音乐配器的基本层次
关于配器方面的知识
关于配器方面的知识管弦乐队和电声乐队配器的特点众所周知，管弦乐队的组成是以组的形式存在的，既铜管组、木管组、弦乐组和打击乐组。
而每组里都有音色较为接近的不同乐器，由于音色接近，能够产生比较好的音色共鸣。
同时，由于每组里都有音区高低不同的乐器，比如木管组里有从最低音开始的巴松到最高音区的短笛。
弦乐组里有从最低音的贝提琴到最高音的小提琴。
铜管组的最低音是大号（tuba ）最高音是小号，看看你就会明白了，他们每一组乐器都能适应从最低到最高音的音乐表现的需要。
而电声乐队则不然，只有可怜的几样乐器，但却要担当着全部歌曲的伴奏任务，怎么办？只有扬长避短，发挥各自的优势才能有效地为音乐表现服务。
在回忆一下你听交响音乐时的感觉，是不是感觉声音非常宏大，声场特别宽广，为什么？因为乐器多、编组科学（同类乐器为一组）、声音共鸣好，尤其要是提到的是，管弦乐队配器的魅力是各种音色的组合，而不是单个乐器的声音。
所以很容易自成一体，能够独立完成某一音乐章节的表现。
反之，我们再来看看电声乐队，它的乐器数量和管弦乐队相比，简直是太可怜了。
只有那么很少的几件。
难道这样几件乐器就不能组成一个乐队吗？答案是否！电声乐队虽然人数较少，但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。
电声乐队有固定的打击乐鼓组。
旋律、和声以及节奏可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成，低音由电贝司来完成。
节奏主要由套鼓来完成。
看看，麻雀虽小、五脏俱全。
所以说，电声乐队是管弦乐队的“另一种”音乐表现形式的缩影。
虽然人数少，但是功能不缺。
要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏，靠的是什么？还能象管弦乐队那样讲排场吗？肯定不能。
电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点（个性）来完成的。
在电声乐队里，吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声，还可以演奏节奏，只有低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。
当你拿到一首歌曲准备进行编曲时，要好好看看这首歌的节奏除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。
配器法.配器分析
弓弦乐器弓弦乐器组中和弦音响的平衡通常应包括哪些因素?1、力度：同一和弦结构中的所有和弦音，都应具有相同强弱的力度，音量比例大致为1：1. 2、音色：在强奏的时候，不同音色乐器之间的音色差异会越明显，用交置法排列较好；弱奏和弦在音色和音区的运用、声部排列上比较自由。
3、声部排列：上密下疏中不空。
《朝景》片段分析：定音鼓(E、弦乐乐器组：第1小提琴第2小提琴中音提琴大提琴低音提琴乐曲开始由木管乐器组呈示，单簧管与大管奏出大调主和弦，衬托出由第1长笛奏出的主题旋律。
主题旋律个性鲜明，风格清新，旋律平稳，带有装饰风格，表现了清晨日出、万物复苏的绚丽景色。
随着旋律的流动，第一圆号在第三小节第四拍上调色加入。
在第四小节第四拍，由中提琴下行填空引入弦乐组，弦乐组由第工和第Ⅱ小提琴、大提琴的分奏演奏形式与中提琴同时构成大调的主和弦，形成主题旋律的铺垫。
双簧管在中音区吹奏出美妙的第二乐句旋律，乐思由木管乐器组相互交接、过渡呈述，而弦乐队的和声衬托已从分奏转换成齐奏。
随后，直接由弦乐队重复主题旋律。
在这里值得注意的是，低音提琴的最低音E音的长音铺垫，起到了关键性的基础作用。
第l与第Ⅱ小提琴、中提琴、大提琴整体齐奏主题旋律。
铜管乐器组由4支圆号同时吹奏出宽长的和声进行，起到一种稳定性的作用。
第l、第Ⅱ小提琴与中提琴进行乐思动机的分解演奏。
引进大提琴奏出的优美而富有幻想的旋律，大管乐器进行和声性的音乐衬托。
随着乐思的进一步发展，小号与圆号构筑出浓郁的和声配置效果。
由大提琴与低音提琴加整体木管乐器组演奏，再加入整体铜管乐器的和声性配置，第l、第Ⅱ小提琴与中提琴的和弦分解演奏将这一部分的乐思推向高潮。
由木管乐器组接替了弦乐器组的音型分解和弦的织体演奏，大管与单簧管进行了和声性交接。
这种手法是在管弦乐队配器中非常重要的"桥接"(交接)手段之一，它起到了一种音乐发展上的过渡作用。
随着圆号独奏(solo)的主题乐思再现，旋律已经在乐句的结尾处拉宽。
谈MIDI音乐中的歌曲伴奏配器功能
MIDI为我们带来了作曲编配上的方便，它改变了原始的音乐创作方式，那么，也就是只有了解了配器功能，并且运用MIDI 技术，我们才能创作出好的歌曲伴奏，好的作品。
