美术作品的定义是什么
案说美术作品常见侵权及认定
案说美术作品常见侵权及认定⼀、美术作品及分类我国《著作权法实施条例》中对美术作品的定义为“是指绘画、书法、雕塑等以线条、⾊彩或者其他⽅式构成的有审美意义的平⾯或者⽴体的造型艺术作品”，从定义本⾝分析，美术作品是由线条、⾊彩等构成的，具有审美意义的，平⾯或⽴体的作品，即满⾜前述要求的都可以主张美术作品。
美术作品与其他作品的不同主要体现在艺术表现形式上，如⾳乐作品是通过⾳符、⾳调等的不同组合等来传达艺术感受；电影作品是通过⼀定的设备摄制的具有连续性的画⾯、通过表达⼀定的情感或故事等来传递美感表达思想，⽽美术作品，是通过构图、线条的搭配、⾊彩的选择等传递美感。
⼆、美术作品侵权认定及案例美术作品侵权分析，是在著作权侵权分析的框架下适⽤通⽤规则，再结合⾃有特点采⽤具体的侵权⽐对⽅法。
当下的美术作品侵权，已经从传统的纸笔绘画向电脑、软件等技术设备构图偏移，⼤量美术作品侵权如游戏内⼈物形象和武器道具样态等、⽹络媒体图⽚、⽹络漫画等等。
新的创作设备、内容载体和传播⽅式等，增加了美术作品侵权的数量、类型及侵权认定、赔偿认定难度。
⼏个案例来看美术作品权利的侵权特点及认定。
1．美术作品平⾯到⽴体是否构成复制动画的主要形象可构成美术作品，如⼤头⼉⼦、⼩头爸爸、围裙妈妈；熊⼤熊⼆；⽶⽼⿏等等。
该等可单独构成作品的美术形象，可以单独⾏使著作权利。
如“熊⼤”侵权案（2015）津⾼民三终字第0018号中，盟世奇公司公司经著作权⼈授权取得将美术作品制作成⽑绒玩具，⾏使复制和发⾏的权利。
此种情形下。
1)平⾯到⽴体的复制是否是著作权法意义的复制法院认为“判断某种⾏为是否构成对受保护作品的复制，关键在于判断新的载体中是否保留了原作品的基本表达，同时没有通过发展原作品的表达⽽形成新作品，如果最终表达载体再现了被保护作品或其具有独创性的特征并加以固定，且没有形成新的作品，就应当属于著作权法规定的复制。
”，即⽆论是从平⾯到⽴体甚⾄到其他形态，只要两件作品仍构成实质性相似，且在后作品符合著作权法对于作品的要求，即属于复制。
什么是美术作品
什么是美术？
美术是以一定的物质为媒介， 占据一定空间，构成有美感的形象， 使人通过视觉来欣赏的艺术。
美术也称为造型艺术或者视觉艺术。
美术的分类：
1、雕塑 2、绘画 3、工艺美术 4、建筑艺术 5、书法艺术 6、现代媒体艺术
维 纳 斯 古 希 腊
奉 先 寺 卢 舍 那 大 佛
对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：
作者的情况 作品创作的年代 文化环境 作品的主题 表现技巧特点
龙 门 石 窟
白雪公主 迪斯尼
牛山 薛玉琴
芙 蓉 锦 鸡 图 （ 北 宋 赵 佶 ）
—
蒙 娜 丽 沙 达 ． 芬 奇
陶 瓶 古 希 腊
兽首玛瑙杯（唐）
悉尼歌剧院
北京 故宫
王羲之 ——兰亭序
进行美术鉴赏应具备的知识：
中外美术发展史的常识
各类美术门类的语言特点 古今重要美术理论著作的代表性论点 与兄弟艺术门类的参照比较
美术作品侵权的认定标准
美术作品侵权的认定标准随着社会经济的发展和人们文化水平的提高，美术作品的创作和传播越来越受到人们的关注。
然而，在美术作品创作和传播的过程中，难免会出现侵权行为。
为了保护美术作品的合法权益，需要对美术作品侵权的认定标准进行深入研究。
一、美术作品的定义美术作品是指通过绘画、雕塑、摄影、装置艺术等形式创作的艺术品。
美术作品的创作包括表现形式、构图、色彩、线条等方面的艺术处理，其作品的价值不仅在于艺术表现，更在于其对社会、文化、历史等方面的影响和意义。
二、美术作品侵权的认定标准美术作品侵权的认定标准主要包括以下几个方面：1.是否构成著作权侵权美术作品的创作属于著作权范畴，根据《中华人民共和国著作权法》的规定，任何未经著作权人许可而以复制、发行、展览、表演、放映、广播、信息网络传播等方式使用其作品的行为，均构成著作权侵权。
2.是否构成商标侵权美术作品中的商标是指具有区分商品或服务的标志，包括文字、图形、颜色组合等。
如果他人未经授权使用美术作品中的商标，可能构成商标侵权。
3.是否构成肖像权侵权美术作品中的人物形象可能涉及到肖像权问题。
根据《中华人民共和国民法典》的规定，任何未经肖像权人许可而使用其肖像的行为，均构成侵权。
4.是否构成侵犯名誉权美术作品中的人物形象、文字等可能涉及到名誉权问题。
如果作品中的人物形象、文字等侵犯了他人的名誉权，可能构成侵犯名誉权。
5.是否构成侵犯隐私权美术作品中的人物形象、文字等可能涉及到隐私权问题。
如果作品中的人物形象、文字等侵犯了他人的隐私权，可能构成侵犯隐私权。
三、美术作品侵权的防范措施为了避免美术作品侵权，需要采取以下防范措施：1.尽可能保护自己的作品美术作品的创作需要花费时间和精力，因此需要尽可能保护自己的作品。
