肖绍才油画课程-油画风景写生
油画风景写生的构图、色彩、技法及意境研究
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。
许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。
将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。
无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。
为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。
一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。
如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。
这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。
对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。
要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。
这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。
油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。
其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。
油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。
风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。
第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。
油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。
第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。
自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。
因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。
油画风景的写生与创作
油画风景的写生与创作贵州师范大学美术专业09级成人本科班魏秀竹油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是作者体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。
通过油画风景写生学习，一方面可以掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。
一、油画风景写生及其意义风景画是以大自然为题材的绘画。
其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。
通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。
风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。
从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。
为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。
色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。
对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。
发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。
画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。
油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“感受自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。
风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。
艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。
我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。
油画的风景写生技巧
油画的风景写生技巧油画最先起源于欧洲，主要以写实为主，通过逼真的画面和较强的视觉立体效果表现魅力。
很多的绘画者在练习的时候，会对实景实物进行认真的描绘，不断地体会光线明暗的变化，色彩协调。
通过长时间的景物写生练习，绘画者不断培养观察事物的能力，感情表现的能力，绘画创作的能力，有效提高了油画创作水平。
《中国油画》是中国目前唯一的油画类专业杂志，由天津人民美术出版社出版。
创刊于1980年1月，原名《画廊》。
1987年1月(总第26期)开始由天津人民美术出版社与中国美术家协会油画艺术委员会合作编刊。
并更名为《中国油画》至今。
2001年1月(总第82期)由季刊(每年四期)改为双月刊(每年六期)。
历任主编有杜滋龄、清白音、刘建平、张安吾、戴剑虹。
风景写生是油画艺术的一种常见创作训练手法。
艺术家走进自然，寻找创作的灵感，通过与自然的接触，将自己内心的情感和思想与风景紧密的结合，创作出具有生命力和内涵的作品。
