蓬皮杜文化中心报告终极版本ppt
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——大时代背景
时代文化背景——时代困局
二战后，许多城市重建、新城建设、居住区的大量建设都遵照了现代主义的“理性”思路。然而，新的 秩序产生了新的空间问题，比如城市特色的消失、人被当成“客观对象”只满足其最基本的需求而忽视 心理诉求等。
1968年5月，欧洲爆发“五月革命”——民众希望建立一个民主自由的社会。 1974年，法国总统蓬皮杜上台——当下处于变革的时代，如何推动变革，打破束缚 纵观1960年代以来，大量批判现代主义建筑的理论集中出版 ——《美国大城市的生与死》《建筑的矛盾性与复杂性》《后现代建筑语言》 这些理论著作在当时的建筑界引起了大规模的反思。可以说，现代建筑及其倡导的信条在1960年代土崩瓦 解了。那么，建筑应该遵从什么样的设计原则呢？回到古典显然是不可能的。探索新的方向成为那个年代建 筑师的责任和义务。
建筑电讯派（Archigram）
成员组成 彼得·库克Peter Cook 华伦·裘克Warren Chalk 丹尼斯·克兰普顿Dennis Crompton 大卫·格林David Greene 朗·赫伦Ron Herron 麦克·韦德Mike Webb
团队由Peter Cook作为领军人物。其创 作活动历时14年，于1974年解散。在2002 年英国皇家建筑师协会（RIBA）颁发了金质 奖章给他们。
以通达大楼的每一层。外墙是两种功能层的重叠，被透明玻璃保护的电梯可以一直通向顶层。
在麦束梁的长端这一边以及另一边，建筑师 设计了长廊。
地下使用混凝土，地上全部金属结构 巨型框架体系 纯粹的内部空间 什么都没有，但什么都有可能
建筑解读
——使用空ห้องสมุดไป่ตู้解读
建筑师将整个大楼设想成一个巨大的临时展览会，楼里的隔板可以根据项目的不同安放，这样 就可以带来空间的反复划分，当然使用者、临时展览更能够适应，至于那些长期的需要，他们也是 根据他们的要求设计。
2015-5-1
建筑解读
——建筑思潮
塞德里克·普莱斯于1958年至1964年 在英国AA建筑学院任教，在20世纪50-70 年代AA的建筑教育中，扮演着异常重要的 角色。他的建筑思想，特别是他在AA担任 教授期间的理论，直接对理查德·罗杰斯， 甚至对之后Archigram领导人彼得·库克产 生了巨大影响。
建筑解读
——从城市尺度角度解读
参与投标作品
1969年乔治·蓬皮杜接替戴高 乐成为法国总统，他做出的最初的 几个决定之一是为首都建立一个独 一无二的文化中心，即现代艺术博 物馆、大型公共图书馆、设计中心， 也是现代音乐研究所，在巴黎的中 心建立一个庞然大物，将这四种功 能融于一体。
建筑与周围建筑肌理
它的每一层面积都有7500平方米，整 座建筑上下均衡，占地l公顷，由13根立柱 和84根长48米、重72吨的钢梁构成桁架， 由28根圆形钢管柱支承。
建筑解读
——形式与功能关系解读
路易斯·康的“服务与被服务”空间理念（手段）
+普莱斯的“插入城市”理念（目的） =设备置于外部，内部空间完全释放
东立面
蓬皮杜中心主要包括四个部分 公共图书馆，建筑面积约16000平方米 现代艺术博物馆，约18000平方米 工业美术设计中心 音乐和声响研究中心
公共图书馆
占据三层楼的公共图书馆，则需要灵活的 空间，在它15000平方米的空间里，唯一的墙 是摆得满满的书架，藏书区和借阅区也没有分 隔，1500名读者可以在藏书区自由取阅。读 书之乐与漫步之欢完美相连。
争议