可以通过著作权登记、版权声明、水印等方式保护作品的版权。
2.尽可能避免使用他人的作品在美术作品的创作过程中，需要尽可能避免使用他人的作品，特别是涉及到商标、肖像等权利的作品。
《什么是美术作品》
美术鉴赏
什 么 是 美 术 作 品
2005年中国画坛上59岁盍然而逝的著名画 家陈逸飞就是一位典型的现代“大美术”家。 陈逸飞曾以他的绘画闻名画坛。他的油画，无 论在技法和色彩各方面，有相当的造诣。他的 画《黄河颂》和《攻占总统府》(与魏景山合 作)称得上是中国现实主义绘画创作的杰作。 水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏， 是陈逸飞画笔下的主要题材。
美术鉴赏
什么是美术作品
美术鉴赏
什 么 是 美 术 作 品
一、什么是美
上古之时，某些事物或某些形式，喜欢的人 多了，便自然成为美的。
昙花
昆仑玉
美术鉴赏
什 么 是 美 术 作 品
桂林山水
美术鉴赏
什 么 是 美 术 作 品
古建楼阁
代代相传，逐渐形成对事物固 定看法，美的标准随之形成。这些观念与 形式法则的产生，是人们在生产劳动中逐 渐形成的，有的与实用功能相关，有的则 是源于精神活动。
美术鉴赏
什 么 是 美 术 作 品
《无名女郎》
美术鉴赏
什 么 是 美 术 作 品
（3）美术材质独具特别审美趣味
王侠军玻璃艺术作品
韩美林设计作品
美术鉴赏
什 么 是 美 术 作 品
玉石工艺
根雕
美术鉴赏
什 么 是 美 术 作 品
（4）美术具有鲜明的地域、民族面貌 中国画强调以线造型、讲究笔墨意 境，它以中国人的思维方式和自己独特的 方法来描绘生活。西方体系则以西欧的油 画为代表。它崇尚写实,主要运用明暗造 型的手法,依据透视学、解剖学、色彩学、 光学等理论来体现所描绘的对象。还具有 表现人体美的艺术传统。
美术鉴赏
什 么 是 美 术 作 品
传统上的美术一般泛指供人们欣赏的观 赏性艺术，如绘画、雕塑等
著作权法对美术作品的定义
著作权法对美术作品的定义著作权法对美术作品的定义1. 著作权法对美术作品的涵盖范围•根据《著作权法》，美术作品被视为一种艺术创作，受到法律保护；•美术作品包括但不限于绘画作品、雕塑作品、版画作品等多种形式；•美术作品不仅涵盖传统媒介，也包括数字艺术作品、装置艺术作品等新兴形式。
2. 著作权法对美术作品的定义•著作权法明确了美术作品的定义，将其视为个人在创作上的独创表达，体现其智力成果；•美术作品必须具备原创性、独创性和具体表现形式才能被认定为受著作权法保护的作品；•美术作品既可以是可视的二维作品，也可以是有体积和空间感的三维作品。
3. 美术作品的版权保护•根据著作权法，美术作品的版权保护自作品创作完成之日起自动生效，无需进行任何登记或申请；•任何未经美术作品著作权人许可的行为，包括复制、发行、展览、演出等均属于侵权行为；•美术作品的版权保护期为作者终身及70年，期满后作品进入公共领域。
4. 书籍推荐：《著作权法解读》•作者：张寒•出版日期：2020年•简介：这本书是一本权威的著作权法解读书籍，内容涵盖各个领域的著作权保护方面。
其中也详细解析了著作权法对美术作品的相关定义和保护措施。
帮助读者全面了解著作权法的适用范围和相关规定，以及如何在创作中维护自己的权益。
无论是艺术家、律师、学者还是对著作权法感兴趣的读者，都能从这本书中获得有益的指导和知识。
注：本文所述内容仅供参考，具体情况请以相关法律法规为准。
5. 著作权法对美术作品的保护措施•著作权法对美术作品的保护措施包括以下几个方面：1.著作权保护：美术作品在创作完成后即享有著作权保护，无需进行专门申请。
他人未经著作权人许可，不得擅自使用作品。
2.署名权保护：著作权法赋予美术作品作者署名权，他人在使用作品时必须标明作者姓名并保护作者的名誉权。
3.修改权保护：著作权法保障美术作品作者对其作品的修改权，他人需要经过著作权人许可才能对作品进行修改或二次创作。
什么是美术作品
肖像画
人物画
花鸟画
书法
雕塑
枕顶（图案多为圆角方行）
工艺美术
剪纸
设计
环境艺术
海报
摄影
美术的实用性
条纹给人视觉上的延伸感
色彩给人的心理暗示
色彩的联想__绿色
紫色 红色 蓝色
1、美在我们生活中每时无处不在，人们在 长期的生产、生活中非常注重营造美的环 境。我们只有学会去认识这些美好的事物， 才能更好的生活。 2、鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏 能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认 识到形式美的法则。
绘画 建筑
按材料和功能
摄影 书法 设计
