中国动漫潜规则
中国动漫落后的原因及日本动漫昌盛的起因
中国动漫落后的原因及日本动漫昌盛的起因！简单归纳中国动漫落后部分原因[1]起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，但遗憾的是国内未能一直保持优势并不断创新，使得技术停滞不前以致于落后于国外[2]受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展[3]不成熟的市场环境。
在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。
这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。
书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。
[4]因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平,不是时尚主流[5]资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫[6]没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。
再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。
同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。
怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题动漫[7]动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。
然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。
原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约中国动漫产业发展的关键。
据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。
目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
国产儿童动画如何走出_恶趣味_张菁+
资
、
制作
、
试映
，
，
再 经 过 讨 论 和 试播
反
节 和 人物 模 式
这种 产 生 模 式下
。
难 以 有 好的 故 事
，
，
原创 的 动 画 人 物 形 象
，
也难 以
，
复 研 发讨 论 后
最 终带 来 收 视 和 商 业 成
：
产生精品动 画 片
即在
一
《
喜 羊 羊与 灰 太 狼 》 成 功 后
，
自
如 果 不 以 漫 画 产 业为 基 础
精 品 儿 童 动 画 片 的 培 育 也 应 该 有 比 较 长 的 研 发 和试
，
想到
一
个问题
：
从婴儿 的 视角 如 何看这
错周 期
，
不能指望
一
部 快速 制 作 的 动 画 片 能 取 得 巨 大 的 成 功
一
急功 近 利 是 低 质 和 恶
、
，
因 而 大 量 以 商业 盈 利 为 诉求 的 动 画
，
童 模仿 的 对 象
色 典范
” 。
，
他 她 它 的 行 为 方 式 和 逻 辑方 式 都 容 易 影 响 到 儿 童
／ ／ 。
成为
一
个
，
“
角
制 作趣味 不高
故 事 和 角 色 模 式化
目
，
以
成 年 人 永 远 不 要 忽 略 儿 童 超 强 的 模 仿能 力
， ，
特 别是 近 年
一
心
，
因 为 它 们 往 往 能 引 导 儿童 的 行 为
《功夫熊猫》中的中西方英雄文化差异
在《功夫熊猫》中，阿宝最后成为英雄的标志性事件是击败邪恶的残豹，保卫了和平谷的宁静。而残豹对英雄的认可，则是拜倒在熊猫阿宝面前。如同美国漫画电影《蜘蛛侠》中的 那句名言一样“能力越大，责任越大”。在美国的英雄文化中，成为英雄的标准就是战胜邪恶，并担负起与能力相匹配的责任感。这种责任感发展到极致后，虽然披着保卫世界和平的外衣，但其骨子里的唯实力至上论，则是《功夫熊猫》这部电影中最西方的一面。
熊猫阿宝的英雄加冕仪式最后是通过战胜影片中的终极反派残豹来完成的。这种纯粹正义与纯粹邪恶的二元对立以及正义最终战胜邪恶的过程都是美国英雄文化中的精髓。但对于中国武侠文化来说，成为大侠的最终考验并不是战胜某个具体存在的终极邪恶，从而获得民众的崇拜与认可，而是道德的升华，即在仁、义、忠、孝等方面成为道德楷模。在金庸小说《射雕英雄传》中，郭靖最后成为英雄的标志性事件是他最终选择了民族大义，带领民众抗击蒙古大军入侵，而不是在华山论剑中夺取武功天下第一的名号。
