民间工艺美术
中国民族传统的工艺美术
中国民族传统的工艺美术
中国民族传统的工艺美术是中国古代文化的瑰宝之一。
它包括了陶瓷、织锦、漆器、玉器、雕塑、木工、金属工艺等多种艺术形式。
1. 陶瓷：中国的陶瓷制作技术源远流长，著名的有青花瓷、白瓷、大明五彩等。
其中青花瓷以其特殊的工艺和美丽的纹饰而著名，被誉为中国陶瓷的瑰宝。
2. 织锦：中国的织锦技艺历史悠久，以织造工艺精湛、色彩丰富著称。
其中苏绣、湘绣、蜀锦等地方绣种是中国传统织锦艺术的代表。
3. 漆器：中国的漆器制作源于古代，中国人在自然树脂的基础上研制出特殊的漆器工艺。
漆器具有防潮、防腐、装饰效果持久等特点，被广泛应用于餐具、家具、工艺品等领域。
4. 玉器：中国古代被誉为“玉石”的材质，在中国民间有着极高的地位和重要性。
玉器制作工艺繁复，如玉雕、玉绳编织、玉镂空等，以其精致的雕刻和华丽的装饰而著称。
5. 雕塑：中国古代雕塑工艺丰富多样，包括木雕、石雕、泥塑等。
木雕以其立体感和细腻的手感深受爱好者的追捧。
6. 木工：中国的木工工艺有非常久远的历史，代表有红木家具、楠竹编织等。
红木家具以其质地坚硬、纹理美丽、雕刻精细而著名，被视为中国传统家具的绝佳代表。
7. 金属工艺：中国的金属工艺有镂金、铜器等。
其中镂金工艺是一种将金箔或金丝加工粘贴到器物表面的工艺，被广泛应用于工艺品和装饰品制作中。
这些传统的工艺美术代表了中国古代艺术和文化的独特之处，经过千百年的发展和传承，至今仍然具有重要的艺术价值和文化影响力。
民间工艺美术的人文精神
民间工艺美术的人文精神摘要：民间工艺美术既是意识形态的产物具有精神文化性，同时又是物态的、客观实在的、具有物质文化的特征，其对人们的物质生产活动以及对自然、社会产生了重要影响。
本文总结了民间工艺美术的概念和分类，并从三个层面探索了民间工艺美术的人文精神。
关键词：民间工艺美术；分类；人文精神民间工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和完整的工艺流程，其地方特色和民族风格鲜明。
在千百年来的发展历程中，民间艺人们根据生活需求融合自身的审美元素，进行着集美观性和实用性于一体的工艺美术创作活动，展现出了鲜明的精神理想和人文情怀，也让民间工艺美术作品成为了中华民族非物质文化遗产的一项重点文化资源，当然在其中也蕴含着深刻的人文精神。
1民间工艺美术的概念和分类民间工艺美术颇具历史传承性，与人们日常生活联系紧密，相关的工艺产品具有不可替代的属性。
民间工艺美术需要满足几个特征：一是历史传承性。
民间工艺美术历史多延续百年以上，通过世代传承下来，属于精神文化、物质文化的延续和发展，也具有浓郁的历史文化属性；二是民族和地域特色。
民间工艺美术集齐民族文化、自然、地理元素于一体，俗话说：“一方水土养一方人”，民间工艺美术是在中国这片土地上进行的创作，体现出古人们卓越的创造力，是一种地方性、民族性的文化；三是手工制作。
很多民间工艺美术都诞生在工业社会之前，以手工艺人的手工生产为主，这就为民间工艺美术作品赋予了艺术性、情感性和独特性，因此，民间工艺美术既是非物质文化遗产的一项重要内容，也是彰显民族文化身份的重要载体。
综合来看，具有代表性的民间工艺美术有两种类型，一类是手工技艺，比如陶瓷、印染、编织、农具等等；另一类就是艺术品，包括风筝、年画、景泰蓝等类型，我国的民间工艺美术品类多样，在分类上也可从多角度来进行界定。
2民间工艺美术中蕴含的人文精神关于民间工艺美术的人文精神，可从三个角度来分析：从文化层面来看，民间工艺美术大多是劳动人民亲手创作，源自于劳动和日常生活，表达了人民群众对于美好生活的向往，因此大多数民间工艺美术作品中也蕴含着一种精神寄托，表达了人们对生活的美好憧憬。
民间美术名称解释
民间美术名称解释民间美术是指源于民间、由普通民众创造和传承的艺术形式，它通常与民俗文化、地域特色和手工技艺密切相关。
民间美术种类繁多，包括但不限于以下八种。
1.年画（New Year Prints）：又称门神画，是中国特有的一种绘画体裁，通常在春节期间贴在门上，用以祈求吉祥和驱邪。
年画的内容丰富多样，包括花鸟、人物、神话传说等，具有浓厚的民族特色和乡土气息。
2.刺绣（Embroidery）：是用针线在布料上绣制图案的手工技艺，中国四大名绣（苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣）享誉世界，各具特色。
刺绣不仅用于装饰品，还广泛应用于服装、家居用品等。
3.剪纸（Paper Cutting）：是中国传统的民间艺术形式之一，通过剪刀或刻刀在纸上剪刻出各种图案和形象，常用于节日装饰、婚礼等场合，寓意吉祥和美好。
4.陶瓷（Ceramics）：中国是陶瓷的故乡，有着悠久的陶瓷制作历史和丰富的陶瓷文化。
民间陶瓷工艺包括日用陶瓷、艺术陶瓷等，各具地方特色。
5.漆器（Lacquer Ware）：是指用漆树提取的天然漆液涂抹在器物表面，经过干燥和固化后形成的耐腐蚀、耐温、耐水的工艺品。
