重点高中音乐特长生培养浅谈
论高中音乐特长生的培养
论高中音乐特长生的培养高中音乐特长生作为学院的一门特长课程，其培养不仅是高中教育中非常重要的一部分，同时也是培养高中生综合素质和文化素养的不可或缺的一环。
音乐作为一种典型的文化艺术形式，既有音乐的艺术价值，同时也是一种重要的文化载体。
因此，高中音乐特长生的培养意义重大，具有非常重要的教育价值。
一、高中音乐特长生的定义高中音乐特长生指的是在音乐领域有专长并表现出较好的表演技巧、音乐素质和文化素养的高中学生。
这种特长生在音乐学习中表现出色，对于发掘学生的潜能、丰富学生的重要专业特长知识和技能都具有非常积极的作用。
二、培养高中音乐特长生的必要性1、增强学生综合素质高中音乐特长生不仅在音乐艺术方面表现出色，还在文化素养、表达能力、审美意识等方面具有较高的素养。
培养特长生的过程中，一定要注重人文教育以及对学生语文、文学、哲学等方面的充分培养，同时还要对学生心理、思想、性情进行正确的引导和教育，加强学生心理素质的培养，使高中音乐特长生不仅是在音乐艺术领域表现出色，更是具备丰富的人文素质。
2、丰富校园文化氛围培养高中音乐特长生可以丰富学校的文化氛围，为学生提供更为全面的教育资源和文化环境，树立校园文化品味，提高学校的艺术水平。
高中特长生在文化的传承方面也有很重要的作用，他们就是学校音乐文化艺术方面的代表，很大程度上影响了学校文化的综合实力和艺术品位，同时也为学生们提供丰富的文化体验和艺术兴趣。
3、带动音乐教育普及培养高中音乐特长生可以带动社会上额外的音乐教育普及。
通过舞台实践和演出得到众多观众的认可和欣赏，能够让更多的学生参与到音乐教育中，增加音乐教育参与者和受益者群众，进而带动社会上对音乐教育的投入和推广。
三、培养高中音乐特长生的方法1、提供优质的音乐教育课程对于培养高中音乐特长生，学校应该优化音乐课程设置，加强师资建设，提高音乐教学水平。
对于特长生而言，具有知识渊博的音乐教师和教育资源对于其发展至关重要。
浅谈高中音乐特长生的培养模式
浅谈高中音乐特长生的培养模式第一篇：浅谈高中音乐特长生的培养模式浅谈高中音乐特长生的培养模式字数：2497 来源：祖国·教育版2014年4期字体：大中小打印当页正文依据现行普通高中音乐特长生培养和选拔形式，针对新课程改革和新形势下高校人才选拔要求，我校致力于把艺术特长生培养作为办学特色和优势。
在班级组建、师资配备、课程开设、教学计划、专业训练等教学管理的各个方面，给艺术特长生营造适合其特长发展和个性展示的空间。
经过多年的不懈努力，我们在艺术特长生培养上取得了可喜的成绩。
现就具体操作总结如下：“小团体教学”模式的确立音乐特长生作为一个特殊的教学群体，在考前要进行声乐、钢琴、舞蹈（作为主考专业选修一门）和乐理、欣赏、视唱练耳等专业课的学习。
以上三门主考专业课都是实践性非常强的课，钢琴、声乐的“一对一”教学模式，在实际的教学中有其不足之处，即：课时量大，学生与学生之间缺乏交流，不能充分发挥学生的主观能动性。
为此我们提出了在音乐特长生的培养中实行“小团体教学”的教学思路。
所谓“小团体教学”是指根据学生的自身条件、认知能力、性格特点、知识技能水平，将学生分成一个个学习小组开展教学。
在不同的学习阶段，依据高校音乐专业对人才的要求，开设团体课，使学生在掌握声乐演唱、钢琴演奏和舞蹈表演等各项技能的同时，也掌握一些必备的理论知识。
开设艺术实践课，使学生将所学的艺术专业知识与技能付之于实践，锻炼学生的艺术实践能力，培养学生的创造能力与合作精神。
“小团体教学”的教学模式是“一对一”音乐特长生教学模式的有力补充，是在不同的教学阶段根据不同的教学内容，以小组课、团体课、艺术实践课三种不同的教学组织形式开展教学。
让学生在自我探究、互教互学、和谐民主的教学环境中掌握专业知识技能，提高艺术实践活动能力。
方案实施策略2.1 教师角色的转变“小团体教学”要求教师成为学生学习的指导者、引领者和参与者，将教学过程转变为师生交往，共同发展的互动过程。
论高中音乐特长生的培养
论高中音乐特长生的培养音乐是一门艺术，培养高中音乐特长生既能够发掘学生的潜力，提高他们的音乐水平，同时也能够丰富学校的艺术氛围，为学生的全面发展提供更多的机会与平台。
本文将浅谈高中音乐特长生的培养。
一、高中音乐特长生培养的意义培养高中音乐特长生对于学校和学生都有着重要的意义。
对于学生来说，音乐特长生培养不仅能发掘学生的兴趣和潜能，帮助他们发展特长，还能通过音乐活动提升他们的审美能力、情感表达能力和团队合作能力。
对于学校来说，高中音乐特长生培养能够提高学校的艺术综合水平，丰富学校的文化氛围，为学校争取更多的荣誉。
二、给高中音乐特长生提供优质的音乐教育资源为了有效培养高中音乐特长生，学校需要加强对音乐教育资源的投入。
首先，学校应配置专业的音乐教师，掌握音乐教学的专业知识和技能，能够有效地教授音乐课程，指导学生的音乐学习。
其次，学校应配备先进的音乐器材和设施，提供良好的音乐学习环境。
同时，学校还可以与外部音乐机构或音乐教育机构合作，为学生提供更多的音乐学习机会和活动，开展音乐培训班、音乐比赛等。
三、灵活多样的音乐教学模式高中音乐特长生的培养需要采用灵活多样的音乐教学模式。
除了传统的课堂教学外，还可以组织学生参观音乐会、音乐展览，邀请专业音乐人士进行讲座和指导，组织学生参加音乐比赛和演出等活动。
此外，学校还可以开设音乐兴趣小组，培养学生的音乐兴趣，通过共同的音乐学习和创作，激发学生的创造力和表演能力。
四、注重音乐课程的延伸与拓展为了培养高中音乐特长生，学校应该注重音乐课程的延伸与拓展。
除了基础课程外，学校可以增设专业音乐理论课程、音乐技巧培训课程等，帮助学生更深入地了解音乐知识和技能。
