中国剪纸动画赏析

中国剪纸动画赏析
1958年中国动画增添了一个新的品种——剪纸动画，所谓的剪纸动画就是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型，其影评色彩明快，造型具有民间剪纸风格。

其鲜明的民间艺术特色受到一致好评。

剪纸动画又称剪纸片，
术电影样式。

它的制作材料主要是纸，它的造型可以用平面雕镂的手段制成平面关节纸偶造型，也可以用手绘方法制作剪影效果，还可以用传统的剪纸工艺剪出动态变化过程再逐格摆拍。

但由于纸质的区别产生了两种风格的剪纸动画，一种使用普通的纸张做材料，用小刀雕刻，用剪刀剪边，富有刀味的剪纸动画，有着浓厚的阳刚之美，其轮廓表现的刚强而有力，黑白分明，顿挫清楚。

在画面效果上有较强的形式感和整体性，尤其是表现人物侧面的整体造型上，人物的线条、外形会显示和表现出强烈的剪纸艺术特色；另外一种是采用了纤维细长，质地松软而柔韧的皮纸作为材料，因为皮纸的质地松软，具有能吸水能挥墨的特点，人物的边缘外轮廓，也不再用刀剪刻，而是用手持外形撕出来，这样就形成了水墨拉毛效果，这是我国剪纸动画在创作上的新突破，是另类风格的剪纸动画。

拍摄时，将纸偶平放在玻璃板上用纸剪成或刻成人物形体和背景道具，描绘色彩，装配关节。

摄制时，按剧情需要，将人物和景物的活动，分解为若干个循序渐进的不同姿态，平放在玻璃上，由人操纵，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。

剪纸动画片的造型设计以侧面像为主，同时按照需要制作人物的正面、半侧面标准造型。

根据剧情需要可能会制作几套不同大小的造型以适应不同景别的拍摄。

造型完成后，根据剪纸人物造型画稿、动态画稿，按人物特点进行关节解剖，再使用人物各部位所需的彩色纸张进行
绘制，镂刻，剪形，最后用关节钉或关节胶按解剖图装配连接，成为活动自如的纸偶。

剪纸动画的关节比较，便于把握：简单的剪纸动画只需在纸上绘制出角色，再按照需要关节处把它剪开，最后依次把各部分连缀起来，使各关节彼此相连又能活动自如即可。

视角色动作拍摄的需要，同样可以把关节制作的复杂，这样可以使角色做出更多的动作，达到更好的视觉效果。

由于剪纸动画片中所有角色和道具、场景均为片状，以平面的方式制作，所以剪纸片中的动作少有转体或以透视的视角运动。

剪纸片的画面主要采用中国绘画的方式，即散点透视，讲究构图的完整性，不苛求细节，镜头内的主客观变化几乎没有，具有舞台化的视觉效果。

通过上面对剪纸动画的简单介绍，我们可以发现剪纸动画是一个与从前和现在完全不相同，完全脱胎于其他动画的新动画，它因其独特的艺术表现形式和制作方式产生了与其他的动画不同的特点：
一、剪纸动画创作理念的个性化
创作理念包括创作思想、创作思维、创作追求、创作目标等多重内涵。

创作理念的个性化与民族化，是中国动画整体艺术的基础与前提。

个性化民族化是世界上一切国家、一切民族、一切艺术的生命和灵魂。

剪纸是我国传统文化的重要组成部分，在其千百年的发展过程中。

经广大劳动妇女世代相传，形成相对稳定，深深扎根于民间，与人类生活紧密相连的一种民间美术形式。

剪纸艺术集剪、刻、绘于一体，具有强烈的装饰性，其表现内容丰富多彩，又具有深刻的思想内涵。

剪纸动画片是60年代初试制成功的片种，动画人物造型融汇了皮影和监制的风格艺术，又不失绘画技巧的刻画，其形象不再是简单的平面形式，而通过在剪纸艺术下的色彩晕染效果，是任务变得更加俏丽生动，通过绘、刻使得影片变得更加柔和。

为中国电影艺术实现民族化、个性化，开辟了一条新道路。

剪纸动画片是一种带有中国特色和民族个性风格的动画片。

在造型方面，它既不同于迪斯尼的造型风格，又不同于日本动画的传统风格。

以第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》为例，无论是主角唐僧孙悟空猪八戒的造型，还是其背景环境的造型，无不取材于中国的传统文化，从敦煌壁画到中国戏剧的造型，都是《猪八戒吃西瓜》中人物造型的来源。

可见中国博大精深的文化和悠久的历史对中国动画片的成功起到了关键的作用。

没有鲜明的特色的东西，在世界上是站不住脚的。

愈是民族的，就愈是世界的。

个性化民族化是一切艺术的生命和灵魂。

设想一下中国的动漫设计者，面对世界艺术界，拿出来的不是中国自己的东西，怎么屹立在世界艺术之林？
剪纸动画片《除夕的故事》、《人参娃娃》、《猴子捞月》等等，都以鲜明的民族艺术特色屹立于世界动画艺术之林，彰显出它的独特艺术魅力，开创了中国动画民族化的光辉历史。