在进行歌曲编配中我们先来看一下对主旋律功能的运用，主旋律是音乐作品中不可缺少的旋律线，可是在歌曲伴奏中，它等于是歌唱者唱的旋律。那么，我们在编配伴奏时就尽可能的少出现歌曲的主旋律，当然前奏、间奏在编配的时候要用主要旋律去表现，因为前奏、间奏是对演唱者的一个提示和对音乐感觉的理解。前奏、间奏旋律的设计有二种，一种是用歌曲里的旋律，也就是通常我们用歌曲的高潮做前奏、间奏。比如："祖国慈祥的母亲"，"我和我的祖国"等。就可以用这种手法，另一种是根据歌曲旋律为素材发展一个新的旋律做为前奏、间奏。这个旋律听起来要比直接用歌曲里的旋律新鲜。如"绿叶对根的情意"。通常在设计歌曲伴奏的高潮时可以把歌曲主旋律加以变化，做为伴奏的旋律线。
配器资料
乐队和声配置的原则与方法：乐队的和声仍以传统和声学的基本原则和四部和声为基础，多于四个声部的乐器，以四部和声为基础进行重叠和扩展，有些乐器组（如弦乐组）则可通过乐器奏双音或分部的办法来扩展声部数量，少于四声部的织体依据和弦结构原则进行省略。
方法：（1）叠置法：是按乐器正常声部顺序，分配各和弦音，即高声部乐器奏和弦高声部，低声部乐器奏和弦低声部，这种配置法整体音效协调均衡，音色层次明显，常用于乐队弹奏和弦中（2）交置法：将相邻的乐器声部进行交错，是下方声部的高音超越上方声部的低音，形成乐器声部之间的交叉，这种配置法音色相互交替，音响效果协调融合，整个和弦音色融为一体，在配器写作中，交置经常与叠置法混合使用（3）包围法：用一种乐器的音色包围另一种乐器的音色，这种方法的两个包围声部音响较为突出，而被包围声部则稍含蓄。
弦乐组和声配器：构成更多声部有两种办法（1）利用弦乐组人数多的优势进行分部（div）演奏，这可形成细腻的声部组合（2）在乐器上演奏双音或和弦（常用在短节奏的演奏中或不改变音高的长音和弦中）木管组的和声配器要注意的几点：（1）各和弦音要配置相同数量的乐器，是和弦音响达到平衡（2）按乐器正常音区排列和弦，一般不要颠倒使用（3）要运用乐器相同或相邻的音区安排和弦音，并要把音色相近的乐器安排在一起，减少不协和效果（4）三种乐器音色组合法，以交置法融合最好，叠置次之。
低音声部是整个乐队的音响基础，丰满、浑厚的低音可以使乐队音响具有立体感和稳定感，乐队的低音又是和声的基础，它决定了和弦的位置和功能属性，同时，低音也可以起到旋律作用和衬托声部作用（1）低音弦乐器：可以担任和声基础低音，主旋律、副旋律、长音衬托声部、音型、持续音等（2）低音木管乐器：可演奏各种分解和弦、基础低音、长音衬托、持续音、快速经过音、两只大管常构成八度来担任和声低声部（3）低音铜管乐器：第三长号和大号：常用来做乐队渐强的手段，连续下行进行或持续音可造成音响的渐强，两者构成同度或八度结合（4）定音鼓在乐队中常用于加强节奏、推动乐队音响的高涨和演奏持续低音。
基本功能和声编配法
基本功能和声编配法首先，我们来介绍最基本、最主要，音乐中不可或缺的三个主和声：一级、四级和五级（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）。
一级（Ⅰ）和声：他是和声中的主和声，也就是说，它是和声中的“老大”，他的作用是明确调性，给人一种钢硬、明亮的感觉，常用于音乐的开头、一句话的开头和音乐的结尾。
（传统和声学中，开头和结尾必须用一级（Ⅰ），但现在的流行和声学中对此没有特别规定，所以也可以不使用，但我个人以为，最好还是用一下。
）它被称作主和声四级（Ⅳ）和声：它是和声中的下属和声，它是可以说是一个音乐中的领路人，让音乐从陈述一下子飞到高潮，它给人的感觉非常明亮、开放，有一种一下子飞起来的感觉，通常用在陈述与高潮的连接处，或音乐有明显变化的地方，并且在音乐需要大起大落时一般也用它，如果用它来连接五级（Ⅴ）就非常好听，让人有回味的感觉，四级（Ⅳ）到五级（Ⅴ）这个和声组在一句话的结尾常用到。
它别称作下属和声五级（Ⅴ）和声：它是和声中的属和声，它也是一个非常重要的和声，他的作用是给音乐结尾，它的感觉是跟一级（Ⅰ）非常相像的，也是明亮、生硬的感觉，所以他对一级有倾向感，一般常用在一句话的结尾，另外，音乐得倒数第二和声一般也是他。
（注意一下，传统和声学中，一句话里，四级（Ⅳ）可以到五级（Ⅴ），但五级（Ⅴ）不可以到四级（Ⅳ）虽然在流行和声学中没有明确的规定，但最好也不要这么编配，因为这样编配很难听，不和谐。
）它被称作属和声如果你能很好的用以上的三个主和声，那么你就可以给你喜欢的音乐配合声了，这是你迈出的第一步，可是，你会发现，长期只用这三个和声听上去会很死板、单调、不好听，于是，我们的副和声就出场了。