中国的漆器工艺精湛，历史悠久。
6.织绣印染（Weaving, Spinning, and Dyeing）：是指传统的纺织工艺，包括织布、纺线、染色等，这些工艺在民间有着广泛的应用，形成了丰富多彩的地方纺织品。
7.竹编（Bamboo Weaving）：是利用竹子编织成各种器物和装饰品的手工艺，广泛应用于家具、日用品、工艺品等领域。
8.雕塑（Sculpture）：在民间艺术中，雕塑包括木雕、石雕、泥塑等，这些雕塑作品通常用于建筑装饰、宗教信仰和娱乐玩具等。
民间美术不仅具有美学价值，还承载着丰富的文化内涵和历史信息，是中国文化遗产的重要组成部分。
随着现代化的发展，许多传统民间美术技艺面临着失传的危险，因此保护和传承这些艺术形式变得尤为重要。
论民间工艺美术的人文精神
论民间工艺美术的人文精神民间工艺美术作为一种重要的文化现象，凝聚着丰富的人文精神。
它不仅体现了人们对物质生活的追求，更流露出民众对于社会、历史、生活的深刻思考与回应。
本文将从艺术创作的主题、形式、艺术家与社群的互动关系等方面，探讨民间工艺美术中所蕴含的人文精神。
首先，民间工艺美术的主题多为人们的生存环境、生活经验和价值观念，具有浓郁的人文色彩。
民间工艺美术作品往往以自然景物、人物形象、传统节日等群众熟悉的主题为创作对象，通过艺术的方式表达出对自然、社会环境的热爱与尊重。
例如中国传统剪纸艺术中，对大自然和人文情感的表达十分丰富多样，无论是祝福寿福的红纸剪纸，还是娇媚多姿的花鸟剪纸，都包含着民众对美好生活的向往以及对自然环境的热爱。
其次，民间工艺美术的形式多样，充满着人的创造力和智慧。
民间工艺美术不受传统艺术之约束，以其独特的审美风格和艺术表达方式闻名于世。
比如中国的农民画，以朴实、直观的画面表达农村生活的点滴，以丰富的色彩和细腻的笔触呈现出乡村的生机和活力。
这种形式的创新与个性化的表达，突显了民间艺术的独特魅力，也反映出民众对自我文化认同的追求。
此外，艺术家与社群的互动关系在民间工艺美术中起到了关键作用。
很多民间工艺美术作品是以群众的共同劳动为基础而创作的，艺术家出于对社群的深情厚谊，通过对社群的生产技艺的传承与创新，同时也通过艺术作品的展示使社群的文化认同得到加强。
作品充分体现了民间工艺美术的生产特点和群众的生活理想，凝聚了社群的力量和情感，使整个社群获得了强大的凝聚力。
以中国的刺绣艺术为例，刺绣作为民间的一项古老手艺，往往以家庭为单位，代代相传。
作为刺绣艺术家，他们不仅仅是平凡的工匠，更是与那些日行千里、默默无闻的妇女并肩作战的引领者。
他们通过自己的创作，让传统技艺焕发出新的活力和生命，同时也使广大妇女朋友们获得了更好的收入和尊重。
这种合作的关系不仅为刺绣艺术注入了新的活力，更体现了刺绣工匠对社群和妇女朋友们的关注与关怀，表现了他们对社群和文化传统的深情厚谊。
民间工艺美术的概念和分类
民间工艺美术的概念和分类
民间工艺美术是指以民间传统手工艺技术为基础，以民间文化为载体，以满足日常生活或装饰需求为目的，形成的一种艺术形式。
它反映了民间艺人的智慧和生活方式，具有浓厚的地域特色和民族特色。
民间工艺美术可以按照材料、工艺技术、用途等不同标准进行分类。
1. 按照材料分类：如陶瓷工艺、木工艺、银器工艺、纸艺、织绣工艺等。
2. 按照工艺技术分类：如剪纸工艺、木雕工艺、篆刻工艺、刺绣工艺等。
3. 按照用途分类：如家居用品工艺、饰品工艺、礼仪用品工艺等。
此外，根据民间工艺美术的地域特点也可以进行分类，如中国的蜡染工艺、苏州的园林工艺、四川的剪纸工艺、云南的绣球手工艺等。
不同地域的民间工艺美术也有各自的独特风格和表现形式。
贵州民间工艺美术作品有哪些
贵州民间工艺美术作品有哪些贵州是中国西南地区的一个多民族省份，拥有丰富的民间工艺美术遗产。
这些民间工艺美术作品以其精湛的工艺和独特的民族风格吸引着世界的目光。
以下是一些贵州民间工艺美术作品的代表：1.苗族银饰：苗族是贵州的主要民族之一，他们擅长制作精美的银饰品。
苗族银饰以其独特的造型和精细的雕刻工艺而闻名，常常被用来装饰传统服饰。
其中最著名的银饰品是“二腕银镯”和“滚花耳环”。
2.侗族竹编：侗族是贵州的另一个重要民族，他们以其精湛的竹编技艺而闻名。
侗族竹编作品包括竹篮、竹席、竹椅等，制作精细，造型独特。
侗族竹编不仅具有实用价值，还体现了侗族人民对自然的热爱和对生活的艺术追求。
3.布依族织锦：布依族是贵州的少数民族之一，他们擅长制作精美的织锦。
布依织锦以其丰富多彩的图案和细腻柔软的质地而著称，常常被用来制作传统服饰和家居用品。
布依织锦具有高度的艺术价值和观赏价值，受到了国内外收藏家的青睐。
4.瑶族刺绣：瑶族是贵州的另一个重要民族，他们以其精湛的刺绣技艺而著称。
瑶族刺绣以其鲜艳多彩的色彩和精细的刺绣工艺而吸引人们的注意，常常被用来装饰民族服饰和家居用品。
瑶族刺绣不仅具有很高的观赏价值，还承载了瑶族人民的文化情感和历史记忆。
