拉片实例
视听语言拉片示例
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拉片分析案例
拉片分析案例(总7页)
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海上钢琴师拉片分析——杰里挑战1900
杰里挑战1900 中景仰拍
1900主动与杰里握手而杰里没搭理他中景俯拍
杰里把烟放在钢琴上特写
杰里弹钢琴近景侧拍
杰里弹琴中景正拍摄平拍杰里弹琴特写侧拍
手部弹琴特写
点燃的烟安静的燃烧特写杰里拿起烟中景平拍
1900弹琴全景平拍
1900陶醉其中中景
杰里气愤的看1900 中景
杰里又开始弹琴中景后侧拍
1900被杰里的音乐感动的流泪近景前侧拍
杰里又弹完一曲远景俯拍
1900跟朋友要烟近景前侧拍
1900被杰里激怒要真正跟他较量全景平拍
1900回头看杰里特写平拍
1900演奏的满面是汗特写平拍
1900演奏时如同有很多只手特写俯拍
观众惊异口中烟掉了近景平拍
观众假发被服务生碰掉近景平拍
1900满脸是汗特写仰拍
1900弹钢琴远景俯拍
烟在琴弦上点燃特写俯拍
观众惊讶的目瞪口呆近景平拍
烟烧着裤子浑然不觉近景平拍杰里的酒杯从手中滑落特写平拍
1900拿烟给杰里看近景侧拍
1900让杰里抽特写过肩镜头
1900拿烟给杰里看近景侧拍每个镜头的内容、衔接、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来。
拉片分析案例.doc
海上钢琴师拉片分析——杰里挑战1900杰里挑战1900 中景仰拍1900主动与杰里握手而杰里没搭理他中景俯拍杰里把烟放在钢琴上特写杰里弹钢琴近景侧拍杰里弹琴中景正拍摄平拍杰里弹琴特写侧拍手部弹琴特写点燃的烟安静的燃烧特写杰里拿起烟中景平拍1900弹琴全景平拍1900陶醉其中中景杰里气愤的看1900 中景杰里又开始弹琴中景后侧拍1900被杰里的音乐感动的流泪近景前侧拍杰里又弹完一曲远景俯拍1900跟朋友要烟近景前侧拍1900被杰里激怒要真正跟他较量全景平拍1900回头看杰里特写平拍1900演奏的满面是汗特写平拍1900演奏时如同有很多只手特写俯拍观众惊异口中烟掉了近景平拍观众假发被服务生碰掉近景平拍1900满脸是汗特写仰拍1900弹钢琴远景俯拍烟在琴弦上点燃特写俯拍观众惊讶的目瞪口呆近景平拍烟烧着裤子浑然不觉近景平拍杰里的酒杯从手中滑落特写平拍1900拿烟给杰里看近景侧拍1900让杰里抽特写过肩镜头1900拿烟给杰里看近景侧拍每个镜头的内容、衔接、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来售后服务方案(赠送)1.售后服务概述公司长期以来一直致力于提供高质量、完善的支持服务，确保用户的系统稳定运行。
公司拥有一批资深的施工人员，具有丰富的经验，能够很好的解决设备各类故障，强大的用户支持队伍和良好的用户满意度是我们的一大优势。
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二、服务与保证期在项目验收合格之日起，开始进行售后服务工作，包括以下几个方面：１、售后服务期；２、维护人员；３、售后服务项目；４、服务响应时间。
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仓司录事，晋见公 更深处移动，视线拉长，空间
色彩：冷暖色的对比， 主。
感增强。
产生浓郁的华丽风格。 公主：窈娘已教成，
今来送回。
广播电视编导专业
《视听语言》拉片作业
镜号 景别
时长
截图（画面内容）
5
全景
0:24:09
景深镜
头
前景模
糊，中后
景都清
晰
6
全景
0:35:06
景深镜
头
前景模
糊，中景
清晰
班级：
学号：
光从右打，轮廓清晰， 音响：抚琴的声音， 个画幅也由 1.41 变为 1.85 的
镜头分为三部分，聂田 音乐：鼓点声持续， 环境：通过场景中摆放的装
氏梳妆时，镜头固定， 形成一种缓慢有序 饰，器具，仆人们的活动和营
镜头缓慢的向左摇，管 的节奏，在聂田氏 造的氛围均能表现出一种唐
家来报，镜头再向右 知道隐娘回来的后 代家庭富丽的生活和严格的
摇，回到聂田氏的身 半段，有刻画聂田 等级制度。
音乐:画面未出，鼓 点先出，以鼓点声 打开画面。起到的 作用就是提醒观众 好戏拉开序幕了， 营造出一种神秘遥 远的氛围。
画面内容:黄昏时的湖面，夕 阳的余晖从树木的枝桠间穿 过，湖面上美丽的水墨画，静 静流淌，悠闲的水鸭轻轻的划 过，一种诗意悄然而生。 作用：确定了整部影片的风格 都是这种诗意的色调和结构。
开故事。
边。从帘子的缝隙之中可以看
光线:以烛台为打光处， 音响：虫鸣声，鸟 到聂田氏走过来的身影。
前景明亮的烛台与隐 叫声和风吹过的树 道姑公主的白衣和隐娘的黑
娘的黑衣产生较为明 叶声，这样自然风 衣产生强烈的对比，作为一种
显的反差，又与后景的 格的音响和音乐都 隐喻，为以后师徒思想上的的
《燕尾蝶》拉片记录
镜号镜头画面景别摄法内容声音长度备注SC-1 中近肩扛拍摄平拍向画右上稍摇在一间充满烟雾的阴暗的屋子里，几个人在走动1.背景音乐：无2.人声：无3.音响:枪栓拉动的声音21帧0.42米暗的蓝紫灰调，与上一场的暖的金黄色调形成强对比；封闭空间与上一场的开阔空间也形成强对比。
SC-2-a 特写肩扛跟拍，有小幅度前推。
窗边一个白T恤男子举着长枪，背影。
1．背景音乐：无2．人声：说话的声音3．音响: 枪栓拉动的声音.空汽油桶碰撞的声音。
3秒17帧1.84米逆光，白雾的遮挡作用很明显；构图是倾斜的；背影，镜头的落幅是看不见具体脸部的大特写，人物的出场充满神秘SC-2-b 大特肩扛跟拍，推近白T恤男子准备瞄准，右侧脸画面的构图重心始终在画左，人物的视线是从左往右的。
SC-3-a 特写肩扛拍摄右摇。
拿着几张纸的男子扭头看向画右。