1．绘画 按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分 为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版 画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其 中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题 材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年 画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历 史画等） 、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。 按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。 2．雕塑 按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、 环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。 按空间：圆雕、浮雕。 按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。 按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕 塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。 按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
对比与统一，韵律感的把握
美术鉴赏《什么是美术作品》教案、教学设计
为了巩固本节课所学知识，提升学生的美术鉴赏能力和实践创新能力，特布置以下作业：
1.观察与思考：请学生利用课后时间，观察生活中的美术作品，如街头雕塑、建筑风格、广告设计等，思考这些作品的美学价值和在实际生活中的应用。要求学生以图文结合的形式，记录自己的观察和思考，下节课分享。
2.作品分析：挑选一部自己喜欢的美术作品，从历史背景、创作手法、艺术风格等方面进行深入分析，撰写一篇300字左右的作品分析报告，以提高学生的鉴赏能力和文字表达能力。
2.主题讨论：让各小组围绕作品的主题、创作背景、艺术风格等方面进行讨论，并记录讨论成果。
3.交流分享：邀请各小组代表汇报讨论成果，其他小组的学生可以提问、补充，以达到共同学习的目的。
4.教师点评：针对各小组的讨论情况，给予肯定和指导，引导学生深入思考。
（四）课堂练习，500字
在课堂练习环节，我将设计以下任务：
（2）小组合作法：组织学生进行分组讨论、探究，培养学生的团队协作能力和独立思考能力。
（3）情境教学法：创设情境，让学生在实际操作中体验美术作品的创作过程，提高实践创新能力。
4.强化课堂互动，注重反馈：鼓励学生提问、发表见解，及时给予肯定和指导，提高学生的自信心和表达能力。
5.融入现代教育技术，丰富教学手段：利用多媒体、网络等资源，展示各类美术作品，拓宽学生的艺术视野。
（五）总结归纳，500字
在总结归纳环节，我将进行以下工作：
1.回顾本节课所学内容：带领学生回顾美术作品的定义、基本元素、鉴赏方法等知识点。
2.强调重点：指出学生在学习过程中需要掌握的重点，如如何分析、评价美术作品。
3.情感态度与价值观的引导：强调尊重艺术、热爱生活的重要性，培养学生正确的审美观念。
什么是美术作品
细纹刻纸 《红楼梦》
既然是美术作品，那 么它有什么特定的规 竹编提篮 则吗？
西 藏 宗 教 面 具
首
四、美术的形式美 •从原始社会 到当今社会，衣食住行不断演变， 法则
具有实用功能的物品，随时间的推移，这种形式 逐步脱离了原来的使用价值，渐渐成为一种装饰 品，成为一种时尚，一种形式上的美感。至此艺 术品便出现了。人们归纳总结了关于形式美的法 则。对称均衡、调和对比、比例、尺度、节奏韵 律和多样统一等。 欣赏图片
它 ， 美 在 哪 里 ？
梵 高 《 向 日 葵 》
什么是美术 作品
一、什么是美 二、什么是美术作品 三、美术作品的表现方 式四、美术的形式美法 五、总结 则
一、什么是美？印象中什么是美 的呢？ 1.视觉美：绘画等视觉艺术、自然风景、
人物形象、植物、动物。 2.听觉美：音乐旋律和其他声音。 3.感觉美：文学作品、情感美、行为美。
书 绘 法 画
工艺美术 建 筑
雕 塑
摄 影
其他
书 绘 工艺美术 建 雕 摄 其他 法 画 筑 塑 影 书法是指按照文字特点及涵义，以书体
《兰亭序》 王羲之