贵州民间工艺美术作品的魅力在于它们不仅展示了民族文化的丰富性和多样性，同时也体现了民间艺术家们的智慧和创造力。
这些作品以其独特的风格和精湛的技艺，向世界展示了中国西南地区的民间艺术瑰宝。
通过对这些作品的研究和传承，我们能更好地了解和保护贵州的民间工艺美术遗产，同时也能够向世界传递中国传统文化的独特魅力。
民间工艺美术的含义和特点
民间工艺美术的含义和特点
民间工艺美术是指由普通民众传承和创作的各种工艺品和艺术作品。
它具有以下的特点：
1. 类型丰富多样：民间工艺美术包括了各种形式的工艺品，如陶瓷、木雕、纸艺、刺绣等等。
这些工艺品既可以是实用的日常用品，也可以是具有纪念和宗教意义的礼品和装饰品。
2. 手工制作：与大规模工业生产不同，民间工艺美术通常是手工制作的，每一件作品都融入了作者的心血和独特的创意，具有艺术家个人的风格和特点。
3. 融入地方特色：民间工艺美术常常融入当地的历史、文化和风俗习惯，反映了地方的民间艺术传统和独特的审美观点。
这使得每个地方的民间工艺品都具有鲜明的特色，能够代表地方文化的独特魅力。
4. 传承和发展：民间工艺美术是一门传统技艺，其传承和发展需要经验和技术的积累。
这些技艺往往通过师徒传承或家族传统的方式传递下来，同时也会根据时代的发展不断创新和发展，使得传统工艺与现代艺术相结合。
5. 代表民众创造力和审美：民间工艺美术反映了普通民众对生活美的追求和创造力的表达。
这些作品流露出民众的情感、思想和价值观，同时也体现了民众对美的热爱和追求。
总之，民间工艺美术是一门充满人文关怀和地方特色的艺术形式，它不仅是各地文化的重要组成部分，也是展示普通民众艺术创造力和审美追求的重要载体。
小学美术《民间工艺》教案
3.布艺：介绍布艺的基本技巧，如缝、绣、贴等，让学生了解并创作简单的布艺作品。
4.木雕：讲解木雕的基本方法，如锯、刻、打磨等，让学生了解并尝试木雕创作。
二、核心素养目标
本节课旨在培养学生以下学科核心素养：
1.美术表现：通过学习民间工艺，提高学生的美术表现能力，使其能够运用不同的材料和技法创作出具有民间艺术特色的作品。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调剪纸的技巧和泥塑的基本步骤这两个重点。对于难点部分，我会通过实际操作和对比分析来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与民间工艺相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的剪纸或泥塑操作。这个操作将演示民间工艺的基本技巧和制作过程。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握民间工艺的基本知识和制作技巧，如剪纸、泥塑、布艺、木雕等。
-以剪纸为例，掌握对折、剪、刻等基本技巧，能独立完成简单的剪纸作品。
-以泥塑为例，了解泥塑的制作步骤，能运用捏、揉、刻等方法创作泥塑作品。
（2）了解民间工艺的历史及文化内涵，培养学生的文化自信和审美能力。
（2）民间工艺的创新设计。
-学生在创作过程中可能会局限于传统形式，难以在作品中融入自己的创新思维。
-教师可以鼓励学生从生活、自然等角度汲取灵感，引导他们在传统民间工艺的基础上进行创新设计。
Байду номын сангаас（3）文化内涵的理解。
-学生可能对民间工艺的历史背景和文化内涵理解不深，影响其对民间艺术的尊重和传承。
-教师可以通过故事、图片、视频等多种教学手段，帮助学生深入了解民间工艺的文化背景，提高文化素养。
中国传统民间美术的种类
中国传统民间美术的种类1.皮影戏：皮影戏是中国古老的一种民间艺术形式，它通过剪纸的方式制作出各种角色和道具，在灯光照射下进行表演。
皮影戏具有精湛的技艺和独特的艺术效果，传承至今已有几百年的历史。
3.泥塑：泥塑是以黏土、泥土等自然材料为主要材料进行雕刻创作的一种民间艺术形式。
泥塑以其精巧而生动的形象表达能力，形成了独特的艺术风格。
4.窑洞壁画：窑洞壁画是指中国北方地区的一种民间绘画形式，它出现在古代民居的窑洞内壁，用于装饰和表达民间文化，主要绘制人物、动物、花鸟等图案。
5.剪纸：剪纸是中国最古老、最常见的民间美术形式之一，它以剪纸技巧将纸张剪成各种形状的图案来表达美感。
剪纸常常用于装饰和祈福，也是中国春节期间不可或缺的重要元素。
6.刺绣：刺绣是中国传统的一种民间手工艺，通过针线在织物上刺绣各种图案和花纹。
刺绣作品以其精致、细腻和独特的美感而闻名于世。
7.民间木雕：民间木雕是以木材为主要材料进行雕刻创作的一种民间艺术形式。
它以其大胆、粗犷和具有浓郁民族风情的形象表达能力而受到广泛的喜爱。
8.民间陶瓷：民间陶瓷是中国传统民间艺术中的重要组成部分，它以泥土为原料，通过手工陶烧制作各种陶器、瓷器和陶瓷工艺品。
9.民间木版年画：民间木版年画是中国农村地区流传最广的一种民间艺术形式，其创作材料为木版和水墨，主要描绘了丰收、祈福、神话等各种主题。