作为一种文化差别，中国的古典武侠就没有这种倡导平等与公平的观念。在中国不是每个人都能成为英雄，他们往往因为血缘的关系，早早就被内定；或机缘巧合得到高人的青睐，成为独一无二的人选。金庸的武侠小说中，绝大部分主角都是这种类型的英雄，他们的英雄之路早已命中注定，剩下的只是如何度过重重考验抵达最后的英雄结局。这不但是金庸武侠小说中的一条潜规则，也是中国几乎所有武侠小说中共通的潜规则。作为一种好莱坞电影中常见的叙事模式，熊猫阿宝在成为英雄之前必须要有一个导师，引导他完成英雄的成人礼，而龟仙人就是这样一个角色。如同《星球大战》中天行者卢克的师傅欧比王一样，完成了他引导者的作用之后就消失不见，从而给英雄以真正的成长空间。只不过，在《功夫熊猫》这部动画电影中，龟仙人小时的方式是借用中国文化中“羽化成仙”的概念来完成的，而欧比王则凭借神秘的“原力”成为某种超自然的存在。
国产动漫, 您哪儿错了？(上)
国产动漫， 您哪儿错了？（上）tinyglobe 2013-11-27 17:28感谢为这个题目投过一票的读者们，动漫行业需要您的爱，而爱的第一步来自于了解，笔者希望做您和动漫的红娘，本着“磕数据、求逻辑，绝不毁三观、绝对正能量”的原则，为读者提供动漫行业深度评析。
滚滚“吐槽”东逝水最近，各大媒体发表了一批国产动漫的评论。
有拿国产动漫很黄很暴力说事儿的；有拿动漫人之死当话题的，有把枪口对准广电政策的，也有冷眼旁观千夫指的。
各路大仙大有要把国产动漫往死里黑的节奏。
不妨来看看这些重口评论：“中国动漫作者智商太低，画工也差，工作态度敷衍，活该死绝。
”“这些SB卡通的成功是国家的失败。
”“国产动漫不缺政策扶持，不缺人才，不缺观众，就是缺心眼。
”“电视台限制播出外国动画美其名曰是保护本土文化，实际上就是给娃娃洗脑。
自欺欺人。
”“他们做出来的东西都是给领导看的，而不是给观众看的。
”“钱再多，再扶持，也没用。
”“任何一个看过盗版动漫的人都没有资格站出来指责中国动漫。
”“剧情弱智，画工山寨，人物禽兽，3岁小孩看过都觉得垃圾，关键一部分是政策问题，即使中国可以制作出《火影》《海贼王》估计也通不过审核，即使审核过了估计央视也天天点名。
”“你们抹杀了多少中国人的梦想。
”吐槽之后静下心来想想，什么才是国产动漫正真的痛点？人们给出的答案包括但不限于：人不行？换人吧！政策不到位啊？国家继续补贴啊！老外太强了？中国大妈用钱砸他们啊！更多逻辑不一一列举。
笔者之所以说这些想法是简单思维，是因为它们都给出了一个单一而脱离实际的答案。
更要命的是，这些答案听上去，貌似还是对的，这就很大程度上阻碍了所有人进一步去思考，去找出问题的本质。
国产动漫，我们不再爱了吗？设想一个可怕的情境吧——如果在久远的将来，我们自己，我们的孩子，孩子的孩子，在外来动漫一轮一轮来袭时，仍然只能惊叹着老外的奇思妙想与嬉闹逗趣，而把自家的阳光、探索和感动之境，裱上厚重的黑色外框，放诸高堂祭奠。
动漫产业两宗罪
动漫产业"两宗罪":版权保护不力衍生品开发不足2010年01月06日 17:23 来源：中国文化报发表评论【字体：↑大↓小】“市面上与喜羊羊、灰太狼有关的产品，八成以上都是盗版。
我还见过最夸张的，一些电视台竟然在播放红太狼‘代言’的不孕不育广告，而我们对此全不知情。
”作为《喜羊羊和灰太狼》的制作方，广州原创动力文化传播有限公司总经理刘蔓仪说起这事有点啼笑皆非。
2009年在央视首播的《猪猪侠》，同样也被河南一家大型饲料厂“盗名”，用于生产销售“猪猪侠”牌饲料。
《猪猪侠》制作方广东咏声公司运营总监古艳梅说，在《猪猪侠》播出之前，公司已经注册了服装、文具、食品等几十个“猪猪侠”商标，没想到还是出现了“猪猪侠”牌饲料。
公司只得赴河南取证，直到现在还在交涉中。
据国家广播电影电视总局统计，2009年，我国动漫产量已达14.27万分钟。
虽数量可观，但其商业开发明显缺失，原创动漫产业依然未摆脱两宗“罪”，一是版权保护不力，二是衍生产品开发不足。
“动漫版权保护现状令我们伤心”“国内动漫版权保护现状让我们伤心。
”上海今日动画影视制作有限公司董事长张天晓直言不讳地说，“在这方面，西方发达国家做得比较好。
像我们加入国外的版权保护机制后，每隔一段时间就能收到一份明细清单，哪个国家的哪家电视台在什么时段播放了我们的作品，一目了然。
相比之下，我国保护原创动漫的制度还很不完善。
”除了盗版，张天晓对动漫播出费用过低也颇有微词。
“虽然不少地方都制定政策鼓励动漫发展，但电视台播放动画片只需支付很少的费用，毫无标准可言。
动漫原创企业花费1000万元生产出一部片子，电视台给的播映费只占成本的10%，甚至5%，这样的市场能良性发展吗？”“很多人为动漫产业从每年生产几万分钟到十几万分钟而欢欣鼓舞，如果版权保护问题不解决，中国动漫不可能健康发展。
”上海电影集团公司副总裁、上海美术电影制片厂厂长汪天云说，“使用盗版产品已经成为人们的习惯，美其名曰‘拿来主义’，其实是不劳而获。
谈中国动漫与日本动漫的区别
谈中国动漫与日本动漫的区别时间: 08-02-1220:11:32举报本楼楼主Top随着《象棋王》被广电局的停播，我对中国动漫仅存的一点幻想也破灭了。
哎。
中国的动漫啊。
现在总结出下面几个缺点。