当代西方已进入了后现代社会, 当代西方文化正走向灾难性的自我毁灭阶段。而蓬皮杜文化艺术中心就 是这种文化内向爆炸 ( Cu lt ur al I mpl osion ) 的典型模式——鲍德里亚 对内与外区分界限的否定。有的学者戏称为 “ 翻肠倒肚”式建筑 在建筑功能上混淆艺术中心与工厂厂房的区别 突出建筑的差异性, 强调与现代主义建筑的区别
关于态度
完全以教条的态度？ 教条也是从社会性而来，具有必要性，但是要辨证汲取。 从实践中建立自己的建筑态度。 有自己的设计态度，才能独立思考，才能更好地去理解和评价他人的建筑作品，才能形成自己的建 筑语言。
The End Thank you
城市肌理和城市空间发生矛盾 建筑师必须做出取舍 ——弃城市肌理而求公共空间
总平图图
受普莱斯“街道剧场”影响 思考城市公共空间同样需要可变性
真正的城市空间是“前院”
建筑解读
——建造过程解读
为了实现建筑的灵活和不确定性
建筑师们颠覆了原有的刚性节点结构……
立两根支架
在两跟支架上架上叫麦束梁的旋转梁旋转梁
1933年出生于佛罗伦萨（意大利） 本科就读于伦敦AA建筑学院 1962年毕业于耶鲁大学（研究生），结识同学诺曼·福斯特 罗杰斯和福斯特回到伦敦后马上开业，team 4 architects 后解散 2007年获建筑普利兹克奖
1971-1977年两人共事，期间最著 名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心
建筑解读
蓬皮杜文化艺术中心解读
建筑师简介
罗杰斯&皮亚诺
建筑解读
大时代背景 建筑思潮 从城市尺度角度解读 建造过程解读 使用空间解读
建筑评价
争议 赞扬
启示
从设计的角度 从价值体系角度
建筑师简介
——理查德·罗杰斯&伦佐·皮亚诺
伦咗·皮亚诺
理查德·罗杰斯
1937年出生于热那亚（意大利），建筑承包商的儿子 1964毕业于米兰理工大学，期间师从埃内斯托·罗杰斯（理查 德罗杰斯的叔叔） 曾在热那亚为佛朗哥·阿尔比尼工作,在费城为路易斯·康工作 (1965-1970) 1998年获建筑普利兹克奖
建筑评价
建筑评价
很难说蓬皮杜中心好看，不如说它就像刚睡醒的婴儿，不停地动，让想给它拍照的父母束手无策，确实 就是这样。皮亚诺和罗杰斯的方案在当时遭到了非议，辱骂声连绵起伏，说他想破铜烂铁，飞机仓库，炼油 厂，丑陋的庞然大物。甚至发生了一起官司。 然而在当时看来，这个大楼是有生命力的，20年后，它依然证明着这一点。远远打破设计者的预想， 蓬皮杜中心每天接待25000人，它是巴黎人气最旺的地方，远远超过埃菲尔铁塔和卢浮宫。
Archigram（建筑电讯）=Achitecture+Telegram（建筑学+电报）
1961年，杂志《Archigram》创刊号诞生。 Archigram的6个人及其追随者开始在诗、设计 和艺术等各领域中，面向消费社会展开新的建筑 和都市构想，以波普艺术和平面媒体的手段在 《Archigram》上连续发表他们的空想。他们主 张现代建筑学应该同“当代的生活体验”紧密结 合。
1967，陶器思想带（Potteries Thinkbelt）
蓬皮杜艺术中心
A greater awareness in architects and planners of their real value to society could, at the present, result in that rare occurrence, namely, the improvement of the quality of life as a result of architectural endeavour. —— Credic Price 建筑师和规划师意识到的给予社会的真正价值，就是通过建筑的努力来提高生活的质量。 ——塞德里克·普莱斯
工业美术设计中心