同时，学校还可以鼓励学生参加各类音乐比赛和演出，通过与其他学生的交流和比拼，提高学生的音乐水平和竞争力。
五、培养团队合作意识和表演能力高中音乐特长生的培养不仅需要注重学生个体的发展，还需要培养学生的团队合作意识和表演能力。
论高中音乐特长生的培养
论高中音乐特长生的培养一、引言随着社会的发展和人们对艺术教育的重视，音乐教育也逐渐成为学校教育的一项重要内容。
而在高中阶段，培养音乐特长生具有重要的教育意义和实践价值。
本文旨在探讨高中音乐特长生的培养方法和策略，希望能对相关教育工作者能有所帮助。
二、高中音乐特长生的培养意义1.锻炼学生综合素质音乐是一门艺术，通过学习音乐可以培养学生的感性认知、审美能力和创造力，激发学生对艺术的热爱和追求。
而音乐特长生的培养在于更加深入地探索学生音乐潜能，进一步培养学生的音乐才能和综合素质。
2.提升学校音乐教育水平高中音乐特长生的培养不仅仅是对学生个体的培养，也是对学校音乐教育整体水平的提升。
通过培养一批优秀的音乐特长生，可以在学校内形成良好的音乐氛围，提升学校音乐教育的品质和影响力。
三、高中音乐特长生的选拔1.选拔标准的确定为了确保选拔的公平性和准确性，需要明确音乐特长生的选拔标准。
根据学校实际情况和相关要求，可以从音乐才华、音乐潜质、音乐基础等方面制定选拔标准。
同时，也应充分考虑学生的个性、兴趣等因素。
2.选拔方法的设计选择合适的选拔方法对于确定音乐特长生至关重要。
可以结合学生的自愿报名和学校的推荐，进行选拔。
常见的选拔方法包括音乐测试、学科综合素质面试和演奏表演等。
需要注意的是，选拔过程要注重考察学生的整体素质和综合能力。
四、高中音乐特长生的培养内容1.音乐理论知识的学习高中音乐特长生应扎实学习音乐理论知识，包括乐理知识、作曲技巧、音乐史等。
这不仅能够增加学生对音乐的认知和理解，还能够提高学生的音乐表达能力和创作能力。
2.乐器演奏技巧的培养音乐特长生通常在某一乐器或声部上具备出色的表现。
因此，应注重对学生乐器演奏技巧的培养。
可以通过个别教学、集体排练和参加比赛等形式来提高学生的演奏水平和舞台表现能力。
3.声乐和合唱表演的指导除了乐器演奏，声乐和合唱表演也是音乐特长生需要掌握的重要技能。
应注重培养学生的音准感、呼吸控制和演唱技巧，提高学生的声乐表现能力和合唱协作能力。
浅谈高中音乐特长生的培养
浅谈高中音乐特长生的培养
高中音乐特长生的培养，主要是围绕音乐知识和技能系统地、有计划地进行，要培养学生对一门音乐有持续发展的能力，具备创新能力，成为一个全面发展的音乐人才。
一、熟悉音乐历史和艺术先进性
首先，培养学生系统地掌握有关的音乐历史，让学生了解音乐的创作，以及传播等情况，培养学生对不同时代、不同国家的音乐艺术作品的认知，不断引导学生体会音乐，提升学生的文化素养，培养学生的艺术先进性。
二、培养学生的创新能力
除了上述知识外，高中音乐特长生培养还要培养学生的创新能力，创造性思维，要求学生将自己掌握的音乐知识及技能运用自如，表达出自己的新思想，将观念和实际操作融会贯通。
三、注重学生艺术实践
最后，进行音乐特长生培养，必须将实践抓紧，只有把理论知识和艺术实践融合
带来的效果，才能让学生让音乐特长有所深入。
既要强调理论知识学习，又要注重特长生的实践，定期组织音乐活动，鼓励学生发挥长处，激发学生的学习热情，最终提高学生的音乐技能和水平。
浅析高中音乐特长生声乐有效教学
浅析高中音乐特长生声乐有效教学在高中音乐教育中，特长生占据了重要的地位。
而在特长生中，声乐特长生更是备受关注。
对于如何进行有效的声乐教学，需要综合考虑以下几个方面。
对于声乐特长生的选拔有讲究。
在选拔过程中，应该注重学生的音准和音域等基本功，同时也要注重学生的乐感和音乐潜力。
只有经过严格的选拔，才能确保特长生具备一定的音乐素养和发展潜力，从而开展有效的声乐教学。
声乐特长生的个别教学是非常重要的。
由于每个学生的音乐基础和天赋不同，针对每个学生的特点进行个别化的教学是非常必要的。
在个别教学中，教师可以更加有针对性地指导学生的声音发声、气息控制和咬字等技巧，从而帮助学生克服一些技术上的问题，提高演唱的水平。
积极开展合唱活动。
合唱是声乐教学中非常重要的一部分，通过合唱可以培养学生的和声意识、合作意识和团队精神，同时也可以提高学生的听觉能力和音乐表达能力。
在合唱活动中，教师可以选取一些适合学生水平的合唱曲目，并通过指导学生排练和演唱，使学生在集体中发展自己的声音和音乐才能。
注重培养学生的音乐表达能力。
声乐是一门非常情感化的艺术，要想做好声乐教学，必须培养学生的音乐表达能力。
在教学过程中，教师可以通过分析歌曲的情感表达和歌词的含义，帮助学生理解曲目的内涵，并通过声音、音色和情感的表达来传达给听众。
教师还应该注重培养学生的舞台表现能力，通过学生们的舞台演唱来增加他们的自信心和表演能力。
要想进行有效的高中声乐特长生教学，需要针对学生的特点进行个别教学，积极开展合唱活动，注重培养学生的音乐表达能力。
只有通过以上的努力，才能使特长生们在声乐教学中取得良好的效果，发展自己的音乐才能。
论高中音乐特长生的培养
论高中音乐特长生的培养高中音乐特长生的培养问题一直备受关注。
音乐是一门综合性强的艺术学科，对于培养学生的审美能力、情感表达能力、团队合作能力以及创新精神等方面具有重要作用。
如何培养高中音乐特长生，不仅关乎个人音乐素质的培养，还与学校音乐教育的发展密切相关。
首先，高中音乐特长生的培养需要建立良好的音乐教育体系。
学校应该加强音乐课程的设置和教师队伍的培养，确保学生能够在课堂上系统地学习音乐理论知识和技能，并通过实践活动丰富音乐素养。