油画风景写生赋予油画特殊的魅力，为整个油画艺术增添了灵动的色彩。
一、油画风景写生创作的技巧油画写生是绘画者通过对景物、人物等的直观记录，需要一定的创作技巧才能很好地表现自己的写生效果。
油画风景写生需要绘画者将自己的所见和所感相结合，创作过程中色彩的协调、明暗的变化、线条的流畅程度都将直接影响绘画的整体质量和作者的情感表达。
二、善于观察景物对景物的观察是整个油画风景写生的基础。
没有深入到自然中间进行仔细观察，对于所画风景的生长特征不了解，就不可能作出满意的作品，画中就会缺少对于美的独特理解，缺少艺术的灵魂。
因此在油画风景写生之前，要学会的就是对风景的观察。
我们观察景物时，要将所有的杂念排除，将全部的注意力放在景物中间，达到人景合一的境界，感觉自己也是景物的一部分，这样才能发现景物的与众不同，独特之美。
罗丹说过：“我们的生活中不缺少美，缺少的是一双发现美的眼睛。
”我们的艺术家就是要练就这样一双发现美的眼睛，时刻留心身边事物的美，然后再通过艺术的形式展现在众人眼前。
浅谈油画风景写生中的表现技巧
读·闻·观106摘要：油画风景写生是最接近自然的艺术创作，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式，油画风景写生的发展经历了曲折的过程。
在西方绘画中，风景起初是作为背景方式，为衬托主体物而存在，在文艺复兴运动以后，油画风景的题材逐渐独立起来。
本文从油画风景写生的目的出发，分析油画风景写生中的主要表现技巧。
关键词：油画风景；风景写生；表现技巧；背景方式风景写生属于一门高尚的艺术活动，它是作者接近生活、感受自然基本方式的展现。
在油画艺术的发展中，出现了很多达到艺术顶峰的人物，比如柯罗，他对油画的发展提出了自己独特的见解。
因此，在学习油画风景写生艺术过程中，我逐渐认识到油画风景写生是表达生活的艺术，作者通过油画风景写生，表达自己对生活的思考，把现实问题很好地反映在作品中，表达自己的某种情感。
所以，作者认为，油画风景写生创作应该跳出传统思维框架，应用新型的写生手法，打破传统的模式，通过自己独到的眼光，敏锐的观察力，创作高价值的油画风景作品，并让作品经得住时间的考验。
一、油画风景写生的目的和发展1.油画风景写生的目的油画风景写生的目的是发现自然、感受自然和表现自然。
在油画风景写生的创作中，油画风景创作所需的物质材料和题材比较多，在社会的发展变迁中经常发生变化。
但是无论这些方面如何变化，它的这种艺术表达目的是基本稳定的。
从艺术层面讲，在油画风景写生中要善于观察，从不同的角度审视对象，分析对象在造型上、色彩上、空间上等关系后，再运用绘画的语言，精准抓住写生对象的特点。
同时，油画风景写生的这种目的决定了作者在写生的过程中，要融入自己的情感，把自己的思想和价值观体现在其中，反应作者的内心世界[1]。
2.油画风景写生的发展油画风景写生的发展有明显的时代因素，无论是西方的油画写生，还是东方的油画写生，他们的题材往往都折射出一定的社会背景。
在社会的发展下，出现了各种新鲜事物，油画风景写生的发展也逐渐多样化，它的工具、题材也逐渐丰富，形象也更加生动。
风景写生教案1：风景写生教案
《风景写生》朱峻石牌岭美术班（通用教案）目录一、风景画起源和发展二、油画风景写生三、水粉风景写生四、水彩风景写生3 5 ?24 ?33风景画起源和发展（教案）课程名称油画风景写生教学目的和基本要求艺术社会实践(风景写生)是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的语言去再现它、采集地方文化，对民族建筑及风俗进行探究，把地域文化与现代文化有机地结合起来，学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。
风景写生是培养学生的综合素质的一种形式，通过其课程训练学会敏锐的观察和捕捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观察，把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来，使学生更进一步地理解和认识自然美，提高艺术造型能力。
教学内容第一讲印象派印象画派是以莫奈的日出?印象而得名、它打破了古典绘画的造型模式,大部分画家走出画室直接观察大自然中的光色关系,非常生动地记录和描叙了不同时间光色关系,它科学地剖析的光与色彩的关系,使当时绘画技术和绘画风格走向现代,多层地丰富了人们的审美趣味.莫奈一直坚持印象派绘画风格,他常在同一个景物的面前、在不同时间里画几张作品、使它们在不同时间里产生不同的魅力、还有就是一切色彩都是受光源色的影响、既所谓没有光就没有色. 第二讲新印象派绘画以修拉?西涅克等人为代表的,把颜色分解,就是把颜色(原色)并置一起,让视觉混合色彩，使色彩更明亮而又富有跳动感,它是通过点彩的方式使色彩混合空间，让人产生一种新鲜感。
它们的代表作品有大宛岛的星期天等等。
第三讲:枫丹白露的画家群柯罗是名乡村风景画家,他以朴实的写实手法表现了法国十九世纪枫丹白露的自然风光、非常具有他个人风格，以及他特有的灰色调、使画面产生一种协和统一感及优雅的自然美感.他的代表作有枫丹白露的回忆，陈风等等.当时和他在一起画画的还有一批青年画家，他们创作了一批十分具有法国乡村特点的风情画，其中象术勒，热帕热等一批优秀的风情画家对法国美术史起到一定的推动作用。
《风景写生》PPT优秀课件
开联想，创作一幅风景画。
• 请同学们用钢笔或其他绘画工具独立 创作一幅简单的风景作品。
谢谢大家！
人民教育出版社2011版 六年级美术上册
风景写生
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提示：阅读教材，想想他们是如何 运用线条画出美丽的风景的？
思考：当遇到这样多而复杂的景 物时，我们该如何绘画呢？
尝试：各小组成员研究一下取景框 的制作方法，并进行制作。
下面我们来欣 赏一些风景写 生作品！！
• 练习：拿出课前准备的风景图片，利 用取景框进行取景，选自己最感兴趣 的风景进行绘画，在绘画构图时应注 意取舍，主体要突出，在画面上能够 体现出近、中、远景有一定的透视虚 实关系。
