影视表演基础知识：影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种

(一)故事片数量最大、社会影响最广泛

基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。

(二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有

(三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性

(四)美术片

动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。

法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。

20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。¡“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》

影视艺术的形式要素与艺术手段

空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。

主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。

客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。

影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。

场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。

演员调度与镜头调度

演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。

演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。

镜头调度:即就是指摄影机的调度。

声音

电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。

人声主要由对话、独白、旁白组成。

对话就是指两人或者两人以上相互交流的声音。

独白就是指画面中人物单独说话的声音。

旁白就是指画面时空以外的人所发出的声音。

自然声:我们在自然界能听到的一切音响,包括风声、雨声、流水声、动物叫声等。

画外音:声源以外的各种声音。旁白与解说等也就是画外音,在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视。

声与画的关系

三种主要的关系:声画同步、声画对位、声画分立。

声画同步:声音与画面相一致,就是电影叙述中最常用的一种声画关系,它使得电影在艺术表现上产生逼真、自然的效果。

声画对位:把按不同节奏发展的声音与画面组成统一的银幕形象,并在这个银幕形象中相互作用,产生蒙太奇结构。声画形象相互作用的方式通常就是画外音;也可以就是造成某种对比。

声画分立:电影画面与声音声源有一定联系,但又使之互相分离的一种剪接方式。

蒙太奇

定义:法语montage一词的音译,原就是构成、装配的意思,用于电影艺术后,意为剪接、组合。一部电影就就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的。

美国的格里菲斯就是真正使蒙太奇成为艺术手法的大师,被称作蒙太奇的创始人。

长镜头

长镜头理论就是电影技术、艺术高度发展的必然结果。20世纪50年代法国电影理论家安德烈¡¤巴赞与德国电影理论家克拉考尔等人对长镜头作了细致而又深入的研究。

定义:用一个持续时间相当长的镜头连续对一个场景、艺术内容进行拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。

影视的表演艺术

演员的双重自我——体验派表演学派——表现派表演学派

电影表演的类型——本色表演-性格表演

世界电影艺术的发展历程

世界电影艺术的形成期(1895-1930)

默片时代

1895年12月28日,法国卢米埃尔兄弟拍摄了《火车进站》,它成了电影这门艺术的开山鼻祖。

在电影的默片时代,卢米埃尔兄弟、法国艺术家乔治梅里爱与美国著名导演大卫格里菲斯等人都分别为电影艺术的发展做出了巨大贡献。

卢米埃尔兄弟:客观再现生活

被称为“电影之父”。经典作品:《火车进站》、《水浇园丁》等。

乔治梅里爱:电影戏剧化先驱

她系统的将戏剧艺术的一些基本原则与操作方法如冲突律,服装、道具、布景、化妆,以及场、景、幕的划分等成功的运用到电影制作中,使电影故事化、情节化、戏剧化。这就是对卢米埃尔电影直接摄录生活的重要突破。

为了使电影更好地表现生活,她运用了多种摄影技巧与表现方式来获得特殊的艺术效果。她发明了停机再拍、多次曝光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作等特技表现,至今仍在电影创作中使用,对电影语言的发展作出了大量的贡献。

代表作《月球旅行记》

大卫格里菲斯 :电影艺术的奠基人

她在摄影镜头与电影蒙太奇方面进行了积极探索,她就是世界电影史上第一个真正意义上的电影艺术导演,被公认为世界电影艺术的奠基人,更被后人称为¡°好莱坞技术主义的代表¡±。

代表作:《一个国家的诞生》、《党同伐异》

她在影片中大量运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等艺术手法,创造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救”,至今在电影创作中广泛应用。

查尔斯卓别林著名喜剧大师

哑剧表演,强化形体动作语言,设计了大胆而夸张、极富个性的表演。

代表作《摩登时代》、《淘金记》、《舞台生涯》

世界电影的成熟期(1930-1966)

20年代末,美国华纳公司拍摄的《爵士歌王》,宣告了有声电影的诞生,1935年,马摩里安摄制了第一部彩色电影《浮华世界》。从此,构成电影艺术的三大基本元素画面、声音、色彩已经全部具备,电影走向更完美的成熟。

苏联蒙太奇学派

在苏俄电影的废墟上,爱森斯坦的不朽杰作《战舰波将金号》以其全新的革命内容与精湛的艺术形式震动了世界影坛,标志着苏联电影学派的兴起。

著名的苏联电影大师:爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫。

意大利新现实主义电影

意大利新现实主义电影运动一般认为只有六年的历史,即从1945——1950、

1945年,罗西里尼拍摄的《罗马,不设防的城市》就是它的开山之作,宣告了意大利新现实主义电影的正式诞生。

两个口号:“还我普通人”、“把摄像机扛到大街上”

“还我普通人”——新现实主义的核心

主要作品:罗西里尼战后三部曲《罗马——不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》。西卡《偷自行车的人》、桑蒂斯《罗马11时》

“把摄像机扛到大街上”——新现实主义的创新

这就是在技术上提出的口号。它创立了一种与好莱坞电影相对立的新的电影美学,即纪实主义电影美学,直接启发了巴赞的长镜头电影理论。

法国新浪潮电影运动

“电影手册”派与“作者电影”论

五位核心人员:夏布罗尔、特吕弗、戈达尔、里维特、罗伯尔

“作者电影”理论:要求每部电影都像一部小说、一幅画一样,只就是一个人的作品。这实际上就是导演中心论。

夏布罗尔1958年拍摄的《漂亮的塞尔日》揭开了法国新浪潮电影的序幕,特吕弗1959年拍摄的自传体电影《四百下》奠定了新浪潮电影运动的基础。

“左岸派”就是新浪潮电影的重要流派,以“作者电影”理论为指导。巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演,她们被称为“左岸派”

代表人物:阿伦雷乃《广岛之恋《去年在马里昂巴德》

新德国电影运动

从1962年“奥伯豪森宣言”开始,在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状,创立具有独特艺术风格的电影艺术运动。这一运动前后延续了20多年,就是持续时间最长的一次电影运动。