１.内容死板，太过守旧中国的动画片可以说是百分之百为教育服务，而这是青少年儿童犹为不喜欢的，这无法体现孩童的天真烂漫的情趣，反而使我们很容易的想起平时对我们穷追烂打的老师和家长，看动画本来就是休息的，如果再在动画里面对我们进行“教育”，是谁都不会喜欢。
而且可以说中国人的素质相当低，而中国的动画片里把每一个人都塑造的那么美好，这么高的榜样可以说是望尘莫及了吧，我想有一半以上中国人（特指成人）没有那么高的觉悟。
而其情节可以说总结出来就是一句话：“看了开头我就知道结尾。
”这不是胡扯，因为大部分中国动漫题材都是这样——正义战胜邪恶。
２、敷衍了事中国的动漫可以说是能省就省，想尽一切办法省事，一个镜头多次运用，让人看哪集也感觉似曾相识，情节能略就略，实在凑不齐集数就加废话，反正正经的情节一带而过，丝毫没有悬念。
像《蓝猫淘气三千问》和《千千问》。
它集与集之间竟然雷同到了这一集讲的是这一件事，由此学到了什么知识，到了下一集居然讲的还是这一件事，只是学的知识换了换。
如此的敷衍了事，看着还有什么意思，趣味何在？和教科书的长篇大论又有什么差别？３.随意改编，还指责别人不尊重历史我们亲爱的老祖宗大概还不知道原来可爱的神话传说，在后代的笔下变成了什么。
不是说不可以改编，只是不能改得太不好啊！就拿《哪吒传奇》来说，除了哪吒这个人物还有点像外，其他的都是滑稽可笑，就说雷阵子这个角色，在《封神演义》中是一个虎背熊腰，皮肤黝黑，相貌丑陋的人；但在《哪吒传奇》中却变的如此可笑，就好象一个土豆。
这，能算好吗？但是《哪吒传奇》在中国动漫中还是一部比较不错的动画了。
而中国的所谓的动漫者们还大言不惭地说日本的动漫篡改历史。
４.幼稚无聊，可笑之极中国的动漫人物无非是一些小猫猫、小狗狗、小鸡鸡，要不然就是外星人、神童，好象人都死绝了，要不大人门全是吃干饭的，整天只会瞪这眼睛发出“啊”“呀”“哦”的惊叹，这是生活么？这是地球么？这是人类么？这么一个类似空中楼阁的世界能引起我们的兴趣么？现在来比较一下两国动漫的差异：如果你在大街上随机询问行人：日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！那么，中国动漫迷的基准年龄有多大？以当初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，今天大约已经22 岁，上大学了！但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是像《蓝猫淘气3000问》那样——14岁以下！生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位：14 岁以下产品的生产者，如何去满足22岁左右的消费者？有网友对媒体抨击《灌篮高手》”宣扬不良少年早恋〃不敢苟同，反问”怎么看不到不良少年被体育精神感动，真正爱上体育的整体故事呢？〃媒体批评《机器猫》”全是漫无边际的瞎想〃，网友也质疑：”失去想象力的民族是要灭亡的民族！〃。
广东国产动画
广东国产动画《喜洋洋与灰太狼》被“人流”广东国产动画片《喜洋洋与灰太狼》自2005年面世以来，不但受到小朋友们的喜爱，也在成年人中引起强烈反响，不仅豆瓣网成立了灰太狼小组，甚至被誉为“全球华人网上家园”的天涯社区，也专门为羊与狼的故事盖起了讨论的高楼。
这部专门为幼儿创作的动画片受欢迎的背后，显然蕴藏着国内动漫人勇攀动漫高峰的决心。
然而，就在人们期待新剧情出现、创作队也雄心待发之时，却不断传来《喜洋洋与灰太狼》被医疗广告“人流”的消息。
低俗广告不仅雷倒万千羊迷，也激起了众多网民的愤慨。
据武汉晚报10月13日报道，武汉某医院将《喜洋洋与灰太狼》中的动画形象用到雷人的广告鼠标垫中。
该鼠标垫广告由4个画面组成，第一张是美羊羊意外怀孕，被医生喜洋洋责问：么样这不小心咧？第二张是出轨的男人灰太狼劝告美羊羊：流产。
第三张是其他羊对美羊羊说：妹妹克做CCT双腔减压无痛人流。
第四张是美羊羊说：凭有效证件，手术费半价。
画面上赫然印着位于武昌的某医院的名称和网址。
笔者调查发现，在媒体曝光前，《喜洋洋与灰太狼》中的动画形象早就被“人流”了。
2009年11月11日，土豆网友上传视频《史上最雷人喜洋洋人流》，内容与鼠标垫广告大同小异，只是广告末尾换了医院名字。
另外，除了美羊羊遭此厄运，红太郎也“命途多舛”，2010年10月3日，百度贴吧揭阳网友发帖《红太郎遭人流不得不感叹》，曝光电视台播放揭阳某医院使用红太郎动画形象做人流的广告，有网友跟帖表示无语，“电视台有没有考虑过揭阳小孩子的未来？”《喜洋洋与灰太狼》的原创公司，广东原创动力文化传播有限公司表示，该系列动画专门为幼儿创作，迄今播出已接近600集，在北京、上海、广州、杭州等地的平均收视率高达13.1，2009年3月在香港无线电视台“儿童收视黄金档”播出，同时也在台湾MOMO电视台以及MTV旗下尼克尔儿童频道热播，目前《喜洋洋与灰太狼》动画片已覆盖亚洲13个国家和地区，其衍生品涵盖儿童服饰、文具用品、儿童漫画杂志、食品包装、儿童日化品等等多个范畴。