肖绍才油画课程-油画风景写生共68页
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意 去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。-戴尔．卡耐基。
梦 境
3、人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却有 久久不会退去的余香。
肖绍才油画课程-油画风景写生 4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失 去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮 回里有你。
66、节制使快乐增加并使享受加强。 ——德 谟克利 特 67、今天应做的事没有做，明天再早也 是耽误 了。——裴斯 泰洛齐 68、决定一个人的一生，以及整个命运 的，只 是一瞬 之间。 ——歌 德 69、懒人无法享受休息之乐。——拉布 克 7、浪费时间是一桩大罪过。——卢梭
油画风景写生步骤(图文教程)
油画：《码头》尺寸：49cmx40cm材料：画布作画时间：4小时季节：6月气候：多云油画《码头》是曲湘建老师1996年在贵州山区的小县城附近直接写生的作品。
画家选择了以苍翠古树环抱的小村为背景，以昔日码头为主体的画面构图。
这是一幅十分平静、温馨、富于南方山村特色的景致。
那些斑驳的码头白粉墙、树荫下的吊脚楼，蜿蜒的石阶和小路两旁由杉树皮及竹篾编成的篱笆墙，以及那些活动的人物构成了极富生活气息和地域特征的风景画，激起了画家用写生表现它的艺术冲动。
画家自述的作画步骤如下：步骤一1.先用稀释了的群青色起稿。
稿子不要画得太具体，只须用长直线将码头门楼、木房和栅栏的基本形勾画出来，注意表现形体间的对比和整个画面的构成效果。
步骤二2. 尽管自然景物中的各种美感因素纷纷涌入我的眼帘，但铺色前一定接着用较纯净的冷紫色涂出阴影中的石阶色彩基调，暂不作细节塑造。
用较饱和的黄绿色试探性地在菜园子里画上几笔，以寻找大的色彩对比关系。
当画面上的以重色为主的基调色初步铺开后，可用平涂法来涂天空颜色。
从上至下，从左至右，颜色宜薄。
边画边加进少许褐色以呈现出天空的深远层次。
当画天空与树梢交界处时，应特别小心。
有时用色压出树梢的清晰的边缘，有时将天空色与树稍颜色融合并衔接起来，表现出树冠的蓬松特征，并利用调色板上剩余的颜色和涂天空的笔，接着画浅蓝色的远山和树林。
接着，开始用土黄加白和少量的褐色画近景的地面。
颜色较厚，因此笔触中未调匀的颜色变化依稀可见，在深背景的对比和衬托之下，逐渐体现出阳光照射下烁烁发光的沙石质感。
同时也将画面右下方的小木船的色彩基调铺出来。
步骤三3．塑造画面细节时，我先从画左面的木房子开始，在暖褐色基调中用厚涂法画出清绿色的杉木皮屋顶，用皴擦扫笔的方法画出陈旧发白的木板墙。
然后接着画屋下的石块、小树和篱笆的细节。
并力求使每个细节环环相扣，衔接紧密。
此时，要十分关注笔法的运用以求更能简洁明了地画出景物结构的质地感。
2024版美术风景写生ppt课件
实例分析：不同季节和天气下的创作实例
实例一
春季晴天下的田园风光。画面以绿色为主调，点缀以盛开的花朵与欢快的鸟鸣，表现出春天的生机与活力。
实例二
夏季阴天下的海滨风光。画面以蓝色为主调，通过表现海浪的起伏与云层的翻滚来呈现阴天的气氛。
实例三
秋季晴天下的山林风光。画面以红、黄、绿等暖色调为主，通过表现层林尽染与秋水共长天一色的景象来展现秋天的斑斓与静美。
1
2
3
阳光明媚，色彩鲜艳，光影效果强烈。注意表现光线的方向与强度，以及阴影的形状与色彩。
晴天
光线柔和，色彩灰暗，注重表现空气湿润感与云层变化。如朦胧的远山、低垂的云幕、湿润的地面。
阴天
气氛独特，注重表现雨雪的形状、速度与气氛。如飘落的雪花、连绵的雨丝、行人匆匆的背影。
雨雪天
晴天、阴天、雨雪天等天气变化呈现
中国风景写生作品
外国风景写生同样丰富多彩，如法国画家柯罗的《蒙特枫丹的回忆》、荷兰画家霍贝玛的《林间小道》等，都以精湛的技艺和深邃的艺术内涵表现了异国他乡的自然之美。
外国风景写生作品
中外风景写生作品欣赏
02
CHAPTER
观察与构图技巧
把握场景的整体氛围和色调，理解光影关系。
整体观察
局部观察
比较观察
案例一
另一幅风景画作品，巧妙地运用色彩的冷暖对比和补色对比，突出了画面的空间感和层次感。
案例二
一幅以秋天为主题的风景画，通过运用黄色、橙色等暖色调，表现了秋天的温暖和丰收喜悦之情。
案例三
实例分析：色彩表现成功案例
04
CHAPTER
笔触与肌理表现
使用干燥的画笔，在画布上快速划过，形成粗糙、断裂的线条，适合表现粗糙的纹理和光影效果。
油画课程油画风景写生课件
油画风景写生中的色彩运用
自然光的影响
不同时间、季节和天气的光线对 色彩的影响
色彩的冷暖
表现景物的远近、空间感和情感氛 围
色彩的对比与调和
突出主题、增强层次感和营造和谐 氛围
色彩的对比与调和
色彩的对比
明度对比、色相对比和纯 度对比
色彩的调和
同类色调和、邻近色调和 对比色调和
色彩的运用技巧
掌握色彩的运用规律，提 高画面表现力
确定色调与风格
根据主题和构思，选择适合的色调和风格，使画面呈现出独特的氛 围和情感。
创作素材的收集与整理
实地考察
亲自去风景区考察，收集第一手素材，如光线、色彩、景物的细 节等。
参考照片
拍摄一些风景照片作为创作素材，注意选择角度、光线和构图都 较好的照片。
素材整理
将收集到的素材进行整理，筛选出最符合创作主题和构思的素材 备用。
01
随着油性颜料的普及，画家们开始尝试在画室之外进行创作，
以捕捉自然光影和色彩的变化。
印象派对油画风景写生的影响
02
印象派画家强调在户外光线下的即时观察和表现，推动了油画
风景写生的发展。
现代油画风景写生的多样性
03
随着艺术观念和技法的不断更新，油画风景写生呈现出更加多
样化的风格和表现手法。
油画风景写生的基本技巧
01
02
03
掌握油画材料特性
