西方造型艺术发展简史
西方艺术史简述概要
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术
整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
17-18世纪欧洲艺术17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。
人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。
艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。
巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。
意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。
18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。
佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。
佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。
其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。
17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。
由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。
绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。
这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少着名的艺术家，塞韦利亚画派是17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。
19世纪西方艺术19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。
西方艺术的发展历程
西方艺术的发展历程西方艺术的发展可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期，艺术被广泛地用于宗教和纪念目的，例如雕塑和壁画。
古希腊的雕塑以其逼真的人体比例和自然主题而闻名，而古罗马时期的雕塑则更注重表达皇权和权力。
在中世纪，基督教起到了西方艺术发展中的关键性角色。
教会成为了艺术的主要赞助者，艺术家们创作了大量的宗教题材作品，例如圣像画和彩绘玻璃窗。
这一时期的艺术有着强烈的宗教色彩，追求表达虔诚和信仰。
文艺复兴时期是西方艺术的一个重要转折点。
在14至17世纪的意大利，人们开始重新发现并研究古希腊和古罗马的文化遗产。
这种研究使得艺术家们开始追求逼真的人体比例和透视效果，创造了一种更为理性和科学的艺术风格。
著名的文艺复兴艺术家包括达·芬奇和米开朗基罗。
17至18世纪的巴洛克艺术注重表现情感和戏剧性。
巴洛克作品通常富有装饰性和夸张的效果，使观众能够体验到强烈的情感体验。
这一时期的著名艺术家包括伯努瓦尔多和卡拉瓦乔。
随后出现了启蒙运动，这是一个强调理性、科学和启发的时期。
在艺术中，这导致了新古典主义风格的兴起，追求简约、对称和古希腊罗马艺术的再现。
新古典主义的代表人物包括大卫和朗布朗。
19世纪是西方艺术中的浪漫主义时期。
艺术家开始追求情感和个人表达，作品中出现了更多的个人主题和幻想元素。
浪漫主义艺术家包括德拉克罗瓦和德拉库瓦。
20世纪是西方艺术中的现代主义时期。
艺术家们开始挑战传统的艺术表达方式，尝试新的形式和观念。
现代主义艺术有各种各样的风格和流派，包括立体主义、超现实主义和抽象表现主义等。
著名的现代主义艺术家包括毕加索、达利和波洛克。
到了20世纪末和21世纪，后现代主义成为了西方艺术的主要潮流。
后现代主义艺术试图打破传统的艺术规则和界限，强调多样性、相对主义和反传统的特征。
这导致了各种各样的艺术形式的出现，包括装置艺术、行为艺术和数字艺术等。
总的来说，西方艺术的发展经历了从古代宗教艺术到文艺复兴、巴洛克、启蒙运动、浪漫主义、现代主义和后现代主义的多个阶段。
西方艺术简史(完整版)
西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程大致可以分为以下几个阶段：
•史前艺术。
包括阿尔塔米拉岩画和肖维岩画等，这些岩画是人类早期艺术的代表。
•古代艺术。
包括古希腊和古罗马时期的艺术，这一时期的艺术风格多样，为后来的艺术发展奠定了基础。
•中世纪艺术。
主要特点是宗教艺术的盛行，如哥特式建筑和壁画等。
•文艺复兴艺术。
这一时期出现了许多杰出的艺术家和作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
•17-18世纪欧洲艺术。
主要特点是巴洛克和洛可可风格的盛行，这些风格强调华丽的装饰和细腻的表现手法。
•19世纪艺术。
包括浪漫主义、现实主义和印象主义等流派的出现和发展，这些流派在艺术表现上各有特色，推动了艺术的多元化发展。
•现代主义艺术。
主要特点是追求艺术的纯粹性、原创性和自我性，如立体主义、未来主义和超现实主义等。
•后现代艺术。
随着科技进步和国际形势的变化，出现了抨击现代艺术的后现代艺术形式，如大地艺术、装置艺术、概念艺术等。
•当代艺术。
以美国为中心，多种艺术形式和观念并存，艺术形式的不断变化也是观念更新和技术转化的结果。
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西方艺术史简述资料