笔法、结构和章法写字，使之成为富有 美感的艺术作品。
《捣练图》唐 张萱 《簪花仕女图》唐 周 昉
书 绘 法 画
工艺美术 建 筑
雕 塑
摄 影
其他
就是我们的祖先从自然万物、生产 生活中获得的。
首
总结：
凡是包含形式美法则的物品都是美术 作品
同学们看一下自己 的四周有没有美术 作品呢？
生活中并不缺少美， 而是缺少发现美的眼睛。 —（法国）罗丹
下课
书 塑
摄 影
其他
书 绘 法 画
什么是美术作品
什么是美术？
美术又称造型艺术、 视觉艺术、空间艺术。 美术是个形态、门类和 风格十分丰富多样的领 域，至少应该包括如图 1周围的多种门类。
图一 美术所包括的多种门类
仰韶文化时期
的半坡彩陶中, 人们已经学会
以对称形式法
则来组合图像
长期以来，人们就 十分重视营造美的 环境，即便是很不 引人注目的门环， 也会精心设计与制 作。这对花形的门 环与金色的门护和Biblioteka 海底田野衣·
食
·
住
·
行
中国插画家Nancy Zhang张小溪作品
衣
·
食
·
住
·
行
山 西 传 统 面 塑
美食本身
——
衣
·
食
·
住
·
行
食品包装
衣
·
食
·
住
·
行
室内 / 建筑设计
衣
·
食
·
住
·
行
新型代步工具
第一课 什么是美术作品
1、什么是美术作品？ 2、美术作品有哪些表现形式？ 3、什么是形式美法则？ 4、如何从生活中发现美？
漩 涡 纹 鸟 纹 彩 陶 纹 饰
具象-抽象
按照一定的形式规律创造的，而灵感就来自 我们祖先从自然万物的形象中获得。
羊
从具象的羊头到抽象的文字“羊”的演变过程
这三个“永”字哪个看上去更舒服些？为什么？ 重心平稳 左右匀称
美的观念是受时代和社会文化制约的。 思考：这三个“大卫”雕塑在人物神态和造 型上有什么异同？原因是什么？
三件雕塑题材相同，构图方式也有些相似。 多纳太罗的《大卫》略显忧郁； 韦罗基奥的《大卫》显得优雅纤弱； 米开朗琪罗的《大卫》显得雄浑英武。
什么是美术作品
美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画等。实用美术作品，比如油画、国画、 版画、水彩画等。实用美术作品，是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。
近现代名画家的一些美术作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》、《梦》，梵高《星夜》、《向日葵》，中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水图》《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，《傒我后》张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》，陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》，罗中立《父亲》、《荷花池》，臧金龙《悠悠历史》、《从鸟巢到伦敦碗》《佛法无边》冷军《石膏像》等
常见基本运营模式是利用自身的资源优势，为儿童提供美术教育、创意、设计、表演视频剪切；同时配合开展以绘画设计为主题的亲子课程、创意手工、小剧场等儿童早期教育活动。如作为国内首家专业儿童美术教育－－小央美儿童美术，位于北京望京，以给更多的中国小画家和家庭提供中国最优秀的儿童教育方式及轻松舒畅的学习环境为主旨，除汇集国内外优秀的教育课程以外，还开设专业美术工作室，美术延伸活动课堂。
美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画等。实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。
儿童美术作品的定义是什么
儿童美术作品的定义是什么美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是使用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它能够大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，因为它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
当前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三绝大部分。
传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。