1背景音乐: 无2人声：说话的声音3音响: 无1秒6帧0.62米人物的视线向右镜号镜头画面景别摄法内容声音长度备注SC-3-b 特写肩扛拍摄 1.背景音乐：无2.人声：无3.音响: 无SC-4 小全肩扛拍摄窗边的男子放下长枪，画右出现另一个拿枪的人1.背景音乐：无2.人声：无3.音响:脚步声音1秒19帧0.88米逆光，人物是剪影效果SC-5-a 大特肩扛拍摄，从画右向画左摇→下摇，女杀手在给枪上膛 1.背景音乐：无2.人声：说话的声音3.音响: 枪栓拉动的声音4秒12帧2.24米局部大特写出场，人物的脸是后被看到的，典型的好莱坞出场模式。
SC-5-b 大特→上摇，仰拍→平拍。
女杀手看向画左人物的视线向左，暗示她的位置在右边，同时通过动作直接切下个镜头，很自然流畅镜号镜头画面景别摄法内容声音长度备注SC-6 特写肩扛拍摄平拍，晃动瞄准动作的男杀手，正侧面→前侧面1.背景音乐：无2.人声：台词对白3.音响: 无2秒1.00米看清他的脸部，是片中已经出场的人物：狼郎。
这场戏交待了他的真实身份：杀手。
拉片范例
一：电影简介片名：天使爱美丽英文名：Amelie From Montmartre出品: UGC-Fox Distribution（法国）米拉麦克斯（美国)2001年11月26日彩色电影片长：119分钟《天使爱美丽》连续四星期成为法国电影票房冠军，此举打破了自1986年来好莱坞电影长期垄断法国电影票房榜的局面。
导演：琼-皮埃尔．吉奥耐特/ Jean-Pierre Jeunet演员：奥黛莉．朵杜/ Audrey Tautou扮演“爱美丽”马蒂厄．卡索维茨/ Mathieu Kassovitz剧情：爱美丽是一位活在自我世界里的大眼少女，住在巴黎，从小，她就经历过非比寻常的遭遇。
她看着心爱的金鱼被弄掉进河里，看着母亲在圣母院前戏剧性地死去，从此父亲与她疏远，宁将全副心思放在花园的守护神上，少小的经历令爱美丽开始从一些微不足道的小事中寻求心灵的满足，例如将手放在一袋豆子里的感觉，独自一人到运河边投石等。
但造化与命运游戏发生逆转，爱美丽蓦然发现自己的存在可以改变其他人的生活。
于是开始扬善惩恶，充当别人身边的天使，重整别人破碎的心灵。
她把父亲心爱的守护神带到世界各地的名胜，为足不出户的父亲大开眼界。
她不忍看着孀居终日惦念着已去世的丈夫，因而冒充他写一封去世前的情书，再巧妙地寄给她从而安慰这位孤独的妻子；她撮合了两个不相干的寂寞男女成为情侣；她为果贩教训他的老板而让他重拾自信，可是当自己在车站邂逅一个在色情店工作及专门搜集破碎相片的男子连奴，她那种命中注定的强烈感觉却全放在了自己心里，这一切都被邻居在眼里。
他担心天使爱美丽只顾为别人寻找快乐，却未能鼓起勇气寻找自己的幸福。
二 .“分镜头本”：三. “分析读解”：编剧电影名其实和美丽这个词无关。
爱美丽也可译作“爱米莉”，电影中的主人公名，一个女孩，因为一个奇异的发现萌生了要改变周围生活的奇妙创意。
可以说从这开始影片进入了高潮，短短的5分钟表现了艾美丽找到了帮助别人的快乐，这一段虽然没有太多的对白，大部分都是以话外音来解说，但是能让观众看的很明白最后地铁的那个场景，白发苍苍的盲人老先生，全身放射出耀眼的光芒，就像要升到天堂一样，而带给他这种快乐感觉的正是主人公那个小“天使”艾美丽。
[整理版]拉片实例
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现以美国经典公路片《邦尼和克莱德》（又译《雌雄大盗》）片段为例，简单练习一下拉片。
仅供参考。
1967年美国导演阿瑟佩恩拍摄了电影《邦尼和克莱德》，轰动一时，成为新好莱坞主义的代表作。
看过此片的人，常会被片尾男女主角之死的场面所震撼。
而这个经典段落也在电影史上被反复提及，人们称之为“暴力美学”。
拉片分析如下：电影选段：邦尼和克莱德最后被叛徒出卖，在公路边遭遇警察伏击，中枪身死时间：108：00--109：06从克莱德扭头张望到树后躲藏的警察开枪，时长20秒18格，导演却用了30个镜头切换，我们知道1秒的电影胶片是24格，这样算平均每个镜头1秒不到，仅仅16格。
它的剪辑率是狂风暴雨化的，邦尼与克莱德在命悬一线时表情的近景和特写镜头频繁交织，惊飞的白鸽，树丛里的枪口，恐慌的叛徒等，这些画面的组接让人眼花缭乱，危险逼近却没有半点声音，让人透不过气。
一闪而过的白鸽，刹那的美感，似乎也暗示了两人悲剧的宿命。
突然，轰乱的枪声打破了短暂的沉寂，警察的子弹雨点般向他们打去，两人中弹倒在血泊里。
克莱德倒下，升格拍摄加中近景慢镜头，两人被枪杀的画面放大了，时间延伸了，被子弹打的血肉模糊的身体，尘土飞溅，满是弹孔的车身，场面惨不忍睹。
导演给警察的镜头极少，却用大量的时间画面展现男女主角被杀害的惨状，冷静残酷，不管你想不想看。
一般电影在表现作为主角的好人之死时（当然本片的主角不能简单的拿好人坏人来定义），手法都比较含蓄委婉，中外皆是。
在张艺谋的《英雄》里，无名在秦宫外接受箭雨的“洗礼”，从容赴死，导演是这样处理的：全景，墙上射满了箭，中间一丛箭镞空出一个人形。
在美国电影《勇敢的心》中，华莱士就义，梅尔吉布森用刽子手下落的斧头，华莱士松开手掌，仰拍天空下飘飞的手帕的特写来展现。
相反，《邦尼与克莱德》在这方面处理的很直白，一览无遗。
这种手法带给人的感觉就是，强盗显得无助而脆弱，让人同情；警察凶残，让人厌恶。
这种本末倒置的心理感受，与导演独具匠心的执导和别具一格的剪辑是分不开的。
电影拉片示例
《甜蜜蜜》婚纱店段落镜头分析一，分镜头剧本小军的脸9 特写固定李翘若有所思的表情12秒10 特写（叠化）固定黎小军忧伤的表情15秒二，镜头画面剧本镜头1a 镜头1b 镜头1c镜头2a 镜头2b镜头3a 镜头3b镜头4a 镜头4b镜头5镜头6镜头7镜头8a 镜头8b镜头9镜头10a 镜头10b三，机位图四，分析文字《甜蜜蜜》是1996年陈可辛指导的电影，它描述了发生在一对男女身上的三个爱情故事，始终贯穿着邓丽君的一曲《甜蜜蜜》，始于1985年，经历上海、香港、纽约三大城市，十年的离离合合，缘分似乎垂手可及，又仿佛遥不可及，电影中流露出导演对香港昔日辉煌的怀恋，对于缘分，命运及爱情的描述让人感觉异常的流畅，舒服，宛如一首爱情小品。
婚纱店这一片段可以说是两个人情感蓄势待发段落，原本相爱的男女各自有了归属，再次见面尽管彼此心里依然记挂着对方，却都小心翼翼地伪装掩饰，在朋友，各自的爱人面前表现得不动声色，而婚纱店段落撕破了两个人之间的伪装，真情流泻。
