中国美术史名词解释

中国美术史名词解释鹳鱼石斧图1978年河南省临汝县阎村出土。

属新石器时代仰韶文化类型。

器形高47厘米，口径32.7厘米，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。

图像简洁醒目，画面右侧那柄装饰考究而带有徽记的石斧，无疑是古代的权力棒，画面记录了鹳氏族兼并鱼氏族的重大历史事件。

构图均衡、饱满，为史前独立性绘画的珍品。

黑陶黑陶是我国新时期时代工艺美术取得的杰出成就之一。

在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。

其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。

其中以山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。

彩陶最早出现于新石器时代美术中。

是在打磨光滑的红色陶丕上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色图案，形成纹样与器物造型的高度统一。

仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。

人面鱼纹彩陶盆出土于西安半坡的人面鱼纹彩陶盆，在圆滚的脸庞上，画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼，头上戴尖状顶饰物，或在耳旁画出双鱼，或在嘴边衔着两鱼。

图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简洁造型和生动组合。

图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关，对于具体含义的解释则各不相同，有说崇拜鱼图腾，或者祈求捕鱼丰收说，或说生殖繁盛的祝福说。

是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。

C形玉雕龙1971年出土于内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址。

是红山文化玉器的杰出代表。

玉龙整体高26厘米，呈玦形，为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目，尖尾，无四肢及鳞甲。

龙背居中处有一穿孔。

是目前发现的体型最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象。

泥塑女神像出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。

头像与真人等大，似为全身像的头部。

塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，嘴角高挑，目光深邃，具有神秘感。

塑造的技术成熟，水平高超，其内涵与原始巫术或信仰有关，是生殖女神或丰收女神的象征。

舞蹈纹彩陶盆中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。

内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或者祭祀神灵。

在技法上，这件作品仅仅抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘，富有抒情的意念。

饕餮纹也叫兽面纹。

是流行于商周时期的一种青铜器纹饰。

基本特征为双目圆瞪，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。

这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以辨认是何种动物，故称为兽面纹。

常装饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。

岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作为调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在山崖石面上的图画。

中国不但是世界上最早有文字记载岩画的国家，也是世界上岩画遗迹最丰富的国家之一。

重要的有内蒙古阴山岩画，宁夏贺兰山岩画，江苏连云港岩画等。

整体上视为原始社会绘画，岩画的内容涉及当时社会生活的各个方面，如狩猎、放牧、祭祀、神灵、动物等，堪称原始社会的百科全书。

原始瓷器商周时期出现的青釉瓷器，具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器相比，质量较差，还处于原始阶段，故称原始瓷器。

器形有尊、罐、瓮、豆、碗、盂、盉等。

帛画中国古代画种。

因画在帛上而得名，帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物，走兽，飞鸟及神灵、异兽等形象。

约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。

代表有战国时期的《人物御龙图》和《人物龙凤图》等。

六齐青铜是红铜和锡的合金，其合金成分，视用途和器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是《周礼考工记》中所谓的六齐，即六种不同性能的铜锡配置比例。

甲骨文商周时期刻在龟甲和兽骨上的文字。

主要内容是商王室用来占卜的卜辞，甲骨文已经具备六书，是一种比较成熟的文字，笔画以直线形居多，往往十分纤细，但殷商后期的笔画渐显丰腴，还出现弧形线条，可能是为了忠实地表现出毛笔的笔意，也可能受到金文的影响。

无论笔画粗细，都显得遒劲而富有立体感，轻重疾徐刻画细腻，有运刀如笔之感。

失蜡法铸造铜器的一种方法。

先用蜡雕塑成所需器形后翻制成泥范，再用烘干的泥范铸青铜，可以获得精细的纹饰效果。

湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊是我国失蜡法的代表作。

青铜器先秦时期用铜锡合金制作的器物。

商代晚期已形成了较完备的青铜器种类，主要类型有礼器、乐器、兵器、工具及车马器等。

礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

礼器之中的炊煮器，有鼎、鬲、甗等品种；食器有簋、盂、豆等，酒器有觚、爵、觥、斝、尊、卣、壶等，水器有盘、匜、鉴等，乐器有铃、铙、鼓、钟等，兵器有钺、戈、戟、矛、刀等。

西周之后酒器减少、食器增多，铭文加长。

代表器物有四羊方尊、毛公鼎、散氏盘等。

人物龙凤图战国时期帛画。

1949年出土于长沙陈家大山战国楚墓。

质地为平纹绢，高31厘米、宽22.5厘米，画面描绘了一细腰长裙、侧身向左合掌做祈祷状的贵族妇女，在腾龙舞凤的引导下，向天国飞升的景象。

画中人物比例匀称，仪态肃穆，勾线流利挺拔，设色采用平涂和渲染兼用的方法，格调庄重典雅，是先秦时期绘画的代表作。

人物御龙图战国时期帛画，1973年出土于长沙子弹库楚墓。

画中一位头戴高冠、身着长袍、腰悬宝剑、侧身向左而立的男子右手执缰绳，驾驭着一条巨龙。

龙尾部有一只仙鹤，龙神下有一鱼。

该画所表现的死者之魂乘龙升天的景象。

色彩平涂与渲染兼用，运笔劲挺优美、潇洒自如。

人物形象准确生动，揭示了人物的内在气质，画风古拙，装饰意味浓。

四羊方尊商贷晚期青铜雕塑的代表作。

出土于湖南宁乡，方尊口沿外移，颈部高耸，四边各装饰有蕉叶纹、兽面纹和夔纹。

尊肩四角以高浮雕的形式铸造出四个羊首，极大地丰富了器表的层次以及造型空间。

方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把器皿和动物巧妙地结合起来，整体庄重华丽，工艺高超精湛。