了解油性颜料、调色油、 画布等材料的特性和使用 方法，是进行油画风景写 生的基础。
掌握色彩运用
通过观察自然光影变化， 运用色彩理论，表现出景 物的色彩关系和层次感。
掌握笔触变化
通过灵活运用不同的笔触 ，表现出景物的形态、质 感和光影效果。
油画风景写生中的观察与表现方式
油画风景写生中的观察与表现方式油画风景写生是一种通过观察自然风景，并用油画表现出来的艺术形式。
它要求画家具备敏锐的观察力和良好的表现能力。
以下是油画风景写生中的观察和表现方式。
观察：1.观察整体：画家首先要观察风景的整体景象，了解风景的构成和分布。
这样可以帮助画家捕捉到中心点和主题，并在画面上寻找最佳的构图。
2.观察光线：光线是画家的重要素材，它可以给画面带来光影的变化。
画家要注意观察光源的位置、角度和强度，以便在画作中恰当表现风光的质地和阴影。
3.观察色彩：色彩是画家表现自然景物的关键因素之一。
画家要仔细观察风景中的色彩组合和色彩层次，尤其是不同季节和天气条件下的色彩变化，以便能准确地捕捉到画面的色彩气氛。
4.观察细节：细节是画家用来表达情感和感受的方式之一。
画家需要观察细节和纹理并且合理地运用笔触和线条表现出来。
这样可以让画作更加丰富和具有感情色彩。
表现：1.构图：构图是油画风景写生中最重要的表现方式之一。
良好的构图可以有效地表现出画家的观察和表现能力。
合理的构图应该突出主题和中心除此之外，画家还可以透过说不同的构图来表达不同的情境和气氛。
2.笔触：笔触是画家进行表现的核心，良好的笔触可以让画家更加具有表现力。
油画风景写生中，画家可以通过控制笔触的厚薄、长短、方向和间距等方式来表现出画面的质感和纹理。
3.色调：色调是油画风景写生中表现气氛的关键因素。
画家可以通过合理选择色彩和调整颜色的亮度和饱和度来表现出画面的气氛和情感。
4.构形：构形是油画风景写生中表现景象整体的方式。
画家需要掌握构形的方法和技巧，以便能让画面具有整体性和层次感。
良好的构形可以帮助画家表现出自然景物的真实感以及空间感。
综上所述，油画风景写生的观察和表现方式是互相联系和相互支持的。
观察和表现要结合起来，并且需要处理好各种元素之间的关系，才能达到更好地表现效果。
油画风景写生中的观察与表现方式
油画风景写生中的观察与表现方式油画风景写生是艺术家通过观察自然界的景物，并运用油画的技巧与表现方式，将其写实地呈现在画布上的一种艺术创作形式。
在进行油画风景写生时，艺术家需要借助观察与表现方式，以准确地描绘自然景物的外貌和氛围，使观者能够感受到艺术家对景物的真实感与情感表达。
下面将介绍一些常用的观察与表现方式。
观察方面，艺术家在进行油画风景写生时需要注重以下几个方面：1. 总体观察：这是观察的起点，艺术家首先需要细致观察整个风景的构图与格局，包括前景、中景和远景的分布和比例，以及天空和地面的空间占比等。
通过整体观察，可以把握住整个画面的基本结构。
2. 细节观察：细节是构成整个风景的重要组成部分，艺术家需要注意观察自然界中各种物体的形状、色彩和纹理等细节。
在观察一片树叶时，需要注意到它的形状、叶脉的分布、叶片的颜色和纹理等。
通过细致观察，能够更加准确地描绘出自然界的细节之美。
3. 光影观察：光影是自然界中重要的视觉元素，艺术家需要仔细观察光线的方向、强度和颜色等，以准确地表现出自然界中的光影效果。
观察阳光照射在树林上的效果，需要注意到阳光的方向和强烈程度，以及树叶和树干上的光影变化等。
1. 色彩表现：色彩是油画的重要元素，艺术家可以巧妙地运用不同的色彩搭配和层次感，以达到自然界中丰富多样的色彩效果。
在描绘一片田野时，可以使用丰富的绿色及其变化来表现植物的生机与茂盛。
2. 纹理表现：自然界中的物体有许多独特的纹理，艺术家可以通过运用不同的质感和笔触，以表现出树枝、石头、水面等具体物体的纹理质感。
在描绘一棵老树时，可以用粗糙的笔触和颜色的层次来表现树皮的纹理和老树的质感。
3. 透视表现：透视是油画中重要的构图工具，艺术家可以利用透视原理，以改变物体的大小、形状和位置来表现景物的空间深度和远近感。
在描绘一座远山时，可以利用透视原理，让山体随着距离的增加而变小，从而表现出远近感。
4. 氛围表现：风景画不仅仅是对自然景物的描绘，还要表现出自然界的氛围和情感。
油画风景写生初探
南昌教 育学院 学报 其 它
第２ 卷 ５
第５ 期
油画 风 景 写 生初 探
杨 剑 波
（ 南 大学 艺术 与设 计学 院 云 南 昆明 ６ ０ ９ ） 云 ５０１
摘 要 ：通过对 油画概念及写 生规律 的认识 ，把握油 画风景写生的生动性特点和 油画形 式语 言的运 用，拓 宽对作 品本 身形式语言的认 识 ，提 高绘画品味 ，形成独特的绘画 面貌 ，从而获得绘画创造 能力。 关键 词 ： 油 画风 景 ； 色彩 ；形 式 语 言 中图分类号 ：Ｊ ２ 文献标 识码 ：Ａ ２３ 文章编号 ：１ ０ — ７ ７（ ０ ０）０ — １ ０ ０ ０８６５ ２ １ ５０９—２
到 丰富 的视觉 语言 。那 么 “ 生 ”对绘 画 者来说 就 再熟悉 不过 了 ， 写 微妙 变化而 脱离 整体 的色彩 结构 ，才 能做 到 由繁到 简 ，冉 由简到 繁 我 们从 学画之 初就 能接触 到 。从其 目的来看 ，一般认 为 写生 ：一是 的过 程 ，更 快掌 握概 括 的方 法 。使作 者 能体会 画面 大的框架 和 色彩 为 了收 集素材 ；二 是为 了训练 基本 技 能 。如果 说写 生具 有这两 种 功 结构 的张 力 。 能 ，但 同时也 容易让 人感 到写 生就 是一 种 不成熟 的不完 善 的习作式 的作品 。所 以在油 画风景 写生 过程 中，我们 要 特别 强调 写生具 有不 三 、注 重绘 画中 形式语 言的运 用 ，注重 画面点 、线 、面 可 替代 的独立 性 ，具有鲜 活 的 、一 挥 而就 的表 现力 ，尤 其是油 画 风 的构成 概括 是风 景 写生 的重 要能 力 ，但这 并非 是几 大笔 、几大块 就 景 写生 。 