主要通过各种展览和图书资料向观众介绍有关市政建设、 生活环境及各种工艺产品的发明和创造情况。在“工业创造 中心”中，主要通过各种展览会和图书资料向观众介绍有关 市政建设、生活环境及各种工艺产品的发明和创造情况。同 时还向观众提供各种日常消费品的资料与咨询。
音乐--声学协调研究所
为避免噪音干扰修建于大厦旁边的地下，其主要功 能是让音乐工作者能够利用现代的设备和技术来从事创 造。此外，它还从事研制新乐器和各种音响设备的工作。
“一座工厂 ”“ 超级市场”更像一个“黑洞”
启示
从设计的角度
墨守成规or敢于突破，提倡更多可能性？ 平衡点？ 追寻教条？追寻形式？ 追寻功能？追寻社会需求？
关注建筑的社会性
从价值评判体系角度面
关于批判
是以当下（短期）的价值评判去看待？还是以历史性的眼光去评价？ 避免狭隘的思路，以宽容的姿态和社会性的眼光去看待事物
再架上一根跟大楼一样长的大梁
麦束梁平衡不了，在其旁边装上一根拉杆固定在地上梁
同样的步骤反复进行，来安装所需要的大梁
每扇门需要六个大梁，每一边有十四扇大门，一共建造六层
一些V或者X形状的风撑，固定在大梁和麦束梁顶端之间。
大楼外墙全是玻璃幕墙，既可以吸收又可以反射城市。有些部位没有幕墙，钢 结构暴露在外，整个大楼看起来像是未完工的建筑。。
塞德里克·普莱斯（Cedric Price）
1960-1965，娱乐宫（Fun Palace）
先锋派戏剧制片人琼· 利特伍 德（Joan Littlewood）1961年 提出建造“娱乐宫”（Fun Place）的概念。与蓬皮杜艺术 中心的设计理念不无关系。那时 候的艺术家经常在街头通过表演 的方式宣扬民主、自由的思想， 利特伍德就是其中一员。她认为 街头表演实际上创造了”街头剧 场”（Street Theater）空间， 在那里，没有舞台、表演者和观 众的界限，演员和观者之间可以 自由地进行互动。而且，街头空 间是一种充满不确定性、提供各 种可能性的可变空间。
娱乐宫概念设计透视图
娱乐宫的外在的机械形式并非美学上的考虑，而是一种赤裸裸的骨架结构，在这种结构中展现了一 种交叉和不固定的设计内容。娱乐宫基本上满足了个人不断变化的需求，它不是展示事先装修好的建筑， 也不是一般的公众项目。普莱斯坚持认为，由于无法提前了解使用者不断改变的需求和他们的使用愿望， 娱乐宫必须不断的去适应这种变化的设计方案。任何一个确定而具体的方案都会有无法预料的情况的发 生。他认为传统建筑过于确定，会使得建筑师进入一种一次达到完美的误区中去，这种错误的想法会让 建筑师寻求一种减少参与者干预的解决办法。通过将不确定性作为整体置于连续的发展中，普莱斯承认 了娱乐宫设计中变化，偶然和不确定性存在的必然性。
现代艺术博物馆
位于最高层的现代艺术博物馆的长期展览则是另外一回事，10年来，它凑凑合合地适应着开放的空间， 照明完全靠自然光。但是参观者的需求，藏品的需求，灯光的问题，也就是说，博物馆自身的需求，促使博 物馆的管理方采取新的建筑方式，正像她在奥赛车站里建了一家博物馆那样，奥兰蒂在蓬皮杜中心建了一家 博物馆，她建造了固定的走廊和展室，在自然光之余，她设计了反射光，投射在半高的管子线路和大梁上。 博物馆自有自己的装饰，自由的大平台被它当成了电影厅。
“Archigram”建筑小组的观念直接影响了蓬 皮杜艺术中心的设计。1964年，作为小组三位 成员之一的彼得·库克（Peter Cook）提出“插 入城市”（“plug-in-city”）的概念。
插入大学 Plug-in university
插入大学分析图
插入大学模型
插入城市 Plug-in city
大楼的东面展示了大楼的五脏六腑，运送大东 西的货梯，空调系统、电力系统。 蓝色的是水路 绿色的是空气 黄色的是电路 红色的是通道
货梯位于巨大的红色盒子里。空调废水由白色 的大蘑菇回收。所有这一切都位于同一面，在 指甲盒拉杆之间。
西立面