两个人在更衣室中相见的尴尬场面更是没有一句台词，人物的状态与情感的拿捏却恰到好处，整个段落一气呵成，为下一场在街头两人压抑情感的彻底爆发做好了铺垫。
在这个段落的开始，主要是描写李翘与小婷的对话，包括选婚纱和试婚纱，看似闲来之笔，却把三个人复杂的情感关系揉在了一起——挑选婚纱的时候，镜头从左缓缓推到右，如此一来就把李翘推到了边缘，对小军与李翘之间的关系毫不知情的小婷依然沉浸在新婚的幸福中，她说起没有照过婚纱照的失落，听到要送她照片之后的喜悦都说明了她对小军的依赖，以及对自己婚姻的依赖，她的这种表现，势必让李翘陷入痛苦，成为她与小军之间的情感障碍，包括下一个镜头试穿婚纱也是如此，镜子中的她光彩照人，镜头推进，她脸上更是洋溢着难以言语的幸福，而她的幸福正是李翘的痛苦。
当然，这样做除了剧情需要以外，还有很大一部分原因是由于杨恭如在这部电影中作为特别推荐的新人出现，在有她的镜头中，要尽可能的表现她。
拉片实例：《花样年华》27′30″~30′25″镜头段落分析
《花样年华》拉片示例《花样年华》27′30″~30′25″镜头段落分析一、分镜头剧本三、机位图四、文字分析影片讲述的是一个关于迁徙的爱情故事：一对由于机缘巧合成为邻居的男女，在发现各自配偶与对方配偶之间的不正当关系后，一步步深入接触了对方，并产生了精神上的感情交流，但最后又没有足够的勇气走到一起。
正如影片开头的那段文字：“那是一种难堪的相对。
她一直羞低著头，给他一个接近的机会。
他没有勇气接近。
她掉转身，走了。
”而周慕云第一次约苏丽珍出来见面这一段落相当于两人关系的转折点。
虽然周慕云的初衷是想避开旁人，希望能从苏丽珍那里证实自己内心的疑虑，然而，正是这一次非比寻常的会面，苏丽珍也从中了解了原来不止她一个人发现了自己丈夫和周太太之间的不寻常关系。
两人之间看似平淡无常的一问一答，恰恰是双方进进退退犹犹豫豫之间一层层拨开彼此配偶的秘密，同时也将自己内心苦守的难堪相曝无遗。
于是周慕云和苏丽珍在无形间形成了一个“联盟”，两个被欺骗被背叛的人的“联盟”，这为后文两人试图了解两个背叛者如何开始、试图模拟各种可能情境的行为、并从此走向更亲密的关系提供了一个合理的契机和铺垫。
可以说，正是这一段落开启了周慕云和苏丽珍从陌路邻居走向交心知音的大门。
都说导演和摄像的默契至关重要，而在这一段里，我们也见识了摄像和演员之间的默契。
张曼玉和梁朝伟这两位影后影帝专业户将苏丽珍和周慕云这一对性格沉闷、饱受内心煎熬的男女表现得淋漓尽致。
在周、苏会面的这段三分钟不到的戏中，虽然几乎所有的镜头画面都采用了相同景别的固定镜头，所有的分切镜头也在两人侧面的相同角度对切，造成一种看似单调乏味的镜头节奏，但两人的表演丝丝入扣、自然流畅，丝毫不令观众感到审美疲劳。
摄影师成功捕捉了张曼玉和梁朝伟的神态，并在恰当的时机插入了两人的小动作，如张曼玉搅动咖啡杯、多处梁朝伟抽烟的细节，这一切都在无形中透露了这对表面平静的男女内心的不平静，极大地丰富了这一段落中男女主人公的情绪和这一场戏的整体气氛。
拉片分析案例
海上钢琴师拉片分析——杰里挑战1900
杰里挑战1900 中景仰拍
1900主动与杰里握手而杰里没搭理他中景俯拍
杰里把烟放在钢琴上特写
杰里弹钢琴近景侧拍
杰里弹琴中景正拍摄平拍杰里弹琴特写侧拍
手部弹琴特写
点燃的烟安静的燃烧特写杰里拿起烟中景平拍
1900弹琴全景平拍
1900陶醉其中中景
杰里气愤的看1900 中景
杰里又开始弹琴中景后侧拍
1900被杰里的音乐感动的流泪近景前侧拍
杰里又弹完一曲远景俯拍
1900跟朋友要烟近景前侧拍
1900被杰里激怒要真正跟他较量全景平拍 1900回头看杰里特写平拍
1900演奏的满面是汗特写平拍
1900演奏时如同有很多只手特写俯拍观众惊异口中烟掉了近景平拍
观众假发被服务生碰掉近景平拍
1900满脸是汗特写仰拍
1900弹钢琴远景俯拍
烟在琴弦上点燃特写俯拍
观众惊讶的目瞪口呆近景平拍
烟烧着裤子浑然不觉近景平拍杰里的酒杯从手中滑落特写平拍
1900拿烟给杰里看近景侧拍
1900让杰里抽特写过肩镜头
1900拿烟给杰里看近景侧拍每个镜头的内容、衔接、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来。
(完整版)拉片模板
班级：
学号：
姓名：
技巧
声音
备注
固定镜头
音乐：无
光线：利用自然光源， 音响：鸟鸣声，虫
光线从左侧进入，画面 鸣声
左侧光线明亮，右侧暗 人声：阿窈 这些衣
色彩：
裳 都是你被道姑
主要以浅紫色系列为 公主带走后 夫人
主，整体环境略显冷 在每年的春秋季节
静。
聂隐娘在影片之中身着黑 衣，并不单单是夜晚遁形之用， 即使白日刺人也是同样的装 束，紧身的着装和多功能的腰 带证明她的职业性。聂隐娘在 影片中只有一次脱下黑衣，就 是这个镜头，第一次回家，沐 浴更衣之后，换上母亲多年之 间给她缝制的衣物，其裙摆画 风为中国水墨画，一时间祛除 了煞气。然而之后的一个镜头，
色彩：以公主衣着的红 鸣声
色和后景牡丹白色为 人声：
主，整个画面本身布满 王从其言 鸾见影
燥点，产生一种遗像的 悲鸣 终宵奋舞 而
效果。
绝
这段“青鸾舞镜”
是一种暗示，暗示
公主的命运
广播电视编导专业
《视听语言》拉片作业
镜号 景别
时长
截图（画面内容）
11 全景
0:18:15
大景深
镜头
现场全
部清晰
12 因为人 0:41:13 物的走 动镜头 从中镜 变成近 景 小景深 镜头
这个长镜头以隐娘母亲讲述 的方式，让我们看到了一个以 决绝之心护卫国家安宁的公 主形象，这个长镜头中隐娘并 没有出现，整个镜头以隐娘母 亲的表情动作塑造公主的形 象。
广播电视编导专业
《视听语言》拉片作业
镜号 景别
时长
截图（画面内容）
18 中景
0:31:17
小景深
导演专业电影拉片训练示例《拆弹部队》拉片作业
《拆弹部队》拉片作业一．分镜头分析：
二. 机位图:
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2.