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
西方雕塑的发展史
西方雕塑的发展史西方雕塑的发展历程从古典文化时期开始，经过多个历史时期，发展到今天的西方雕塑文化，可以大概地分为古典文化时期、中世纪、文艺复兴、巴洛克文化和现代文化等几个不同的阶段，其中每一阶段都表现出独特的特征，也丰富了西方雕塑的文化内涵。
古典文化时期的西方雕塑，多集中在古典希腊、古埃及和古罗马文化艺术中。
古典希腊雕塑有几大题材，如神话、运动、斗争等，注重艺术审美和比例美，其塑像多以古希腊神话人物为主，如雅典娜、宙斯等，突出雕塑家的巧夺天工的独到构思，表现出西方雕塑的精神象征性。
古埃及雕塑则更契合当时的埃及神话文化，雕塑以法老和神仙为题材，赋予他们神圣的威严与尊贵，体现了古埃及的神NZ的气息，也表现出它对神祇的崇拜。
古罗马雕塑更多将古罗马文化的英雄气概表现在雕塑作品中，以类似古希腊雕塑体系，把罗马英雄故事表现在雕塑中，体现出古罗马文化中英勇无敌的精神及仪式概念，也成为西方文化传承和发展的重要基础。
中世纪的西方雕塑，主要以修建教堂和室内装饰著称，被称为“神殿艺术”，以圣像、圣境壁画及许多木制品为主，主要的美学特点在于叙述故事和讴歌宗教名义。
它将西方雕塑风格的文化传承，融入全球截然不同的另一个文化传统，从而形成了中世纪独特的雕塑形式，把中世纪神圣的宗教信仰经历化成可以容易理解的形式，也在西方文化中留下了深刻的痕迹，为现代西方雕塑的文化发展指明了方向。
文艺复兴时期是西方雕塑文化发展史上一个至关重要的时期，它推动了人类文明向更新变革的进程，雕塑也随之进入一个新的时代。
文艺复兴时期西方雕塑的特点是深刻的本土文化思想内容，形式更加多样性，汲取了古典文化的艺术精髓，但又将实用性，特别是室内装修要求作为艺术创作的重要思想内容，使得室内和环境雕塑成为当时最主要的雕塑题材。
文艺复兴时期，西方雕塑艺术一般由职业化的雕塑师团队来完成，他们借用现存技术知识，融入革新创意，为文艺复兴时期艺术注入新的活力，也成为后世西方雕塑艺术创作的重要经典。
西方近代雕塑形式的发展与演变-精选文档
西方近代雕塑形式的发展与演变一、西方雕塑的发展阶段纵观人类艺术史，雕塑无疑是其中最为重要的一门艺术类别，在整个西方世界艺术几千年的发展历程当中，雕塑的发展演变，是一门永远无法被人们忘怀的艺术精粹。
西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，意大利文艺复兴是第二个高峰，第三个高峰是公元19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。
本文着重论述文艺复兴和罗丹的雕塑艺术。
二、文艺复兴雕塑首先，文艺复兴时期雕塑的整体特点是对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬，我们在这些雕塑作品中看得到很多古希腊罗马时期的影子，例如米开朗基罗的戴维，塑造的人体形象健美、匀称，全身肌肉处于绷紧鼓胀状态，加强了力量感。
在此基础上，文艺复兴雕塑还对古希腊罗马进行了发扬光大，其中人文主义的旗帜无疑成了最鲜明的特点，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。
其次，雕塑自文艺复兴时期开始成为一种独立的艺术形式，其代表作品首推有着“文艺复兴之父”之称的雕塑大师多纳泰罗于1430 年创作的《戴维站在被杀巨人旁边》雕像，这一富有创新的完全独立作品，开创了多纳泰罗自然主义的先例，成为蜚声海内外的传世之作。
后期的《加塔米拉达》骑马像，塞蒂尼亚诺的大理石作品《少女胸像》、《贵妇人像》等一系列雕塑，都是脱离宗教建筑并影响后世的优秀独立作品。
可以说，在文艺复兴时期，雕塑作为一种完全独立的艺术形式已逐步走向社会大众。
最后，雕塑表现手法和技巧有了较大改进，文艺复兴时期的雕塑家们认为，艺术既然是模仿自然，就必须以自然科学为基础，从而在对自然事物进行精细观察的基础上来反映自然。
因此，文艺复兴带给雕塑艺术的不仅是题材内容的变化，而且也促进了雕塑表现手法与制作技巧的创新。
概括起来，主要有以下两个方面：1、空间透视方法的运用。
2、人体解剖学原理的运用。
说明了进入文艺复兴时期的雕塑家们，对人体解剖学的普遍运用和创作难度的更高追求。
三、西方19世纪雕塑19世纪的西方社会，是一个充斥着革命和战争以及剧烈的社会动乱、政治权利极剧变幻的时代，尤其是伴随着城市开发规模的不断扩大，人们期冀借助公共雕塑来展现城市、地区和国家的特征并促进帝国野心的需求也随之增加。
国外化妆史
女装：
摆脱了过于人为夸张 的特点，丢弃了宽大 的裙撑，腰线上移， 收腰不十分明显，使 女子外形变得平缓、 柔和和圆浑。
上衣有的是齐脖子的 花边大领，有的完全 坦露到胸口。袖子也 很有特点，一节节的 箍起来，一层层的装 饰花边。
巴洛克中后期的男装（1650-1715）
法国风格 主要一点就是缎带的 使用，大量的缎带， 大量的花边。历史上 没有一个时期的男人 像这个时候一般妩媚 化。
法国风格女装
法国风格女装的特 点是大量褶皱和花 边。无数的花饰。 领口边缘用花边镶 嵌，或是系一小段 丝绸打上花结。衬 衫肥大，袖子有长 有短，都镶着大量 花边，有时候袖子 打成很多段，每段 都镶嵌花边，非常 华丽。
花边与褶皱在收敛改造之后也能重塑巴洛克之美。 面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感
这个时期的发型以自 然为主，女性通常把 头发隐藏在帽子里面。 在在中世纪末的哥特 时期，女性理想的美， 除了要有一头金色的 头发，还必须要有高 秃的额头，（即使是 头戴帽子，也要尽量 把额头露出来）：男 性则留有象征青春气 息的长发。
受建筑风格的影响，哥 特服装风格主要体现为 高高的冠戴、尖头的鞋、 衣襟下端呈尖形和锯齿 等锐角的感觉。而织物 或服装表现出来的富于 光泽和鲜明的色调是与 哥特式教堂内彩色玻璃 的效果一脉相通的。
洛可可时期(18世纪) 化妆造型