西边面对广场二号市中心的是所有通道，每一层的侧边都有很长的通道。在通道的外边是金属楼梯，可
时代文化背景——时代困局
二战后，许多城市重建、新城建设、居住区的大量建设都遵照了现代主义的“理性”思路。然而，新的 秩序产生了新的空间问题，比如城市特色的消失、人被当成“客观对象”只满足其最基本的需求而忽视 心理诉求等。
1968年5月，欧洲爆发“五月革命”——民众希望建立一个民主自由的社会。 1974年，法国总统蓬皮杜上台——当下处于变革的时代，如何推动变革，打破束缚 纵观1960年代以来，大量批判现代主义建筑的理论集中出版 ——《美国大城市的生与死》《建筑的矛盾性与复杂性》《后现代建筑语言》 这些理论著作在当时的建筑界引起了大规模的反思。可以说，现代建筑及其倡导的信条在1960年代土崩瓦 解了。那么，建筑应该遵从什么样的设计原则呢？回到古典显然是不可能的。探索新的方向成为那个年代建 筑师的责任和义务。
建筑电讯派（Archigram）
成员组成 彼得·库克Peter Cook 华伦·裘克Warren Chalk 丹尼斯·克兰普顿Dennis Crompton 大卫·格林David Greene 朗·赫伦Ron Herron 麦克·韦德Mike Webb
团队由Peter Cook作为领军人物。其创 作活动历时14年，于1974年解散。在2002 年英国皇家建筑师协会（RIBA）颁发了金质 奖章给他们。
以通达大楼的每一层。外墙是两种功能层的重叠，被透明玻璃保护的电梯可以一直通向顶层。
在麦束梁的长端这一边以及另一边，建筑师 设计了长廊。
地下使用混凝土，地上全部金属结构 巨型框架体系 纯粹的内部空间 什么都没有，但什么都有可能
建筑解读
——使用空ห้องสมุดไป่ตู้解读
建筑师将整个大楼设想成一个巨大的临时展览会，楼里的隔板可以根据项目的不同安放，这样 就可以带来空间的反复划分，当然使用者、临时展览更能够适应，至于那些长期的需要，他们也是 根据他们的要求设计。
2015-5-1
建筑解读
——建筑思潮
塞德里克·普莱斯于1958年至1964年 在英国AA建筑学院任教，在20世纪50-70 年代AA的建筑教育中，扮演着异常重要的 角色。他的建筑思想，特别是他在AA担任 教授期间的理论，直接对理查德·罗杰斯， 甚至对之后Archigram领导人彼得·库克产 生了巨大影响。
建筑解读
——从城市尺度角度解读
参与投标作品
1969年乔治·蓬皮杜接替戴高 乐成为法国总统，他做出的最初的 几个决定之一是为首都建立一个独 一无二的文化中心，即现代艺术博 物馆、大型公共图书馆、设计中心， 也是现代音乐研究所，在巴黎的中 心建立一个庞然大物，将这四种功 能融于一体。
建筑与周围建筑肌理
它的每一层面积都有7500平方米，整 座建筑上下均衡，占地l公顷，由13根立柱 和84根长48米、重72吨的钢梁构成桁架， 由28根圆形钢管柱支承。
建筑解读
——形式与功能关系解读
路易斯·康的“服务与被服务”空间理念（手段）
+普莱斯的“插入城市”理念（目的） =设备置于外部，内部空间完全释放
东立面
蓬皮杜中心主要包括四个部分 公共图书馆，建筑面积约16000平方米 现代艺术博物馆，约18000平方米 工业美术设计中心 音乐和声响研究中心
公共图书馆
占据三层楼的公共图书馆，则需要灵活的 空间，在它15000平方米的空间里，唯一的墙 是摆得满满的书架，藏书区和借阅区也没有分 隔，1500名读者可以在藏书区自由取阅。读 书之乐与漫步之欢完美相连。
争议
当代西方已进入了后现代社会, 当代西方文化正走向灾难性的自我毁灭阶段。而蓬皮杜文化艺术中心就 是这种文化内向爆炸 ( Cu lt ur al I mpl osion ) 的典型模式——鲍德里亚 对内与外区分界限的否定。有的学者戏称为 “ 翻肠倒肚”式建筑 在建筑功能上混淆艺术中心与工厂厂房的区别 突出建筑的差异性, 强调与现代主义建筑的区别