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4.
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三、分析文字
《拆弹部队》击败《阿凡达》获得了第82届奥斯卡金像奖，战争的残酷让小金人为之战栗。
这个片段讲的是一个美军拆弹小组在巴格达执行任务的过程。
虽然美国大兵们互相之间的对话看起来很轻松，但事实上他们所处的环境是危机四伏的。
这个片段成功地营造了一种紧张、压抑的感觉，让观众仿佛置身于那个人间地狱。
在镜头方面，这个片段最大的特点就是运用了大量的主观镜头。
例如Thompson从穿上防弹衣后透过头盔面罩向外看直升机时的镜头，采用了仰拍，给人一种压抑感，配合上变了调的直升机轰鸣声和Thompson 的喘息声、脚步声，使观众觉得自己也穿上了沉重的防护衣，时刻面临死神的威胁。
这一片段在交代环境时也运用了很多的主观镜头，使环境的交代更自然，也更能反映片中人物的心理活动。
例如Thompson对四周的环视可以表现出他的压抑;Sanborn用瞄准器对可疑人的观察时一个快速的推镜头表现出他的紧张。
在声音方面直升机的声音、Thompson的喘息声、脚步声能让人感受到环境的压抑，大兵们的谈笑风生似乎又给我们带来一丝轻松，这样紧张和压抑的对比给我们塑造了一个个有血有肉的美国大兵的形象。
这一个片段成功地为故事在下面的发展打下伏笔。
ZJICM。
拉片
（仰拍）
红色章鱼躲闪男子的击打
男子击打声，有节奏的背景音乐
17
特写
男子击打红色章鱼，红色章鱼拿起箱子盖子抵挡。
击打声，有节奏的背景音乐。
18
中景
男子急速转弯动作
急速转弯声，男子叫声，急促的背景音乐
19
中近景（晃镜头）
跟随车子拍摄
车子急速前行，急速转弯，撞倒路边的大伞。
车子抖动声，男子吼叫声，急促的背景音乐。
秤的声音，箱子的声音。
3
中景到近景（晃镜头到推镜头）
一男子提着箱子走向车子，车上印有章鱼和刀的图案，图案转化成紫色章鱼被人大卸八块。
水里的声音，刀切声。
4
特写
红色章鱼闪动着大眼睛
水泡的声音
5
全景
男子关上车门，准备开车
关门声，车子发动声
6
全景（摇镜头）
镜头往下摇
鱼缸里没有了鱼，地上有水。
轻快地音乐响起
近景
红色章鱼把头探出车顶。
急促的背景音乐12全景红色章鱼往驾驶室爬去有节奏的背景音乐
13
近景
红色章鱼准备进车
有节奏的背景音乐
14
近景
男子开车，看到红色章鱼后表情惊讶。
男子哼哼声，吃惊的声音，有节奏的背景音乐
15
近景
红色章鱼打开箱子，正在拉紫色章鱼。男子伸出拳头打章鱼。
节奏的背景音乐，男子击打声。
16
7
中景（镜头后移）
红色章鱼往外跑
跑步声，章鱼的叫声，有脚步节奏的背景音乐。
8
特写
手一只启动车子
车子启动声，背景音乐
9
全景（镜头快速后移）
章鱼奔跑
跑步声，章鱼的叫声，有脚步节奏的背景音乐。
拉片分析之《海上钢琴师》斗琴前奏
拉片分析之《海上钢琴师》斗琴前奏一、分镜头剧本镜号景别摄法内容音响音乐长度（秒）1近景↓全景跟记者和乘客蜂拥进入（跟）：“我希望Jelly Roll Morton有他们说的那么好，听说他回美国了。
”起62近景Max吹着小号，忽然探身子往门口望去，停下演奏。
33全景伴着节拍跳舞的乘客都停下来望向大厅门口。
14近景弹钢琴的1900也一起停止演奏望向大厅门口止25中景↓全景推＋移众人都望向大厅门口的玻璃墙上巨大的人影（推，仰拍），人影逐渐走向大厅门口停了下来（移，俯拍）。
门口一女观众转身和身旁的男士说：“他是个黑鬼。
”起206大全景大厅门口的众乘客望着Morton，大厅中央钢琴旁舞池里的群众纷纷退让到一旁。
开烟盒声、倒酒声、倒扣酒杯声27大全景大厅中央钢琴旁舞池里的乘客纷纷退让到一旁（俯拍）。
38特写Morton站在门口望着1900。
49近景↓特写推1900望着门口的Morton（推），背后的观众议论纷纷210全景移Morton望着1900缓缓的往前走（移）。
11大全景观众望着门口的Morton312全景Morton伸手到西服内袋里掏出烟盒。
烟盒声313全景1900侧身望着Morton。
214中景船上的乐队成员望着Morton。
115近景↓特写移、变焦Morton叼着烟侧脸望着观众一会，回过头，望向（移）吧台上正在往里倒酒的酒杯（变焦）。
倒酒声916中景移Morton收起烟盒，朝吧台走去（移），拿掉嘴里叼着的烟，端起酒杯，望向1900，喝酒。
2217大全景1900和观众望着Morton。
718中景Morton喝完酒，望着1900，把酒杯倒放在吧台上。
倒扣酒杯声止319近景1900望着Morton。
120中景↓近景拉Morton便从西服内袋里掏出打火机边朝1900走去。
Morton：“我确信，你坐了我的位置。
”2321近景1900望着Morton。
122近景Morton望着1900。
223近景升1900站起身（升）。
电影拉片范例模板
电影拉片范例模板一、剧本概述。
本片是一部悬疑惊悚电影，讲述了一对夫妻在乡村度假时发生的一系列离奇事件。
故事发生在一个偏僻的小镇上，夫妻俩本来是为了远离城市的喧嚣而来，却发现这个小镇隐藏着许多不为人知的秘密。
当地居民们的神秘行为、诡异的传说和神秘失踪事件，使得夫妻俩陷入了一场生死较量。
二、主要角色。
1. 男主角，大卫（David）一个城市律师，对乡村生活感到陌生，但为了妻子的愿望而同意来到这个小镇度假。
2. 女主角，艾米（Amy）一个城市女性，对大自然充满好奇和向往，希望通过这次度假来放松心情。
3. 当地居民，神秘的老奶奶、热情的邻居、可疑的镇长等。
