用艺术传递美好散文

用艺术传递美好散文

【篇一：用艺术传递美好散文】

散文文体与艺术性散文

就文字表现特征而言，总体上的中国散文大致可以分为古代散文、

现代散文和当代散文。古代散文是文言文形态，现代散文是革新了

文言文的白话文形态，而当代散文则是比白话文更切近现实生活的

语言形态。我想讨论的是当代散文形态中，散文作者如何把握自己

的创作，如何在艺术性散文的创作中提升自己，用真正艺术性散文

反映生活、抒写情感。

艺术性散文强调散文应当具有文学性品质，是从宽泛的散文概念中

独立出来的纯粹记叙性、抒情性散文体式。这一概念注重营造美丽

的意境，浓重地抒发情感，从文字运用到篇章结构，要有艺术性品质，有愉悦的美感。这种体式散文的美感，就是情境之美、情感之

美和文字之美。艺术性散文，或叙事绘景，或抒情言志，或兼而有之，是带着作者的个性特征，以优美的文笔表达真情实感，激发读

者的联想，触发读者心灵与情感的审美契机和审美境界，往往意在

言外，或言在象外，言有尽而意无穷，表情达意和描画形象“不著一字，尽得风流”。艺术性散文有如自然界的百花，色彩斑斓，异彩纷呈，万千气象，风格多样，比如诗性美、意境美、朴素美、蕴藉美、雄健美、温婉美等等。

时下，在散文繁荣的阵势中，有一种值得廓清的概念上的“乱象”状态，就是某些平面媒体、电子媒体标为“散文”的大量文章，艺术与

非艺术的界限含混，那种浅表性的、少有或者没有艺术含量，少有

或者没有艺术性审美语境的低水准文字篇章，大量涌现，层出不穷，似乎只要有动笔能力，就可以写作、发表散文。这种现象，实质上

是一种掩盖，一种遮蔽，掩盖了对散文艺术品质的考量，遮蔽了“散文”与“文章”的区分。原本的散文，指的是含有创造性活力、审美性

艺术、个性化体验的文学文本，就是艺术性散文。一般的“文章”不

能等同于艺术性散文，“文章”是非艺术性的记叙文本，“艺术性散文”当然是艺术性的记叙表情文本，散文和文章本质上是两码事。

散文是艺术品，需要用真挚的感情、顺畅的韵致、美好的语言、恰

当的结构去抒写心声、抒发情感，以此来打动人、滋润人。我创作

散文作品，力求通过优美的文字、精致的结构，传达一种情感与情

思的审美，力争形成的文字篇章是本位意义上的文学，而不是一般

意义上的文章。事实上读者阅读这样的散文作品，有如饮啜清冽的

甘泉，呼吸清鲜的空气，感受到的是心灵与情思的审美熏陶，引动

的是值得品味的审美愉悦。从语句、段落、结构上说，创作一篇散

文必须精雕细刻，反复锤炼，最后定型的篇章体式，应当像雕刻家

完成的一件玉雕，精粹而精致，洁净而洗炼，不显芜杂，没有枝蔓。散文品性与审美意象的独特性

散文既然不同于一般的文章，是文学的、艺术的，那么它有哪些艺

术品性呢？首先，审美意象的独特性，是艺术性散文的显著特征之一。

先读一读几段文学性散文的文字：

作家萧红在《回忆鲁迅先生》这片散文里，对鲁迅的描写：“鲁迅先

生的笑声是明朗的，是从心里的欢喜。若有人说了什么可笑的话，

鲁迅先生笑得连卷烟都拿不住了，常常是笑得咳嗽起来。”“鲁迅先

生走路很轻捷，尤其使人清楚地，是他刚抓起帽子来往头上一扣，

同时左腿就伸出去了，仿佛不顾一切地走去。”