《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》被央视点名批评
《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》被央视点名批评2013-10-15 10:39来源：晶报作者：杨涤尘字体大小:小中大●《喜羊羊》里的灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次;喜羊羊被煮过839次，被电过1755次……●《熊出没》10分钟里有21句脏话，片中“光头强”整天就叫嚣“臭狗熊，我要砍死你”、拿着电锯到处挥舞……据央视10月12日的《新闻联播》报道称，央视动画责任有限公司等十家动画制作机构、央视少儿频道等十大动画播出机构联合发出倡议，号召全行业承诺不制作和播出暴力失度、语言粗俗的动画片。
其中，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》两部动画片被点名，报道称由于两片存在暴力失度、语言粗俗，正在整改。
据悉，广电总局年内将出台国产动画片内容标准，对暴力、低俗、危险情节和不文明语言等方面做出严格限制。
制作、播出机构共发倡议：绝不让平庸劣质的动画片上荧屏据央视《新闻联播》报道，央视动画有限责任公司等十大动画制作机构、中央电视台少儿频道等十大动画播出机构近日向全行业发出绿色倡议，希望全国同行承诺决不制作播出含有暴力、低俗、危险情节、不文明语言的动画片，切实保证动画片在未成年人成长中发挥积极健康的引领作用。
倡议书指出，近年来，我国动画产业快速发展，国产动画片生产数量大幅增长，艺术质量不断提高。
但与此同时，个别动画片存在暴力失度、语言不文明等问题，个别危险情节还被未成年人效仿，造成人身伤害事故，引起社会舆论的关注。
动画工作者要增强社会责任感和历史使命感，创作播映健康、文明、积极、向上的动画作品，避免在动画片中出现暴力、血腥、恐怖、低俗、色情的情节和画面，避免出现容易被儿童模仿的攻击、伤害、自残、虐待、犯罪等行为，避免在动画情节中出现将日常用品用于危险用途。
自觉维护祖国语言的规范性和纯洁性，不在动画片中使用粗话、脏话以及带有侮辱性的语言。
“喜羊羊”被点名卫视已经停播《新闻联播》报道称，针对最近群众反映个别动画片中存在危险情节和不文明语言的问题，《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》的制作单位均已开始对系列片进行全面修改，修改过的动画片将再送电视台播出，防止对未成年人造成误导。
非请勿入!盘点动漫十大拉风学院
这里是从校服比拼中完美胜出的黑曜中学，这里有从六道轮回而来的六道骸作为当家花旦、这里有萝莉少女骷髅姆。想当初六道骸阅遍学校无数，终于发现黑曜学校的制服才是最帅气的，自此萌上黑曜学院一发不可收拾。六道骸的选择，你们还不相信嘛？
十、冰帝学院
这里是迹部大人的后宫学院、这里有网球社200多精英的超级院校、这里有美女如云的啦啦队、这里的迹部景吾的最大后宫，想要成为迹部景吾万千后宫中的一员嘛？那么久加入冰帝学院吧！
盘点动漫十大拉风学院
二次元的动漫世界里，有很多地方都是深不可测的，就连育人无数的学院也都有着许多神奇的功能，他们看似风平浪静，实则波涛汹涌，一不小心你就踏入风云之地了，他们要么美男云集，要么潜规则盛行，要么有着极大的背景或抱负、来看看这些风云学院有哪些。
一、并盛中学
这里是黑手党集结的学院、这里是培育黑手党的学院，无论是纲吉这样的废柴男主、还是狱寺律人这样的转学学生；无论是乐观的运动天才山本武还是风纪委员云雀恭弥，就连半路来挑衅的并盛中学六道骸也都成为彭格列家族守护者一员。更不用说还有万年不变风纪委员云雀恭弥还有会唱校歌的小云豆了。
八、帝丹小学
这里是由万年小学生工藤新一变身后领衔出演的少年侦探团活跃舞台，这里不仅每周持续上演着万年小学生的跨逻辑事件，还上演着11区最多最大的刑事案件舞台、也是11区人便当集结的最好学院。如果不想一不小心牵扯进入命案或者随随便便领便当的话，就不要轻易加入帝丹小学。
九、黑曜中学
三、樱兰高校
如果你是贵族子女、那么樱兰高校无疑是最佳的选择，须王环领衔主演的樱兰高校男公关部就是为您来服务的。春季赏花、夏季ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ水、各种属性美男云集，偶尔为您上演最棒的cosplay表演，若您有了喜欢的男生，他们还会耍点小技巧为您锦上添花，如此美好的男公关部，难道您没有心动嘛？
国产漫画
国产动漫中国动画起源于20世纪20年代，发展到如今已近百年。
动漫包括漫画和动画两种，但因中国动漫尚未形成完整的体系，漫画公司与动画公司其实还是泾渭分明。
漫画变为动画一般分为三种模式1、轻改（轻小说改编）2、漫改3、原创（后文附漫画作者摩西关于“轻改动画，漫改动画，原创动画的优劣势”的回答，可从中借鉴漫改电影，动改电影，原创剧本的优劣势。