二级（Ⅱm）和声：它属于下属功能组，作用是代替下属和声，它与下属和声最大的不同就是四级（Ⅳ）和声给人的感觉是一下子飞起来，而二级（Ⅱm）和声给人的是向下滑的感觉，所以他在替代四级（Ⅳ）时一般用他的第一转位：“4 6 2”让他尽量的像四级，另外，二级（Ⅱm）也常跟在五级（Ⅴ）的后面，构成强进行，因此就出现了四级（Ⅳ）到二级（Ⅱm）再到五级（Ⅴ）这个非常好听的组合。
流行音乐配器
流行音乐配器流行音乐创作:编曲配器一.流行（摇滚）歌曲的结构.（以后流行和摇滚一起讲.因为这两种编配方法基本类似）按声部分：（为歌曲划分声部是为了给乐器分类方便讲解各类乐器的配器法则）1-流行音乐：高音声部（木.电吉他键盘其他）中音声部（木.电吉他键盘）低音声部（电贝司）节奏声部（架子鼓）2-摇滚音乐：高音声部（电吉他）中音声部（电吉他）低音声部（电贝司）节奏声部（架子鼓）*3-交响音乐：高音声部（小提琴竖琴管.笛.钢琴. 其他```）中音声部（中提琴）低音声部（大提琴.低音提琴）节奏声部（其他打击乐器）问题：为什么流行音乐里低音声部要用摇滚电贝司而不用古典大提琴呢？回答：因为电贝司有一个特点：强劲有力延时性长电声乐器：电吉他电贝司电子琴按演奏方法：1-主音乐器：电吉他木吉他钢琴（右手）电子琴（键盘类）电贝司（很少用）萨克斯等其他旋律性乐器2-和声乐器：电吉他木吉他钢琴（左手）电子琴（键盘类）等和弦性乐器3-低音乐器：电贝司4-节奏乐器：架子鼓为主的敲击乐器以上编配法看出：在流行.摇滚中.高音声部：又叫旋律声部.是音乐旋律所处的位置.音乐作品所要表达的最重要的内容.中音声部：又叫和声声部.是音乐中衬托.美化旋律的各种伴奏织体所处的位置.低音声部：是伴奏部分低音所处的位置.该声部进行的原则是做有规律的运动.节奏声部：是打击乐所处的位置. 起到引导歌曲节奏感觉和情绪变化.该声部音高横贯全部声部.*在交响中.中音声部以及各音声部基本进行于复调.在横向各自旋律性发展.在纵向则形成和声关系.二.歌曲基本编配法则。
一歌曲的高声部编配：概念：Solo：（读：suo luo）主音.华彩.<1>在流行歌曲术语中.Solo表示一段由主音乐器演奏的一段旋律(有时也可以是富有旋律感的和声进行).一般指歌曲的前奏.间奏.尾奏的明显的旋律部分.*<2>在英语里. Solo表示独奏.也可以表示独奏曲.单独演奏.*<3>在录音设备中S是Solo的意思,表示这一音轨单独放音.歌曲中高声部的主要几种存在方式：1-主旋律：这是歌曲最重要的部分.一般指人声演唱的旋律.主旋律基本决定歌曲的调性.2-前奏.间奏.尾奏Solo：这里同样是给人很重要的感觉.主要是依靠高音旋律乐器演奏.3-与主旋律形成的复调Solo：这种高音部旋律在与主旋律同时进行.基本控制在忽隐忽现的感觉.4-插入(加花)：这是歌曲在主旋律的乐句衔接空隙中加入少许的旋律.用来装饰和连接整个歌曲的旋律进行.5-特殊效果装饰：少许音乐作品在歌曲中加入高音音符起到装饰作用.以获得特殊效果.但不形成旋律.二歌曲的和声部编配：概念：和弦：按照和谐音程关系排列起来的三个或三个以上的不同的音的结合.(注意一种特殊和弦：摇滚电吉他的金属五和弦只有根音和五音两个音组成).和声进行:进行几个音组合成合音并使这些合音形成连续的进行(在流行歌曲中可理解为和弦进行).织体：理解为节奏型的基本筐架.(该词不常使用).歌曲中和声部的主要几种存在形式：1-完整和弦：将和弦音同时奏响.这是种最常见的方式，在钢琴和吉他扫弦上最易见到.2-分解和弦：将和弦音分解成一个个(或几个)的音轮流演奏.也是最常见的方式，在钢琴和吉他分解上最易见到.3-不完整和弦：演奏和弦时省略部分和弦内音.以呼应歌曲的感情需要.4-和弦外音：在演奏和弦的时候插入和弦外音.使和声形成旋律感.民谣风格的木吉他编配很多见.5-和弦琶音：这种形式介于完整和弦和分解和弦之间.根据歌曲的感情需要给出一种渐慢结束的感觉.一般用在乐句结尾和歌曲结束.在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式.在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式.和声声部可以说是用来连接歌曲中高音和低音的.同时包含了高音和低音.也能形成旋律和夹带旋律.这是歌曲中最为复杂的部分.三歌曲的低声部编配：歌曲中低声部的主要几种存在方式：1-以和声声部的和弦低音构成的低音：流畅.清澈.主要见于独奏曲.民谣风格等.2-以电贝司演奏的低音：浑厚.有力.延时长.最多见.3-以倍大提琴.大提琴演奏的低音：富有人性化.多见于交响乐.歌曲中和声部的基本编配法则：A-和弦根音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦的根音.获得协和.浑厚的音响效果.和声功能明确.缺点在于根音反复弹奏使效果过于单调.B-和弦内音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦内音交替进行.可以使声部更具动感并且和谐.C-旋律低音：在歌曲中由电贝司弹奏低音Solo或者在强拍根音后面插花来连接下一小节.一般演奏低音旋律的音阶位置要比根音高一个八度.D-特殊奏法：电贝司特殊弹奏方法.可用来敲打琴弦使其发音具有爆发力和强力度.敲打的音自然抢占重拍.可以自由选择音高.多见于摇滚.芬克.。