洛可可的由来是法语Recaille和Coguille，指庭院装修用的贝壳或小 石头的弧度。和17世纪相同流行浓妆，夸张的发型，白晳的肤色。化 妆的特点是腮红打在腮部稍下侧，干练的眉形，玫瑰似的嘴唇，最有 代表性的是louis15世纪的女儿angriait的形象。 男性中也流行和女性类似的化妆，用铅粉表现白色肤色，腮部和唇 部涂抹ruze，香水和管状的唇膏开始登场。用饰品掩盖伤疤或缺陷。 流行白色的肤色。 洛可可时期的化妆特点 *妆面厚，皮肤苍白。 *干练，强调额头。 *细，眉毛带弧度 *玫瑰般的嘴唇 *腮红打在腮部稍下侧 *丰满，圆脸。
西方艺术发展历程
西方艺术发展历程西方艺术从古希腊罗马时期的古典艺术开始发展。
古希腊艺术强调对人体结构和比例的准确表达。
罗马艺术则更加注重对历史事件和政治人物的描绘。
这些古代艺术风格影响了后来的艺术发展。
在中世纪，基督教成为主导宗教，教堂成为了主要的艺术场所。
宗教艺术主要以装饰教堂的壁画和彩色玻璃窗为主。
此时期的艺术作品往往具有宗教性质，并逐渐形成独立的风格，例如拜占庭艺术和罗曼式艺术。
文艺复兴是西方艺术史上的重要时期。
在15世纪至16世纪之间，欧洲经历了一场文化和艺术的复兴。
文艺复兴艺术家追求对人体比例和透视的准确表达，通过对古代艺术的研究和模仿，创造出了更加真实和写实的作品。
著名的文艺复兴艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，他们的作品被认为是西方艺术史上的经典之作。
巴洛克艺术是17世纪欧洲艺术的主流风格。
这种艺术风格注重运动和戏剧性，通过对形象的夸张和强烈的光影效果的运用，营造出壮丽和感人的效果。
巴洛克艺术家如卡拉瓦乔和贝尔尼尼等，塑造了许多令人印象深刻的艺术作品。
18世纪是启蒙时代，艺术家开始追求理性和现实主义。
这个时期产生了了许多出色的艺术家，如弗朗切斯科·冈巴蒂斯塔·莫拉齐等。
19世纪，浪漫主义艺术兴起，艺术家们尝试表达个人情感和想象力。
著名的浪漫主义艺术家如戈雅和德拉克罗瓦等，他们的作品表现了强烈的情感和个人经历。
20世纪以来，艺术发展进入了现代主义和后现代主义阶段。
现代主义艺术家们试图打破传统的艺术形式和观念，探索新的艺术形式，如立体主义、表现主义和抽象表现主义等。
后现代主义艺术则更加强调艺术和社会的关系，包括装置艺术和行为艺术等。
总的来说，西方艺术的发展历程是一个充满创新和变革的过程。
从古希腊古典艺术到文艺复兴、巴洛克、启蒙、浪漫主义，再到现代主义和后现代主义，每个时期都有不同的艺术风格和表现形式，不断推动着艺术的进步和发展。
(绘画)西方造型艺术表象的演进
为方便同学们对西方绘画有一个 完整的欣赏和记忆轨迹，特将西方绘 画按年代顺序做了排列： 稚拙——成熟——完美—— 变化——现代——后现代
法国拉斯科洞窟壁画
1940年，在法国南部的一个 岩洞里发现壁画，属旧石器时 代，出自己几代人之手，最早 的作品大概作于公元前17000 年。拉斯科洞窟壁画被誉为 “史前的卢浮宫”。
塞尚——塞尚夫人
二重奏——布拉克 他在1930年前后又发生了变化，笔下的线条不再是僵直的，曲线更加感人，形象尽量 减少立体感。他则努力在其生活深处，从整体上去给予理解，而以剖面和它们在平面上的 投影来表现对象，增加感觉的角度，使形状的轮廓变得流动弯曲，有摇晃之动感。色彩变 得普通，单纯中有细微的变化，白色能发出声音，褐色有了生气，黑色发出闪亮，紫色变 得透明，他的线条优雅洒脱，这些艺术特征从这幅《二重奏》中可以领略。
（云的飘动、人的静止、终日与羊为伍、雕像般的形体、迷茫的目光、地 平线、希望的光、观者的思考。。。）
阿尔让特伊大桥——莫奈19世纪印象主义 表现水的流动中瞬息万变的生命感觉和印象。他在这幅画中所描绘的阳光下平静 的水面，光灿夺目，色彩缤纷艳丽，天空的云朵，浓密的丛林，大桥与河面上白 色帆船的倒影，近处如镜的水面印着倒置的蓝天白云和白色帆船，这是一个蕴含 生命跳动的光与色组成的艺术世界。（水是他追求的载体）
入睡的维纳斯——乔尔乔奈作（威尼斯） 维纳斯性情放荡，怀狭隘与妒忌心，与许多神和凡人有性爱关系。此画实际描 写了一个世俗美女，入睡前在回味爱情带给她的甜蜜。作者对人物的面部和手的描 绘是此画的语言。对此画的解释是多样的，但有一点——此画在形体、色彩、柔和 的线条、景色的层次诸方面都达到了高度的统一。他继续了贝利尼的探索：大自然 在作品中的作用愈发重要
西方艺术史的发展历程
西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊时期，当时的艺术以神话和英雄故事为主题，创造了许多卓越的雕塑和绘画作品。
中世纪时期，基督教成为主导宗教，艺术作品也转向宗教题材，出现了许多壁画、拼贴和彩色玻璃窗等艺术形式。
文艺复兴时期是西方艺术史的重要里程碑，艺术家们开始重新关注古希腊和罗马时期的艺术和文化，将其融合到自己的创作中。
达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等大师在绘画、雕塑和建筑方面都取得了杰出的成就，开创了文艺复兴的黄金时代。
17世纪时期，巴洛克艺术风格盛行，表现方式夸张、豪华，强调情感和感官体验，代表作品有伯劳的《天鹅湖》和卢利的《波尔卡》等。
18世纪时期，启蒙运动的思想影响了艺术，艺术家们开始追求理性和科学，出现了新古典主义风格，代表作品有大卫的《凯旋入城》等。
19世纪是艺术史上的浪漫主义时期，艺术家们将情感和幻想融入到作品中，创造了许多富有想象力和独特风格的作品。
印象派则是19世纪末的艺术运动，强调光和色彩的变化，代表作品有莫奈的《睡莲》系列和梵高的《星空》等。
20世纪是西方艺术史上最为多元化和富有创新力的时期。
各种艺术运动相继涌现，如立体主义、表现主义、超现实主义、抽象表现主义等。
其中，抽象表现主义在二战后的美国得到了迅速发展，代表作品有波洛克的《无题》系列和罗斯科的《无题》等。
当代艺术则更加多元化和开放，包括了各种传统和非传统的艺术形式，如行为艺术、装置艺术、数字艺术等。