此外，学校还可以开设音乐俱乐部或者设立音乐学院，为感兴趣的学生提供更加专业的音乐培训和指导。
其次，高中音乐特长生的培养需要注重基础训练和个性发展的结合。
基础训练是培养高中音乐特长生的必要条件，学生应该通过音乐技能训练，提高其演奏及表演水平。
这包括对乐器的技巧训练、声乐的训练、音乐视觉表演的培养等。
但是，单纯的技巧训练并不足以培养出独具一格的音乐特长生，学校也应该鼓励学生发展自己的音乐兴趣，依据个人特点，开展创作、编排，甚至可以组织音乐交流演出活动，培养学生自我表达和创新的能力。
再次，高中音乐特长生的培养需要注重实践和经验的积累。
理论知识的学习只是培养音乐特长生的一部分，真正能够提高音乐水平的是实践经验。
学校可以组织学生参与各类音乐演出、比赛和交流活动，让学生有机会展示自己的才华和技能，与其他学生交流经验和互相借鉴。
同时，学校应该加强与社会音乐机构和专业音乐人的合作，为学生提供更广阔的音乐舞台和机会。
最后，高中音乐特长生的培养需要注重全面素质的提升。
音乐特长生不仅仅要有出色的音乐技能，还需要具备良好的表达能力、人际沟通能力、团队合作精神等，以适应日后的音乐事业发展。
学校应该将音乐特长生的培养与其他学科的教育相结合，开展交叉学科项目，培养学生的综合素质。
同时，学校也应该关注学生的心理健康，为他们提供良好的学习和成长环境。
总之，高中音乐特长生的培养需要学校和家庭的共同努力。
学校应该加强音乐教育的改革和发展，提供良好的音乐学习环境和平台；家庭应该关注孩子的音乐兴趣，支持孩子参与音乐活动，并提供必要的资源和支持。
论高中音乐特长生的培养
论高中音乐特长生的培养高中阶段是培养音乐特长生的重要时期，音乐特长生的培养不仅需要学校、家庭和个人的共同努力，也需要适当的培养方法和课程设置。
本文将探讨高中音乐特长生的培养。
一、培养环境的营造音乐特长生的培养需要一个良好的环境。
学校应提供完善的音乐设施和器材，搭建合适的音乐教学平台。
学校音乐教师要具备专业的知识和教学经验，能够针对不同特长生的需求进行个性化教学。
此外，学校应组织一些音乐活动，如音乐会、比赛等，为特长生提供展示才华的机会。
家庭是培养音乐特长生的重要支持力量。
家长要理解和支持孩子的音乐兴趣，给予他们鼓励和帮助。
可以为孩子提供合适的音乐器材，并为他们选择优质的音乐教育资源。
家庭要与学校保持密切联系，了解孩子的学习情况和发展需求。
二、课程设置的合理安排音乐特长生的培养需要有一套合理的课程设置。
首先，学校应设置音乐专业课程，包括音乐理论、视唱练耳、合唱、乐器演奏等，以培养学生的音乐基本功。
其次，学校可以根据学生的兴趣和特长，设置选择性的选修课程，如民间音乐、声乐、钢琴等，提供更广泛的音乐学习机会。
还可以邀请一些专业音乐家、教育家进行讲座和指导，拓宽学生的音乐视野。
三、特长生培养计划的制定根据学校的教育目标和音乐特长生的发展需求，制定相应的特长生培养计划。
特长生培养计划应包括学科课程的要求和个人发展计划两个方面。
学科课程的要求可以根据课程设置和教学进度进行制定。
要设立一些考核机制，如定期考试、评优评先等，激励学生的学习积极性。
同时，还可以设置一些专业考试，如乐器等级考试、声乐考级等，为特长生提供个人发展的机会。
个人发展计划是根据特长生的个人特点和目标进行制定的。
可以包括个人音乐素养的提高、选修课程的选择、专业考试的准备等。
还可以组织一些音乐比赛和演出，为特长生展示才华的机会。
四、培养方法的合理运用培养音乐特长生需要采用灵活多样的方法。
首先，要注重理论与实践相结合。
音乐理论知识的学习要与实际演奏、创作相联系，运用所学知识解决实际问题。
浅谈高中音乐特长生培养
浅谈高中音乐特长生培养
音乐教育有着深远的影响力。
由于音乐教育在各种文化活动中扮演了重要的角色，因此近年来，越来越多的学校和家庭开始重视音乐特长生的培养。
高中音乐特长生培养指的是对学生专业知识深入进行培养，从水平检测、技术指导、乐理的认识等不同的环节进行深入的培养，以期在音乐方面有更好的表现。
在培养音乐特长生的过程中，首先要确立明确的目标。
对学生的培养需要定期的考核，根据学生的特点，针对性的进行培养，有针对性的指导可以帮助学生更好的发挥自己的潜力，有效的完成考核。
其次，要强调音乐素养的培养。
学生在接受一定的音乐知识指导和实践操练之后，要能够更深入的认识音乐，提升自己的对音乐的理解，以此丰富自己的音乐情趣，这样在实际表演时会更有感觉、更有艺术上的表现力。
此外，还要注重学生的心理素质培养。
音乐的实践过程中，学生会遇到困难，需要有较强的心理承受能力才能正确的认识和处理困难、考验。
因此，要在培养过程中注重学生的心理素质，激发学生挑战自我、不断完善自己的技艺。
最后，要营造良好的社会环境。
培养高中音乐特长生，有利于培养学生正确的思想观念，创造良好的社会环境。
教师在培养学生的过程中要给学生以丰富的文化知识，引导学生明确发展方向，并逐步培养学生的职业技能，让学生能够融入社会，为社会发展做出贡献。
综上所述，培养高中音乐特长生，要科学的制定实施方案，确立明确的目标，针对性的进行指导，提高音乐素养，注重心理培养，营造良好的社会环境，努力培养出一支敬业向上、扎根社会实践的特长队伍。
浅谈高中音乐特长生培养
浅谈高中音乐特长生培养
高中音乐特长生培养是一项重要且重要的工作，它不仅可以提高学生的音乐理论素养，而且能够激发学生的音乐热情，更好地引导学生从事音乐创作和表演。
一是要坚持和深入学习古典音乐，依据专业特色，注重培养学生的古典音乐素养，使学生能够掌握古典音乐的历史、理论、规律；同时，还要善于运用当今社会发展的成果，如网络、动画和图形化等，更好地培养学生的古典音乐思维。