音乐配器分析范文
音乐配器分析范文
音乐配器的作用是使旋律得到完美呈现和表达。
本文将对一首著名歌曲的配器进行分析。
这首歌曲采用了弦乐四重奏的配器形式。
弦乐四重奏是一个很常见的配器形式,它由两把小提琴,一把中提琴和一把大提琴组成。
这四种弦乐器的音色都比较温和,能很好地支持和衬托主旋律。
在曲子的开头,只有第一小提琴奏出简单的主题旋律。
其余三个弦乐器保持较轻的重复节奏,起到衬托作用。
这样简单的开头很容易吸引听众的注意力。
在主题旋律进展到第二个小节时,第二小提琴加入重复主题旋律的补奏,使音乐更饱满。
之后中提琴和大提琴也加入重复补奏,形成一个完整的弦乐四重奏声部。
四个声部紧密组合在一起,使主题表达得更清晰流畅。
在曲子的中后段,弦乐四重奏中的各个声部开始交换主题旋律和补奏,形成轮流吟唱的效果。
这种轮流配器法增加了音乐的层次感和变化性。
通过以上分析可以看出,弦乐四重奏的配器为这首歌曲营造出了温和优美的音乐氛围,很好地展现和传达了主题内容。
它通过声部的交替和组合,使主题得以完整有序地展开,同时增加了音乐的变化性,达到了完美的音乐表现效果。
音乐配器总结(共6篇)
音乐配器总结第1篇这种风格音符运动速度加快，音乐流动性增强，以十六分音符为基本时值单位，节奏平稳流畅，也是抒情类的Pop音乐体系。
可以分别用尼龙弦吉他和电钢琴搭配作为和声乐器，使织体音乐色彩偏暖，突出音乐的抒情性。
其中，尼龙弦吉他主要演奏主体的节奏音型，电钢琴则辅以和声形态的烘托，相辅相成，Bass同样是提供长时值的低音，有时也可稍加附点变化。
鼓节奏安排上，可以用闭合击镲进行十六分音符的滚动式演奏，底鼓和军鼓进行节拍上的强弱搭配，军鼓则作为段落对比的重要手段，如前面可以用击鼓边的音色，后面可以用击鼓的音色。
为了增加音乐流动感，还可以加入色彩性的打击乐器如沙球进行点缀。
音乐配器总结第2篇这个体系一般是比较柔和抒情的曲子，以钢琴作为主要的和声乐器。
可以用到柱式、分解或者综合运用各种节奏型。
主歌部分的鼓节奏可以用闭合击镲的音色支撑，到了副歌部分，为了突出织体，可以使用完整的鼓节奏。
总体要求平稳，尽量不要切分。
Bass的编写上不用太花哨，跟随强拍，使用长时值演奏。
此外，为了更好地表现曲子的抒情性，可以加入一个pad音色进行融合，副歌部分可以加入弦乐来加厚织体。
音乐配器总结第3篇音色协调，音响更加坚实，圆润丰满。
在歌曲中加入弦乐能明显增加抒情性，我个人也是个弦乐控，特爱听弦乐丰满的曲子，嘻嘻。
弦乐的编写最简单的就是以和声填充内声部，不过都这样写听起来会比较机械，而富于变化的弦乐编写会在不知不觉中给曲子增色不少。
弦乐可以演奏歌曲的副旋律，但要注意不能干扰到主旋律，喧宾夺主可就得不偿失了。
编写弦乐通常需要做到与主旋律前呼后应、相辅相成，然后点上CB根音进行，再填写内声部，这是个关键。
因为内声部不仅要起到和声的作用，还要有独立个性的旋律性，内声部的编写是需要功力的，这一点可以慢慢摸索练习。
初写弦乐可以从长音着手，保持声部平稳流畅，同时起到丰满和声的效果，渐渐熟练后，就可以适当加入一些复调对位，增加曲子的推动力，还有以上说过的音程，会对写作有些帮助。
乐队织体的层次
第四章乐队织体的层次第一节概述配器法是各种乐器音色编配与多声部织体有机结合的音乐创作技术，而乐队中的多声部织体又是乐队配器的骨架。
所以要学好配器，首先要了解、掌握乐队织体的特点与声部组合的规律，并能熟练掌握乐队织体写法。
多声部音乐织体，可根据其构成形态分成不同的层次，这些层次在组合上又可构成不同的织体类型。
但从总体上讲，音乐织体可分为：主调音乐织体和复调音乐织体两大类型。
但是，在主调音乐占主流的音乐创作中，复调音乐也经常出现在主调音乐中，形成较为复杂的"综合性织体"，这种织体在乐队作品中尤为常用。
一、乐队织体的特点通常把多声部音乐的声部纵横关系以及所构成的形式称为织体。
不同音乐演唱、演奏体裁(如合唱、乐队、钢琴等)由于其自身的特点在织体上又有所不同，并表现出特有的形式。
首先，乐队织体因包含各种因素较多，所以体现出复杂的织体形式。
其次，乐队织体的纵横结构与音色处理、音响平衡等配器技法是密不可分的，是一个完整的综合体。
另外，分清乐队织体的声部和层次也很重要，它体现出织体中各种因素的作用以及织体的发展与变化。
因此，处理好这些层次关系是表达音乐形象、思想内容、情感的关键。