三、故事情节。
1. 到达小镇，大卫和艾米到达小镇，被当地居民的热情所感染，但也发现了一些不寻常的现象。
2. 神秘事件，夜晚，大卫和艾米在森林中迷路，遇到了一个神秘的老奶奶，老奶奶告诉他们这个小镇上隐藏着许多不为人知的秘密。
3. 失踪事件，一名当地居民突然失踪，镇长和居民们对此事避而不谈，大卫和艾米开始怀疑这个小镇的居民。
4. 离奇发现，在调查失踪事件的过程中，大卫和艾米发现了一些令人震惊的真相，他们意识到自己已经陷入了一个危险的陷阱。
5. 生死较量，大卫和艾米决定揭开这个小镇的真相，他们与当地居民展开了一场生死较量，最终成功逃脱并揭露了小镇上的阴谋。
四、结局。
在揭露了小镇上的阴谋后，大卫和艾米离开了这个小镇，回到了城市。
虽然经历了一场惊心动魄的经历，但他们的爱情更加坚定，也学会了珍惜彼此和平凡的生活。
五、总结。
本片通过讲述一对夫妻在乡村度假时的遭遇，展现了人性的善良与邪恶、真相与谎言之间的斗争。
同时也通过悬疑的情节和惊险的场景，吸引观众的注意，让他们感受到了一场无与伦比的惊险之旅。
纪录片拉片分析案例
纪录片拉片分析案例宝马MINI《进藏》就是以进藏为主题的，从年轻人对西藏的渴望和感动中展开故事。
《进藏》记录10个人、8台宝马MINI、7万公里，从川藏线、青藏线、新藏线、滇藏线、喜马拉雅5条线路出发进藏的故事，酝酿几代人的西藏情节，讲述最纯粹、最简单、神秘的西藏文化。
将年轻、时尚的品牌理念通过进藏之旅的纪录片传达给热爱生活的年轻人，创造纪录片营销的新高度。
《进藏》采用了内容营销的手段，即把企业品牌的营销信息，融入到内容里，然后一起传递给目标消费者，希望增加他们的接受程度。
首先，宝马mini选择了与土豆合作，土豆网是文艺的、年轻的和有创造力的，MINI是年轻的、品牌的和有创造力的，两者的结合把“内容营销”玩得很有情调；这是一场和商业广告有很大区隔的内容渠道品牌传播的案例。
两个品牌都是以青春、活力、个性、自由为主题，相似的品牌特性，使两者的合作更有默契；运用大数据，了解到当下年轻人勇于冒险、敢于探索的精神，“西藏”在人们心中的影响力，于是选取了这个大热的主题参与制作；影片中，五条进藏线路的汇合更是既打动了网友的内心，又全方位对mini产品性能进行了充分的展示，针对不同的消费群体做出了合理的方案。
接着，不仅有两大品牌的高层参与讨论与交流，还有明星参与宣传造势，《进藏》纪录片还与国家级纪录片平台合作，有了这一保障，相当于有了品牌、口碑的双标准，口碑的营销是最好的营销方式了，接下来适当提高话题热度，成功的一次内容营销，成功的抓住了大众的眼球，达到了最初营销的目的。
宝马（中国）MINI品牌管理总监马啸天（一个老外）的发言对于这个案例有很好的总结：他说凭借相似的品牌基因和价值观，非凡之旅《进藏》让MINI和土豆成为了很好的内容合伙人，并进入到品牌合作的高级阶段，MINI希望在未来的合作中可以走的更远，与土豆打造更好、更深度的内容。
土豆总裁杨伟东在现场也表示非常希望以品牌联合的方式一起做年轻人喜欢的内容，从节目的概念、传播到机制都一起合伙，为年轻用户呈现更多他们热爱的内容，一同实现梦想。
电影拉片示例
《甜蜜蜜》婚纱店段落镜头分析一，分镜头剧本小军的脸9 特写固定李翘若有所思的表情12秒10 特写（叠化）固定黎小军忧伤的表情15秒二,镜头画面剧本镜头1a 镜头1b 镜头1c镜头2a 镜头2b镜头3a 镜头3b镜头4a 镜头4b 镜头5镜头6镜头7镜头8a 镜头8b镜头9镜头10a 镜头10b三，机位图四，分析文字《甜蜜蜜》是1996年陈可辛指导的电影，它描述了发生在一对男女身上的三个爱情故事，始终贯穿着邓丽君的一曲《甜蜜蜜》，始于1985年，经历上海、香港、纽约三大城市，十年的离离合合，缘分似乎垂手可及，又仿佛遥不可及，电影中流露出导演对香港昔日辉煌的怀恋，对于缘分，命运及爱情的描述让人感觉异常的流畅，舒服，宛如一首爱情小品.婚纱店这一片段可以说是两个人情感蓄势待发段落，原本相爱的男女各自有了归属，再次见面尽管彼此心里依然记挂着对方,却都小心翼翼地伪装掩饰，在朋友,各自的爱人面前表现得不动声色，而婚纱店段落撕破了两个人之间的伪装，真情流泻。
两个人在更衣室中相见的尴尬场面更是没有一句台词，人物的状态与情感的拿捏却恰到好处，整个段落一气呵成，为下一场在街头两人压抑情感的彻底爆发做好了铺垫。
在这个段落的开始，主要是描写李翘与小婷的对话，包括选婚纱和试婚纱，看似闲来之笔,却把三个人复杂的情感关系揉在了一起—-挑选婚纱的时候,镜头从左缓缓推到右，如此一来就把李翘推到了边缘，对小军与李翘之间的关系毫不知情的小婷依然沉浸在新婚的幸福中，她说起没有照过婚纱照的失落,听到要送她照片之后的喜悦都说明了她对小军的依赖，以及对自己婚姻的依赖，她的这种表现，势必让李翘陷入痛苦，成为她与小军之间的情感障碍,包括下一个镜头试穿婚纱也是如此，镜子中的她光彩照人，镜头推进，她脸上更是洋溢着难以言语的幸福，而她的幸福正是李翘的痛苦。
当然,这样做除了剧情需要以外，还有很大一部分原因是由于杨恭如在这部电影中作为特别推荐的新人出现,在有她的镜头中，要尽可能的表现她。
拉片分析实例
康美药业企业形象广告——康美之恋
漓江春水远景平拍
两个小朋友入镜
全景平拍
小朋友做游戏全景平拍
出现片名远景平拍清澈的江水特写
水上漂浮的草药特写男主划船近景平拍
桂林的山（男主主观镜头）远景平拍
男主攀岩全景仰拍
男主攀岩中景平拍
女主入镜远景平拍
女主冒雨找男主近景平拍
茂密的树木（女主主观镜头）远景稍微仰拍
男主攀岩中景稍微仰拍
男主的手特写平拍
女主冒雨过河远景
稍微俯拍
女主冒雨送伞中景平拍