10.工艺扇：工艺扇是中国传统手工艺中的一种独具特色的艺术品，它以其精湛的工艺和独特的造型成为了中国民间文化中重要的一部分。
以上仅是中国传统民间美术的一部分种类，每个地区和民族在这些基础上还有更多的独特艺术形式和作品。
这些传统民间美术通过代代传承，凝聚了中国文化的智慧和情感，成为了丰富多样的民间艺术宝库。
民间工艺——中国古代工艺美术史上的重要组成部分
民间工艺——中国古代工艺美术史上的重要组成部分中国是一个文化底蕴深厚的国家，拥有着丰富多彩的民间工艺文化。
民间工艺是指从古至今由民间手工艺人遗传下来的各种技艺和传统工艺。
它是中国古代工艺美术史上的重要组成部分，深受人们的喜爱和推崇。
一、民间工艺的起源和发展中国民间工艺文化源远流长，经历了漫长的演变和历史发展。
早在古代，中国就有了各种类型的民间工艺品，如陶瓷、织锦、雕刻、刺绣、漆器、木雕等等。
这些东西在当时的人们生产和生活中起到了至关重要的作用，也随着时间的推移逐渐演化成了艺术领域的重要组成部分。
在唐代，民间工艺达到了一个巅峰时期，刺绣、景泰蓝、玻璃、瓷器等成为当时最为流行的民间手工艺品，甚至在国际上也享有很高的声誉。
宋代时期，苏州刺绣、乐山木雕、山西灯笼等地区的民间工艺也逐渐兴盛起来。
明清时期是民间工艺的黄金时期，期间中国传统工艺技艺得到了更多的发扬光大，珠宝首饰、漆器、棉被、绣品、陶瓷、牙雕、锡器等等各种工艺品制作手法日渐精湛，文化内涵更加深厚。
其中，孔雀石文玩、景泰蓝、开光佛像等等成为了当时最具代表性的民间手工艺品。
二、民间工艺的艺术特点民间工艺品不像宫廷艺术那样讲究华丽和富丽堂皇，反而更注重于实用性、朴素化和民间性，同时。
它们具有独特的艺术气息和韵味，在粗犷鲜明的民间气息中，传承着中国古老的手工艺文化。
首先，民间工艺品还具有文化历史上的独特特点。
这些作品往往是相对于宫廷艺术显得更加原始、近乎真实的艺术形式，更能反映出共同人民的意见、想法和情感。
其次，民间工艺品大多区别于雅致的宫廷艺术作品，形式更加朴实、自由和活泼。
而且这些作品的材料、颜料、构图等方面往往更具实用性，更符合人们生产和生活中的实际需求。
当然，不同的艺术作品还具有不同的民间特点，这与它们所处的地区、制作工艺和文化历史有着密不可分的关系。
三、民间工艺的现状随着耗时较久和劳动较大的传统工艺手艺逐渐被现代机械、工艺和工具所替代，中国的民间工艺正在面临继续传承和保存的压力。
第一批非物质文化遗产之民间美术手工艺
第一批非物质文化遗产之民间美术手工艺民间美术手工艺是指由普通民众创造并流传下来的艺术品。
它既是一种天赋和技能的结合，也是一种文化传承的载体。
中国的非物质文化遗产中，有许多独特的民间美术手工艺，代表了中国人民的智慧和创造力。
以下将对其中的一些进行介绍。
刺绣是中国民间美术手工艺中最为著名的一种，可以追溯到至少两千年前的汉代。
刺绣是用各种针线在织物上进行刺绣饰以形成图案的一种艺术。
它以其细致入微的工艺和丰富多样的图案而闻名于世。
中国刺绣有四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。
苏绣以其精致和细腻而闻名，湘绣则以其丰富多样的图案和鲜艳的颜色而著称，粤绣则以其豪放和粗犷的风格而受到喜爱，而蜀绣则以其精湛的工艺和宏伟的气势而独树一帜。
刺绣不仅是一种装饰品，也是一种艺术表达和文化传承的手段。
蜡染是另一种中国传统的民间美术手工艺，可以追溯到两千多年前的汉代。
蜡染是用蜡烛在织物上涂抹图案，然后将其浸泡在染料中，使得蜡涂抹的地方不受染色，形成图案的一种艺术。
蜡染不仅可以制作出各种各样的纹路，还可以通过不同的染料来达到不同的颜色效果。
蜡染以其独特的韵味和富有变化的图案而受到人们的喜爱。
剪纸是一种流行于中国的传统艺术，可以追溯到至少一千五百年前的唐代。
剪纸是用剪刀在纸上剪出各种各样的图案，然后将其贴在墙上或窗户上进行装饰的一种艺术。
中国剪纸有许多不同的风格和形式，如寿字、福字、花鸟、人物、动物等。
剪纸以其简约的形式和丰富多样的图案而受到人们的喜爱，也成为了中国传统节日和婚庆活动中必不可少的装饰品。
陶瓷是中国传统的民间美术手工艺之一，可以追溯到至少一千年前的唐代。
陶瓷是用黏土经过成型、干燥、烧制等工艺制作而成的一种艺术品。
中国陶瓷以其色彩斑斓和造型优美而闻名于世。
中国陶瓷有著名的五大名窑：汝窑、宋代定窑、官窑、钧窑和哥窑。
每一种名窑都有自己独特的特点和风格，代表着中国陶瓷的不同发展阶段和地域特色。
以上仅是中国非物质文化遗产中的一部分民间美术手工艺的介绍，它们代表着中国传统文化的独特魅力。
民间美术的分类及样式
民间美术的分类及样式民间美术是中国传统艺术的重要组成部分，其种类繁多、形式多样，具有浓厚的地方特色和民族风情。
以下是一些主要的分类及其样式：1.绘画类：•版画：包括木版年画（如杨柳青年画、桃花坞年画）、木刻版画等。
•年画：春节时贴于门上的装饰画，内容丰富，寓意吉祥如意。