我 们不 妨 比较 一下 写 生 与 创 作之 间 的异 同 ：写 生 的方 式 是 面 简单 的完 成 画面 ，而是 需要 把 画面 画得 更精彩 耐看 ，这就 必须 注重 对 面 的 、现 场 的，创作 的方式 是 间接 的 ，根据 写生 稿或 图片进 行创 点 、线 、面 的构成关 系 ，注 重形 式语 言 的运用 ，把 从复杂 的景物 概 作 ；写 生的状 态是 短时 间 即兴 的 、快 速 的 ，创 作 的状态 所用 时间 较 括转 换 为 单 纯 画 面 。绘 画 者 应 使 观 赏者 把 兴趣 从 单 纯欣 赏具 体 的 长 ；写 生的 画面是 生动感 性 的 ， 作 的 画面通 常是 制作 繁复 的 、完 景物 转移 到体 会作 者对 形式 语 言 的表现 美上 来 。当然 ，这首先需 要 创 整 的 ，理性感 觉更 强 。这里 笔者认 为 ，写 生作 品与 创作 不需要 有 明 绘 画者实 现这 种转 换 ，赋予 画 而上 的景 物 以有意 味的形 式语言 。这 显 的划 分界 限 ，只不过 是各具 所 长而 已 。很多 充满 意 味的激情 写 生 依 附于绘 画者 对形 式语 言 的理 解 ，以及 捕捉 自然 界 中的美感能 力 ， 从 自然界 的景 物 中找 到具有 形 式美 感或 形式 意识 的符号 。通过 这种 作 品就 是创 作 ，而很多 的创作 总 想找 到生 动 、轻松 的感 觉 ，甚至 在 有 的创 作作 品 中 ，作 者 故 意 使 画 面不 完 整 。从 上 面 的 比较不 难 看 转化 把 注意力 集 中在调 动抽 象 原素 符号 ，构 成 画面具有 感染力 的节 出 ，写 生 的很多 品质 ，正是创 作 中不 易找 到 的感觉 ，正是创 作所 缺 奏 、运 动 、视 觉 张力 的整体 表 现 ，拓展 风景 画 的艺术 内涵 。有 时为 乏 的。尤其 在风景 写生 中 ，即性 的发 挥 ，感性 的 、生 动的感 受和 随 了画面 的需要 甚 至画 丽形 色不 完全 一致 ，这 种形 色分离 的名作 《日 原 意书写状态 ，正是绘画中值得珍视的品质 。从美术史上看 ，不少新 出 ，印象 》展 览 时 ，被 人认 为 是 ： “ 料从 手枪 里打到 画布上 ” 。 的 画派崛起 ，就 是 因为其作 品 注入 了生动 鲜 活 的 ，从 写生 中得到 的 后 印象 派的塞 尚 、凡 高等 都 以写生 为 主 ，只是更 强调绘 画者 的 自觉 感 受 。 比如 巴比松 画派 （ ） 柯罗 、印象 派（ 奈 、毕 沙罗 、西斯 莱） 莫 ，经 性 。 从这 两 个 例 子 可 见写 生具 有 独 立 的 意义 ，以及 对 创作 的重要 性 。甚 至有不 可分 割 的作用 。 常写生 ，并且 形成 了独立 而完 整 的作 品。 风 景写 生的 过程 就是 把看 到 的 自然景 物转化 到 画面上 的过程 ，
油画风景写生步骤示范
画家詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生，写生时他不仅使用油画颜料，还会使用其他的一些媒材。
他通常会带着有支架的便携油画箱以及凳子到处“游荡”，去寻找各种可能的视角，直到找到他最满意的角度才会坐下来。
这幅在画室里的示范画是复制一幅他之前在法国庇里牛斯山的写生，他尽可能地采取了与原作同样的绘画过程。
1．霍顿常常会使用有色底来进行绘画，保持一小部分区域不被颜料覆盖，最终出现在完成的画面上。
现在画面的整个构图已经用稀薄的颜料画了一遍。
2．绘画的第一个阶段要先研究所选风景的色彩和调子。
画家在画布的大部分地方都点上了色点，从而建立起画面各个区域之间的大关系。
在这个阶段他会全神贯注于画面的整体效果，几乎不会去画任何细节。
3．天空和山之间的大关系在早些时候已经建立好，因为在画面早期阶段出现的错误会比较容易修正。
画家要将这幅画一气呵成’，笔触将会出现在最后完成的画面上。
霍顿使用达玛树脂、精制亚麻仁油和松节油来混合成媒介剂进行调色。
4．在这个局部图中我们能够看见，画家使用湿画法来进行绘画，每一个单独的笔触要么相互叠加，要么彼此之间留有一定缝隙，因此画布的底色能够从这些缝隙中显露出来。
注意画家在这里是怎样利用复合色来绘制画面中那些平面区域（天空）的。
5．当在现场写生的时候，天空的颜色会很早就被画家记录下来，因为天气因素是很容易在短时间内发生改变的。
环绕在山顶的云朵是画家特别想要捕捉的对象，在这里他使用湿画法，在天空颜色较深的区域上添加了一些浅色的云。
霍顿的调色盘上通常有六七种颜色，另外还有黑色和白色。
绘制这样小幅的作品，他通常只使用圆头的画笔。
6．在局部图6中我们会看见，画面上有很多的地方没有被颜料覆盖，在这些间隙中露出了画布的色底，在这之后添加的一些颜色就会渗入这些间隙中。
这样就避免了颜料过度堆积的现象出现。
在局部图7中画家在为画面添加细节，他在画房顶、窗户还有其他的一些建筑细节的时候特别的小心，因为要保持它们的整齐干净。
油画风景写生教程(初级,传统苏派风景写生)
经典油画风景写生教程第一讲色彩的基本原理群里很多同学是初学者，针对这一情况我用我自己所学的一点点知识给大家提供帮助，搜集资料整理了几个课程，供大家参考，不足之处请指教。
色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一样的学问，有特定的科学道理，虽然说写生时很感性的事情，但是这里面包含的科学道理不掌握，光靠感觉画出来的画，您自己一定不会满意的，那么我们来了解一下这些科学道理吧。