二、乐队织体的层次乐队织体是由许多声部组成的。
各声部音高、节奏、音区、音色相同或相异，构成独立的层次或组合的层次，形成复杂的纵横关系。
要对这些复杂的声部关系进行梳理，就要从声部功能关系上着手，进行层次分类。
根据功能关系，乐队织体形态可分为三个层次：即旋律层(旋律表现功能作用)、和声层(衬托伴奏功能作用)、低音层(和声基础与低音旋律表现作用)。
三、织体的组合类型织体的组合类型主要有：单一层次，只有旋律或低音层；两层次组合，旋律与和声层、旋律与低音层、和声与低音层等；三层次组合，旋律、和声与低音层。
四、乐队织体谱的写法为了便于掌握乐队织体的写作，把众多声部构成的乐队总谱进行简化，也为了从织体角度学习配器，提出"织体谱"的写法。
配器的乐理知识简介
配器的乐理知识简介乐理中的配器的字面含义，是指给声部分配乐器，;它的拓展意义，是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式。
下面小编给大家带来配器的乐理知识，欢迎阅读!配器的核心理解第一，字面含义：配器是指给声部分配乐器。
这就说明，在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立(注意措辞，是“基本确立”)。
第二，拓展意义：是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式。
第三，配器的创造*，不在于“染*”和“渲”，而在于“染”。
前者可以被看成是基于骨架声部的活动(可以看成是“看谱”或“背谱”)，后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”(可以看成是“离谱”)。
也有学者用“**装饰”和“非**装饰”。
来形容配器理论中对于创造*思维“维度”的配器情况。
配器的其他认识配器就是给一段主旋律配上多声部伴奏的总谱的过程。
这是一种比较复杂的音乐过程。
配器是作曲法的组成部分之一。
指器乐合奏曲中各种乐器的配合。
其内容要点为：1、各类乐器*能;2、各类乐器的音*对比与配合效果;3、乐曲原音响统一效果。
配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等改编为管弦乐曲。
配器中的主要乐器依次是长笛，电子琴(一般两架)，小提琴(至少两把，一把小提琴负责长音，一把小提琴负责部分旋律及复调)小号，长号，吉他，贝司，鼓。
配器与编曲的关系第一，配器≠编曲。
这是因为：编曲依据的是旋律层或称之为旋律声部，分析其隐伏和声之后来进行单维到多维的转换。
第二，从配器的字面意义上看，它是给乐器分配声部，或分配主干声部的概念，也就说钢琴织体或钢琴作品是乐队作品形成的基础和前提(除那些写作娴熟的管弦乐作曲家外，如肖斯塔科维奇等伟大作曲家)。
第三，通常意义上看(不全对)，编曲是与流行音乐这种大众化的音乐风格相系，而配器则往往被看成是传统或20世纪类似于勋伯格、斯特拉文斯基等近现代作曲家及音乐风格相系(局限*认识)。
民族乐器配器法
民族乐器配器法是指在音乐创作中，根据音乐作品的风格、情感和表现要求，选择合适的民族乐器进行组合和编排的方法。
以下是一些常见的民族乐器配器法：
1. 独奏：选择一种民族乐器进行独奏，突出其独特的音色和表现力。
2. 合奏：将多种民族乐器组合在一起演奏，以营造丰富的音响效果。
3. 主奏与伴奏：以一种民族乐器为主奏，其他民族乐器为其伴奏，以突出主奏乐器的旋律。
4. 和声配置：通过民族乐器的和声组合，营造出丰富的和声效果。
5. 对比音色：选择音色差异较大的民族乐器进行组合，以产生鲜明的对比。
6. 旋律线条：根据音乐作品的旋律线条，选择适合的民族乐器进行演奏。
7. 节奏组合：利用不同民族乐器的节奏感，创造出多样化的节奏型。
8. 地域风格：根据音乐作品的地域风格，选择具有代表性的民族乐器进行演奏。
在民族乐器配器法中，需要考虑乐器的音色、音域、演奏技巧和表现力等因素，以及音乐作品的风格和情感需求。
合理的配器可以使音乐作品更具特色和魅力，展现出民族音乐的独特风采。
传统管弦乐中基本配器理论
传统管弦乐中基本配器理论管弦乐队配器是相当大的课题，是音乐创作四大件之一，在这里只做一些简单介绍。
大体上管弦乐队配器可分为乐器法和配器法两个部分。
乐器法是了解管弦乐队中每种乐器的性能，包括这种乐器的音域、演奏法、各个音区的音色、力度等。
配器法是指这种乐器在管弦乐队中可以扮演的“角色”，以及如何根据它的性能和特点为它安排“任务”。
一般的管弦乐队总谱，都是把乐器分为四个组。
在总谱由上至下排列的分别是木管乐器组(Woodwi nds)、铜管乐器组( Brass )、打击色彩乐器组( Percussion )以及弦乐器组( Strings )。