艺术家们的作品更加注重表达个人情感和社会意义，代表作品有卡拉瓦乔的《自画像》和克里斯托的《黄色雨伞》等。
总的来说，西方艺术史的发展历程是一个不断演变和创新的过程，从古希腊时期到当代，每一个时期都有其独特的艺术特点和风格，给人们留下了许多珍贵的艺术遗产和思想启示。
西方美术发展历程
西方美术发展历程
西方美术发展历程可以分为数个主要时期：
古代希腊和罗马时期：
古希腊和罗马时期的艺术以雕塑和建筑为主，强调人体的理想化表现和对称平衡。
古希腊的雕塑作品以揭示人体的完美比例和自然之美为特点，而罗马则在此基础上发展出更加壮丽和具有尊严感的建筑风格。
中世纪和拜占庭时期：
中世纪和拜占庭时期的艺术受到基督教宗教信仰的影响，艺术作品多以宗教题材为主题，追求宗教感和神圣性。
这一时期的艺术作品常采用平面装饰和图案化的表现形式，比例和透视被较少关注。
文艺复兴时期：
文艺复兴时期是西方美术的重要里程碑，艺术家开始重新研究古希腊和罗马艺术的原则与技法。
透视和人体解剖成为重要的艺术表现手段，作品追求更加真实和自然的表现。
伟大的艺术家如达芬奇和米开朗基罗活跃于这一时期。
巴洛克时期：
巴洛克时期的艺术追求运动感和剧场性，作品常以宗教和历史题材为主题。
装饰性和细节的描绘非常复杂和繁琐，具有强烈的舞台效果，以强调感官上的震撼和情感上的冲击。
印象派和后印象派时期：
印象派和后印象派艺术家试图从视觉真实性中解放出来，注重捕捉瞬间的感觉和光线的变化。
他们采用明快的色彩和快速的笔触，强调视觉上的印象和自由表现。
现代艺术时期：
现代艺术时期包括了各种艺术运动和流派，如立体派、表现主义、超现实主义、抽象艺术等。
这一时期的艺术家不再追求传统的美学标准，而是尝试推翻传统的艺术观念和规范，追求个人的表达和创新。
以上仅是西方美术发展历程的简要介绍，每个时期都有众多的艺术家和作品值得深入了解和研究。
西方美术发展史
西方美术发展史西方美术源远流长，经历了数千年的发展历程，涌现出了不同的流派和风格。
按照时间、风格和流派的不同，可以将西方美术发展史分为以下几个类别。
1. 古希腊和罗马艺术公元前5世纪至公元5世纪，古希腊艺术曾经达到了极高的水平，其主要表现为雕塑和建筑。
古希腊的雕塑以肌肉线条和比例美著称，既体现了人体的真实和完美，又表达了哲学和宗教思想。
罗马艺术则是在古希腊艺术的基础上发展起来的，其特点是注重实用和生动，建筑以圆拱和穹顶为特征。
2. 文艺复兴艺术文艺复兴早期是在14世纪末到15世纪初的意大利，其主要艺术形式是绘画和雕塑。
文艺复兴兴起后，人们对古典文化和艺术的热情重新燃起，带来了人文主义思想的发展。
文艺复兴艺术呈现出透视、光影、构图、色彩等技巧的运用，彰显了人的美与典雅。
3. 巴洛克艺术17世纪的欧洲，巴洛克艺术崛起。
这种风格充满了夸张、浓重、复杂和华丽的特点，反映了天主教会的兴盛和统治地位。
在巴洛克艺术中，壁画和雕塑被广泛运用，强调对人物和情感的刻画，同时还注重对空间和悬念的利用。
4. 古典主义艺术古典主义艺术是指18世纪到19世纪初期的欧洲艺术形式。
这种艺术形式受到古典文化和文艺复兴的启发，注重对古典主题和形式的发掘和表现，以求达到一种理想化的表现效果。
古典主义艺术意味着对古代和理性的崇拜，强调个性的光荣和牺牲，以及对经验和研究的为重。
5. 浪漫主义艺术浪漫主义艺术是19世纪初期出现的一种流派，它强调个性和情感的表现，追求真实而不是理性的东西，能够表达出强烈的情感和思想。
浪漫主义艺术对色彩和笔触的运用相对恣意，注重对自然、个性情感和精神世界的表达。
6. 现代主义艺术现代主义艺术是20世纪初期出现的一种新的艺术观念和风格，它在物质、思想和文化层面上都发生了巨变。
现代主义艺术表现出超乎一般思维、利用不同材料和手法的创意和技巧。
它是一种全新的、前卫的艺术风格，它主张创造出独特的形式和思维，获得完全自由的艺术体验。
外国美术简史
外国美术简史1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，俱进三万道一万多年之间。
2.我们可以把古代两河流域美术分为四个时期：苏美尔——阿卡达时期；古巴比伦时期；亚述时期；新巴比伦时期。
3.在古埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：1.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2.横带状排列结构，用水平线划分画面；3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4.填充法，画面充实，不留空白；5.固定的色彩模式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色或淡黄色，头发为蓝褐色，眼圈为黑色。
4.在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶社会初期的国家。
在艺术史上，这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
5.古希腊美术是通常分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
6.荷马时期最在的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期陪葬的小雕像也是几何形的，没有细节刻画。
因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
7.在古风时期，瓶画先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
8.希腊神庙建筑的形式——围柱式大体分为三种：多利亚式、伊奥尼亚式和科林斯式。
9.古典时期的主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