从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间展开的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这个名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。
我“五四”前后开始普遍应用这个名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。
美术作品的艺术分类与作品风格的鉴赏
教育价值
美术作品在教育领域具有重要 地位，能够培养学生的审美能
力、创造力和想象力。
经济价值
美术作品作为一种特殊的商品 ，在艺术品市场具有极高的经
济价值。
02 艺术分类及特点
绘画艺术
01
02
作，通过线条、 色彩、构图等元素表现形 象。
色彩丰富
绘画作品可以运用各种颜 色来表现不同的情感、氛 围和视觉效果。
近现代美术作品
近现代美术作品则更多地反映了 艺术家个人的情感、观念和创新 精神，如印象派的风景画、立体 主义的抽象画等。
美术作品的价值与意义
01
02
03
04
审美价值
美术作品能够提升人们的审美 水平，丰富人们的精神世界。
文化价值
美术作品是文化传承和发展的 重要载体，能够反映一个民族
、一个时代的文化特征。
美术作品的艺术分类与作品风格的 鉴赏
汇报人：XX
20XX-02-03
• 美术作品概述 • 艺术分类及特点 • 作品风格鉴赏 • 艺术家及其代表作赏析 • 美术作品的创作技巧与鉴赏方法
01 美术作品概述
美术作品的定义与特点
定义
美术作品是指通过绘画、雕塑、设计、建筑等艺术手段，在二维或三维空间中塑造出的具有审美价值的形象。
包括画面布局、元素安排和视觉焦点等，是创作美术作品的基础。
色彩运用
色彩是美术作品中最重要的表现手段之一，不同的色彩和色彩组合可 以传达出不同的情感和氛围。
笔触与肌理
笔触是画家在画布上留下的痕迹，而肌理则是通过特定的绘画技法所 创造出来的表面效果，两者都能为作品增添独特的艺术魅力。
透视与空间感
透视和空间感是表现画面深度和立体感的重要手段，能够使观众更好 地融入画面之中。
介绍美术作品
介绍美术作品
美术作品是指以美术形式表达出来的艺术作品。
它可以包括绘画、雕塑、摄影、陶瓷、装置艺术等多种形式。
这些作品以艺术家的感受、思想和技巧为基础，通过色彩、线条、形状等元素表达情感、思想和美感。
美术作品可以以不同的主题和风格呈现。
有些作品展示了自然景色，捕捉了大自然的美丽与壮观，例如印象派的画作《睡莲》；有些作品则以人物为主题，通过形象的描绘和表现来传达情感和思想，比如达·芬奇的《蒙娜丽莎》；还有一些作品追求抽象或象征的表达，探索形式、色彩和线条的关系，如康定斯基的《黄红蓝》。
美术作品不仅展示了艺术家的独特视角和创造力，也反映了他们所处的时代和文化背景。
例如，文艺复兴时期的作品强调人体的比例和透视，表达了对人文主义的追求；20世纪的现代艺术作品则倾向于突破传统的形式和观念，追求个人表达和对当代社会的反思。
无论是古代还是现代、传统还是前卫，美术作品都有着丰富的内涵和独特的魅力。
通过欣赏这些作品，人们可以体验到艺术家的创造力和艺术语言的魅力，同时也可以从中获得启发和思考。
无论是在博物馆、画廊还是个人收藏中，美术作品都扮演着重要的角色，丰富了人们的生活和精神世界。
鲁美版第2课《学习鉴赏美术作品》
学生作品评价
80%
评价1
这幅画在色彩运用上非常出色， 作者对色彩的敏感度和掌控力都 非常强，使得画面整体效果非常 协调和优美。
100%
评价2
这幅画的构图非常有创意，作者 通过独特的视角和构图方式，将 原本平凡的场景变得非常有视觉 冲击力和艺术感。
80%
评价3
这幅画的细节处理非常到位，作 者在绘画过程中注重每一个细节 的刻画，使得画面整体效果非常 精致和细腻。
美术作品的创意与构思
总结词
创意与构思是美术作品的灵魂，分析 作品的创意与构思有助于理解作品的 主题思想和艺术价值。
详细描述
探究作品的创意来源、构思过程以及 主题思想的表达方式，可以深入了解 作者的创作意图和作品的艺术价值， 从而更好地欣赏和理解美术作品。
03
著名美术作品鉴赏
达芬奇的《蒙娜丽莎》
细节刻画
注重细节的刻画，使作品更加精致和细腻，增强 作品的视觉效果。
笔触变化
灵活运用不同的笔触，表现作品的质感和层次感 ，使画面更加生动和真实。
调整与完善
在创作过程中，不断调整和完善作品，使作品更 加完整和统一。
创作完成后的审视与修改
01
02
03
04
审视作品
从不同的角度审视作品，检查 作品的完整性、表现力和创新
性。
修改瑕疵
如果发现作品有瑕疵或不足之 处，及时进行修改和完善，使
作品更加完美。
听取意见