一,源色,固有色,条件色（要求掌握）光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝,紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了.所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色. 所以在阳光下，物体的受光面是暖色的固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色.莫奈午后花园摄于冬宫博物馆注意观察树的颜色任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力.问题1:物象都会受到阳光和天光的影响吗是问题2:它们的颜色都会不同程度地相互影响吗是*阳光强时相互影响强.*阳光弱时相互影响弱.*体积大物象对体积小物象影响强.*质地光滑物象对其它物象影响强.*色彩饱合物象对其它物象影响强.*距离近物象之间影响强.二,色相,色度,色性色相:不同种类的颜色相貌,称为色相.它们是由红,黄,蓝三原色派生混合而来的, 如:橙,绿,紫等等,相临颜色按不同比例派生出无数种颜色.色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分,如:深红,粉红,深蓝,浅蓝,深黄,淡黄等,这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝,绿,紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄,变化过大就会改变其色相.色性:颜色有千差万别,归纳起来有两大类,有倾向于红,橙,黄的暖色,有倾向于蓝,绿,紫的冷色,这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火,灯光,阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等,自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化,但是无论怎样变化都离不开这两种倾向,画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化. (非常重要，这个概念将贯穿始终)三,补色,间色,复色补色:两种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿,黄与紫,橙与蓝,这些在色相环中180度角的一对颜色,互为补色的颜色对比十分强烈,生硬地放在一起会不和谐,但是绘画中常利用这一特点,处理好面积大与小色彩纯与灰的对比,达到互相映称的效果.列维坦秋天摄于特列恰科夫画廊间色:红,黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙,绿,紫,称为间色.复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三个颜色相混合,得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是复色,它们的变化非常细致和复杂.四,色调在色彩写生中,延伸了素描中所说的"调子"的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向,称为色调.色调在写生中起着支配作用,色调不统一就画面混乱,色调准确就画面和谐.色调从明度上分有亮调,暗调和灰调.从色性上分有暖调,冷调.从色相上分有红色调,黄色调,绿色调,蓝色调等.在实践写生中这三者都是结合在一起表现的.在一般情况下,写生时色调是取决于主要光源.如:早晨的阳光带橙色,照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后,景物被蓝紫色的天空所笼罩,就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子,阴天或雨天则是中间灰调子.自然中很多时间光源是白光,冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.涅斯节洛夫阴天的冷色调莫奈清晨薄雾下的蓝紫色调莫奈强烈阳光下的暖色调写生就是要用画笔记录你所看到的，没有正确的观察方法，看不到正确的颜色自然就画不出来，通常所讲画绿不用绿如何解释呢？这一章讲解如何看到正确的颜色。
油画课程-油画风景写生
构成画法：以理性的色彩构成为作画依据的画法， 此画法富有装饰感，具有研究性和理智的思想性，通常 带有抽象性。
关于油画写生的步骤
写生的方法和步骤从古至今变化很大，主要还表现在 因表现的思想观念上的发展和变化上的不同而不同。但一 般的方法和步骤还是以整体观察体会入手，遵循着从整体 到局部再回到整体的写生步骤。
腻，多与对油画材料性能掌握和了解不够有关。也和 写生的方法步骤有关。克服此毛病，要充分了解油画材料 的性能并掌握正确的写生方法和步骤。
关于风景写生的几种方法
先形后色法：先起好稿，找准形后再上色，此种方 法对一般初学者很见效。
先色后形法：先画大色调，再刻画形，此方法对抓 大色彩感觉很有帮助。
形色兼顾法：一次性的同时兼顾形和色的直接画法， 是有写生经验的画家常用的方法之一。
第一步 第二步 第三步 第四步
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色调从色性上分，可分为冷色调、暖色调。从明度上 分，可分为高调、中调、低调。从纯灰上分，可分为纯色 调、含灰色调、灰色调。从色相上分，可分为同类色调、 邻近色调、对比色调。
不同的色调有不同的视觉感觉，会产生不同的心理感 受。如能和形式内容相和谐，就能产生生动的绘画作品。
《英格兰的乡村集市》
《百老汇和第五大街街景》
《 星 月 夜 》 凡 高
荷 兰
《 港 湾 》 博 纳 尔
法 国
《楷默城堡公园中的大道》 克利姆特 奥地利
《 摩 洛 哥 风 景 》 马 蒂 斯 法 国
《奥斯柯士特兰风景》 蒙克 挪威
《梦》 卢俊 法国
《 曼 哈 顿 》 格 罗 兹 德 国
油画风景写生教学笔记
油画风景写生教学笔记
李超
【期刊名称】《上海艺术家》
【年(卷),期】2011(000)002
【摘要】@@ 每年都有油画风景写生课,带学生走到乡村,感受自然,风景创作.这门课程对教师来说是个老话题,但又是每个学习油画学生所面临的新课题,我们不可能一成不变的重复,那么怎么教,如何教好这门课就更值得我们深思和研究.我多年从事"油画风景写生"教学工作,从看画、观察、构图、色彩、创作等方面有很多体会和心得,以教学笔记的形式写出来,与大家探讨.