后母戊鼎出土于河南安阳殷墟。

商代后期的王室著名的青铜器，鼎的内壁刻有“后母戊”（之前作司母戊），意思是商王文丁为祭祀其母亲而铸。

器形造型庄重，纹饰精工，具有气势，是我国发现的最大的青铜器。

莲鹤方壶出土于河南新郑。

盖顶莲瓣丛中站立一只展翅欲飞的仙鹤，造型舒展灵动。

壶身附有浮雕的龙虎，气势升腾，结构不凡，突破了商周以来青铜器庄重肃穆的风格，充满了清新与活力，反映出春秋战国时期社会大变革的风格。

长信宫灯出土于河北满城，为西汉工艺品的代表作之一。

其造型为宫女双手执灯形象，灯设计巧妙，灯盘可以转动，灯光的光照速度和照射方向可调节，宫女的袖子和身体中燃烧的烟气可导入体内，以保持室内的清洁。

达到了实用和美观的统一，是汉代工艺雕塑的典范。

马踏飞燕又称铜奔马，是东汉青铜雕塑的代表作。

作者运用浪漫主义的手法设计一匹风驰电掣的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕隼背上，具有强烈的运动感。

作者巧妙地让燕隼双翅张开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速。

取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。

马踏匈奴汉代霍去病群雕的主体和代表作。

作者以一匹气宇轩昂的战马来象征霍去病，以战马踏翻侵略者来歌颂其战争中的勇敢。

作品造型轮廓准确有力，形象醒目，主题突出。

风格古朴稚拙，凝重稳练，思想性和艺术性达到了高度统一，是西汉雕刻艺术成就的标志性作品。

马王堆T字形帛画西汉时期帛画，出土于长沙马王堆古墓。

帛画长205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米。

画面分上中下三段，下段展现的是死后阴间的场景，画面描绘的神灵均为与死神相关的阴神，并且具有死而复生的功能；中段展现的是自然天空，描写了墓主人的魂魄乘龙升天的景象；上段为墓主人最终要达到的天堂胜境，该画是西汉时期具有代表性的绘画作品，画面构图饱满，布局繁复井然，线条刚劲匀称，设色沉着雅致。

击鼓说唱俑出土于四川成都，作品塑造了一位民间艺人的表演说唱艺术的瞬间，人物左手抱鼓，右手执槌，身体用力前倾，右脚高跷，表现了说唱者说到精彩之处情不自禁，手舞足蹈、自我陶醉的瞬间情态，充满了活泼的气息。

堪称东汉陶塑的杰作。

覆盖于屋顶檐际的一种瓦件。

通常指的是半圆或者圆形的瓦头，始见于周代，秦汉已趋流行。

常见的瓦当大多数与简瓦连制在一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动植物或文字、云纹等图案装饰，即有实用的功能，也富有装饰美。

画像石用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材，雕刻着不同画面。

盛行与汉、魏、六朝和唐代。

内容有历史人物、神仙故事、孝子烈女等。

表现形式分阴刻和阳刻两大类。

其作品在结构、造型、线条的运用上达到了朴质雄劲的境界。

具有绘画性、雕塑性和建筑性，代表作有武梁祠画像石。

循石造型两汉大型石雕风格上的共同点是循石造型，即因材施艺，较多保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。

它是一定美学趣味的产物。

因为当时有很多手段可以制造出较为精细的雕像。

而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

高颐阙东汉益州太守高颐墓前的威仪性建筑。

位于四川雅安。

它是仿木结构的子母阙，由台基阙身、阙楼、屋顶四部分组成。

台基、阙身上雕出柱、枋和栌斗，阙楼上周刻楼面平坐木枋和挑檐斗拱，屋顶雕刻椽木和瓦饰，是研究汉代建筑的宝贵资釉陶低温铅釉陶出现于西汉后期，代表了汉代陶瓷工艺取得的杰出成就。

它以铜和铁为主要着色剂，在氧化气氛中烧成，铜使得釉成翠绿色，铁使得釉呈黄褐色和棕红色。

由于铅釉陶在低温下烧成，不宜实用，故多做丧葬用的明器。

孝子画像石棺于20世纪30年代出土于河南洛阳城郊，后流落于海外。

在石棺的两外侧线刻着内容为孝子故事的画像，如舜、郭巨、董永、蔡顺、王子林等的行孝事迹。

各组故事间以树木分割成三组，独立且连续的画面，每个画面表现一个孝子的故事，每幅独立的画面上方刻着标题。

孝子棺石刻以阴线刻画为主，线的运用十分成功。

人物情态生动，树木山石与人物的比例关系协调，山水背景的处理带有浓厚的装饰趣味，反映出北魏晚期绘画发展的面貌。

张家样萧梁时期画家张僧繇所创立的佛教人物画风格，被称为张家样。

在张家样中，张僧繇吸取天竺凹凸花的画法，一改顾陆以来的秀骨清像的人物造型，首创面短而艳的富于立体感的形象，人物形象具丰腴美，故唐代理论家评他得其肉。

是绘画技法上的一大进步，此张家样式，是张僧繇区别于其他人物画家的明显标志。

风俗画中国传统绘画中，表现城市经济发展和城乡生活的作品，即风俗画。

风俗画在宋代有独特发展且题材相当广泛。

市民生活各个方面都有所涉及，如货郎、婴戏、仕女、盘车等。

画家们在深入观察市民生活和精神状态的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了大众的生活思想感情，代表了人物画发展的新成就。