二是要注重培养学生演奏技巧，实行分级指导，以此提高学生演奏水平。
根据学生的不同水平，分别控制教材难度，适当调整演奏速度，并加强比较、对比、分析和总结等系统性训练。
三是要注重培养全方位音乐才艺，坚持音乐实践教育，不仅要学习并掌握完整的理论知识，还要加强实际操作能力，培养学生的学习自觉性。
同时，要坚持通过参加各种比赛、演出、社会实践等系列活动，让学生直接感受音乐精神，发挥自身才华，不断提升学生的全方位音乐才艺。
四是要坚持正确的思想方法，正确引导学生学习，不仅要根据学生自身特点，坚持“以学
生为本”，激发他们艺术的革新力，促进他们的心理成熟，还要积极引导学生，发挥自身特长，在理论知识的基础上，培养学生良好的艺术审美情趣，发展更加专业的艺术水平。
总之，高中音乐特长生培养是一项复杂的、艰巨的工作，需要学校和教师严格把握整体教学思路，积极创新教学理念，注重学生的自主学习能力，落实教学管理，科学而有效地提高学生的音乐素养和演奏技能，以培养出更多的高水平音乐人才。
浅谈高中音乐特长生培养-教育论文
浅谈高中音乐特长生的培养摘要：我们音乐老师要想培养出优秀的音乐特长生，我认为必须具备三个条件：高尚的师德＋过硬的专业＋广泛的学科知识。
三者缺一不可，因为它们是相辅相成的。
如果我们的学生具备了学习音乐的条件，那么起关键性作用的就是我们教师。
“亲其师，信其道”，我们音乐教师只有具备了高尚的师德、过硬的专业技能和广泛的学科知识，才能培养出优秀的学生，让我们粤北山区的学生们能飞出这茫茫高山，走得更高、更远！关键词：音乐特长生专业训练教师的能力一年又一年的音乐术科考生揪着千万考生和家长们的心，可我们广东省的考生逐渐出现了一个可怕的现象：那就是家长尽砸钱，学生无动于衷，能玩时先玩了再说，能不动脑子就不动脑子，很多学生都处于半木偶状态。
可到了录取的时候就慌了神，这个学校进不了，那个学校也不要，家长更是上天入地的求人。
特别是我们粤北山区有些学校的学生，普通班的学生数学、英语考个30、40分是家常便饭，而很多学生就是因为文化成绩实在走不下去了，才想到走音乐这条路而半途成为音乐特长生的，这些“活祖宗”的学习状态那可不是一个“懒”字能概括的。
但凡教过音乐特长生的老师都对这些学生的文化成绩摇头叹息。
可我们连州中学的音乐特长学生每年都考得不错，如我所教的2009年的邓珊珊同学术科考了清远第一、2015年的陈壹政同学的术科也考了清远第一，在排名清远第二、第三的也不少。
在2017年的高考中，我们连州中学的6个考生中就有雷丽婷和陈兴馨两位同学上了重点本科。
这些成绩都与我对待音乐特长生的教学一些小经验有关，下面我来和大家分享山区音乐特长生的教学的几点小经验：一、苗子的选拔每年的3-4月份，我们连州中学都会进行一次音乐特长生的招生考试，说是我们去挑选学生，但我却认为更是学生在挑选我们，因为我们这个地区有清远三中和清远一中两位“大哥”在那等着他们的呢，所以我校基本挑选不到有基础的学生，因此我们只能从考入我校后的普通学生中去挑选学生；而我校每年挑选学生的基本要求都相对简单，那就是只要学生五音稍微准确，然后就是能吃苦耐劳；有了这两点，这个学生就是怎么没基础都不会差到哪里去。
论高中音乐特长生的培养
论高中音乐特长生的培养音乐是一门艺术，拥有悠久的历史和深远的文化底蕴。
在高中阶段，培养音乐特长生是学校教育的重要部分。
本文将浅谈关于论高中音乐特长生的培养。
一、形成音乐兴趣首先，培养高中音乐特长生的第一步是引导学生形成音乐兴趣。
学校需要创造丰富多样的音乐学习环境，包括音乐课程的设置、音乐欣赏活动、音乐比赛等。
音乐教师应注重培养学生的音乐感受力和审美能力，通过欣赏名曲、学习音乐历史等方式，给予学生全面而深入的音乐教育。
另外，学校应组织丰富多样的音乐活动，如合唱团、乐团、舞蹈队等，让学生参与其中，从中感受到音乐的魅力，进而培养对音乐的浓厚兴趣。
二、提供专业的音乐教育培养高中音乐特长生还需要提供专业的音乐教育。
学校应聘请有经验和素质的音乐教师，为学生提供专业的指导和教学。
音乐教师应了解学生的特长和兴趣，制定个性化的学习计划，并提供针对性的指导。
同时，学校应提供完善的音乐教学设施和器材，如音乐教室、乐器、录音室等，以满足学生的学习需求。
三、注重实践和表演真正的音乐特长生需要具备扎实的演奏技巧和表演能力，因此，学校应注重音乐实践和表演训练。
学校可以定期组织音乐比赛、音乐会和演出，给予学生展示自己才华的机会。
音乐教师还应组织学生参加各种比赛和演出活动，拓宽学生的视野，提高他们的舞台表演能力。
同时，学校还应提供丰富的实践场所，如排练室、舞台等，供学生练习和表演。
四、培养团队合作精神音乐特长生在实践和表演过程中，需要与其他人密切合作，因此，学校需要培养学生的团队合作精神。
音乐教师应组织学生进行集体排练，培养学生的协作能力和团队意识。
学校还可以组建合唱团、乐团等集体，让学生在团队中相互学习和促进，激发出他们的潜力，并为他们提供展示的平台。
五、结合艺术和文化教育音乐是艺术的一种表现形式，也是文化的一种传承。
培养高中音乐特长生不仅需要注重音乐技能的培养，还应结合艺术和文化教育。
学校可以加强对音乐历史、音乐文化的教育，让学生了解音乐的起源和发展，培养他们的音乐文化素养。
论高中音乐特长生的培养
论高中音乐特长生的培养近年来，随着社会的发展和人们对教育的不断追求，高中特长教育得到越来越多的重视。
其中，高中音乐特长生的培养也受到了广泛的关注。
则，如何有效地培养高中音乐特长生呢？本文将从以下三个方面进行探讨。
一、基础课程的严格要求音乐是一门博大精深的学科，要想成为一名合格的音乐特长生，必须从基础课程开始严格要求。
比如，培养音乐学科基础知识的学习，如音乐基础知识、音乐历史、音乐文化常识等。