阿累的散文《一面》，写“我”——一位汽车售票员，在书店里看到

渴望已久的鲁迅先生的译著，但他囊中羞涩，没有钱买。售票员“向

里面望了一下——阴天，暗得很，只能模糊辨出坐在南首的是一个

瘦瘦的，五十上下的中国人，穿一件牙黄的长衫，嘴里咬着一枝烟嘴，跟着那火光的一亮一亮，腾起一阵一阵烟雾。他的面孔是黄里

带白，瘦得教人担心，好像大病新愈的人，但是精神很好，没有一

点颓唐的样子。头发约莫一寸长，原是瓦片头，显然好久没剪了，

却一根一根精神抖擞地直竖着。胡须很打眼，好像浓墨写的隶体一’字。”

他就是鲁迅。鲁迅以慈祥的目光、亲切的问话、默默的点头奖励似

的微笑，给售票员送了一本他渴望读到的鲁迅先生的这本译著。

举例这两段文字，不是要讨论怎样写人物的肖像，怎样写场景的物象。这里要阐述的是，艺术性散文创作中，作者怎样抓取生活中的

审美意象，怎样使自己的作品不同于一般、不同于他人。也就是说，在同样的生活素材中，散文作者在自己的散文作品中要写出意象的

独特性来。

19世纪法国杰出的批判现实主义作家莫泊桑说过这样的话：“任何事物里都有未曾被发现的东西……事物的细微处都会存在一些未被认

识过的东西，对于作家来说就要善于去发现它挖掘它。”莫泊桑所说

的“未被发现的东西”、“未被认识过的东西”，你发现了、认识了、

挖掘了，经过一个创作的过程，最后形成一篇定型的成熟的文学作

品了，那么这样的作品就有了独特的价值，这种独特价值中的文学

意象自然就是独特的。就散文创作而言，体悟莫泊桑这句断言的内涵，我以为这里有这样几个要素值得我们去领会：一是观察事物要

善于发现；二是发现独特处之后要善于挖掘，挖掘就是提炼升华；

三是对于发现的提炼升华，要体现在你的文字篇章形成中，包括意

象的准确把握和文字篇章的准确表达。

根据这样的理性认识，这里对以上两段文字简略地作一分析。

萧红的《回忆鲁迅先生》和阿累的《一面》都是描写鲁迅的形象和

动作的，但是可以明显看出，两位作家有各自不同的“发现”——我

所说的“发现”，是指两位作家对鲁迅形象、动作特征的观察细致，

以及细致观察中对鲁迅形象、动作独特性的先在意识上的把握和后

在文句上的独特表达。品读这两段文字，我们感到是形象的、新颖的，文字不是平淡的，而是有灵气的，一读再读，还是觉得有味道，有嚼头。为什么？就是因为作者写出了自己的“发现”，作者的表达

是独特的，这样的笔墨是艺术的、文学的。做一个假设：要是你写

一个人的笑、一个人的某种动作，你会怎样写？我们常常看到，一

些作者笔下的某个人的笑或动作，往往是笼统的、一般化的，不会

给人留下特别的印象。那是因为，那种笼统的笔墨是“文章式”的，

而不是“文学式”的。“文章式”与“文学式”的区别其实很简单，就是

笔墨里有没有细节。“鲁迅先生笑得连卷烟都拿不住了，常常是笑得

咳嗽起来。”“他刚抓起帽子来往头上一扣，同时左腿就伸出去了。”

这就是细节。“头发约莫一寸长，原是瓦片头，显然好久没剪了，却

一根一根精神抖擞地直竖着。胡须很打眼，好像浓墨写的隶体一’字。”这也是细节，细节中又有恰切的比喻。分析细节，我要述明的

归结点就是，细节、意象必须要追求独特性，选取、挖掘、提炼、

升华细节、意象，必须力求避免与他人雷同，力求是作者自己的“这

一个”。

许多作者往往觉得“文学性”很深奥、很复杂、很难把握。其实，善

于发现细节、抓住细节、表现细节，那就是文学性的一种；善于选

取独特的意象，善于在独特的意象中融入自己独有的感悟，并且用

相应的、得体的文字予以表达，那也是赋予作品艺术性的一种把握

能力，一种创作功底。

心灵素养与情感渗透