【总页数】2页(P72-73)
【作者】李超
【作者单位】辽宁省渤海船舶职业学院师范教育系
【正文语种】中文
【相关文献】
1.拓宽学生视野加强油画风景写生训练的力度——浅谈高师美术专业油画写生教学[J], 周建宏
2.油画风景写生与油画风景创作的关系 [J], 陈锟
3.油画风景写生的地域性因素--云南、吉林油画风景为例 [J], 石小花
4.油画风景写生中的色彩表现r——评《剖析油画的奥秘:风景色彩写生》 [J], 莫祥莹
5.油画风景写生漫谈——从“春写姑苏”江苏油画名家写生活动论起 [J], 李荣国
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《林边野花》
希施金
俄国
《 水 乡 威 尼 斯 》 列 维 坦 俄 国
19 世纪末期的印象派风景画，以直接写生的方式来捕
捉户外生动的景色 ，表现出大自然中千变万化的光线和色 彩。后印象派，色彩语言逐步抛弃了写实的功能，趋向于 承载情绪与情感的作用。
毕 沙 罗 法 国
《 村 落 ． 冬 天 的 印 象 》
18世纪是罗可可画风时代，以享乐与华贵的艺术时 尚几乎占据整个欧洲画坛。
《风景》 华托 法国
《 有 中 国 人 物 的 风 景 》 布 歇 法 国
《爱之岛》
费拉贡纳尔
法国
《 德 累 斯 顿 十 字 教 堂 》 贝 洛 托 意 大 利
18世纪末19世纪初的新古典主义风景画，在法国大革命 的背景下，以严肃的题材和理性的手法，摆脱了罗可可画风
《英格兰的乡村集市》 哈萨姆
《百老汇和第五大街街景》 美国
《终点的十字架》鲁西尼奥尔 《河边围着篝火的农民》高更
《嶙峋岸边捞海贝的人》阿尔西纳
《奥韦的乡村道》梵高 《海边别墅》勃克林 《灰色的树》蒙特里安
《卡努比埃的松树》西涅克 《里士满街上的房屋》哈里斯 《月光中的埃格尔、僧侣与处女》霍德勒
工具与材料
油画风景 写生工具与材 料不同于室内 写生的工具与 材料之处，主 要体现在便携 性上。这都原 于油画的慢干 性。
便携式画箱、画架 画纸、画板、画布
藏画箱
小型画箱、便携凳
关于观察方法
正确的观察方法是风景写生最重要的一步，这是形成 思想、感觉的必须一步，有什么样的观察方法就会有什么 样的体会和感受，也就决定了如何进行写生和创作。 观察就是找色彩的规律，解决固有色和环境色的关系。 观察比较要在特定时间，特定环境下进行，要整体观 察，切勿孤立观察。要概括，不要照抄。要分析理解，不 能单靠感觉。 观察同时要进行跳跃对比和同时对比。跳跃对比就是 此时特定环境下对象与彼时特定环境下对象的大印象的对 比。这样大的色调就能比较出来。同时对比就是在特定环 境下进行冷暖、明度、纯灰、色相对比。整体色调是统帅。 黑白灰层次要分明，同等明暗比冷暖色相，同等冷暖要比 色相明暗，同等色相要比明暗冷暖，概括的整体观察，找 出特点是目的。
关于风景写生的几种方法
先形后色法：先起好稿，找准形后再上色，此种方 法对一般初学者很见效。 先色后形法：先画大色调，再刻画形，此方法对抓 大色彩感觉很有帮助。 形色兼顾法：一次性的同时兼顾形和色的直接画法， 是有写生经验的画家常用的方法之一。 点彩色束画法：印象派画法，此画法对研究色性和 表现光感很有作用。 构成画法：以理的色彩构成为作画依据的画法， 此画法富有装饰感，具有研究性和理智的思想性，通常 带有抽象性。
历时600余年，展示出一条以人文主义为基础的演进轨迹，
呈现出艺术风格丰富而又多变的艺术景观。 西方风景画始见于古罗马庞贝城的装饰壁画，其次存 在于中世纪晚期细密画的背景中。
《风景》佚名 意大利 《二月》林堡兄弟 尼德兰
14世纪末至16世纪欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从 宗教艺术中独立出来，风景画也随之独立出现。并在人文 主义氛围中呈现出整体面貌。
17 世纪的巴洛克绘画将文艺复兴的精神发挥到了极
致，极力追求装饰效果，作品气势宏大，富丽堂皇，极 富动感，表现出人们对现实生活的满足。
《逃往埃及途中的明月美景》艾尔斯海默
意大利
《佛兰德斯风景》 鲁本斯
佛兰德斯
《风景》 伦勃朗
荷兰
《麦田》
雷斯达尔
荷兰
《风景与阿波罗》 洛兰 法国
《 托 莱 多 景 色 》 格 列 克 西 班 牙
俄国
《冰海》
弗里德里希
德国
《冰海》
弗里德里希
德国
关于色调
色调是指一幅画给人的整体色彩印象和色彩对比的倾 向。如果说构图是一幅画的骨肉，那色调就是灵魂和精神。 总之，一幅画色调主次不明、凌乱而不协调的画，不会给 人留下好感的。一幅画如要给人留下好的印象，就必须具 备冷暖、明暗、纯灰、色相上的比例平衡协调，对比主次 分明。 色调从色性上分，可分为冷色调、暖色调。从明度上 分，可分为高调、中调、低调。从纯灰上分，可分为纯色 调、含灰色调、灰色调。从色相上分，可分为同类色调、 邻近色调、对比色调。 不同的色调有不同的视觉感觉，会产生不同的心理感 受。如能和形式内容相和谐，就能产生生动的绘画作品。