还需要从音乐理论、音乐表现技巧、音乐演奏技巧等方面进行全面、系统的培养。
同时，声乐、器乐等音乐表现技巧的训练也是必不可少的。
除此之外，更重要的是，要注重学生的创作与表演能力的培养，给予学生自主创作的机会以及在校园内和社区内的演出机会，从而加强学生的表现自信心和综合能力。
二、专业性的教育高中音乐特长生的教育必须具有很强的专业性。
针对不同音乐特长生，要根据学生本身的特点和所学习的学科，制定个性化教育方案。
为此，学校应该聘请专业的音乐教师，进行针对性的指导，不断提高学生的音乐艺术水平。
同时，学校还要及时更新教材和教学设备，提高教学效果和教学质量。
三、文化艺术全面发展作为一名优秀的音乐特长生，不应该只专注于音乐学科的学习和表演，还需要有文化艺术全面发展。
为此，学校应该鼓励和引导学生积极参加各种文化艺术活动，如文学、艺术、戏剧、电影等，从而拓宽专业视野，培养学生综合学科素养。
在日常教育中，学校还应该加强注重课外艺术活动，扩大学生的艺术视野，并为学生提供更广阔的艺术发展平台。
总之，针对高中音乐特长生的培养，需要基础课程的严格要求、专业性的教育和文化艺术全面发展。
通过对这三个方面的全面、系统、持续的培养，才能让学生成为真正优秀的音乐特长生。
论高中音乐特长生的培养
论高中音乐特长生的培养音乐是一门艺术，它的魅力无穷。
而高中阶段正是培养学生音乐特长的黄金时期。
本文将从音乐的意义、培养途径、培养方法、潜力挖掘等方面进行讨论，探讨高中音乐特长生的培养。
一、音乐的意义音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的表达和传承。
从音乐中可以感受到人类情感、思想和价值观的表达。
音乐还能够培养人们的审美情趣，提高人们的艺术修养，促进人的全面发展。
对于热爱音乐并具有天赋的学生来说，培养他们的音乐特长，不仅可以让他们实现自己的人生价值，还可以为社会培养出更多优秀的音乐人才。
二、培养途径高中阶段，培养音乐特长生主要有两个途径：学校音乐教育和社会音乐培训。
学校音乐教育是每个学生必修的课程，学校应该提供高质量的音乐教育，让学生在课堂上全面接触各种类型的音乐，了解音乐的基本知识和技能。
同时，学校应该提供丰富多样的音乐活动，如合唱团、乐团、管弦乐队等，给学生机会展示自己的才华。
社会音乐培训则是学生自愿参加的培训课程，通过参加音乐学校、艺术培训班等机构的培训，学生可以接受更专业的音乐指导和培养。
三、培养方法高中阶段培养音乐特长生需要采用多种方法。
首先，充分发掘学生的潜力。
学校可以通过选拔赛、比赛等形式选拔出具有音乐特长的学生，赋予他们更多的音乐学习和表演机会。
其次，注重理论与实践的结合。
音乐特长生不仅需要掌握音乐理论知识，还需要具备一定的演奏技能或歌唱实力。
因此，学校应该注重实践教学，让学生在课堂上积极参与演奏和歌唱，提高他们的实际操作能力。
此外，培养学生的审美能力也非常重要。
学校可以组织音乐鉴赏会、音乐会等活动，引导学生欣赏不同类型的音乐，提高他们的审美情趣。
四、潜力挖掘高中阶段是潜力挖掘的最佳时期。
学校应该通过多种方式激发学生的学习兴趣和潜力。
首先，设置音乐创作班。
学校可以根据学生的兴趣和特长，开设音乐创作班，让学生学习和掌握音乐写作技巧，培养他们的音乐创作能力。
其次，组织音乐比赛和交流活动。
关于高中音乐特长生培养的几点思考_音乐论文
关于高中音乐特长生培养的几点思考_音乐论文关于高中音乐特长生培养的几点思考_音乐论文音乐论文廊坊第十二中学么丽内容提要：音乐教育应该是与音乐文化紧密相连的，然而在我国当前的音乐特长生培养中往往注重技能的学习，导致了特长生音乐素质不够完善，文化素质比较低的局面。
高中的音乐特长生，大都是到了高一、高二的后半学习阶段才报名参加学校或外界音乐培训机构的学习的，相对而言，学习的时间较晚也较少。
在培养高中音乐特长生的过程中产生了一些问题。
针对这些问题，阐述一些个人的看法。
关键词：高中音乐特长生培养问题正文：“兴于诗，立于礼，成于乐”，这是孔子的一句名言。
他认为学习音乐可以使一个人修身养性。
中华民族自古以来就有重视音乐教育的优良传统。
进入21世纪以来，随着现代经济与科技的迅速发展，社会对人的素质结构的要求也越来越高，我们随处都可以听到“素质教育”的口号。
音乐教育作为全面素质教育的一个有机组成部分的观念已被普遍接受，学校基础音乐教育在硬件与软件上也逐步完善。
与此同时高中音乐教育：音乐特长生也在不断的增长，这正是我国音乐教育繁荣的表现。
但是冷静思考，形势不容乐观：学习音乐艺术的纯正动机被无数非艺术的目的所笼罩。
许多家长培养子女学习音乐只是为了获得上大学的机会或是作为一种娱乐活动；学校为了提高升学率或是在文艺调演中取得优异成绩也不惜牺牲特长生的正常学习时间来培养音乐特长；加上各大高校对艺术特长生的优惠政策，造就了他们的优越感。
致使特长生一方面文化素质普遍较低；另一方面内在音乐素质不够完善。
高中的音乐特长生，大都是到了高一、高二的后半学习阶段才参加音乐的培训和学习的。
相对一些从小就开始接触音乐学习的学生而言，他（她）们学习的时间较晚也较少，而对于音乐特长生所学课程的所知更是一片空白了。
我在高中任教的这几年，一直从事着音乐特长生的辅导与培训工作。
而每次在给学生上课时，也总会出现一些不同的问题。
这些问题曾在一段时间内困扰着我，让我在一边执教的同时一边寻找着解决这些问题的方法，经过学习、思索及与同行的交流、探究后，我发现高中音乐特长生，普遍都存在一些问题：1、兴趣不足通过和我的特长生们的交流，我发现不是每个学习音乐专长的人自身就热爱音乐或者说热爱那门音乐专长。
论高中音乐特长生的培养
