浅谈中国画中的文化元素

浅谈中国画中的文化元素 中国画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格，它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。那么，就让我们一同走进中国画的世界，领略其独特的魅力。

关于中国画中的文化元素，我想谈谈给我感触最深也了解比较多的以下几点。

一、构图

绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。谢赫《六法》中称之为"经营位置"。为什么不说是分布位置而称为经营位置？这里说明作画是个要动脑筋，如何安排画面的问题。作画有了题材，通过画面传达给观众，使观众接受了你的想法和美感，从构思到画面，遇到的第一关即是构图。明代谢肇润税：'市故事便立意结构"。同时代的另一画家李日华说："大都画法以布置意象为第一"。可见取得好的题材，还不算万事大吉，紧跟着要研究主体部分放在哪里，次要部分如何搭配得宜，甚至空白处、气势、色彩、题词等等的细节都要反复推敲，宁可没有画到，但不可没有考虑到，这种推敲布置的过程即是一种经营。 画家常常不是通过一两张草图便能达到理想构图的，特别是中国画的构图，要考虑民族形式的特点，要考虑到便于发挥笔墨，便于物象的展开，既要多变化、多次层，又要求统一，关于这些特点，下面再分条谈谈其中的几点。

三远

北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出"山有三

远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山．谓之平远"，现分述如下。 在《芥子园画传》的山水部分，就总结有构图学

上的一个普遍问题，就是高远、深远和平远的三远法，实际上就是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。

高远 《芥子园画传》中所说的高远，是从下面向

上仰视，才觉得高远，在这部书中提出用泉水以助其势之高，如画雁荡山的龙激飞瀑，即应有高远之气势才好。比如为了夸大山之高峻，可以把人物、房屋、

树木画得很小，如范宽的《溪山行旅》，沈周的《庐山高图》，都是人小山大。

明／沈周／庐山高

宋／范宽／溪山行旅

深远 由前面往里画出深奥之感觉叫深远。画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。这种处理方法在表现"云核秦岭"'汽断巫峡"时可以使用。有经验的山水画家，都觉得三远之中深远最难于体现。元代王蒙的《具区林屋图》，使用了四面环山，把幽深之溪谷层层透措，屋宇柿比送次，画出了难度较大的纵深之感。

平远 平远景色要画出前后左右辽阔的空间。平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。对于前一种画法《芥子园画传》强调用烟气加强平远之感，有了烟'气，便觉得苍茫辽阔。实际上无论高远、平远，这一点都是适用的。黄子久的《富春山居图》和优坡的《紫芝山房》就属于平远山水的类型。

"三远"之法，自郭熙提出之后，到了韩拙和后代的黄公望、王概以及曾到日本投徒过的费汉源，他们都对"三远法"有不同的发展。

元／王蒙／具区林屋图

《富春山居图》

开合争让

构图千变万化，实在不是几句话就能谈清楚的。但也不能因此就认为构图是神妙不可捉摸的，在这方面，古人也积累了不少经验，其中为国画家最常用的一

句术语，就是"开会争让"之法。

清代郑绩在《论景》一则中提出"凡布景起处直平淡，至中幅乃开

局面"，这是指开始布局之后，必须注意展开局面，既经展开之后，郑

绩又认为要"有分有合，一幅之布局固然，一笔之运用亦然"，沈宗春

把这比作下棋，"国手对奕各不相争，亦各不相让……于此可悟画理"，

他所指的是大的开合和争让，认为。低手扭定一块，所争甚小，而大

局所失已多"。在国画章法布局中，正须避免这种小的开合和小的争让。

从高克恭的《云横秀岭图》可看到其开台布陈之妙，值中巨峰突

出，群峰拥簇有合掌之势，这是合；山头中部之云，下部之水则是开；

左右都有树林石坡，这是争；有高有低，有伸有缩之水胶，这是让。

如此构图颇象善于写文章的名手，看到他笔下波澜的起伏，气象变动无穷，也看出作者胸中有丘壑，笔下有烟云的巧妙布置。

疏可跑马密不透风

清代著名书法篆刻家邓石如引述发展前人的名言"字画疏处可以走马，密处不使透风"。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实之对比，以反对平均对待和现象罗列。"疏"，指空的地方可以跑开奔马，当然是相当空间了；"密"，指密集的地方，连风都透不过去，当然是非常实实在在的了。我们可从传为唐代李恩训的《江帆楼阁图》加以说明，他把山树人物等实在之物都集中在左边，树隙中又夹绘房屋，可谓密不通风，而右边则有一片沧海，点染一二风帆，使之空阔无际。若问这样的加大疏密的差距有必要吗？有的，所谓空白处不是无话可说，没有画意可寻了，它正是为了衬托密安部分增强空象，使它更能以少胜多，就象音乐中的休止符，使人有更多的泪旋浮想的余地，正是"此时无声胜有声"。要善于借虚以见实，前人曾提出"大抵实处之妙，皆因虚处而生"是很有道理的。密处在构图中要更集中，更精密地刻画，使墨、色、线充分发挥效果，对比下感到白的更白，密处更密，更突出，更加强烈地给观者留下印象，从而发挥造型艺术的特长。虚与实不可分割，是构图法的两个方面，孤立强调任何一个方面都是不恰当的。

计自当黑

中国画强调运用空白，对空白经营很用心，把它当有画的部位，同样费心思去考虑。为什么要留下一些空白呢？这好比戏剧、电影中人物的潜台词，如果把话都说尽了，没留下一点潜台词，这叫做平铺直叙。画面上展现一片空间，我们会感到画家的思想在这段空间里驰骋，这在米氏的云山画中是常见的手法，一片白云横在山腰，山随云活。但邓石如的深意还不止于此，他是要求没有笔画处的白，当和有笔画处的黑一样引起重视，认真经营，让白中也有内容，有画意，而不是一块闲置没有画到的白纸。这就要斟酌白与黑的措趁和呼应，如画一条长桥卧波，桥身是黑，水便是白，桥身如何布置便很重要，讲的位置合度，可以感到桥下的流水，引起对水的联想，类似这种空白，不是可有可无，也不是无话可说了，这是言外之言，物外之趣，意味无穷。艺术贵在含蓄，空白也是诸种含蓄手法之一。

二、表现方法及技艺手法

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，

体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，《云横秀岭图》