关于态度
完全以教条的态度？ 教条也是从社会性而来，具有必要性，但是要辨证汲取。 从实践中建立自己的建筑态度。 有自己的设计态度，才能独立思考，才能更好地去理解和评价他人的建筑作品，才能形成自己的建 筑语言。
The End Thank you
城市肌理和城市空间发生矛盾 建筑师必须做出取舍 ——弃城市肌理而求公共空间
总平图图
受普莱斯“街道剧场”影响 思考城市公共空间同样需要可变性
真正的城市空间是“前院”
建筑解读
——建造过程解读
为了实现建筑的灵活和不确定性
建筑师们颠覆了原有的刚性节点结构……
立两根支架
在两跟支架上架上叫麦束梁的旋转梁旋转梁
1933年出生于佛罗伦萨（意大利） 本科就读于伦敦AA建筑学院 1962年毕业于耶鲁大学（研究生），结识同学诺曼·福斯特 罗杰斯和福斯特回到伦敦后马上开业，team 4 architects 后解散 2007年获建筑普利兹克奖
1971-1977年两人共事，期间最著 名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心
建筑解读
蓬皮杜文化艺术中心解读
建筑师简介
罗杰斯&皮亚诺
建筑解读
大时代背景 建筑思潮 从城市尺度角度解读 建造过程解读 使用空间解读
建筑评价
争议 赞扬
启示
从设计的角度 从价值体系角度
建筑师简介
——理查德·罗杰斯&伦佐·皮亚诺
伦咗·皮亚诺
理查德·罗杰斯
1937年出生于热那亚（意大利），建筑承包商的儿子 1964毕业于米兰理工大学，期间师从埃内斯托·罗杰斯（理查 德罗杰斯的叔叔） 曾在热那亚为佛朗哥·阿尔比尼工作,在费城为路易斯·康工作 (1965-1970) 1998年获建筑普利兹克奖
建筑评价
建筑评价
很难说蓬皮杜中心好看，不如说它就像刚睡醒的婴儿，不停地动，让想给它拍照的父母束手无策，确实 就是这样。皮亚诺和罗杰斯的方案在当时遭到了非议，辱骂声连绵起伏，说他想破铜烂铁，飞机仓库，炼油 厂，丑陋的庞然大物。甚至发生了一起官司。 然而在当时看来，这个大楼是有生命力的，20年后，它依然证明着这一点。远远打破设计者的预想， 蓬皮杜中心每天接待25000人，它是巴黎人气最旺的地方，远远超过埃菲尔铁塔和卢浮宫。
Archigram（建筑电讯）=Achitecture+Telegram（建筑学+电报）
1961年，杂志《Archigram》创刊号诞生。 Archigram的6个人及其追随者开始在诗、设计 和艺术等各领域中，面向消费社会展开新的建筑 和都市构想，以波普艺术和平面媒体的手段在 《Archigram》上连续发表他们的空想。他们主 张现代建筑学应该同“当代的生活体验”紧密结 合。
1967，陶器思想带（Potteries Thinkbelt）
蓬皮杜艺术中心
A greater awareness in architects and planners of their real value to society could, at the present, result in that rare occurrence, namely, the improvement of the quality of life as a result of architectural endeavour. —— Credic Price 建筑师和规划师意识到的给予社会的真正价值，就是通过建筑的努力来提高生活的质量。 ——塞德里克·普莱斯
工业美术设计中心
主要通过各种展览和图书资料向观众介绍有关市政建设、 生活环境及各种工艺产品的发明和创造情况。在“工业创造 中心”中，主要通过各种展览会和图书资料向观众介绍有关 市政建设、生活环境及各种工艺产品的发明和创造情况。同 时还向观众提供各种日常消费品的资料与咨询。