论高中音乐特长生的培养背景随着时代的发展和教育的改革，越来越多的中学开始注重学生特长的发掘和培养，特别是在音乐方面，高中已经成为了培养音乐人才的重要阶段。
然而，如何培养优秀的高中音乐特长生，仍然是教育工作者们需要探讨和解决的问题。
音乐特长生的定义音乐特长生通常指在音乐方面具有出众天赋和展示出强烈兴趣的学生，他们通常具有良好的音乐素养和技能，并能在音乐比赛和演出中表现出色。
培养途径学校音乐教育体系学校音乐教育体系是培养高中音乐特长生的重要途径。
除了传统的音乐课程外，许多学校还开设了合唱团、乐队等音乐团体，提供更多音乐学习和表演机会。
此外，许多学校还邀请专业音乐家或演员来指导学生，提高他们的音乐水平。
社会艺术培训机构社会艺术培训机构也是培养高中音乐特长生的重要途径。
这些机构通常拥有更专业和全面的教师团队和教学设备，能够为学生提供更高水平的音乐教育和训练。
同时，参加这些机构的培训也能扩大学生的音乐视野和交际圈子。
同侪学习同侪学习也是培养高中音乐特长生的重要途径。
音乐特长生可以与志同道合的同学一起组成乐队或合唱团，互相学习和提高。
通过合作音乐演出，他们可以更好地锻炼音乐技巧和人际交往能力。
培养方法建立科学的评估机制建立科学的评估机制是培养高中音乐特长生的基础。
学校应制定有关音乐特长生选拔和评估的标准，以确保选拔的学生具有较高的音乐水平和潜质。
同时，评估机制也应该是多样化和全面的，不仅考虑学生在音乐方面的专业水平，还应该考虑到学生参加音乐团体和演出的经历和表现、学生的创新能力以及学生的团队合作精神等。
个性化教学个性化教学是培养高中音乐特长生的重要方法之一。
学校应该为学生提供多样化和个性化的音乐学习和训练方式，满足不同学生的音乐需求和兴趣。
对于一些优秀的音乐特长生，学校还可以量身打造个性化的音乐课程和训练方案，帮助他们实现更好的专业水平和发展。
多元化音乐活动多元化的音乐活动是培养高中音乐特长生的重要手段之一。
浅谈对高中音乐特长班的管理方法分析
浅谈对高中音乐特长班的管理方法分析1. 引言1.1 高中音乐特长班的重要性高中音乐特长班的重要性在于为具有音乐天赋和兴趣的学生提供更专业、更系统的音乐学习平台。
通过高中音乐特长班的培养，学生能够在音乐理论和实践方面得到更深入的学习，提升其音乐技能和表现能力。
高中音乐特长班也为那些希望将音乐作为未来职业方向的学生提供了更多的学习机会和舞台展示的机会。
高中音乐特长班也有助于培养学生的音乐审美和情感表达能力，帮助他们更好地理解和欣赏音乐艺术，从而提升其综合素质和创造力。
高中音乐特长班的重要性在于为学生提供了更多个性化和专业化的音乐学习机会，帮助他们在音乐领域得到更全面的发展和提升。
1.2 管理方法的必要性管理方法对高中音乐特长班来说是非常必要的。
管理方法可以帮助学校规范和优化音乐特长班的运行，确保教学质量和学生发展。
通过科学有效的管理方法，可以提高教师和学生的工作效率，实现资源的最大化利用。
管理方法也能够帮助学校有效地调查和分析学生的学习情况，及时发现问题和解决，保证学生的全面发展。
管理方法还可以使学校建立健全的教学评估和考核体系，为学生提供更多的展示和发挥的机会，促进学生的艺术水平和综合素养的提高。
管理方法对高中音乐特长班来说是非常重要的，只有通过科学有效的管理方法，才能更好地促进学生的发展和提高教学质量。
2. 正文2.1 定义高中音乐特长班高中音乐特长班是指针对对音乐有特殊兴趣和潜力的高中生而设立的培养和提升音乐技能的班级。
这种特长班通常由具备丰富音乐教学经验和专业知识的老师负责指导，旨在帮助学生在音乐领域取得更好的成绩和表现。
高中音乐特长班不仅注重学生的音乐技能的培养，还注重学生的音乐审美修养、音乐表现力和音乐思维的培养。
通过系统的音乐理论学习、乐器演奏技巧的培养、音乐作品的演练和表演等方式，帮助学生全面发展自身的音乐潜力。
高中音乐特长班的设立不仅可以满足学生对音乐的热爱和追求，还可以为他们未来选择音乐相关专业提供更好的条件和机会。
论高中音乐特长生的培养
论高中音乐特长生的培养【摘要】高中音乐特长生的培养是教育工作中的重要一环。
本文首先介绍了音乐特长生培养的重要性和高中音乐特长生的特点，随后重点探讨了提升音乐基础技能、开展音乐理论教学、加强乐器演奏训练、参与音乐比赛和演出以及培养音乐创作能力等方面。
通过这些途径，学生不仅可以提升自己的音乐技能，还可以锻炼综合素质。
结论部分强调了高中音乐特长生的培养需要多方面的配合和结合理论与实践的教学方法。
只有结合多种教学方式，才能更好地提升学生的综合素质，使他们在音乐领域有更出色的表现。
【关键词】高中音乐特长生、培养、音乐基础技能、音乐理论教学、乐器演奏训练、音乐比赛、音乐演出、音乐创作能力、综合素质、理论实践结合、音乐教学方法、综合素质提升。
1. 引言1.1 音乐特长生培养的重要性音乐特长生的培养是高中音乐教育的重要组成部分。
音乐特长生在音乐方面有着出色的天赋和潜力，他们需要通过系统化的培养和指导来充分发挥自身的优势。
高中阶段是音乐特长生成长和发展的关键时期，通过系统性的培养可以帮助他们建立坚实的音乐基础，提高音乐技能水平，培养音乐人文素养，激发音乐创作潜能，为其未来的音乐发展奠定基础。
音乐特长生培养的重要性体现在多个方面：对于个人发展来说，音乐特长生在音乐领域具有独特的优势，通过专业的培养可以帮助他们更好地展示自己的才华，实现音乐梦想。
对于学校音乐教育的发展来说，音乐特长生是学校音乐实力的重要组成部分，他们的培养不仅可以提升学校音乐教育的水平，还可以为学校争取更多的荣誉和声誉。
高中音乐特长生的培养不仅是对个人发展的重要支持，也是对学校音乐教育事业的有力促进。