10.波留克列特斯写了《法则》一书，系统的阐述了人体各部分的比例，提出头与身体之比为1：7。
11.罗马艺术与希腊艺术的区别：罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人所征服，罗马美术也有其不同于希腊美术的独特之处。
1.罗马人不像希腊人那样富有想象，他是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义的色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征。
2.罗马艺术风格不像希腊那样单纯，在同一时期，罗马帝国各个不同地区艺术风格也都各有所异。
3.希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理性化的色彩。
西方艺术史的发展历程
西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了多个时期和风格的变迁。
以下是对西方艺术史主要阶段的简要概述：1. 古代艺术（约公元前3世纪至公元5世纪）：古希腊和古罗马文化对西方艺术的发展产生了深远影响。
古希腊的雕塑和建筑以理性、和谐和完美为特点，而古罗马的艺术则体现了实用性和宏伟。
2. 中世纪艺术（公元5世纪至15世纪）：中世纪艺术主要以基督教为主题，具有宗教性质。
这一时期的艺术形式包括拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术，表现出宗教信仰的虔诚和神秘主义。
3. 文艺复兴（14世纪至17世纪）：文艺复兴是艺术史上的重要时期，标志着对古典文化的重拾和追求。
这一时期的艺术家追求人体的真实再现、透视法的运用和对自然的观察。
文艺复兴的代表性艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。
4. 巴洛克艺术（17世纪至18世纪）：巴洛克艺术以宏伟、装饰和戏剧性为特征，强调情感和宗教体验。
巴洛克时期的艺术作品充满动态和对比，巴洛克音乐和建筑也得到了发展。
5. 古典主义艺术（18世纪至19世纪）：古典主义艺术是对巴洛克艺术的反应，追求对称、平衡和理性。
古典主义艺术受到古希腊和古罗马艺术的影响，强调秩序和理性。
6. 印象主义和后印象主义（19世纪末至20世纪初）：印象主义艺术家注重光线和色彩的变化，追求对自然的瞬间印象。
后印象主义包括点彩派、立体派和表现主义等不同的艺术流派，对传统艺术形式进行了突破和创新。
7. 现代艺术（20世纪至今）：现代艺术涵盖了多种风格和流派，包括抽象艺术、表现主义、概念艺术等。
现代艺术突破了传统的形式和表现方式，探索了新的艺术观念和表达方式。
这只是对西方艺术史发展历程的简要概述，每个时期和流派都有其独特的特点和艺术家的贡献。
艺术的发展是一个不断演变和创新的过程，反映了人类思想、文化和社会的变迁。
西方艺术的发展历程
西方艺术的发展历程西方艺术的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊的艺术强调完美的比例和对人体的精确描绘。
古希腊的壁画和雕塑作品通常描绘了神话故事和英雄人物。
古罗马艺术则在古希腊的基础上发展，同时融合了来自其他地方的影响，包括埃及和近东的艺术风格。
古罗马的壁画和雕塑作品更加强调现实主义和个性特征的描绘。
从古代希腊和罗马到中世纪，基督教对西方艺术的发展产生了深远影响。
基督教艺术强调宗教主题和精神性，其中最著名的是中世纪的哥特式建筑和彩色玻璃窗。
哥特式艺术以其复杂的拱形结构和雕塑装饰而闻名，这些结构在教堂和修道院中可见。
在这个时期，艺术是为了教育和向人民传授教义。
然而，文艺复兴时期（14世纪至17世纪）标志着西方艺术的巨大变革。
文艺复兴运动强调个人的自由和人类的重要性，从而引发了人文主义思潮。
这一时期的重要艺术家包括达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
他们通过绘画、雕塑和建筑等形式，追求现实主义和人体比例的完美，同时揭示人类智慧和能力的神奇。
随着文艺复兴的结束，巴洛克艺术诞生了。
巴洛克风格强调戏剧性和情感上的冲动。
这一时期的艺术家如雷姆布朗特、凡·戴克和维米尔斯为巴洛克艺术增添了许多经典作品。
他们的作品以壮观的画面和复杂的细节著称，用以表达宗教和史诗主题。
18世纪经历了艺术风格的又一次转变，这一时期的艺术史称为启蒙时代。
启蒙时代的艺术家试图通过理性和科学的方法来理解世界，因此艺术作品更加注重实际描绘和理性思考。
皮特·布洛伊尔和查尔斯·波旁为启蒙时代的艺术做出了重要贡献，他们的作品表现了人文主义、启蒙和革命思想。
19世纪见证了印象派和后印象派艺术的兴起。
印象派艺术家如莫奈和梵高，以及后印象派艺术家如塞尚和高更，通过强调色彩和光线的变化，打破了传统艺术的束缚。
他们的作品展现出真实生活的瞬间，并鼓励观众从不同的角度去观察和理解世界。
20世纪则被认为是艺术发展的一个多样化和革命性的时期。
西方造型艺术发展简史
中央民族大学研究生学期论文论文题目：西方造型艺术发展简史学期：2008-2009学年第二学期*生姓名：**年级：2008级院系单位：民族学与社会学学院****：***课程名称：西方美术史****：***完成时间：中央民族大学研究生学期论文评阅表西方造型艺术发展简史艺术是人类独有的创造，据现有的考古证明，人类活动痕迹最早出现在250万年前左右，而人类所创造的最早的原始艺术则出现在约3.5万年前。
这也就是说，艺术的历史只占人的历史 1.5%左右的时间。
尽管艺术的历史和人的历史相比是很短暂的，但是艺术的产生和发展却对人类的发展起到了不可估量的促进作用。
下面笔者将按产生时间的先后顺序来概括介绍下西方造型艺术的发展史。