音乐--声学协调研究所
为避免噪音干扰修建于大厦旁边的地下，其主要功 能是让音乐工作者能够利用现代的设备和技术来从事创 造。此外，它还从事研制新乐器和各种音响设备的工作。
“一座工厂 ”“ 超级市场”更像一个“黑洞”
启示
从设计的角度
墨守成规or敢于突破，提倡更多可能性？ 平衡点？ 追寻教条？追寻形式？ 追寻功能？追寻社会需求？
关注建筑的社会性
从价值评判体系角度面
关于批判
是以当下（短期）的价值评判去看待？还是以历史性的眼光去评价？ 避免狭隘的思路，以宽容的姿态和社会性的眼光去看待事物
再架上一根跟大楼一样长的大梁
麦束梁平衡不了，在其旁边装上一根拉杆固定在地上梁
同样的步骤反复进行，来安装所需要的大梁
每扇门需要六个大梁，每一边有十四扇大门，一共建造六层
一些V或者X形状的风撑，固定在大梁和麦束梁顶端之间。
大楼外墙全是玻璃幕墙，既可以吸收又可以反射城市。有些部位没有幕墙，钢 结构暴露在外，整个大楼看起来像是未完工的建筑。。
塞德里克·普莱斯（Cedric Price）
1960-1965，娱乐宫（Fun Palace）
先锋派戏剧制片人琼· 利特伍 德（Joan Littlewood）1961年 提出建造“娱乐宫”（Fun Place）的概念。与蓬皮杜艺术 中心的设计理念不无关系。那时 候的艺术家经常在街头通过表演 的方式宣扬民主、自由的思想， 利特伍德就是其中一员。她认为 街头表演实际上创造了”街头剧 场”（Street Theater）空间， 在那里，没有舞台、表演者和观 众的界限，演员和观者之间可以 自由地进行互动。而且，街头空 间是一种充满不确定性、提供各 种可能性的可变空间。
娱乐宫概念设计透视图
娱乐宫的外在的机械形式并非美学上的考虑，而是一种赤裸裸的骨架结构，在这种结构中展现了一 种交叉和不固定的设计内容。娱乐宫基本上满足了个人不断变化的需求，它不是展示事先装修好的建筑， 也不是一般的公众项目。普莱斯坚持认为，由于无法提前了解使用者不断改变的需求和他们的使用愿望， 娱乐宫必须不断的去适应这种变化的设计方案。任何一个确定而具体的方案都会有无法预料的情况的发 生。他认为传统建筑过于确定，会使得建筑师进入一种一次达到完美的误区中去，这种错误的想法会让 建筑师寻求一种减少参与者干预的解决办法。通过将不确定性作为整体置于连续的发展中，普莱斯承认 了娱乐宫设计中变化，偶然和不确定性存在的必然性。
现代艺术博物馆
位于最高层的现代艺术博物馆的长期展览则是另外一回事，10年来，它凑凑合合地适应着开放的空间， 照明完全靠自然光。但是参观者的需求，藏品的需求，灯光的问题，也就是说，博物馆自身的需求，促使博 物馆的管理方采取新的建筑方式，正像她在奥赛车站里建了一家博物馆那样，奥兰蒂在蓬皮杜中心建了一家 博物馆，她建造了固定的走廊和展室，在自然光之余，她设计了反射光，投射在半高的管子线路和大梁上。 博物馆自有自己的装饰，自由的大平台被它当成了电影厅。
“Archigram”建筑小组的观念直接影响了蓬 皮杜艺术中心的设计。1964年，作为小组三位 成员之一的彼得·库克（Peter Cook）提出“插 入城市”（“plug-in-city”）的概念。
插入大学 Plug-in university
插入大学分析图
插入大学模型
插入城市 Plug-in city
大楼的东面展示了大楼的五脏六腑，运送大东 西的货梯，空调系统、电力系统。 蓝色的是水路 绿色的是空气 黄色的是电路 红色的是通道
货梯位于巨大的红色盒子里。空调废水由白色 的大蘑菇回收。所有这一切都位于同一面，在 指甲盒拉杆之间。
西立面
西边面对广场二号市中心的是所有通道，每一层的侧边都有很长的通道。在通道的外边是金属楼梯，可