男主转头看近景平拍
女主滑到（男主主观镜头）全景俯拍
女主帽子漂走近景俯拍
男主爬上山近景平拍
男主惊喜的表情近景平拍
男女主在桥上相遇远景平拍
男女主在桥上相遇远景
平拍
男女主在桥上相遇中景平拍
女主给男主撑伞手部特写
女主脸部特写
男女主四手紧握中景平拍
男主深情望着女主特写
男女主互深情对望远景
男女主相拥中景平拍
男女主回家远景平拍男女主回家全景俯拍男女远去远景俯拍
漓江风光远景平拍。
拉片示例2
一．分镜头分析：注：镜头长度单位是秒（s）或者是画格个数。
二. 机位图:注：A为匪A；B为匪B；C为匪C。
红线为戏中人物行动路线。
三. 段落分析:片子是在西班牙的一个小城旁边拍摄的,故事背景是美国的Arizona.三个匪徒穿的是长风衣,帆布外套在一段时间里是美国西部片的标志,但是Sergio Leone和设计者研究的结果认为长风衣更能给人留下深刻印象.实际的效果证明了这一点.这里Leone很多处借鉴了<high noon>的表现手法来表现主人公所处环境的险恶.三个家伙在站台等人的情景来自于<high noon>,三个匪徒在Handlewille车站等人,但是在<high noon>里等的是坏人,这里等的是好人,<high noon>站台里面也有一个老工人,并且都是受到了悍匪的威胁.有<high noon>里的车站是好莱坞更加明亮,干净,照明很好的外景场地;而这里却是一个十分肮脏破旧的场景,室内场景的灯光十分昏暗,室外站台的地板也是破旧不堪.Loene利用照明和摄影的手段来营造出一个充满暴力和邪恶的世界,而这些都是为主人公在这个说不清正义和邪恶之分的世界中出场做准备.这里和<high noon>的方法有所不同,<high noon>中在描写危机降临的同时,还强调了主人公生活的幸福(即将结婚,并且可以解甲归田,衣锦还乡),那个世界还是一个正常的世界;而<西部往事>的世界是一个完完全全的弱肉强食的世界,正义的主人公甚至找不到可以依赖的同盟.从这里能看出Loene是一个对现实更是抱有一种不信任,或者说是玩世不恭的态度,这也是他的电影被人成为"邪典电影"的原因.声音的运用有时候用的是放大的自然音:门的吱吱响声,大声关金属门的声音,鸟的声音,最明显的就是一个急待上油的风车的声音.本片的录音助理在给风车录音的时候说:"我们用不用给它加加油,它听起来太叽叽嘎嘎的了." Leone说:"动一动我就捏死你."他希望这个难以置信的声音折磨并刺激每一个人的神经.风车吱吱呀呀的不紧不慢的叫了很长时间,与之相呼应的是炎热的沙漠的风景,几个百无聊赖但却暗藏杀机的悍匪做着古怪的事情.在缓慢的节奏下几个悍匪的性格被很好的刻画了出来,而且他们的形象都很好的与周围的环境相配和:都是腌臜不堪,满脸的横肉,其中一个还有苍蝇不断落在他的脸上,而他竟然尝试用舌头去吃它.缓慢的节奏营造出了更好的紧张气氛,使人们感到喘不过气来.这些都是为了主人公的出场和最后短短几秒的高潮枪战部分做铺垫.火车头是用西班牙火车改造成的美国西部式的.几个悍匪在等待了很长的时间后,口琴手还是没有出现.他们以为什么都么有等到,就要走了,这时候口琴声让他们站住了,这里给了我们一个delay drop,如果口琴手直接出现,戏剧性就会明显减弱.火车的驶去在形式上象舞台上拉开幕布,揭开了中心人物--口琴手的面纱,一个由Charles Bronson扮演的无名男人.Leone说Bronson的口琴就是Johnny的吉他,就像Sterling Hayden在<Johnny Guitar>里进入酒吧一样,摄影机向上移动,我们看到了他的脸,这就是一个delayd drop.在这部影片中,这种镜头多次的出现:Bronson在柱子后面出现,穿过窗帘出现,象幽灵一样飘进画幅,带着一种能够控制时间和空间的超自然力.他的第一次出现,就是被发现站在那里,表现的手法十分简单,一点预先的提示都没有.口琴手的第一句台词就让我们很好的进入到电影中,"Did you bring a horse for me?".车轨在前景,好像暗示这部片子讲的什么.这种对峙主要是关于铁路上的建筑的."you brought two too many", Bronson非常精彩的,甚至有些滑稽的对白."Did you bring a horse for me?" "Looks like we're shy of one horse/""You brought two too many."这些台词甚至给观众笑出声来一个理由.这样典型的西部片对白,还是很华丽的处理了.这是Loene对白的典型特点,总是使用修饰的十分巧妙,好像戏剧中的对白一样.接下来,虽然所有这些气氛都被营造出来,暴力场面延续的时间却很短,只用了四个固定镜头,也就是俩对正反打镜头,就把整个战斗的场面清楚描述了出来,剪接的十分简单干净,这样做体现出一种犀利.这一点不像Sam Peckinpah的影片(<稻草狗><野家伙>), Peckinpah 的影片中暴力场面用慢镜头加以强调.由此可见, Lenoe感兴趣的是暴力场面开始前的仪式,而不是暴力场面本身.在这段中,特写被多次使用,有人物的面部特写来表现人物的心情和刻画其性格,还有为了增强视觉刺激用的手部抽枪的特写.特写的剪接主要有特点.一是人物的面部特写是和抽枪的手的特写以及火车的全景镜头交叉剪辑在一起,这样做我想有两个原因,一是叙事的需要,这样能把故事的因果关系讲明白,每两个镜头的连接都有逻辑关系;第二个作用是能够有节奏的变化.