像不只是符号,电影的诗意 才是米特里美学体系的最高层次,他的美学观被称为 蒙太奇派与长镜头派的综合。温别尔托·艾柯则从美 学走向信息科学,他提出用“符码”(CODE)这一术语 来代替“语言”,他主张对电影影像进行三层分节( 图像、符号和义素)。麦茨得出的结论是,电影不是 普通语言学意义上的一种语言。或者换个说法,他认 为电影语言是一种无语言结构的语言。
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二.电影第一符号学
20世纪60年代中叶诞生 标志:麦茨《电影:语言还是言语》 以语言学模式来研究电影艺术,以瑞士结构主义语言
学家索绪尔的学说作为理论基础。
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1.现代电影理论与传统经典电影理论的区别:
首先,从研究对象来看,传统经典电影理论主要研究电影艺术与现实 世界的关系问题,经典电影理论更多地把银幕当作一幅图画(蒙太奇 电影美学)或者一扇窗户(纪实美学),观众可以通过这幅图画或者 这扇窗户来观察生活。显然,经典理论在更大程度上坚持现实主义原 则,着重对电影本性的研究,例如克拉考尔就明确提出电影的本性是 物质现实的复原。但是,以电影符号学为代表的现代理论,却主要是 把电影当作一种语言或一门学科来研究,前期主要运用结构主义语言 学来研究电影中符号与结构的性质与作用等问题,后期更是转而研究 电影与观影者之间的关系问题。应当看到,研究对象的这种变化反映 出西方哲学的巨大变化,因为西方哲学正是从古典的本体论,经过近 代认识论,发展到现代语言学。
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与此同时,现代电影理论比起经典电影理论来, 也更加富于学术性与体系性。从某种意义上讲, 以电影符号学为代表的现代理论促成了电影学这 一门新兴学科的诞生,不仅使电影理论与电影创 作区分开来,而且使电影理论与电影评论区分开 来,使电影学最终成为拥有同其他人文学科同等 地位的一门独立学科。
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最后一点,也是最重要的一点,就是从研究方法来看 ,传统经典电影理论主要运用传统文艺理论的方法, 侧重于对电影艺术自身的本体研究。而从电影符号学 开始的现代电影理论,从一开始就注意运用语言学、 心理学、哲学、社会学、人类学、信息科学等多学科 研究成果,注重对电影文化进行跨学科研究,不再像 以前传统经典理论重视对电影创作实践经验的总结, 而是侧重于将人文科学的最新研究成果运用到电影学 领域之中。
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其次,从研究内容来看,传统经典电影理论把电影当作一 门与众不同的独特艺术来研究,尤其关注电影的实用性理 论和艺术性质。然而,以电影符号学为代表的现代理论却 把电影看作一种独特的艺术语言,对电影的研究主要就是 对于电影语言表达方式与意义的研究。
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再次,从研究体系来看,传统经典电影理论,无论是蒙太 奇学派、类型电影理论,以及纪实美学,彼此之间缺乏必 然的联系,更找不到递进发展的关系。而现代电影理论从 符号学开始,一方面发展出电影叙事学,另一方面又同精 神分析学结合产生电影第二符号学,紧接着又在阿尔都塞 的意识形态理论基础上,派生出各种批评流派,乃至于发 展到晚近的解构主义理论,呈现出一脉相承的发展轨迹。
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于是,电影符号学自然转向另一个问题,即:“电影如果是一 种语言,那么它与普通语言有何异同?”在这个问题上,麦茨 提出了电影语言与普通语言的四点基本区别:其一,电影语言 与普通语言不同,它不是一种交流手段,银幕与观众之间不存 在双向交流。其二,电影语言与普通语言的内部结构不同。普 通语言中词汇的能指与所指之间,是一种任意、约定俗成的关 系。而在电影中,影像能指与所指之间的意指性联系却是以“ 类似性原则”为基础。在任何国家或任何民族的电影中,任银 幕上作为表意要素的太阳与在银幕外拍摄的太阳在形状上完全 一致,两者之间具有一种类似关系。其三,普通语言具有分节 性结构特点。但是,在电影语言中则找不到相当于音素和语素 的东西,就是说在电影语言中不存在这类基本的离散性单元成 分。其四,电影的基本单位似乎呈连续性,这样将使电影表达 面的分层切分无法进行,使人们难以找到它的逐级构成的表意 体系,无法对连续的完整的银幕形象进行有规则的形式解剖。
瑞士语言学家索绪尔的《普通语言学教程》是结构主 义语言学的经典著作。
语言和言语:即抽象的符号系统和具体的个人表达。 能指与所指:即符号的表示成分和被表示成分。 外延与内涵:即具体的符号意义和深层意义。电影符
号学中则指具体的画面或声音意义和画外之意或弦外 之音。
组合与聚类:组合指话语中的成分按照规则组成相互 联结的整体,按照时间先后呈线性顺序排列,也称句 段关系。聚类则指可以相互替代的同类意义的单位, 也称联想关系。电影符号学中更重视组合关系。