29浅析文征明的山水画艺术特色

29 浅析文征明的山水画艺术特色

李晓/ 陈炜济南大学美术学院2015级硕士研究生/ 济南大学美术学院

摘要：文征明是明中期著名的画家，是明四家之一。文征明书法成就颇高，擅长山水、人物、花鸟多种题材，尤以山水画见长，将文人画的发展推向高峰。他注重师法古人，更注重师造化，以此形成了自己独特的山水画风格。本文通过分析文征明所处的社会、家庭环境等因素，探究文征明独特山水画风格的形成过程。

关键词：文征明；山水画；青绿

一、影响文征明艺术发展的因素

明代山水画的发展主要继承了宋元山水，明初戴进开创的浙派山水画师法宋代画家马远、夏圭，绘画以南宋的院体画风格为主，皴法主要为大斧劈皴，线条厚重。明中期在苏州兴起的吴门画派以沈周、文征明为代表，推崇北宋的山水画，师法董源、巨然。明晚期兴起以董其昌为首的松江派，师法董源、巨然、倪瓒、黄公望，与吴门画派的绘画风格联系密切。

作为吴门画派的代表人物，文征明并不似其他画家一样幼年成才。王世贞《文先生传》中说：“先生八九岁，语犹不甚了了”[]，他七岁才能站立，八九岁语言不顺畅，行动迟缓。文征明九岁时，其父文林就让他跟随吴宽学习古文，后来跟随父亲读书，十九岁因书法较差岁试三等。文征明因此下定决心苦练书法，大量临摹智永的《千字文》，每日临摹十本才肯睡觉，二十岁师从沈周习画，二十二岁拜李应祯为师父研习书法。文征明曾任翰林待诏，但日常工作只是给嘉靖皇帝讲解经传史鉴，这对文征明来说既感觉无所作为又被琐事影响，不能专心画画。五十七岁时，文征明决定告别仕途退隐山林，回到老家苏州过起了闲适、安逸的生活。

二、文征明各时期的山水画特点

文征明精通人物、山水、花鸟等各种题材，其中他的山水画数量最多。文征明的山水画题材大多是家乡的自然风光，于山水画中饱含对家乡的眷恋。文征明山水画风韵独特，十分注重水墨和色彩的运用。文征明成就最高的是青绿山水和水墨山水，如《万壑争流图》、《绿荫长话图》。

（1）早年绘画风格-古朴文雅

江南水乡秀丽的风景影响着文征明的绘画特点，他的青绿山水文雅且毫无匠气，《烟江叠嶂图》是文征明早期山水画的代表作。这幅山水画采用平远的构图方法，描绘了烟峦起伏的景色，用强劲有力的线条表现山石树木，对于山川细心描绘，设色浅淡，很少使用浓墨。

文征明早期山水画中的人物和树石都取法赵孟頫，除此之外还学习黄公望、倪瓒、王蒙等画家山水画中浓密的苔点。文征明的山水画多是描绘具体的生活环境，在自然中提取景色描绘。因此在他的山水画中，大都有人物的存在，这也使得他的山水画多了一丝雅趣。

（2）中年绘画风格-色彩奔放

文征明中年时期绘画风格在设色上有所改变，不再是浅设色，而是更加浓郁，随着练习的日益精进，笔法更加老辣，画面体现着文人气韵，这个时期的代表作品是《惠山茶会图》。画面中文人雅士品茶吟诗，有人在林中散步，有人在亭中赏画，整体作品风格青绿重色，在画山石树木中融入了书法用笔，以行书的中锋笔法晕染，偶时用侧峰，对山石用石绿染色，对树干用赭石和藤黄晕染；画面中的人物采用工笔的形式，树石的形态勾勒细致，树木分布有高低、疏密之分，主次呼应，整幅画高雅精致、情景交融。

这种青绿画法是在赵孟頫、钱选的山水风格上的创新之作，装饰意味浓厚，对所描绘对象如松树、山石以写实的手法层次清晰，较少用皴擦，多反复渲染，色彩厚重。

（3）晚年绘画风格-率真野逸

文征明晚年的山水画更具内涵和深意，在构图上愈加复杂，用笔放松自如，表达内心感受的作品较多。他晚年的代表作品是《绿荫长话图》，这幅画中两人坐在绿荫树下闲聊，树旁的小路向山间隐去，耸立的松柏线条干枯淡雅，山石的勾勒细腻结实，在构图上具有深远和高远的特点。这幅图与青绿山水相比很少渲染，树木的用笔凝练，山石放松概括，近景的古树刻画精细，皴法细腻再加以晕染，中景的古松皴擦出了斑驳的树干，茂密的松针用利落有劲的线条显得整个古松越发挺拔。

《真赏斋图》是文征明晚年细笔山水画的代表作品，适时八十岁。这幅画中描绘了太湖的假石，房屋后的远山、湖泊，在树木林立的环境中，一房屋内二人对坐赏画交谈，童子在火炉前煮茶，真实的画面中没有浓墨重彩，有的是细致的山水、浅绛设色，文征明这样的年纪还能画出如此工细的作品实在不易。

三、文征明对青绿山水的创新

文人画在宋朝经过苏轼的倡导才引起人们的重视，并被文人士大夫追捧。到了明代，以文征明为代表的吴门画派的崛起标志着文人画在画坛中占据着主流地位。

文征明通过临摹古人的佳作，不仅学习画中的绘画技巧，还把对于山水画的思考方式运用到自己的创作中，他意识到不能只是单纯的模仿，更要注重创新，集大家之长的同时师法自然形成自己的绘画创作体系。

文征明的青绿山水很少用墨，这是借鉴了倪云林的特色。学习赵孟頫和王蒙时，不是一笔一划地仿照，而是注重心神领会。他对于元四家的绘画技巧和用色有深入的研究，他们的身处环境相似，作画风格也相近。文征明的山水画得到沈周很多指导，他自小就从沈周身边学习，沈周为人磊落、敦厚，文征明不仅学到了绘画技巧、构图方法，还从沈周身上学到了为人处世的品性。从史料来看，文征明还注重书法入画，对赵孟頫的书法和山水画作了透彻的分析和研究，最终将这些绘画语言转变到自己的山水画中。

文征明的山水画主要是青绿山水小景，吸取唐代的装饰感、宋代的厚重感、元代的雅致，他的题材主要是描绘园林景物、江南风光。文征明的青绿山水在沿袭元四家的基础上还有对赵孟頫的学习，赵孟頫的“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”[]的思想对文征明影响颇深。他学赵的书法、绘画、构图层层重叠，在文人画家中赵孟頫是最先使用青绿画法的，文征明在他的基础上将浅降与青绿结合，稀释石色颜料，《惠山茶会图》就是运用这个方法来画的。

唐宋以来，青绿山水在颜色上对比强烈，赵孟頫和文征明在此基础上将浅降做底，再施以石青石绿，这样的山水画更加雅致耐看，文征明在山石的皴法上做减法，在树木的皴法上做加法，同时对树木勾形上方圆并重，增加了画面的丰富性。

四、文征明山水画对后世的影响

文征明汲取各家之长，将自己的山水画中诗、书、画达到完美的结合。他继承了沈周的绘画思想，还影响了以董其昌为首的文人画团体。后世画家对文征明的艺术评价很高，董其昌说“衡山精工古雅，有唐、宋名家风格，胜国画手不足师矣。”

吴门画派兴盛于明代中期，对清代绘画影响深远，文征明的清秀典雅的画风以及对后世的影响力足以证明他是十六世纪中国画坛举足轻重的画家。