关于油画写生的步骤
写生的方法和步骤从古至今变化很大，主要还表现在
因表现的思想观念上的发展和变化上的不同而不同。但一
般的方法和步骤还是以整体观察体会入手，遵循着从整体 到局部再回到整体的写生步骤。
第一步
第二步
第三步
第四步
《 港 湾 》 博 纳 尔 法 国
《楷默城堡公园中的大道》 克利姆特
奥地利
《 摩 洛 哥 风 景 》 马 蒂 斯 法 国
《奥斯柯士特兰风景》 蒙克
挪威
《梦》 卢俊
法国
《 曼 哈 顿 》 格 罗 兹 德 国
《巴黎街头》
霍克尼
美国
《 加 拿 大 俱 乐 部 》 埃 斯 蒂 斯 美 国
油画风景写生的意义
关于油画风景写生中常见的毛病
脏、生、粉、灰、暗，这几种毛病主要是因色调上的
冷暖、明暗、纯灰对比不明确，不协调所至。也和形式语
言、色彩语言与内容思想情感上不和谐有关。克服这些毛 病，应从整体的色调入手，做到时刻以大色调、大对比为 主，以色调与形式和要表现的情感相统一。 腻，多与对油画材料性能掌握和了解不够有关。也和 写生的方法步骤有关。克服此毛病，要充分了解油画材料 的性能并掌握正确的写生方法和步骤。
《 鲁 昂 大 教 堂 》 莫 奈 法 国
20世纪的西方现代派风景绘画更是流派众多，风格
各异，呈现出明显的反传统性,用鲜明的主观精神表现出 当时社会的时代特征。
塞 尚 法 国
《 圣 维 克 图 瓦 山 的 松 树 》
《 大 碗 岛 灰 色 的 天 气 》 修 拉 法 国
《 星 月 夜 》 凡 高 荷 兰
成功的构图是能使视觉生理得到最能适应的感觉，是 视觉生理的平衡表现，是与色彩关系的统一，是形象与色 彩布局的完善，是与作品内容的统一，是与审美需求的统 一。
《米德尔哈尔斯大道》
霍贝玛
荷兰
《米德尔哈尔斯大道》
霍贝玛
荷兰
《辙》
米罗
西班牙
《辙》
米罗
西班牙
《白桦树丛》
库因芝
俄国
《白桦树丛》
库因芝
关于构图
构图，就是造型诸元素在画面上分部的状况。构图是 一切形式美的集中体现，是艺术家思想外在的具体表露， 因此构图是一件作品成败的关键。 从古至今，众多的艺术作品构图由于作者感情意志各 异，其观察方法也不同，表现内容也不一，因此千变万化， 只有近似，绝无雷同。 构图虽丰富多变，但仍有一个普遍规律可循，那就是 变化中求统一，对比中求均衡。
着一大批风景画家。
19世纪俄罗斯的风景画也独具风格，也涌现出不少风景
画名家。
《圣安吉罗城堡的夜景》
怀特
英国
《 圣 克 劳 德 榆 树 林 》 于 埃 法 国
《摩特枫丹的回忆》
克罗
法国
《 林 荫 路 》 卢 梭 法 国
《雨后的峭壁》
库尔贝
法国
《战舰归航》 透纳
英国
《干草车》
康斯太勃尔
英国
油画风景写生
鹤山碧桂园学校 肖绍才
目
1.学习目的
2.什么是风景画 3.风景画的演进 4.油画风景写生的意义 5.油画风景写生的分类 6.工具与材料
录
7.关于观察方法
8.关于构图 9.关于色调 10.关于油画风景写生中常见的毛病 11.关于油画风景写生的几种方法 12.关于油画风景写生的步骤
学习目的
的豪华繁缛。而19世纪中期的法国浪漫主义风景画，则以极
大的热情表现出艺术的主观精神和自我状态。德国浪漫主义 风景画往往具有神秘的象征性和宗教情结。19世纪现实主义 风景画打破了当时学院派的沉闷画风，直接到大自然中寻找 灵感，作品独具抒情意味和浪漫的想像力。
19世纪英国风景画更是独具风格，宛如灿烂群星般活跃
通过对使用油画材料进行风景写生的学习，了解并 掌握正确的观察方法及表现方法，使我们更贴近自然， 更深刻的体会自然，理解自然，从而能更生动自然的表 现对象，抒发情感，更能自由真诚的从事风景画的创作。
油画风景写生的分类
从目的上可分为习作写生和创作写生。习作写生主 要以训练色彩的基本观察方法、表现方法为主，多在特 定的时间，以特定的对象用快速方法完成，带有一定的 记录性。创作性写生，相对来说慢点，多分数次完成， 画面较完整，如印象派绘画。
通过学习风景画发展和演进过程，了解不同时期的典 型画家及风格特点。通过学习使用油画材料进行风景写生 的相关知识，了解和掌握正确的观察方法及表现手段，最 终能独立进行油画风景画创作。
什么是风景画
凡指以室外自然界的景物为主要描写对象，以景抒情， 以景言志的画就叫风景画。
风 景 画 的 演 进
西方风景画从 14世纪文艺复兴开始，经过了 l7 世纪巴 洛克风格，18世纪罗可可风格，19世纪新古典主义、浪漫 主义、现实主义、印象派、后印象派以及20世纪的现代派，