这是它们的排列一、木管组乐器1．长笛( Flute )。
长笛是吹管乐器，使用时应注意为其留下换气的时间。
长笛可以演奏快速的半音阶、琶音以及颤音、震音等。
2．短笛( Piccolo )。
短笛的音色尖锐有力，一般只在乐队强奏时使用。
通常把它用来重复加强长笛声部。
3.双簧管(Oboe)。
双簧管擅长演奏慢速而悠长的乐句，极其婉转优美。
一般不用它演奏快速的震音、颤音等。
4.单簧管( Clarinette )。
单簧管可以演奏各种不同情绪的音乐。
单簧管反应灵敏，演奏快速的经过句、震音、颤音等都没有问题。
5.大管（Bassoon）。
大管表现力丰富，可以演奏旋律性乐句，也可以胜任跳跃性低音。
二、铜管组乐器1.圆号（Horn）。
圆号在乐队中，圆号不但可以担任独奏，还是重要的和声乐器。
四支圆号按照和声关系排列起来，音色统一而丰满。
2.小号（Trumpet ）。
小号强奏时明亮辉煌，极具穿透力。
3.长号（Trumbone）。
长号又叫伸缩管，靠伸缩号管长度4.大号（Tuba）。
大号的反应很灵敏，快速级进和比较大的跳进都能演奏，甚至有大号演奏的《野蜂飞舞》。
三、打击色彩乐器1.有音高的打击乐器（1）定音鼓（Timpani ）。
定音鼓有两种常见的演奏方法：单击和滚奏。
定音鼓力度范围很大，从ppp 到fff 的力度都可以演奏。
音乐配器法
让你音乐生动的10个技巧!让你的音乐更生动的１０个技让你制作的音乐变得更生动，在某些时候是比较困难的（比如制作一首纯粹的MIDI音乐），但并不是做不到。
如果需要，我们可以通过录音来解决某些乐器的演奏，但是并不是每个人都有能力、或者每首音乐都必须用录音来解决，所以掌握一定的方法来解决音乐的人性化是必要的，它可以让我们为MIDI音乐增加一些鲜亮的色彩。
下面根据我这几年里制作音乐的一点点体会总结了一下，来和大家交流。
欢迎指正。
注意力度变化我曾经用鼠标“做”了一年的音乐。
有一天感觉到音乐有什么不对劲的地方，仔细一想，是力度。
弹键盘的人可能不会深刻地体会到力度的重要性。
可是只要你用鼠标做过一首MIDI，你就可以理解力度对于表现音乐是多么的重要。
它可以是情绪的起伏，可以是紧张度的强弱，或者是音色的色彩的明暗。
没有力度，就好像你看到一个人的脸上没有表情一样的不舒服。
注解:在MIDI制作中,做到精准的力度控制,很方便,但也很难,因为要做到"人性化",很是需要很费力气的了解传统乐器的演奏技法传统声学乐器和现代合成器音色的最大不同，是几乎每种乐器都有它自己的一种或者多种演奏技法，比如吉他的点弦、贝司的击勾弦、扬琴的震音、琵琶的轮指、小号的滑音、弦乐的颤音等等。
如果你想通过MIDI来表现某种音色，一定要注意它有哪些演奏技法。
同时要掌握用MIDI来实现这些演奏技法的方法。
解:这个一定要注意,特别是做MIDI的朋友,一定要注意...由于MIDI中不会考虑到人的生理等特点,所以可能做出一些"非常规"的音乐,比如你可以用"大号"一连吹他几个小节,这在现实中是不可能的!控制量化强度量化可以解决你在弹奏键盘时，音符不能与小节线完全对齐的问题。
但是量化是把双刃剑，如果你把音乐中的每一轨都进行100％强度的量化，你会感觉到音乐非常地刻板。
如何解决呢？第一，如果你的键盘水平比较高，可以尽量不用量化，对于弹不准的地方多弹两遍也就解决了；第二，如果你的键盘水平一般，可以在进行量化时减小强度，把100％改成50％。
涨知识！交响乐团乐器布局及乐器介绍
涨知识！交响乐团乐器布局及乐器介绍交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。
它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成，有时候还会加上色彩乐器组（钢琴、竖琴等）。
基本站位图如下所示：一、木管组木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。
【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。
其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。
用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的'暴风雨'乐意。
【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。
它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有'抒情女高音'之称。
它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。
