素描的基本要领

素描的基本要领

1. 理解多少就能表现多少

总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合

的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手仅仅实现脑眼商量的结果的

工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大

脑要持续地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动

物的特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独

特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过持续评判思考

后才能给自己准确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措

和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、

丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透

视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两

门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了

解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上

的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透

视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使

素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、

特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练使

用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何

概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照

相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而

更注重后工业化人的思想情感的无限空间，素描更表现多元风貌。

显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而

且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。

2. 基础·水平·素质

素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者准

确的理解水平、观察水平、造型水平、表达水平和审美水平，宽厚扎

实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也

仅仅个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，

要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非

一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己准确的观

察与表现水平。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，

在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，

而且你描绘的如是正面，从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立

体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有协助的；要能敏锐

地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现

美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适合的又是自己的方法加以

表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，能够为一生的艺术活动奠定基础。

3. 基本功与创造力

基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺

术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的

当今，创新观点成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路

的纯技术“人才”还大有人在，这也能够说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推动基础教育的课程改革，

主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这个致命问题的。我们不缺

扎实的基本功，而且能够说世界，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常

重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不但仅死记硬背、机

械重复训练，也能够是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训

练创造力应该是能够同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶

只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。