）国内将动漫改编成电影或者电视剧的例子有很多。
个人姑且将这些“例子”分成三类：一、老艺术家阶段（童年集体回忆）（参考安乐影业的《葫芦娃》）最早期的万氏兄弟制作《铁扇公主》、《大闹画室》。
再到建国以后的上海美术电影制片厂推出的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谈》、《乌鸦的故事》。
还有八十年代的《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》《狮子王》等等。
这一阶段的作品都是具有充分历史意义以及艺术价值的杰作，但终究是特殊时代的阶级性产物，更加倾向于艺术动画片，而不是商业动画片。
但《西游记之大圣归来》《三打白骨精》以及即将拍摄的《葫芦娃》都是从这一阶段的作品中进行拓展和演绎的。
经典不衰，能出新意的话依旧是再创造的沃土。
80后，90后观众大多都是看着相同的动画成长起来的一代人。
许多经典的动画就相应了的保存了观众童年集体回忆：如《小虎还乡》《蓝猫淘气三千问》《黑猫警长》《雪孩子》《葫芦娃》《三毛流浪记》《大头儿子和小头爸爸》等等。
二、锁定幼龄定位阶段（现阶段主流的中国动画都是主打的低龄定位，比如《喜羊羊》《熊出没》）随便了解一下电影市场，国内最热的动画电影主打的观众人群依旧是儿童，这一现状也与国内动画消费者主要是13岁以下儿童有关。
虽然现在有许多青年动画爱好者，大学也不乏相关学生组织，但是他们的呼声再大，也是小众群体，除非做长尾策略不然无法产生价值。
这样的影片只有带领幼龄群体观看才可能产生票房价值。
很多动漫爱好者会觉得，只要片子做的好就能突破市场，但非常难，首先质量和创作能量是需要积累的，成年观众已经大量吸收了国外优秀内容，审美被调高后就很难纵容瑕疵，所以要开发这一阶段道阻且长。
国产动画行业发展存在的问题与对策
国产动画行业发展存在的问题与对策国产动画行业发展存在的问题与对策近年来，随着中国经济的持续快速发展和人民生活水平的提高，国产动画行业也逐渐崛起。
然而，尽管取得了一定的成绩，国产动画仍面临着一系列的问题。
本文将对国产动画行业发展存在的问题进行深度分析，并提出相应的对策。
问题一：内容创作不足国产动画在内容创作方面存在明显的不足。
由于缺乏深度和广度的创作，很多国产动画作品的故事情节单一、老套，缺乏独特性和创新性，难以吸引观众。
对于儿童题材的动画作品，往往缺乏教育意义和正能量，过多地强调商业利益，对观众的价值引导不足。
针对这一问题，国产动画行业应该加强创作力的培养和引导。
鼓励动画编剧和导演们挖掘深层次和多元化的故事主题，注重对中国传统文化的传承和发展。
必须强调作品的内涵和教育意义，培养健康向上的价值观念。
问题二：市场规模有限国产动画行业的市场规模相对较小。
尽管国内有众多的观众，但很多人对国产动画的认知度和接受度不高，更倾向于追逐海外动画作品。
这一现象主要源于国产动画市场的发展较晚，缺乏知名度和品牌影响力。
解决这一问题的关键在于提升国产动画的质量和形象，打造领先的品牌。
国产动画制片方应该加大对高水平动画制作团队的培养和支持力度，提高作品的品质和制作水平。
同样重要的是，加大宣传和推广力度，利用媒体和互联网渠道宣传国产动画的优势，提高观众的知晓度和兴趣。
问题三：脱离市场需求另外，国产动画行业的一大问题是市场需求和产品供给之间存在较大的断层。
许多国产动画作品的定位不明确，缺乏对目标受众的准确定位和深入调研，导致作品与观众需求存在较大的差距。
对策是，国产动画行业应重视市场调研和精准营销策略的制定。
通过深入了解受众需求和喜好，制定相应的剧本和创作方向，以更好地迎合观众的口味。
可以与其他行业合作，根据市场需求开发相关产品，如玩具、游戏等，从而扩大产业链条，实现全方位的商业化运作。
问题四：人才缺乏国产动画行业面临着人才缺乏的难题。
是谁谋杀了中国动漫
为 动 漫产 业 开 发衍 生
的续 集
点
。
，
可 以说 是 2 0 0 9 年 中国动漫 产 业 为数 不 多 的亮
，
中 国 动 画 片产 量 在 过 去 5 年 间
中国 动 漫 产 业 虽 已 进 入 快 速 发 展 阶段
中 国 有 8 5 ％的 动 漫 企 业 处 于 亏 损 状 态
。
但据统
增长 了3 倍
生 肖题 材 等 时 令 之 作
。 ，
还 有不 少动 画 片是 奥
一
广 州 原 创动 力的
喜羊羊
”
，
盗 版 经 营商 的利 润 是 正
、
热潮
过
，
很快 就被观 众
版 经 营者 四 倍
。
遗忘
从 企 业 内部 角度来看
，
，
中 国 动 漫 企 业 自身 能 力 的
。
由于 版 权 保 护 机 制 不 完 善
造 成 了 很 大 的损 失
。
据 中投 顾 问 估
如
三
但是 质量 却并不 尽 如人 意
h动 画
，
拉 动产 量 的主 要 是
，
我 国 动 漫 行 业 的衍 生 品 市 场 上
”
，
辰卡通 的
：
a s
总体 质量 不 高
，
其 中不 少 是 改 编 相 声 小