【长笛】高音木管乐器。
它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。
长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有'花腔女高音'之称。
【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。
它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ'牧歌'，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。
【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有'幽默小丑'之称。
当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。
【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。
【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。
四部和声配器法
四部和声配器法
四部和声配器法是指作曲家在创作音乐时，将音乐素材分为四个
声部进行配器，分别是高音、中音、低音和贝斯声部。
在配器方面，
高音部通常由木管乐器或弦乐器演奏，中音部则由管乐器或弦乐器担任，低音部由低音或弦乐器演奏，贝斯部一般由低音或键盘乐器负责。
这种配器方式在古典音乐、爵士乐和摇滚乐等多种音乐类型中被广泛
使用，并且成为了配器的基本标准之一。
通过这种配器方式，可以创
造出音乐的和声效果，使音乐更加丰富多彩。
以歌曲苹果为例,作用总普法的一种设计一份配器方案
以歌曲苹果为例,作用总普法的一种设计一份配器方案歌曲《苹果》的配器方案如下:
1. 吉他:G吉他,单层拨片弹奏,主音为吉他,负责歌曲的和弦伴奏和旋律部分。
2. 贝斯:B贝斯,单层琴弦,低音乐器,为歌曲提供低音和节奏。
3. 鼓:D鼓,双层鼓皮,节奏乐器,负责歌曲的节奏和节拍。
4. 合唱:C合唱,单层合唱,为歌曲提供合唱和和声。
5. 钢琴:P钢琴,单层键盘,为歌曲提供和弦和钢琴伴奏。
6. 合成器:A合成器,虚拟乐器,担任节奏和低频部分的合成器,为歌曲提供音效和节奏。
7. 口哨:B口哨,单层口哨,为歌曲提供口哨声部分。
这种配器方案中,吉他作为主要乐器,负责和弦伴奏和旋律部分,贝斯和鼓负责节奏和节拍,合唱和钢琴提供合唱和和声,合成器提供音效和节奏。
同时,口哨也作为一种额外的乐器加入了歌曲中,为歌曲增添了一些趣味性和音乐性。
七年级下册乐器结构知识点
七年级下册乐器结构知识点在七年级下册的音乐课程中，乐器结构是一个重要的学习内容。
对于乐器的了解，可以更好地欣赏音乐，也可以为将来学习具体的乐器打好基础。
本文将为读者详细介绍乐器的结构和知识点。
一、乐器的结构乐器的结构可以大体分为三个部分：共鸣箱、发声部分和附件。
1. 共鸣箱共鸣箱是乐器的重要组成部分，其中包含了气体共鸣、弦共鸣和板共鸣三种形式。
共鸣箱中的气体共鸣指的是空气在箱内的共鸣，它会影响音色的质量，并控制声音的响度。
各种乐器的共鸣箱大小和形状不同，因其与音色之间有紧密联系，所以共鸣箱的大小和形状是不同乐器类型之间重要的区分因素。
2. 发声部分乐器的发声部分通常是指靠震动而产生声音的部分，它由弦、管等材料制成。
如吉他是由吉他弦、琴头、琴桥、琴身、琴音孔等构成；萨克斯是由铜管、簧片等构成。
乐器的发声部分材料的不同、形状的不同、大小的不同都会影响声音的质量、音量等特性。
3.附件乐器的附件通常由调整音高、声音大小等的各种工具组成，如吉他的拨片、调音器等，长号、小号、小提琴等都有自己的独特配件。
二、乐器知识点在学习乐器结构时，还需了解一些乐器的相关知识点。
1.气体共鸣我们知道，声音是通过空气传递的，并在气体共鸣的共振室中产生共振，最终形成声音。
典型的乐器共振室包括口琴、口哨和长笛等。
对于一个乐器的声音，除了用共振室的形状等特征来描述外，也可以根据空气在空间中震荡的频率和波形来描述。
2.强度强度可被视为声音的“响度”，以分贝为单位（分贝是基于两个声量比值的非线性单位）。
越高的分贝表示声音越大。
我们可以通过改变共振室的大小、强度等来控制声音的强度。
3.音色音色是声音特性的一种形式，指的是声音的质量和特征。
不同的乐器具有不同的音色，这是由很多因素共同作用产生的。
如共振室的形状、声音的强度、乐器的材料等都会影响音色的特征。
总之，乐器的结构和知识点是音乐学习的重要内容，它们的了解将有助于我们更好地欣赏音乐，更好地掌握乐器的技能，同时也能够对未来学习特定乐器打下良好的基础。