如果有他人对作品的评价和建 议，可以虚心听取并适当调整 ，以提升自己的创作水平。
总结经验
在创作过程中，不断总结经验 教训，为今后的创作提供借鉴
和帮助。
THANK YOU
感谢聆听
案例分析著作权法中美术作品的构成要件
《著作权法实施条例》将“美术作品”定义为“绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品”。
美术作品不但包括各种形式的平面绘画，如油画、水墨画、木版画、铜版画、素描等，也包括了各种立体形式的雕刻和雕塑，如石雕、木雕和以各种材料塑造出来的形象。
上述定义还准确地将美术作品定为具有艺术性的造型。
因此，在涉及美术作品的著作权侵权诉讼中，首要问题是涉案作品通过线条、色彩等要素构成的造型是否符合美术作品的构成要件。
本文旨在通过分析一篇司法判例，与大家共同探讨美术作品的构成要件。
案情(2017)粤73民终901号原告：广东宫品生物科技有限公司被告：北京普瑞华康生物科技有限公司被告：浙江蓝米生物科技有限公司2015年6月5日，广东宫品生物科技有限公司(以下称“宫品公司”)创作完成作品“宫品中草药杀菌原液商品包装设计”，并于2016年5月19日向国家版权局进行版权作品登记。
2016年7月8日，宫品公司发现浙江蓝米生物科技有限公司(以下称“蓝米公司”)在市面上销售“蓝米系列天惊牌”消毒剂。
该商品外贴标签上有“中草药”标识，瓶底显示蓝米公司为全国总经销，北京普瑞华康生物科技有限公司(以下称“普瑞华康公司”)生产。
宫品公司认为该消毒剂整体所采用的金黄色为底色，正面采用的褐红色、不规则图案加“中草药”三字，“中草药”字样下方有长方形及箭头图标，反面有四个红色长方形至上而下排列的设计与其享有版权的涉案作品构成实质性的近似，构成侵权，遂向法院提起诉讼，请求：1.普瑞华康公司、蓝米公司共同停止在其生产、销售的产品上使用侵犯宫品公司享有著作权的美术作品“宫品中草药杀菌原液商品包装设计”;2.普瑞华康公司、蓝米公司共同赔偿宫品公司经济损失及为制止侵权所支出的合理费用共计人民币30万元;3.普瑞华康公司、蓝米公司承担本案全部的诉讼费用。
法院判决一审判决：1.普瑞华康公司、蓝米公司于判决生效之日起，立即停止生产、销售抄袭涉案作品“宫品中草药杀菌原液商品包装设计”的产品的侵权行为;2.普瑞华康公司、蓝米公司于判决生效之日起五日内，共同赔偿宫品公司经济损失120000元(含合理开支);3.驳回宫品公司的其他诉讼请求。
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美术作品的定义是什么
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立
体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，
同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是使用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出
来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它能够大体分成观赏性艺
术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，因
为它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用
材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
当前，国内外对
工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺
美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三绝大部分。
传
统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精
神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色
彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺
术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物
质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。
从这
个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。