如果都是特写的连接,就会有太生硬的感觉,中间插入火车的空镜头,能够使人在看完前一个面部特写后有时间做好接收第二个手部特写的准备;二是两组人物的正反打镜头是特写、中景还有远景的剪接的交叉剪辑在一起,景别慢慢变大,这样做是有原因的:因为开始时候是两组人的对峙,特写用来表现人物的内心和特点;而中景是戏剧性镜头,演员的动作表演需要在这种景别中完成;最后的全景把两组人物联系在一起,两组人在同一个画幅中做出动作和反映动作,而不需要再做出正反打,这就节约了时间,正如上面所说使得高潮时间更短促集中,同时在全景中人物也可以做出动作.这样做符合故事的发展变化---两伙人先说说话(特写),然后相互挑衅(中景),最后开打(全景).有人说Loene的片子的机位摆设是教科书似的.从这段戏就可见一斑.无论是叙事的镜头还是为了表现人物尖刻对峙的戏剧性的镜头都是如此.在开始三个人等待的几个镜头中,首先用每人的特写来表现个人的特点,然后才用全景表现人物的位置关系,这样做的原因是为了突出强调矛盾冲突,如果把顺序颠倒过来,就变成了简单的叙事镜头.再有就是四个人的对峙时候的构图,四个人是在透视线上排列,这就使得画面更具有纵深感,更加突出两方的矛盾冲突和尖刻对峙.在这个段落里,两个客窜明星Jack Elam和Woody Strode在影片没有进入剧情之前就挂了,从这一点看,这会是一部非常奇怪的电影.。
拉片示例2之欧阳治创编
《西部往事》拉片作业时间2021.03.10 创作：欧阳治一．分镜头分析：镜号截图景别运镜镜头内容1 特固定匪b斜视，在等待火车的到来。
2 特固定匪a注视3 空固定火车车门打开声音传来4 特固匪b紧张起来,转头看车门定匪a拔枪5 特固定匪a转头注视6 特固定7 空固车门打开,列车员扔下一个盒子定匪a收枪入套8 特固定9 特固定匪c歪头看车门的方向10 特固定匪a看火车徐徐驶走11 特固定匪b看匪a,笑.12 特固定匪a分别向b和c示意,走出画.13 远推-摇三人走向站台远方,走近,看火车驶离,准备离开14.a 中近固定火车驶离,三人忽然回头看14.b 全降-拉三人看到口琴手后,向他走近.15 特固定口琴手在吹琴,抬头看三匪16 特固定四人对峙17 特固定匪a凝视口琴手18 近固定口琴手慢慢放下琴,对三人说话19 近固定匪a回答20 全固定口琴手对三人说话21 特固定匪b说话22 中固定匪b转头向a,a示意口琴手拉死人的马车23 特固口琴手说话定匪b说话,收起笑容24 特固定匪a收紧面部肌肉25 特固定26 全固四人对峙,准备拔枪定口琴手不动,注视27 全固定28 中固定匪a抽枪29.a 特拉口琴手拔枪29. b 中固定口琴手射击,匪a匪c倒地30 中固定匪b中枪同时回射31 中固定口琴手中枪倒地32 全固匪b中枪慢慢倒地.定注：镜头长度单位是秒（s）或者是画格个数。
二. 机位图:注：A为匪A；B为匪B；C为匪C。
红线为戏中人物行动路线。
三. 段落分析:片子是在西班牙的一个小城旁边拍摄的,故事背景是美国的Arizona.三个匪徒穿的是长风衣,帆布外套在一段时间里是美国西部片的标志,但是Sergio Leone和设计者研究的结果认为长风衣更能给人留下深刻印象.实际的效果证明了这一点.这里Leone很多处借鉴了<high noon>的表现手法来表现主人公所处环境的险恶.三个家伙在站台等人的情景来自于<high noon>,三个匪徒在Handlewille车站等人,但是在<high noon>里等的是坏人,这里等的是好人,<high noon>站台里面也有一个老工人,并且都是受到了悍匪的威胁.有<high noon>里的车站是好莱坞更加明亮,干净,照明很好的外景场地;而这里却是一个十分肮脏破旧的场景,室内场景的灯光十分昏暗,室外站台的地板也是破旧不堪.Loene利用照明和摄影的手段来营造出一个充满暴力和邪恶的世界,而这些都是为主人公在这个说不清正义和邪恶之分的世界中出场做准备.这里和<high noon>的方法有所不同,<high noon>中在描写危机降临的同时,还强调了主人公生活的幸福(即将结婚,并且可以解甲归田,衣锦还乡),那个世界还是一个正常的世界;而<西部往事>的世界是一个完完全全的弱肉强食的世界,正义的主人公甚至找不到可以依赖的同盟.从这里能看出Loene是一个对现实更是抱有一种不信任,或者说是玩世不恭的态度,这也是他的电影被人成为"邪典电影"的原因.声音的运用有时候用的是放大的自然音:门的吱吱响声,大声关金属门的声音,鸟的声音,最明显的就是一个急待上油的风车的声音.本片的录音助理在给风车录音的时候说:"我们用不用给它加加油,它听起来太叽叽嘎嘎的了." Leone说:"动一动我就捏死你."他希望这个难以置信的声音折磨并刺激每一个人的神经.风车吱吱呀呀的不紧不慢的叫了很长时间,与之相呼应的是炎热的沙漠的风景,几个百无聊赖但却暗藏杀机的悍匪做着古怪的事情.在缓慢的节奏下几个悍匪的性格被很好的刻画了出来,而且他们的形象都很好的与周围的环境相配和:都是腌臜不堪,满脸的横肉,其中一个还有苍蝇不断落在他的脸上,而他竟然尝试用舌头去吃它.缓慢的节奏营造出了更好的紧张气氛,使人们感到喘不过气来.这些都是为了主人公的出场和最后短短几秒的高潮枪战部分做铺垫.火车头是用西班牙火车改造成的美国西部式的.几个悍匪在等待了很长的时间后,口琴手还是没有出现.他们以为什么都么有等到,就要走了,这时候口琴声让他们站住了,这里给了我们一个delay drop,如果口琴手直接出现,戏剧性就会明显减弱.火车的驶去在形式上象舞台上拉开幕布,揭开了中心人物--口琴手的面纱,一个由Charles Bronson扮演的无名男人.Leone说Bronson的口琴就是Johnny的吉他,就像Sterling Hayden在<Johnny Guitar>里进入酒吧一样,摄影机向上移动,我们看到了他的脸,这就是一个delayd drop.