。
蓝猫
，
盗 版 经 营 商 的利 润 是 正 版 经 营者 的九 倍
“
品
运
、
改 编 情景 喜 剧 的F l a s h作 品
，
。
跟 随 资金 指 挥 棒
产 品质量 大打折
国漫分级制度-概述说明以及解释
国漫分级制度-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分可以简要介绍什么是国漫分级制度以及这个制度的重要性和必要性。
可以包括以下内容：国漫分级制度是指为了更好地管理、分类和保护国产动画作品而设立的一套评级体系和管理规定。
随着国产动画作品的快速发展和多样化，有必要建立一个科学、合理的分级制度来引导和规范国漫市场的发展。
这个制度基于国内动画行业的实际情况和国内观众的需求，旨在推动国漫作品的质量提升和内容多样化，同时确保观众能够有选择权并避免未成年人接触不适宜的内容。
国漫分级制度的建立是一个反映社会进步和文化发展的重要举措。
它有助于培养和推广优秀的国产动画作品，提高国漫的市场竞争力，同时也为观众提供了更多元化和有针对性的选择。
这样的制度不仅对行业内部有指导意义，也能在国际上提高国漫的知名度和影响力。
国漫分级制度的确立还能有效保护未成年人的健康成长。
通过设置不同的分级标准和评级标签，可以让家长和监护人更好地了解作品的内容，从而做出合理的选择和监管。
这种制度不仅在国外比较成熟，在国内也同样应该引起足够的重视和推广。
总之，国漫分级制度的概念和核心目标是为了推动国产动画的繁荣发展，并确保观众能够更好地享受和选择动画作品。
这个制度的建立既是对国漫市场的规范和管理，又是对观众权益的保护和完善。
在不断发展的国漫产业中，国漫分级制度将会起到积极的指导和引领作用。
1.2 文章结构文章结构可分为引言、正文和结论三个主要部分。
引言部分主要包括概述、文章结构和目的三个方面的内容。
概述部分是对国漫分级制度的主题进行简单介绍，指出国内动画产业的蓬勃发展和国漫作品数量的增加，引出对国漫分级制度的讨论。
可以提到国漫在娱乐和传媒领域的重要地位以及对青少年的影响，引起读者的兴趣和关注。
文章结构部分需要说明文章的整体组织和内容安排。
可以介绍文章的大纲结构，说明每个部分的内容和重点。
这样读者在阅读文章时就可以更好地把握整个文章的逻辑和线索，理解作者的观点和思路。
商业动画电影的符号学解读：改编与意义再生产(当代电影)
REVIEWS OF FILM ACADEMIES 学苑论坛 157
1．安徒生童话小说《小美人鱼》的叙事符号 贯穿小美人鱼从人鱼公主到人类哑女再到天空女 儿的两次转折性身份蜕变中，始终有一个“魔咒”符 码控制着局面，那就是老祖母用直白的自然语言告诉 小美人鱼，“只有当一个人爱你、把你当作比他父母 还要亲切的人的时候……他的灵魂才会转移到你的身 上去……而同时他自己的灵魂又能保持不灭”。（10）这 段对白构成一个外延性符号系统，符号解码的意思非 常明确 ：小美人鱼追求王子的爱情和婚姻，不是为了 人间的金银物质财富和王妃尊贵地位，是为获得忠贞 爱情，更大程度上是为获得婚姻带来的“灵魂分享”。 老祖母言说的系统符号由对象词项“爱”、“亲切”、“思 想和爱情”、“灵魂”、“灵魂不灭”通过合取的基本结 构建立。 意义来自于“感知差异”，一个对象词项单独在 场没有意义，只有两个以上词项同时在场，并且词项 之间存在着或析取或合取或既析取又合取关系，意义 就“在场”。老祖母的言说的符号意义揭示着小美人 鱼超乎寻常行为的注解。期待“灵魂”分享的挑战之 路艰辛，仅 15 岁的小美人鱼的决诀摄人心魄，安徒 生还设置了人鱼公主变身成人类跌入的一道藩篱—— “ 言 说 的 困 难 ”。（11） 小 美 人 鱼 以 生 命 和 情 感 为 搏 取， 穿越象征低级生命的“海界”、高级生命的“人界”、 灵魂不灭的“圣界”，完成自我超越，从“大海的女儿”、 “人类的女儿”到“天空的女儿”，小美人鱼以每走一 步便像是踏在刀刃上一样的高昂代价，完成了从海底 到人间的蜕变、从水族到精灵的神性跨越历程。小说 文本以清晰的思路告诉世人，自认为万物之灵的人类 需要成就神性的修炼，才能成为世界的精灵。 总结安徒生童话小说《小美人鱼》的叙事符号， 可以归纳其叙述性陈述图示。 安徒生童话小说《小美人鱼》的叙述性陈述公式：
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中国动漫潜规则2011-08-15 12:01:31 来源: 《创业邦》杂志(北京) 有3人参与手机看新闻转发到微博(1)青青树动漫公司的一部原创动画电影《魁拔之十万火急》在上映期间，受到微博上众多大佬的高调追捧。
中国动画片受到如此厚遇，恐怕还是第一次。
然而，票房的实际反映跟这边的摇旗呐喊却形成鲜明反差。
不足一周，网友们反映，不少影院难见海报踪影，场次均在早上，甚至在部分中小城市影院不日被迫下线。
人人都说，动漫是座金矿，但是这座金矿挖得实在够辛苦。
盛传中国动漫市场有1000亿元。