•农民画：农民画家创作，以乡土生活和民俗活动为题材，表现手法质朴生动。
•建筑彩绘与壁画：寺庙、祠堂、民居中的绘画装饰，如敦煌壁画、山西平遥古建筑彩画等。
2.雕塑类：•木雕：主要用于家具、建筑构件以及神佛雕像等。
•砖雕：常用于古代建筑墙体或照壁装饰，如徽派建筑砖雕。
•石雕：包括碑刻、石狮、牌坊、墓葬雕刻等。
•泥塑：捏制泥人、动物及宗教造像等，如天津“泥人张”作品。
•面塑：用面团塑造人物或动植物形象，是民间节日的一种习俗艺术。
3.刺绣染织类：•苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣及其他地方刺绣技艺。
•蜡染、扎染：通过蜡防或捆扎布料进行染色的独特工艺。
•印花布：采用模板印制花纹的纺织品。
4.服饰类：•民族服装：各民族的传统服装，如汉服、藏袍、苗族银饰盛装等。
•头饰、鞋帽：带有地方特色的装饰品。
5.家具器皿类：•木雕家具：如明清家具中富有雕刻装饰的桌椅床榻。
•陶瓷器皿：各地窑口生产的日用陶器、瓷器，如景德镇瓷器、宜兴紫砂壶等。
6.戏具与道具：•皮影戏道具：包括皮影人物、场景等手工制作的艺术品。
•戏剧面具与头饰：戏曲表演中的化妆道具。
7.剪纸艺术：•窗花：春节时贴在窗户上的剪纸装饰，寓意吉祥。
•喜花：婚庆场合使用的剪纸图案。
8.纸扎灯纸艺术：•灯笼：各种节庆活动中制作的彩色灯笼，如元宵节的兔子灯、中秋的孔明灯。
•纸扎工艺品：丧葬仪式中用于祭祀的纸扎人马、房屋等。
9.编织类：•竹编：竹篮、竹筐等各种生活用品。
•草编：麦秆、稻草编织成的帽子、篮子等。
•织锦与丝带编织：传统的织物艺术，如云锦、蜀锦、苏绣细带等。
10.工艺饰品类：•银饰：如苗族、藏族等少数民族的银制头饰、胸饰、手镯等。
【田野·旧时记忆】十大濒临失传的民间传统手工艺
【田野·旧时记忆】十大濒临失传的民间传统手工艺在科技不断发展，人类文明飞速前进的今天，很多传统技艺因为在生产生活中的作用逐渐减小，而被人们所忽视、遗忘，落寞的退出了历史的舞台。
其实，这些珍贵的传统技艺非常值得我们重视。
试问，一棵没有根的树如何能茁壮成长呢？传统文化就是我们的根，所以我们应竭力保护、传承传统文化与技艺，让它们在新的时代里焕发生机，展现出更大的价值。
1、糖塑糖塑，汉族民间手工艺品之一，俗称吹糖、糖人模，从事这行手艺的人叫吹糖人，遍及全国各地，其中尤以湖北天门、沔阳（今仙桃市）为最。
糖塑以麦芽糖为原料，将糖加热，使其变软，调入红、蓝、黑等色素，根据需要可以调出数十种不同的颜色，然后借助剪刀、小梳、小篾刀等工具及竹片、弹簧、石膏粉等辅助材料，经由艺人吹、拉、搓、扯、捏、压、剪等技艺塑制成形。
天门沔阳糖塑的独特之处在于它在制作上高人一筹，常见的有连年有鱼、二龙戏珠、麒麟送子、穆桂英挂帅、杨宗保点兵等等，是一种传统工艺品。
2、傩面具雕刻傩面具是汉族傩文化的重要组成部分，它用于傩仪、傩舞、傩戏。
傩面具种类众多，造型各异，均为杨柳木和香樟木所雕，然后敷彩上漆，表现出粗犷朴拙、庄典华丽。
傩面具是汉族传统工艺的一种，在日本称为能面。
3、面塑面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山西的汉族民间传统艺术之一，以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。
旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。
如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。
捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。
4、瑶绣瑶绣是中华民族传统手工刺绣的一种，是我国刺绣文化的重要组成部分，具有重大的科学价值、实用价值和艺术价值。
中国民间美术和工艺美术
五、玩具：
我国劳动人民心灵手巧，他们利用农村俯拾皆是的泥木竹石。 纸草布皮之类的平常物料，创造出精美的玩具。这些玩具具有玩 耍、欣赏的价值，而且寓意深远。民间玩具的种类繁多，其中比 较出名的有风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具等。
福娃妮妮
北京的沙燕风筝
河南泥泥狗
• 工艺美术的概念：通常是指美化生活用品和生活环
• 让剪纸活动起来，能够表演便成了皮影 戏，用于表演的道具——皮影，中的一部 分也属于剪纸。皮影戏的影人和道具，最 初是用素纸雕镂的，后来改用牛皮或驴皮， 取其韧性好、半透明、易于雕刻及着色。
• 我们山东的高密剪纸历史悠久，具有鲜明的民族
风格。据记载，明洪武初年，朱元璋颁旨移民，大 批江南、江北的移民迁于高密。南北文化的相互影 响渗透，使高密剪纸集江南玲珑剔透与江北淳朴浑 厚于一身，逐步形成了自己独特的风格，以其巧妙 的构思，稚拙的造型，刚劲的线条，盎然的意趣而 技压群芳，独树一帜，饮誉海外，成为民间艺术爱 好者收藏之珍品。高密剪纸和扑灰年画、泥塑被称 为“高密三绝”。