音乐配器的基本层次
音乐配器的基本层次一首完整的器乐合奏(包括伴奏音乐)应该包括以下几个最基本的织体层次:1.旋律层 2.和声节奏层 3.低音层 4.噪音层.下面我对各个层次分别作简要介绍。
1、旋律层这是每一首乐曲最先被别人听到的层次,他是全曲的灵魂所在,旋律不同于其他层次,具有可歌唱性,亲切而鲜明.各种乐音乐器均可用于旋律的演奏.这个层次还可扩展出副旋律层,第二副旋律等等.请听这个例子(例1),大家可以听到的就是主旋律,接着我们单独听一下主旋律和副旋律,(例2主旋律) (例3副旋律)2 、和声节奏层这是用某些乐器组或和声性乐器以恰当的和弦进行的方式,按音乐的律动规律衬托旋律的层次.和声的律动节奏型十分灵活,有柱式和弦,半分解和弦;分解和弦;综合型等等(以上例子均用钢琴作和声乐器演奏),这个层次既是音乐节拍律动的交待,又是调式调性的交待,同时还用来衬托音乐个性化的背景.3、低音层与和声节奏层一样低音层也是乐曲中非常重要的角色,没有好的低音的音乐是不完整的和单调的.主要的低音乐器除了传统的如Bass,Tuba,Basson等,在各种音源中还有许多合成音色,这些音色无论作和声节奏也好还是作低音也好都有传统乐器所不及的地方,这有待同志们去开发利用.但我也劝大家,低音层在以往种被人们忽视,仔细听一下,没有哪首好的乐曲不是低音设计得非常细致的.他既要体现每一个和弦的功能,同时低音的连接本身就是一段好听的旋律.,在作曲的过程当中我们还要注重低音的连贯性和旋律性.可以很容易听出来最后一种低音的旋律,音乐更富流动感。
4、噪音层这是由一些非乐音成分组成的,如打击月,风声,鸟鸣声等,他们虽然在乐曲中不是主导地位,但对于音乐风格的展现和个性的表达起到了不可抹煞的作用.但也应该注意到,电子乐器和音源的使用使得噪音的运用变得空前的方便和简单,固不要忍不住就乱用,用得恰当可以使音乐陈述更加有力,用得不当只会适得其反.。
幼儿歌曲基础伴奏手法——三层次织体常识与触键技巧
• 和声层保持在最佳和声区。 • 区分织体三个层次的力度。 • 把握好低音和弦式织体的触键。
◆ 填空题
伴奏中所说的三层次织体指的是 、 、
层次，在伴奏实践中，它们通常是
最响，
最轻。
◆ 实践题
继续练习《数鸭子》《小跳蚤》歌曲伴奏
三个 其次，
Hale Waihona Puke 《幼儿教师音乐技能》课程3 三层次织体常识与触键技巧
三层次织体
※ 旋律声部：最重要，声音突出。 ※ 和声声部：和声背景，声音最轻。 ※ 低音声部：和声基础，较为突出。
◆音色
低音：利用手臂的重力、手腕的弹性以及手指支撑力，弹奏饱满的低音， 和弦层：适当控制臂力，以更轻巧的手感弹奏
◆时值
相对来说，低音弹得时值稍长些，常常“低音”连到后面的“和声层”， 和声层弹好后轻轻带起，时值短
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音乐配器的基本层次
一首完整的器乐合奏(包括伴奏音乐)应该包括以下几个最基本的织体层次:1.旋律层 2.和声节奏层 3.低音层 4.噪音层.下面我对各个层次分别作简要介绍。
1、旋律层
这是每一首乐曲最先被别人听到的层次,他是全曲的灵魂所在,旋律不同于其他层次,具有可歌唱性,亲切而鲜明.各种乐音乐器均可用于旋律的演奏.这个层次还可扩展出副旋律层,第二副旋律等等.请听这个例子(例1),大家可以听到的就是主旋律,接着我们单独听一下主旋律和副旋律,(例2主旋律) (例3副旋律)
2 、和声节奏层
这是用某些乐器组或和声性乐器以恰当的和弦进行的方式,按音乐的律动规律衬托旋律的层次.和声的律动节奏型十分灵活,有柱式和弦,半分解和弦;分解和弦;综合型等等(以上例子均用钢琴作和声乐器演奏),这个层次既是音乐节拍律动的交待,又是调式调性的交待,同时还用来衬托音乐个性化的背景.
3、低音层
与和声节奏层一样低音层也是乐曲中非常重要的角色,没有好的低音的音乐是不完整的和单调的.主要的低音乐器除了传统的如Bass,Tuba,Basson等,在各种音源中还有许多合成音色,这些音色无论作和声节奏也好还是作低音也好都有传统乐器所不及的地方,这有待同志们去开发利用.但我也劝大家,低音层在以往种被人们忽视,仔细听一下,没有哪首好的乐曲不是低音设计得非常细致的.他既要体现每一个和弦的功能,同时低音的连接本身就是一段好听的旋律.,在作曲的过程当中我们还要注重低音的连贯性和旋律性.可以很容易听出来最后一种低音的旋律,音乐更富流动感。
4、噪音层
这是由一些非乐音成分组成的,如打击月,风声,鸟鸣声等,他们虽然在乐曲中不是主导地位,但对于音乐风格的展现和个性的表达起到了不可抹煞的作用.但也应该注意到,电子乐器和音源的使用使得噪音的运用变得空前的方便和简单,固不要忍不住就乱用,用得恰当可以使音乐陈述更加有力,用得不当只会适得其反。