新雅迪传媒创始人、执行总裁衡晓阳却认为，这个数字都有些低估，因为未来是挺吸引人的。
一个80多岁的“小熊维尼”就贡献了几十亿美元，这个市场足够诱人。
但是中国原创动画却始终停留在让人尴尬的位置。
长期以来，大多数动漫公司徘徊在软件外包的“高端制造”地带，用辛苦挣来的这笔银子反哺原创动漫，艰难求生。
巴菲特来中国接受央视采访时提到，跟他有关的一部动画片《巴菲特神秘俱乐部》正是由中国的一家公司制作的，这家公司叫幸星动漫。
但是他们每年90%的收入来自代工外包，迄今为止的原创收入几乎为零。
《魁拔》的制片人，也是青青树动漫公司创始人之一的武寒青说：“我们从一开始做原创，就在琢磨动漫行业的本质是什么？其实就是产品能让终极消费者愿意掏钱去买，下游的产业链才会被撬动。
”撬动下游衍生品之前有两个问题。
第一，初次跟消费者见面的产品形式是电影好，还是电视好？这代表了两个不同的模式，争论不绝；第二，怎样才能最大范围地把产品送到消费者面前？这是传播体系的问题。
这是困住中国原创动漫的两条绳索。
动漫公司如何挣脱？潜规则的诞生武寒青说，2004年是一个坎。
当年，国家广电总局颁发的一个对国外动画电影在黄金时段的禁播令，不仅让她高兴不起来，反而对即将到来的国家花重金扶持的动漫时代，充满悲观和惧怕。
“大跃进，你体会过没有？”自此，每天傍晚的17点到晚上22点，就成了中国动画片在电视台争奇斗艳的黄金时段。
国家十部委联合出台了包括建立动漫基地在内的一系列扶持措施，而国家之所以在动漫产业上下这么大功夫，浙商创投合伙人杨志龙认为，“这不光是出于商业利益的考虑，还涉及到意识形态的输出问题。
”如果能有动画片重现当年《大闹天宫》在国际上的影响力，政府自然会不遗余力。
武寒青预判，政府对动漫行业的关注，一些钱和人自然会成堆地往里扎，市场会乱一阵子。
在此之前，青青树依靠原创动画和代工生产每年能产生两三千万元的流水。
“就是维持一个正常的生存。
”他们每分钟的制作成本平均在1万块左右，其他同行有的多达3万元一分钟。
然而，政策出台后，1万元几乎成了天价。
2008年，首届长三角动漫游人才培养高峰论坛上，杭州高新区国家动漫产业基地办公室主任章建庆明确提出，“杭州高新区每年拿出2000万元资金用于动漫产业的发展。
”更鼓舞人心的是，“每分钟给予在中央电视台播放动画片以2000元的补助，杭州市政府再拿出1000元的补助。
”也就是说，如果你是一家在杭州的动漫公司，制作出来的动画片在央视播出后，每分钟可以拿到政府3000元的补贴。
补贴并不是杭州所独有的。
新雅迪传媒创始人、执行总裁衡晓阳说，“很多动漫基地都表态，如果你的片子在中央电视台播出，进入黄金时间，收视率达到多少，那每分钟补贴你多少钱。
各个基地不一样，有的高一点，有的低一点。
如果进入省级电视台播出，又是另一个补贴价格。
根据传播的效果和位置来决定补贴的价格。
”“国家鼓励数量，就会降低质量。
相应地，有多少补贴，大家就会做合适价段的作品。
比如，一分钟补贴1000块，非要做600块一分钟的，他就能挣400块。
”武寒青说。
而政府愿意掏出来的400亿元扶持资金，足以让长期饱受高投入、回报周期长的众多动漫公司趋之若鹜地想要拿到补贴，只要符合一个条件——在电视台甚至是中央台播出。
很明显，电视台扼住了电视动画片整个传播体系的咽喉。
据一位业内人士反映，很多动漫公司为了能拿到国家补贴，拿着作品跟电视台寻求合作。
只要电视台同意播出，拿到手的政府补贴与电视台分账，而且是电视台拿大头。
去年有媒体爆出，央视少儿频道的一档动漫栏目很大程度上成为动漫公司领取补贴的平台。
这档栏目在每周一至周五晚上11点播出，正是大多数儿童的睡眠时间。
一位动漫软件外包的从业者对《创业邦》说，这种做法在业内早已不是秘密。
而另一位知情人则透露，某地方政府曾一度表示，愿意给在央视播出的三维动画片的当地制作公司，每分钟高达1万块的补贴，二维动画片5000块补贴。
一时之间，整个城市都被动漫这把火给点着了，很多公司纷纷拉开架势投入原创动画。
他们认为，这是非常有利可图的一个行业。
但是，政府随即被大笔的补贴支出所吓倒，直接跟央视打招呼，“我们出的动画片你都不要收了。
”随后，一大片动漫公司应声倒下。
实际上，这么多年国产原创动漫一片哀鸿遍野，没有一部真正走出国门的重量级作品，这种现象导致政府对动漫产业有些失去信心。
杨志龙透露，政府的补贴力度正在减弱。
当政府的补贴越来越少，意味着能分摊到动漫公司头上的份额也在减少。
面对把控渠道资源的电视台，动漫公司可选择的余地更难以回转。
电视台才是老大在中国，电视动画片有两种交易模式。
第一种，动画片无偿供给电视台播出，换取一定时间的贴片广告资源。
上世纪80年代出品的《聪明的一休》、《铁臂阿童木》是最典型的。
衡晓阳正是通过《铁臂阿童木》知道了东芝。
第二种，则是买片。
国内外都各有A、B、C三个等级衡量片子（当然，国内外的标准有很大的不同），以不同的价格购买动画片的播映权。
以前，都是电视台自己制作动画片，在自己的平台上播出。
收益和支出，就是左手倒腾到右手的关系。
但是制播分离之后，价格和模式却没有变化。