《 三 彩 骆 驼 载 乐 俑 》
2.瓷器
中国瓷器是从陶器发展演变而成的， 原始瓷器起源于3000多年前。
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器， 以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们 习惯地把这类陶器称为“唐三彩”， 它是一种低温釉陶器。唐三彩器物形 体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、 健美、阔硕的特征是一致的。
《 人 面 鱼 纹 盆 》
马家窑文化代表新石器时代中晚期文 化类型。它的彩绘部位多在器皿的口、 颈、肩与上腹部位，纹样以几何形图案 最多，动物和人物次之。代表作是青海 大通孙家寨出土的《舞蹈彩纹盆》等。
2.瓷器
中国瓷器是从陶器发展演变而成的， 原始瓷器起源于3000多年前。
运城市民间工艺美术简介
运城市民间工艺美术简介雕刻本区有木雕、砖雕、石雕、泥雕等，多用于家具、建筑装饰及澄泥砚制作，种类有人物故事、花乌、走兽、吉祥文字等。
旧时一些富豪大户的房屋和门楼装饰精美华丽，象万荣县阎景村的李家、运城市安邑乔家等，至今尚保存着一些精品。
这些木、砖、石雕内容广泛，反映着不同时期的道德观念和人民群众的美好追求，有忠君爱国的二十四孝图，祈盼福寿的天官赐福、富贵牡丹、龙凤呈样，表达夫妻恩爱、传宗接代的鸳鸯戏荷、观音送子、石榴百子等。
面塑运城地区的面塑分为花馍、面花、枣花、龙凤糕等多种，每至喜庆节日，家家户户都要蒸些各式各样的花馍，一是祭祀祖宗，二是作为礼品送给亲朋好友。
本区花模在制作和造形上有截然不同的两种风格：平陆、芮城、永济、临猗、运城等县市的花馍，简练粗犷，造型夸张，憨态可掏，既可欣赏，又可食用；新绛、稷山、闻喜、夏县、万荣等县的花馍，制作精细，巧夺天工，有很强的观赏性和艺术收藏价值。
万荣县高村一带的面花很有名气，品种有花鸟虫鱼，瓜果蔬菜等。
花馍的制作方法是在发好的白面里掺上生面，用剪刀、竹刀、梳子等工具剪样、压痕、重叠，制成花坯。
入笼蒸熟，趁热点彩、插枝即可。
面花有一种玛瑙石的质感，艳而不惜。
面花多作供品使用，有些面花艺人制作许多屉面花，用于出租，如稍有陈旧，用白酒喷一下，仍鲜艳如初。
平陆、芮城一带农村，每到春节前要蒸一个大枣糕，这种枣糕像一个小屏风，当地人称做“枣花”或者“枣山”，是专门给灶君爷蒸的，除夕晚上要竖着斜靠在灶君板上。
其制作方法是：先用发好的粗圆面条盘成各种形体，中间夹着许多大枣，再把每个形体拼成方形，上面是山峰起伏形状，下面有两条短腿，入笼蒸熟后即成一体。
闻喜、夏县农家在举办婚事时，由伴郎用红色包袱提着一个龙凤糕交给新娘家。
龙凤糕作为喜庆礼品，其用料、制作都非常讲究。
制作者选用上等面粉，采用分解组合式的方法，把做好的龙凤头、身装饰面花与大圆糕分开放入笼里蒸熟，趁热点彩，再用小竹蔑将龙、凤分别组装。
九年级上册美术-10《民间工艺品制作》【课件】
泥人张的由来
“泥人张"北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。"泥人张"创始人叫张明山，生于天津， 家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察 各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似， 一时传为佳话。张明山继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。 经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜 爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。
上色时可以整体装饰，也可以局部装饰。
三、学习建议
根据实际情况，设计制作一件动物泥塑作 品，并给作品起一个吉祥有寓意的名字。
要求： 1.造型生动。 2.色彩符合民间美术特点。 3.寄托美好的寓意。
学生作品展示
小象造型特点突出，坐在 地上翘起长鼻子，一副顽皮的 姿态。
小猪采用拟人化造型， 昂头挺胸，色彩简洁，憨态 可掬。
说一说：
为什么民间美术在民间广泛流传、经久不衰， 受到人们普遍喜爱？
一、如何欣赏民间工艺品
民间工艺品一向以特有的风姿招人喜 爱，憨态可掬的造型、鲜亮绚丽的色彩和 浓厚的乡土气息以及题材的寓意，都显示 着民间美术蓬勃的生命力。
造型 色彩 题材 寓意
狮子滚绣球（布玩具）
造型 造型娇憨童稚，把小狮子撒 欢嬉闹的情态表现得很传神。
艺术特色