一、原始艺术（一）洞窟艺术欧洲的洞窟壁画是旧石器时代人类留下的艺术珍品，多集中在法国南部和西班牙北部，一少部分邻近意大利，所画的主题多以动物为主，线条简洁有力、姿态生动，色彩多以黑褐色，外加简单的明暗描绘，表现出自然而粗拙的风格。
目前已经发现的最早的史前壁画可以追溯到距今3.1万年前，它是几个探险者1994年12月在法国阿尔代什地区发现的，被命名为“萧维洞窟壁画”。
迄今为止在发现的欧洲众多洞窟壁画中，西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画和法国拉斯科洞窟壁画是最著名的两处。
（二）原始雕刻欧洲目前发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，但是也出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特征是夸张的女性生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等部位，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”就是其中最著名的代表作。
至于非洲的原始木雕像，则与欧洲原始雕像有很大的不同。
在非洲原始部族中，人们认为死亡不是生存的终结，而是生命的另一种转移，死者会永远存在于活人中间，于是他们创造了雕像来给幽灵制造一个栖身之处。
因此它们没有正常的人体形态，没有复杂的动作，也没有多人物的构图，而是通过非常夸张变形的手法来表现人们的纯朴、稚拙和粗犷，这种怪诞的雕像造型是非洲原始部落对客观世界的心理反映。
西方古代时期的雕塑发展简史
目录1 古典雕塑发展史2 现代雕塑时代3 西方雕塑精粹之一——浮雕4 西方三大着名雕塑家5 相关词条西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。
风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。
对十九世纪雕刻由于认识上的原因,了解得较少。
西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。
西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。
一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。
西方雕塑 - 古典雕塑发展史1．古代雕塑艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。
而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。
它被喻为墨西哥文明的前身。
公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。
14世纪上半叶，墨西哥土着阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。
16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。
在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。
黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。
它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。
这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。
至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。
古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。
古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。
如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。
例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。
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中央民族大学研究生学期论文论文题目：西方造型艺术发展简史学期：2008-2009学年第二学期*生姓名：**年级：2008级院系单位：民族学与社会学学院****：***课程名称：西方美术史****：***完成时间：中央民族大学研究生学期论文评阅表西方造型艺术发展简史艺术是人类独有的创造，据现有的考古证明，人类活动痕迹最早出现在250万年前左右，而人类所创造的最早的原始艺术则出现在约3.5万年前。
这也就是说，艺术的历史只占人的历史 1.5%左右的时间。
尽管艺术的历史和人的历史相比是很短暂的，但是艺术的产生和发展却对人类的发展起到了不可估量的促进作用。
下面笔者将按产生时间的先后顺序来概括介绍下西方造型艺术的发展史。
一、原始艺术（一）洞窟艺术欧洲的洞窟壁画是旧石器时代人类留下的艺术珍品，多集中在法国南部和西班牙北部，一少部分邻近意大利，所画的主题多以动物为主，线条简洁有力、姿态生动，色彩多以黑褐色，外加简单的明暗描绘，表现出自然而粗拙的风格。
目前已经发现的最早的史前壁画可以追溯到距今3.1万年前，它是几个探险者1994年12月在法国阿尔代什地区发现的，被命名为“萧维洞窟壁画”。
迄今为止在发现的欧洲众多洞窟壁画中，西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画和法国拉斯科洞窟壁画是最著名的两处。