由此可见，剪纸动画的艺术特色，是以创作理念的个性化民族化为基础与前提、依托与支撑的。

二、剪纸动画思想内容的传统化
剪纸动画的艺术特色，最重要的体现在它思想内容的传统化民族化上。

思想内容是文艺作品的灵魂，指通过塑造形象，能动地表现在作品中的现实生活及其所体现的思想感情。

剪纸动画思想内容的传统化，主要体现在以下几大层面：
1、故事内容的传统化。

中国传统文化是儒家文化，中国优秀动画片很多都来源于中国的古典文学佛教神话故事等。

中国的古典文学佛教神话故事等都受儒家文化的影响，经过选择、集中、提炼、加工、发展而确定的。

而题材的选择与处理，与作者的人生经历、文化修养、情感、思想、创作理念、创作追求密切相关，也受儒家文化的影响。

动画片《猪八戒吃西瓜》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等，都取材于我国古典名著的故事民族化特色十分鲜明。

而它们的成功经验则证实了一句话：“题材选好了，就成功了一半。

”可见中国动画在题材的民族化方面，开拓的空间很大，抢占的时
间紧迫，万万不可掉以轻心，我们要保护好中国传统的东西。

2、主题思想的传统化。

由于经受儒家文化的长期熏陶，中华民族具有了独特而鲜明的民族性格。

儒家文化的核心，就是“忠孝仁义礼智信”。

历经苦难的中华民族，为什么会愈挫愈坚、继往开来，靠思想观念、意识、主张等，张扬民族精神，体现民族文化。

“民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。

在五千多年的发展中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。

在弘扬民族精神方面，中国动画获得了极大的成功，例如《渔童》、《好猫咪咪》充分表现出中华民族的用于反抗、坚持正义的民族英雄主义精神。

而民族文化则是物质文明与精神文明的总和，是民族精神的积淀和民族传统的凝聚。

在弘扬民族文化方面，中国动画也获得了极大的成功，例如《差不多》，就以文化学的视角，深刻地揭示了“冰冻三尺非一日之寒”的哲理，反映出民族文化中的“惰性文化”的本质及其危害。

3、形象的传统化。

中国有影响的动画无论在人物造型上还是在动物造型、植物造型、景物造型、器物造型上都是具有典型的民族化形象。

如《葫芦娃》中的人物，都是典型的民族化的人物形象。

《张飞审瓜》中的景物形象，也富有民族特色。

4、情感的传统化。

情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，是人对客观事物是否符合自己的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。

历史的演变让不同民族有着不同的民族习惯、民族传统、民族精神、民族文化、民族经历，因而也有不同的民族情感。

中国动画在体现中华民族情感方面，也获得了巨大的成功，例如《葫芦娃》中老爷爷和穿山甲的坚持原则、宁死不屈，《东海小哨兵》中小哨兵的勇敢、真诚、执着，都体现出中华民族的优秀传统与民族情感。

由此可见，中国动画的民族艺术特色，是以思想内容的民族化为依托和支撑的。

三、艺术形式的中国化
形式是与思想内容相匹配的，二者是辩证统一的：内容决定形式，形式为内容服务，并反作用于内容；没有无形式的内容，也没有无内容的形式。

同样，剪纸动画整体的民族艺术特色，也是以其形式的民族化为手段与载体的。

形式的内涵包括体裁、结构、语言、表现手法、风格等要素。

在风格的中国民族化方面，剪纸动画是十分成功的，大多运用民族传统的“写意化”风格，营造出虚实结合、动静相生、刚柔相济的意境，充满了中国作风、中国气派，许多动画片都以民族风格取胜，被誉为“国际化的电影”。

凡是比较成功的剪纸动画大多运用民族戏曲、民族绘画、剪纸、佛教音乐、象征、夸张、虚拟、装饰等各种民族化的艺术手段，共同构建起剪纸动画的大厦。

由此可见，剪纸动画有着鲜明的特点，正因为这鲜明的特点使其成为中国动画的重要组成部分，其自身的魅力，在其发展的过程当中我们可以看到不同的历史时期有着不同的结构变化，但是唯一不变的就是它所涵盖的艺术本质
在童年的记忆星空里，可以说动画片是一片耀眼璀璨的星光。

动画伴我走过了一个又一个春秋，动画这个词，在成年人的世界里带有几分昏黄的颜色，好像日隔久远得以致模糊。

隔了千山万水的光阴望过去，只剩下记忆的恍惚。

在成人的世界，已经泯灭了这种单纯。

只是简单地把它归为小孩子的玩意儿，而不屑并且不敢去碰触。

现在，我已成长为一名大学生，现在，市面上充斥着各种日漫，国产动画早已不见踪影，而我也不能幸免的迷上了《高达》、《新世纪福音战士》、《银魂》，但是，我该庆幸，庆幸小时候每天守在电视机前等待着属于我的中国动画片，《黑猫警长》、《葫芦娃》、《邋遢大王奇遇记》、《渔童》、《舒克与贝塔》等等，是国产动画陪我走过了童年，陪我走过了人生中最美好的时光，让我保有一个柔软的角落，能够简简单单地笑，虽然只是小小的感动，却包容了很多。