通过系统性的培养和指导，可以帮助音乐特长生更好地发挥自己的优势，实现更高层次的音乐目标，为音乐事业注入更多的活力和潜力。
1.2 高中音乐特长生的特点高中音乐特长生的特点包括对音乐的热爱和熟练掌握，具有较高的音乐天赋和潜力。
他们在音乐方面有着出色的表现和表达能力，对各种音乐形式和风格都有较深的了解和掌握。
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重点高中音乐特长生培养浅谈————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：高中音乐特长生培养浅谈浙江省常山县第一中学琚正平自古以来中华民族就有重视音乐教育的优良传统。
先秦时期，许多思想家、教育家就提出唯乐可以治国的思想。
孔子有一句名言：“兴于诗，立于礼，成于乐。
”他认为学习音乐可以使一个人修身养性。
新中国成立以后，学校教育更是进入了一个崭新的历史发展时期，音乐教育也得到了同步的发展。
新一轮的音乐课程标准提出：普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长，对音乐有特殊爱好的学生提供个性发展的机会和空间，满足不同层次学生的发展需要。
这就要求我们教师在面向全体学生的同时，要注意学生个性特长的发展。
音乐教育作为全面素质教育的一个有机组成部分的观念已被普遍接受，学校基础音乐教育在硬件与软件上也逐步完善。
与此同时社会音乐教育与家庭音乐教育也蓬勃发展起来。
音乐特长生的不断增长，社会音乐培训、音乐考级活动的红火正是我国社会音乐教育与家庭音乐教育繁荣的表现。
本人就近年来一直从事音乐特长生的培训工作，因此本文将在如何提高音乐特长生的内部音乐素质与加强音乐素质与其他素质的联系上谈谈自己的认识。
一：音乐的技法训练技能技巧的训练包括：唱歌技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练、钢琴演奏技巧等。
这要求教师把这相互联系的几方面有机地结合起来，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力和增强节奏感及记忆能力，增强钢琴弹奏技巧，使学生更好表现音乐，感受音乐。
（一）．唱歌技巧包括良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。
唱歌技巧应贯穿于整个唱歌教学过程之中，发声练习也要有机结合，并且做到有目的地进行。
（二）．视唱听音。
在音乐教材中一般都比较系统地编写了一部分，在每节课上教师应根据各班学生掌握的实际情况多练常做，这是训练学生音准、识谱能力的基础。
（三）.钢琴教学实践告诉我们，手指技巧的关键是各指的独立、平均、迅速有力。
天生地，从拇指到小指并不平衡，而是逐渐弱小。
使一个手指相对于其他手指发达的关键，就是提高其“点击率”。
所以，通常在为演奏曲目编排手指的时候，就应当有意识地提高小指、无名指的点击率，不要忽视任何一个手指的点击率（在考虑音乐效果的同时）。
当然，即使这样，单纯按如此设计的指法演奏，对于弱小的几个手指，训练仍是不够的。
因此，要附加日常练习:以下的练习，会迅速提高手指技巧，且几乎没有副作用，每天练习或隔天练习15分钟（各指弹相邻白键，左右手分别练，指法同）：1.钢琴上指法45352515，不断重复这个练习的重点是*小指5*的点击率。
（吉他上按弦指法是342414，不保留手指，各指独立按相邻品，一个手指按下的同时另一个手指即抬起。
左手弹G弦高把位，右手用拨片弹拨；然后把吉他左右颠倒，右手按D弦高把位，左手用拨片弹拨。
吉他上4为小指。
提琴上原理类同，但不用练右手而是练弓法，这里不探讨。
）2.钢琴上54342414，这个练习重点是*无名指4*的点击率。
练习时间上，对较弱的手指，和所要弹奏的演奏曲目中使用的较少的手指，需要多练一点，即练习时要选择其点击率要更多一点的练习。
以上两条练习作好，剩下的就是演奏曲目的指法编排的合理性问题和音乐问题、记忆问题了。
以下的练习，弊大于利：那些过多使用天生较强的手指，而弱手指的点击率相对反而较小的练习，如钢琴上的八度等练习（明显地过多使用拇指、食指和中指，偏废了无名指和小指），（各手指“独立的力量”最重要。
一个常干重活的民工，手指有力，但是各指是一起同方向使力的，因而不是独立的指力。
有了独立的指力，良好的柔韧性，就有了独立的足够的加速度。
）二：音乐的情感培养李斯特在《体味音乐与情感》中认为：“感情在音乐中独立存在，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。
在这里感情已不再是源泉、起因、动力或起指导和鼓舞作用的基本原则，而是不通过任何媒介的坦率无间的、极其完整的倾诉！”试想一下，在音乐骤然响起时，有谁的情感不受到震撼呢？奔放激越的音乐会激发起人们昂扬奋发的情感，舒缓轻柔的音乐会激发起人们朦胧暧昧的情感。
在这种种不同的音乐氛围中，人们的情感随着音乐而起伏，而升华，而延伸，凝结成深沉恒久的心灵感悟。
然而在音乐的学习过程当中尤其是技能的训练中面对大部分音乐基础较差，如果我们只是枯燥地讲解弹奏要领，会让学生有一种落入苦海而不能自拔的厌烦心理。
当然，音乐的情感表现也就无从谈起。
因此，教师将音乐情感的培养贯穿于音乐教学的始终。
从声乐训练的第一天开始，我们就要使每次发出的声音都能蕴藏情感，而不只是单纯的音阶、音程和母音的练习，要做到让每次发声练习都和“心”相通、“魂”相系。
这里强调的是演唱者触及音乐就应激起表现音乐的意识，这种表现意识的训练必须贯穿整个声乐训练过程。