• “泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞 台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学 名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。“泥人 张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩 栩如生，在国际上享有盛誉。
赤壁的民间美术工艺
赤壁的民间美术工艺
赤壁是中国湖北省的一个古城，拥有悠久的历史和丰富的文化遗产。
在赤壁的民间美术工艺中，有几种值得一提的传统工艺和艺术形式。
1. 赤壁剪纸：赤壁剪纸是赤壁地区的传统民间艺术形式之一。
剪纸作为一种传统的民间手工艺，在赤壁得到了独特的发展。
赤壁剪纸形式多样，内容丰富，主要表现了赤壁地区的民俗文化和自然景观。
赤壁剪纸技艺独特，图案精美，被誉为中国传统剪纸的瑰宝之一。
2. 赤壁木雕：赤壁木雕以其精湛的工艺和独特的风格而闻名。
赤壁木雕作品主要以传统的人物形象、花鸟景物等为题材，造型生动，雕刻细腻。
赤壁木雕工艺融汇了赤壁地区的民间艺术和工艺传统，具有浓厚的地方特色。
3. 赤壁藤编：赤壁藤编以其精巧的制作工艺和独特的设计风格而著名。
藤编作品多种多样，有篮子、箱子、花盆、蛇形麻花椅等，造型各异，线条流畅，富有生活气息。
赤壁藤编工艺流传已久，成为了赤壁地区民间生活和装饰的重要一部分。
这些民间美术工艺反映了赤壁地区的独特文化和艺术风格。
它们不仅仅是一种手工艺术形式，更是赤壁人民的智慧结晶和生活方式的表达。
这些传统工艺正逐渐发展成为当地的文化瑰宝，吸引着越来越多的人们前来赤壁感受和欣赏。
属于民间工艺美术的是油画建筑
属于民间工艺美术的是油画建筑油画建筑属于民间工艺美术。
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。
总的来说，可分为：①绘画。
其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑。
有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。
包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。
包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。
包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。
包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧剪纸。
包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。
包括各种花灯、各种纸扎。
⑩编织。
包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
食品。
糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
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民间工艺美术
曾经带大班的孩子逛河坊街、参观博物馆，他们对那些民间工艺品总是爱不释手。
路过泥人、糖人、皮影等摊位便不肯离去。
基于他们对民间工艺品的喜爱，他们会利用橡皮泥捏个小泥人、用剪刀把自己画的人影剪下来，然后和同伴一起模仿自己喜爱的“剧目”表演……似乎他们骨子里就是个“民间艺术家”，他们善于发现、模仿、想象、创造，具有很强的学习能力。
美国教育家杜威认为“成人心目中系统的和精确的经验对我们具有的价值，在于按照儿童生活直接表现的那样来解释它，而且还继续对它进行引导和指导。
”所以我们可以将劳动人民创造的民间工艺美术还原于生活，根据孩子的生活经验加以指导和创造，产生“孩子们的工艺品”，从而传承本土优秀的文化艺术。
本研究以民间工艺美术活动为载体，是因为感受和创造民间艺术是幼儿力所能及的，它具有生活性、趣味性、审美性等特点，易受孩子欢迎。
同时民间工艺美术是来源于生活的艺术，是劳动人民智慧的结晶，是祖国传统文化的精髓。
它创作的材料与我们的生活息息相关，是日常生活中常见的事物。
根据“《3～6岁儿童学习与发展指南》艺术目标2——‘喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品’教育建议之一‘带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化的活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等。
’”的要求，我们将民间工艺美术活动融入幼儿园一日生活，通过多途径让幼儿感受和创造民间工艺品，激发幼儿动手创造的兴趣，促进幼儿艺术创作能力的发展。