所以，每分钟投入几千甚至上万元的动画片，以几百、几十块的价格卖给电视台，甚至免费、倒贴给电视台都不一定播出的情况，一直让动漫公司叫苦不迭。
武寒青说，“电视台一直问，你们有什么东西我们最高价买。
但是那个最高价也不够我们的成本，撑死了1500块，再咬咬牙2000块，杯水车薪。
”买卖片子的过程同样令人纠结。
必须是在一部动画作品全部制作完毕之后，动漫公司才能拿到广电总局审批，发行许可证到手以后，再跑到电视台谈播出的事情，谈不谈得成，则是另一码事。
幸星数字娱乐科技（北京）有限公司总裁助理郑斐说：“这个周期太长了。
”幸星动漫原创的《野生动物宝宝》正在美国一家电视台播出。
这部耗时一年的动画片，拿到国外审批只花了两三个月，但是在国内要想顺利播出，至少得比国外滞后一年。
而且，在国外，可以拿着只有一两集的作品跟电视台谈预售。
用收回的一部分资金，投入到后续的创作中。
在国内，没有这种成熟的交易模式，花重金创作出来的文艺作品卖的是白菜价，但是衡晓阳说，“没有人愿意花钱买你的东西，虽然电视台出的钱不是很高，但是它也是惟一出钱的人。
”衡晓阳还强调，动画的传播体系很关键。
因为相较电视剧、电影来说，动画的重复播放能力非常强。
这是动画片的魅力之处。
所以，即使倒贴给电视台，动漫公司也要想方设法播出自己的作品，一旦观众表示出强烈的喜好，便获得了阶段性的成功，江湖地位自然不可同日而语。
《喜羊羊与灰太狼》就是典型的例子。
据知情人士透露，某一个卫星电视，把《喜羊羊与灰太狼》撤下一段时间，结果收视率立马下降，只好再重新放回去。
但是，目前国内的动画片，暂时还没有哪部作品能有《喜羊羊与灰太狼》一样的话语权，跟电视台采取多种多样的合作形式，成为比较无奈但是能见成效的一种选择。
青青树在2004年之前一直跟央视和北京台合作，比如跟前者合作的《美猴王》、《哪吒》等，跟后者结合的产物是《学问猫》、《飞行小猴王》等。
武寒青说，“这是一个没有办法的事情。
”但是双方合作制片，不仅让青青树获得了一定的资金支持，最主要的是产品出来后，保证有一个播出平台。
“我们的片子它肯定得播，包括海外发行的所有东西都是他们去打理，我们专心于创作这块就可以了。
”具体的合作模式其实也很简单，如果一部动画片的制作成本是1000万，电视台出价500万元，青青树自己的现金和人力价值也合计500万元。
假如有其他收益的话，比如DVD、图书等销售收入，双方对半分成。
面对这种模式，实际上青青树的内心也很矛盾，一方面“这是没有办法的事情”，另一方面则强调“跟电视台是好朋友”。
武寒青的解释是，“如果我们自己做，另外500万是找不到的。
而且我们拿1000万元做成的片子，是卖不到500万的。
”每到年底，电视台会主动找上门来，表明明年动画片的需求量，只要青青树能承担的量，都会交给他们去制作。
广州原创动力在2005年开始推广《喜羊羊与灰太狼》，跟杭州电视台合作推出一档原创动画电视栏目《动漫火车》，广东原创动力文化传播有限公司总经理刘蔓仪在接受《创业邦》采访时说，目前这档栏目在全国40多个省市级电视台同时播出，就是保证《喜羊羊与灰太狼》有一个固定的播出平台。
最重要的是，同一时段在全国都能同时播出。
央视和其他电视台热播的《快乐驿站》也是新雅迪传媒与电视台合作的产物，这档节目已经历时7年，每天30分钟，一年的新作品量在3000分钟以上。
当被问到跟电视台的交易价格是多少时，衡晓阳说，“这是商业机密”。
武寒青说：“电视台的价钱是改变不了的。
电视台的领导隔段时间就换届，新来的领导再想做好，也得熟悉起来，弄明白了，也该走了。
这种体制很难长期持续地培养好东西。
”她表示，正是因为对其中的问题了解太深，所以2004年国家出台扶持政策之后，青青树决定把重心转向海外市场。
从另一个角度来说，“挣钱的动画片，电视台都想播，你的作品如果收视率高它就想播，问题是现在人家不愿意播是有道理的，因为你的东西不够好。
”武寒青说。
2009年，幸星动漫与海外公司一起合作完成了《巴菲特神秘俱乐部》。
双方共同拥有版权，幸星承担了中后期的制作，以及国内发行和衍生品开发。
前期策划和设计却是由海外完成的。
尽管郑斐表示下一步幸星会逐步加强创意环节，但是“必须得一步步来，因为一旦做得太激进的话，引进好的创意人才，成本会很高，容易烧钱把自己烧死。
”换句话说，中国原创动漫的薄弱环节首先在于创意。
“‘创意’不仅是指关于情节或艺术的想法，不仅是个人化的行为或其简单叠加，它是在给定条件下的专业求解，是可分解、可量化为专业环节的技术过程。
而‘创意系统’是商业模式的重要组成部分，是创意型企业的核心技术之一。
”武寒青说。
一部动漫作品，“国外一般会把成本的40%用在前期，30%用在中期，30%用在后期。
而国内的动漫公司却把80%甚至90%都用在了中期制作，也就是画得很精美，而不是把重点放在前期故事创意策划。
外国人抛给中国的代工业务，让中国人看到的只是中期制作的其中一块，他不知道前面要画的是什么。
而且中国人买一个看不见的点子、创意很难受，买那么多一张一张的画觉得可以。