我们常常看到一些演唱者在唱法上几乎无可挑剔，但他的声音老是毫大内容，和思想感情脱节，“声”不由衷。
显而易见，其声乐训练是不成功的。
无乐则不成声乐，声由于乐才存在。
纵观声乐艺术发展史不难看出：声乐技术，由于艺术体现的需要才得到发展。
乐是心、是魂，有时为了乐甚至应该牺牲声，无数声乐大师的实践都证明了这点。
苏联著名歌唱家义里亚宾在演唱《跳蚤之歌》时采用多色彩的笑，从声乐发声方法看似乎可以抨击一番，但从音乐形象的塑造角度来说却又十分地准确。
意大利著名声乐艺术家古诺·贝基(GimBechi)来华讲学时，在教学中屡屡要求他的学生要从音乐内容人手来处理声乐技巧，当学生在演唱“在这幽暗的坟墓里(in questa lomba escura)”(贝多芬曲，卡巴尼词)学生用了极有磁性的金属音色演唱，贝基立即打断学生说：“……你懂不懂这首歌的内容．唱这首歌，嗓音不一定要好听，音色暗些……刚才唱的声音太美，但不象在坟墓中……”，大师们的教诲与实践有力地论证了声乐表演艺术中声与乐的关系。
由此可见，声乐表演者在自己身上发现音乐指的首先是运用自己的发声器官和相应的声乐技巧来表现音乐的内涵，展示人类多色彩的感情。
钢琴弹奏要做到眼看谱、手弹琴、耳辨音、心表情，它是视、触、听觉等一系列刺激的结合，经大脑加工，同时在瞬间配合完成的复过程，是一项艰辛的脑、体运动。
它是一门科学性强，技术性复杂，技能技巧要求高的学科。
过硬的基本功，需要弹奏大量的练习曲，学法不当，常有枯燥之感，从而出现虎头蛇尾学不进去的现象。
因此，钢琴教学必须音乐情感教育的意识。
弹钢琴是一门技术性很强的艺术，无疑技术训练是非常重要的，但一切琴技都是为表达情感服务的。
技术是手段，表现音乐情感是目的。
初学弹琴难免在技术上出现缺点和问题，如身体僵硬,形态欠佳，手指平直，手腕抖动、速度不稳，力度不够等。
加之钢琴练习枯燥无味，时间一久，则厌学渐生。
因此在音乐情感培养中，要重视技能技巧在表达情感中的作用。
没有熟练的弹琴技巧，就不能充分地表达音乐情感，充沛的音乐情感可促进技能技巧的提高。
完美的情感需要恰当的演奏方法、速度、力度等来表现，所以在音乐情感的支配下，辅之以技能技巧的运用，可表达不同的情感(喜、怒、哀、乐)。
三：完善学期教学计划科学合理的计划是课堂教学的指导性文件，也是我们优化课堂教学方法的主要依据。
学期教学计划、月计划和教学进度的深化及具体化是学生有效进行专业技能训练的有力保障。
学期计划的制定能使备课工作更有科学依据，避免盲目性，有利于提高教学质量。
下面以我在中学任教的音乐高考生钢琴教学为例：例：钢琴教学计划类别学期课时教学内容教学目标高一上16《拜尔钢琴基础教程》《钢琴基础教程一》《哈农》通过《拜尔》教程的学习，掌握钢琴基础乐理、钢琴演奏的基本手形，练习双手协调性。
下16《哈农》、《车尔尼 599 》（部分）《钢琴基础教程》第二册手指独立能力训练。
通过《 599 》教程练习，掌握基本演奏技能。
通过《钢琴基础教程》中的乐曲培养学生的音乐表现力。
高二上16《哈农》、《车尔尼 849 》《钢琴基础教程》第三册通过《哈农》和《 849 》加强手指独立能力和流畅演奏能力的训练，《钢琴基础教程》的乐曲演奏练习培养学生的音乐表现力。
下16《哈农》、《车尔尼 299 》部分练习曲、《钢琴基础教程》第三册的部分乐曲通过《哈农》和《 299 》练习学生的手指独立能力和快速跑动的能力。
《钢琴基础教程》进一步提高学生的音乐表现力。
高三上16《哈农》、《车尔尼 299 》部分《钢琴基础教程》第四册的部分乐曲。
通过《哈农》和《 299 》练习手指独立能力和快速演奏能力。
练习《钢琴基础教程》中的乐曲提高乐曲演奏能力和音乐表现力。
下16《哈农》、《车尔尼 740 》部分高考考试练习曲和乐曲。
通过《哈农》和《 740 》练习手指独立能力和快速演奏能力。
练好高考乐曲和练习曲，准备应考。
在学期教学计划的指导下，制定团体周计划与月计划。
根据团体成员的学习基础、接受能力、思维反应速度分别制定周计划与月计划。
要求团体成员在一定的时间内完成教学任务。
例：钢琴教学过程中，我们给学生提供周作业和月作业，根据每个团体成员的不同特点，布置一首较长、有一定难度的乐曲，可以用一个月、甚至两个月的时间完成，叫做“月作业”；布置几首篇幅较为短小、解决某个方面的技术要点的练习曲，同时规定必须在一或二周内完成的，称为周作业，另外根据学生的掌握情况，再补充增加一些相应的音阶、琶音、和弦等基本技术练习。
在这个学习过程中，团体成员相互监督，共同完成。
例：高二第一学期 9 月份钢琴作业组别周次周作业月作业选修作业基本练习第一小组1 《车尔尼 849 》第1 、 3 、 6 条《北风吹》第一周分手摸谱，第二周双手协调配合慢速练，第三周逐步提速弹奏，同时强调音乐表现力。
第四周巩固练习到背谱演奏程度。
《纺织歌》音阶、琶音、哈农指法训练23 《车尔尼 849 》第8 、 5 、 2 条4第二小组1 《车尔尼 849 》第1 、 3 、 6 、 8 条《共产儿童团歌》第一周分手摸谱，第二周双手协调配合慢速练，第三周逐步提速弹奏，同时强调音乐表现力。
第四周巩固练达到背谱演奏程度。
《啊，我的太阳》音阶、琶音、哈农指法训练23 《车尔尼 849 》第5 、 2 、 9 、 7 条4四：重视艺术实践声乐、钢琴、舞蹈学科都属于表演艺术，离不开舞台实践，舞台是检验教效果的最好方法。
当学生掌握了基本的演唱和演奏方法、有一定的听辨能力以后，教师创设平台，为学生提供艺术实践的机会。
以班级或学校整个艺术班为单位组织演唱、演奏、舞蹈表演等小型晚会，学让可以按自己的特长与同伴自由组合，或以团体小组为单位进行编排节目，充分发挥“小团体”每个成员的特色。