在这部影片中,这种镜头多次的出现:Bronson在柱子后面出现,穿过窗帘出现,象幽灵一样飘进画幅,带着一种能够控制时间和空间的超自然力.他的第一次出现,就是被发现站在那里,表现的手法十分简单,一点预先的提示都没有.口琴手的第一句台词就让我们很好的进入到电影中,"Did you bring a horse for me?".车轨在前景,好像暗示这部片子讲的什么.这种对峙主要是关于铁路上的建筑的."you brought two too many", Bronson非常精彩的,甚至有些滑稽的对白."Did you bring a horse for me?" "Looks like we're shy of one horse/""You brought two too many."这些台词甚至给观众笑出声来一个理由.这样典型的西部片对白,还是很华丽的处理了.这是Loene对白的典型特点,总是使用修饰的十分巧妙,好像戏剧中的对白一样.接下来,虽然所有这些气氛都被营造出来,暴力场面延续的时间却很短,只用了四个固定镜头,也就是俩对正反打镜头,就把整个战斗的场面清楚描述了出来,剪接的十分简单干净,这样做体现出一种犀利.这一点不像Sam Peckinpah的影片(<稻草狗><野家伙>), Peckinpah的影片中暴力场面用慢镜头加以强调.由此可见, Lenoe感兴趣的是暴力场面开始前的仪式,而不是暴力场面本身.在这段中,特写被多次使用,有人物的面部特写来表现人物的心情和刻画其性格,还有为了增强视觉刺激用的手部抽枪的特写.特写的剪接主要有特点.一是人物的面部特写是和抽枪的手的特写以及火车的全景镜头交叉剪辑在一起,这样做我想有两个原因,一是叙事的需要,这样能把故事的因果关系讲明白,每两个镜头的连接都有逻辑关系;第二个作用是能够有节奏的变化.如果都是特写的连接,就会有太生硬的感觉,中间插入火车的空镜头,能够使人在看完前一个面部特写后有时间做好接收第二个手部特写的准备;二是两组人物的正反打镜头是特写、中景还有远景的剪接的交叉剪辑在一起,景别慢慢变大,这样做是有原因的:因为开始时候是两组人的对峙,特写用来表现人物的内心和特点;而中景是戏剧性镜头,演员的动作表演需要在这种景别中完成;最后的全景把两组人物联系在一起,两组人在同一个画幅中做出动作和反映动作,而不需要再做出正反打,这就节约了时间,正如上面所说使得高潮时间更短促集中,同时在全景中人物也可以做出动作.这样做符合故事的发展变化---两伙人先说说话(特写),然后相互挑衅(中景),最后开打(全景).有人说Loene的片子的机位摆设是教科书似的.从这段戏就可见一斑.无论是叙事的镜头还是为了表现人物尖刻对峙的戏剧性的镜头都是如此.在开始三个人等待的几个镜头中,首先用每人的特写来表现个人的特点,然后才用全景表现人物的位置关系,这样做的原因是为了突出强调矛盾冲突,如果把顺序颠倒过来,就变成了简单的叙事镜头.再有就是四个人的对峙时候的构图,四个人是在透视线上排列,这就使得画面更具有纵深感,更加突出两方的矛盾冲突和尖刻对峙.在这个段落里,两个客窜明星Jack Elam和Woody Strode在影片没有进入剧情之前就挂了,从这一点看,这会是一部非常奇怪的电影.。
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现以美国经典公路片《邦尼和克莱德》（又译《雌雄大盗》）片段为例，简单练习一下拉片。
仅供参考。
1967年美国导演阿瑟佩恩拍摄了电影《邦尼和克莱德》，轰动一时，成为新好莱坞主义的代表作。
看过此片的人，常会被片尾男女主角之死的场面所震撼。
而这个经典段落也在电影史上被反复提及，人们称之为“暴力美学”。
拉片分析如下：
电影选段：邦尼和克莱德最后被叛徒出卖，在公路边遭遇警察伏击，中枪身死
时间：108：00--109：06
从克莱德扭头张望到树后躲藏的警察开枪，时长20秒18格，导演却用了30个镜头切换，我们知道1秒的电影胶片是24格，这样算平均每个镜头1秒不到，仅仅16格。
它的剪辑率是狂风暴雨化的，邦尼与克莱德在命悬一线时表情的近景和特写镜头频繁交织，惊飞的白鸽，树丛里的枪口，恐慌的叛徒等，这些画面的组接让人眼花缭乱，危险逼近却没有半点声音，让人透不过气。
一闪而过的白鸽，刹那的美感，似乎也暗示了两人悲剧的宿命。
突然，轰乱的枪声打破了短暂的沉寂，警察的子弹雨点般向他们打去，两人中弹倒在血泊里。
克莱德倒下，升格拍摄加中近景慢镜头，两人被枪杀的画面放大了，时间延伸了，被子弹打的血肉模糊的身体，尘土飞溅，满是弹孔的车身，场面惨不忍睹。
导演给警察的镜头极少，却用大量的时间画面展现男女主角被杀害的惨状，冷静残酷，不管你
想不想看。
一般电影在表现作为主角的好人之死时（当然本片的主角不能简单的拿好人坏人来定义），手法都比较含蓄委婉，中外皆是。
在张艺谋的《英雄》里，无名在秦宫外接受箭雨的“洗礼”，从容赴死，导演是这样处理的：全景，墙上射满了箭，中间一丛箭镞空出一个人形。
在美国电影《勇敢的心》中，华莱士就义，梅尔吉布森用刽子手下落的斧头，华莱士松开手掌，仰拍天空下飘飞的手帕的特写来展现。
相反，《邦尼与克莱德》在这方面处理的很直白，一览无遗。
这种手法带给人的感觉就是，强盗显得无助而脆弱，让人同情；警察凶残，让人厌恶。
这种本末倒置的心理感受，与导演独具匠心的执导和别具一格的剪辑是分不开的。
升格拍摄和慢镜头的使用，给这段暴力血腥的画面涂上了一抹诗意悲凉的色彩，升华了意境.
而这种慢镜头技法到了吴宇森手里，被进一步发扬光大了，如《英雄本色》等影片，后来更成为吴氏动作片的招牌风格之一。
当然，还有鸽子。