中国泥塑资料

从考古资料看，华夏先民用泥土塑造各种形象的历史由来已久。泥塑起源于中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜。“天地初开，女娲抟黄土为人，剧务，力不暇供，乃引绳横泥中，举以为人。”（《风俗通义》）女娲抟土造人，这大概是中国神话传说中最有影响的泥塑创造活动。经过数千年的文化传承，泥塑在民间已经演变为与普通生活相关的一种老百姓喜闻乐见的艺术形式，在各地蓬勃发展，具有浓郁的中国地方特色。其中，广东省潮州市潮安县浮洋镇大吴村的“大吴泥塑”、天津“泥人张”、无锡“惠山泥人”被称为中国三大泥塑。今特介绍七大泥塑。

一、潮州大吴泥塑

具有“海滨邹鲁、岭海名邦”雅称的古郡潮州，僻处南国一隅，是一座历史悠久、人文鼎盛、山川灵秀、风物独特的国家历史文化名城。潮州贴塑（别称潮州泥偶、潮州泥塑、潮州大吴彩塑、大吴…安仔‟）便诞生在这文化底蕴深厚的潮汕平原，它始于南宋末年，盛于清末和民国初年，距今已有750多年历史。清乾隆至宣统年间是大吴泥塑鼎盛时期，能工巧匠有400多人。岁末年初，村头巷尾到处走动着各地采购“大吴安仔（玩具）”的商贩。在这个时期，大吴村涌现出大批才华横溢的泥塑艺人，最具代表性的吴潘强，他开创了大吴泥塑制作的新纪元：“贴塑”艺术。捏制泥人时，身体的每一个部分，包括衣服冠履，都是“贴”上去的，这就是“贴塑”艺术。做“安仔头”、“纱灯头”虽然都是大吴泥塑的传统，但大吴泥塑最大的特色就是“贴塑”，出名也是靠“贴塑”。大吴村也是广东省“民间艺术之乡”。

大吴泥塑种类齐全，制作工艺形成固定模式。它的工艺程序大致包括挖泥、炼泥、捏塑、烧坯、彩绘等五大环节。从捏塑成形到煅烧直至上彩，一个泥人起码要五天才能完成，数量有限。加上制作的时候只能用原始焙烤方式，成品率也低。或许这也是传统工艺的无奈。潮州贴塑主要以脸谱、贺丁喜童、戏剧典故为题材，艺术手法有雕、塑、捏、贴、刻、划、彩等，尤其以手工贴塑技艺为主（这也是潮州贴塑别于其它泥塑的最大特点）。其作品写实者细腻、逼真、呼之欲出，形象生动逼真；夸张者神情毕肖、体态回旋，蕴含着浓郁的民间文化，体现民众的心态和审美观，是优秀的艺术品、观赏品、收藏品。

二、天津泥人张

天津泥人张彩塑是清朝道光年间发展起来的一种民间艺术，自张明山先生创始，历经四代流传，至今已180年历史。第二代张玉亭（1863一1954年）继承父业，善于从动态中表现人物，其作品更多反映劳动人民，讽刺揭露黑暗势力，艺术成就极高。张明山、张玉亭的作品曾获巴拿马赛会的金奖，巴拿马国际博览会的荣誉奖。“泥人张”第三代张景祜（1891一1967年）创作了不少革命历史题材的作品，深入少数民族地区，创作反映少数民族生活的作品，为彩塑艺术开创了新的途径。如今第五代传人张乃英以及彩塑专业人员的一些优秀作品已为国家收购和博物馆收藏定期陈列，部分作品并选送外国展览。日本芦屋市恩巴“中国近代美术馆”于1983年曾为“天津泥人张彩塑”建立了陈列专室，展出作品58件。

艺术风格：泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态、追求解剖结构，夸张合理，取舍得当，用色敷彩，匠心独特，形成了独立的体系，达到了形神兼备，令人爱赏不已。郭沫若、赵朴初、吴作人、徐悲鸿等大师都分别题词、著文予以颂扬。

工艺特点：泥人张彩塑属于室内陈列性雕塑，一般尺寸不大，高约40公分左右，可放在案头或架上，故又称为架上雕塑。它所用材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸柔而成“熟泥”，其特点是粘合性强。辅助材料还有木材、竹藤、铅丝、纸张绢花等。塑造好的作品应避免阳光直射或置于炉火周围，正确的晾干方法应是自然风干。“泥人”彻底干燥后要入窑烘烧，温度要达700摄氏度左右，出窑后经打磨、整理即可着色。彩塑的用色，现在比过去有了很大的进步。过去的颜料为水粉色，覆盖力差容易爆裂、脱落、褪色，不能长久保存。随着科技的发展，现在使用丙稀色，尽管价格较贵，但优点很多，覆盖力强，不爆裂、不脱落、不易褪色，干后不溶于水，因此可以用水冲洗，一件完整的作品一般需要30天左右。

三、大阿福——无锡惠山泥人

无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的惠山泥人。惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，用模具翻制，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品。一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，历久不衰。是人们家居的装饰品和送礼的佳品。

在清代，彩塑师王春林制作五盘泥孩儿进献，得到清代乾隆皇帝的赞赏。清同治到光绪年间，出现大量戏剧为题材的戏文泥人，这也是惠山泥人历史上最昌盛的时期。这一时期，惠山有作坊、店铺四十多家，专业匠师30多人。在慈禧太后60大寿时，地方官把一套大型手捏戏文泥人《蟠桃会》供奉内廷，从此惠山泥人成为贡品。

惠山泥人题材多为戏曲人物，或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等。惠山泥人造型丰满、简练，夸大头部，着重刻画表情。匠人特别重视彩绘，有所谓“三个坯子七分画”之说。常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主次分明，鲜明艳丽。

在惠山泥人中，人们最熟悉，也最受老百姓喜爱的就是惠山大阿福，在惠山还流传着这样的民间传说。在很早以前，惠山一带野兽横行，危害儿童。有个叫“沙孩儿”的小孩，勇斗猛兽，为民除害。为了纪念“沙

孩儿”，人们用惠山的粘土塑造了勇敢的“沙孩儿”形象。后来，经过历代艺人不断地加工创造，这个寄托着人们对美好生活向往的艺术形象，便在人们心中活了下来。

四、凤翔泥塑

凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。凤翔泥塑汲取了古代石刻、年画、剪纸和刺绣中的纹饰，造型夸张，色彩鲜艳，深受人们喜爱。过去逢年过节或赶庙会，当地人以泥塑为礼品，加孩子满月，长辈要送坐虎。凤祥彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，是至今我国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。