（二）原始雕刻欧洲目前发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，但是也出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特征是夸张的女性生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等部位，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”就是其中最著名的代表作。
至于非洲的原始木雕像，则与欧洲原始雕像有很大的不同。
在非洲原始部族中，人们认为死亡不是生存的终结，而是生命的另一种转移，死者会永远存在于活人中间，于是他们创造了雕像来给幽灵制造一个栖身之处。
因此它们没有正常的人体形态，没有复杂的动作，也没有多人物的构图，而是通过非常夸张变形的手法来表现人们的纯朴、稚拙和粗犷，这种怪诞的雕像造型是非洲原始部落对客观世界的心理反映。
二、西亚北非古文明（一）苏美尔－阿卡德艺术在苏美尔-阿卡德时期，宗教在社会生活中起主要作用，同时也对艺术产生了深刻影响。
建筑方面，苏美尔人用粘土制成的砖坯作为主要的建筑材料，同时为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，这种装饰有点类似现在的“马赛克”。
苏美尔人最重要的建筑为塔庙，建于公元前21世纪的乌鲁克神庙就是塔庙的最典型的代表，它被建在由土垒起来的大台基上，有些类似于梯形金字塔。
雕刻方面，苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，在特勒阿斯布尔的阿布神庙的地窟里发现的13座苏美尔人雕像是其代表作。
与此不同的是阿卡德人的雕刻具有更强的写实性，在尼尼微出土的萨尔贡王青铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像，雕像刻画写实，神情庄重威严，个性坚毅。
现存的苏美尔绘画代表作是在乌尔城出土的军旗。
它是在刷有沥青的木版上用贝壳、闪绿石和粉红色石灰石镶嵌成的战争和庆祝胜利的场面：画面共分三层，根据故事情节的发展逐步展开，人物、动物和器物的安排有条不紊；人物形象以侧面、正身、侧足为主，倾向于平面的描绘；色彩对比鲜明，四周和各层之间用几何形装饰，很像一幅挂毯，具有浓厚的装饰性。
（二）古巴比伦艺术巴比伦人在艺术上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统。
这一时期最著名的要算是是汉漠拉比法典石碑了。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。
太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，使整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
（三）古亚述艺术同巴比伦人一样，亚述人在艺术上也深受苏美尔人影响，但他们却不具有苏美尔人那种对宗教的虔诚。
他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。
亚述人的建筑艺术仅见于豪华的宫殿，胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。
亚述王宫是用大量的石板浮雕来装饰的，每一座王宫都用高达2－3米的浮雕镶嵌在宫殿内部的墙上，构成极为壮观的建筑装饰。
其中，亚述浮雕是一种最富有特色的艺术，它用长幅的画面记载了历代亚述王的军事讨伐、重大事件、宫廷生活等，既有纪念意义，又有装饰墙面的作用，并且在人物与环境关系的处理上显示出艺术家对透视原理和远近感有了进一步的体会。
（四）古埃及艺术古埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
它一般指公元前 332年以前的埃及艺术。
由于地理原因，古代埃及除与西亚和非洲的异族文化有一定接触外，基本上是一个封闭式的国家，文化艺术也因此形成自己独立的体系。
古埃及艺术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。
他们在除制作木乃伊外，还会准备很多用以代表死者的雕像，以保证万一尸体腐烂以后能代替死者的尸体。
相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视，因此导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。
古埃及艺术归纳起来一般有以下特点：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法，具有鲜明的风格和独特的感染力。
三、西方古典主义艺术（一）古希腊艺术1、古希腊艺术的前源爱琴文化被认为是古希腊艺术的前源。
爱琴文化的发现，得益于19世纪末20世纪初的德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。
由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进行考古工作，从而使过去一直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。
爱琴文化的发现，使人们了解到，早在公元前3000年，克里特人就从石器时代转到青铜时代，此后1000多年间，克里特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的经济与文化。
2、古希腊艺术的四个分期荷马时期，这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。
据说古希腊诗人荷马吟唱过两部史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要文献资料，因此历史学家称这一时期为“荷马时期”。
荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡无光。
自从北方来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克里特那种快乐的风格，又失去了迈锡尼艺术的写实性，在几个世纪里，作品相当粗糙和简陋与原始。
从目前遗留下的艺术作品上看，大部分都是僵硬的几何形，没有对细节的描绘和刻画。
这一时期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。
这些陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表面结构。
因此，荷马时期在美术史上又被称为“几何风格时期”。
古风时期，此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过程。
在频繁的东西贸易交往中，东方文化不断传入，并对希腊艺术产生巨大的影响。
然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家不一样，它不能完全照抄东方文化，而是一方面吸收东方文化的长处，另一方面尽量摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。
在新旧交替的时代，艺术风格的变化也十分迅速，这集中反映在瓶画、雕刻和建筑等方面上不断取得的成就。
古典时期，公元前5世纪前期的希波战争，拉开了希腊古典时期的帷幕。
这场战争由于希腊各城邦之间的合作，最终取得了全面的胜利，极大的鼓舞了希腊人的民族优越感。
可是，战争带来的和平和安宁并不持久，它很快地又被曾在反波斯战争中扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的战争所取代。
此后，希腊城邦之间的不和也带来了不少的骚乱。
但是就在这一时期，希腊进入了历史上的黄金时期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟，经济、文化空前繁荣，特别是在文学艺术上，迎来了人类历史上第一个高峰。
可以说，古典时期的艺术在各个方面都取得了巨大的成就，其中雕刻和建筑对后世影响最为深远。
希腊化时期，公元前334年，雄心勃勃的亚历山大大帝继承父亲的遗志，率领军队发动战争，侵略东方，进攻波斯。
他的企图虽然没有完全实现，但是他在把东方文化带回希腊的同时又把希腊文化传到了东方。
因此，在历史上一般把从亚历山大大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束这段时期，称为“希腊化时期”或“泛希腊时期”。
（二）古罗马艺术古罗马艺术吸收了希腊艺术成就，它将美术推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化，其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和绘画方面。
古罗马艺术在建筑上所取得的成就尤为突出，其中科洛西姆竞技场是罗马建筑顶峰的代表。
古罗马的肖像雕刻一方面沿袭了前代崇拜的遗风，同时又受到希腊雕刻传统的不断冲击，从而使其逐渐走向形式的多样化、艺术性的概括和表情的生动。
古罗马时期的绘画主要包括壁画和镶嵌画。
壁画以18世纪发掘出的庞培壁画为代表，题材包括人物、花木和风景等。
其风格生动多样，具有华丽的色彩以及空间感和动感。
另外，镶嵌画多用于居宅和宫殿的装饰，题材主要是竞技、狩猎、农耕、宴乐等场面。
这些切割成正方形的白色和彩色大理石片被巧妙地镶嵌在水泥基底上，构成精美的线条和不同的色彩层次。
他们在继承希腊传统的基础上，更加趋向形制和装饰手法的多样化，所描绘的人物也更为写实，同时对文艺复兴及18世纪的罗可克艺术有一定影响。
（三）基督教艺术基督教艺术多被称为中世纪艺术，这是因为中世纪是基督教占统治地位的时代。
受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种艺术排斥古希腊和古罗马艺术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。
但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的艺术风格，位于东方的拜占庭艺术，在一定程度上成为古希腊艺术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系，西欧其他诸国基督教艺术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。
由这些各自相对独立的艺术风格共同构成的中世纪艺术，在欧洲艺术史上显示出独特的美学价值。
中世纪艺术最重要的成就是建筑的发展。
在这一时期，适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，又体现出当时工匠们的创造才能。
同时，与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术品等，又赋予中世纪艺术以丰富多彩的面貌。
总之，作为西方文化特殊表现形式之一的中世纪艺术，是一种融合多种文化源流的宗教艺术，并且为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
（四）文艺复兴文艺复兴是指14世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。
有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化，其实文艺复兴并不是真正要“恢复”古典文化，而是借此来抨击当时的文化和制度，为建立新的社会制度体系造舆论。