现今杭州市政府致力于建设“文化名城”，打造“文化天堂”。
建设有多个工艺美术博物馆、民俗文化村、民俗文化博物馆、民俗街等，随时随地都有机会让孩子接触到民间工艺品。
同时为实现杭州“建设文化名城”的目标我们必须从小抓起，多途径提高杭州未来主人的艺术创作能力。
故本研究将从杭州本土的民间工艺入手，寻找贴近幼儿生活的民间工艺（如王星记扇子、西湖绸伞、灯笼、江南剪纸、迷你风筝、花灯、泥人、面人、糖人等），充分利用现代化手段和材料，引导大班幼儿在艺术创作方法上创新、能力上大胆、兴趣上浓厚、情感上丰富……从而获得对艺术的观察能力、思考能力、记忆能力、分析能力、联想能力和创造能力，即获得艺术的创作能力。
基于上述背景，我们着手研究《以民间工艺美术活动为载体，培养大班幼儿
艺术创作能力的实践研究》这一课题，以大班幼儿为研究对象，探索出艺术创作的新途径。
根据民间工艺美术是直接来自生活、反映生活的艺术原理，我们将有目的、有计划的把民间工艺美术贯穿于幼儿的一日生活，使大班幼儿对民间艺术的审美特征产生兴趣和灵感，并在高一层次上对多种民间工艺美术的表现手法进行梳理，以简单易操作、形象又美观的活动内容为前提，让幼儿从小在民间工艺美术氛围中形成对艺术精神的认识，促进幼儿对民间艺术的热爱、对祖国的热爱。
1.大班幼儿的年龄特点：大班幼儿的活动自主性、主动性明显提高，他们有了自己的想法和主见。
在成人引导下，他们参加活动更有目的性、计划性，在行动之前对自己要做的事情有一个大致的想法。
大班幼儿神经系统比5岁以前的幼儿成熟许多，他们对动作的准确控制增强，规则意识、坚持性大有提高。
《学前心理学》一书中记载“如果说4岁儿童的活跃主要表现在身体的活动上的话，那么5岁儿童的活跃主要表现在智力活动的积极性上”，他们好学、好问，喜欢有挑战性的学习内容，愿意学习新的东西。
大班幼儿开始注意同伴学习，会主动向同伴学习，一起讨论问题，互助、合作增强。
他们的思维出现了抽象逻辑的萌芽，在认识事物上，他们不仅能够感知事物的特点，而且能够进行简单的归纳和推理。
3.大班幼儿的艺术思维特点：大班孩子在艺术创作的活动中，通过事物的观察产生想象与联想，他们的艺术创作灵感与直觉均来自自己的生活经验。
在艺术创作上情感性创作强于理智性创作，在创作中基本上以无意识为主，有意创作开始萌芽。
这和这个年龄段的思维特征有关，他们已经开始有抽象的思维活动，以具体形象思维为主体，并与抽象思维彼此渗透、相互影响，共同构成孩子独特的艺术思维。
大班孩子艺术思维中的知觉是在感觉基础上实现对物体一般特征的把握的心理过程，在艺术创造活动中他们通过视知觉对物体的形状、色彩、空间等有了直观的了解，所以说大班孩子的艺术创作仍是由感觉器官的视知觉功能来实现的。
3.陶行知的教育理念：我国教育家陶行知先生提出了“生活即教育”的教育理论，他认为社会即学校，生活即教育。
脱离生活，脱离劳动的传统教育，会扼杀儿童的身心发展。
他强调要先能做到“社会即学校”，然后才能讲“学校即社会”；要先能做到“生活即教育”，然后才能讲到“教育即生活”。
要这样的学校才是学校，要这样的教育才是教育。
4．罗恩菲尔德的艺术教育观：美国艺术教育家罗恩菲尔德的艺术教育理论
以儿童为中心，注重儿童创造力和心智的成长，他认为艺术教育的任务并不在于给人的审美体验，培养审美能力，而是要使受教育者获得其它学科所不能提供的成长机会，培养其创造力，使其心智获得健康发展。
罗恩菲尔德提出儿童的艺术创作发展过程可以分为五个阶段：涂鸦期、前图解期、图解期、写实主义萌芽阶段、伪自然主义阶段。
民间工艺美术：是指劳动人民创造的生活文化，它与老百姓的生活、生产、风俗习惯有着密切的关系，它是满足老百姓的精神和物质需求并为老百姓掌握和运用的通俗艺术形式，是中华民族文化的一个重要组成部分。
它能激发人们感受、体会、创造生活美的激情。
艺术创作：是指幼儿运用自己的生活经验、艺术观念以及审美体验，通过一定的媒介把特定的生活内容、生活形式转化为艺术形象、艺术作品的创造性活动。
幼儿艺术创作能力：是指幼儿愿意对生活中常见的美好事物进行观察、思考、记忆、分析、联想和创造的能力。
本研究将以开展民间工艺美术活动为载体，让孩子通过观察民间工艺作品，表现丰富多彩、鲜明生动的典型形象，表现自己对生活认识和感受，以获得多种艺术创作能力。
在民间工艺美术活动中教师与孩子、家长共同参与孩子的创作活动，并将工艺美术的创作作为一种新的学习元素渗透在幼儿的一日活动中。
筛选符合大班年龄特点的民间工艺美术活动要努力遵循幼儿感受和操作的科学性、合理性、联想性原则；注重材料使用的兴趣性、操作性、组合性原则；坚持幼儿为主体性原则。
利用幼儿日常生活中获得的知识与经验建构学习框架，运用多种方法筛选民间工艺美术活动的内容、题材，通过教师引导、同伴互助探索、自我学习、亲子互动等方法建构学习模式，挖掘幼儿艺术创作的潜能。
民间工艺美术作品虽然是源于生活的艺术作品，但是幼儿凭已有生活经验是不能完全理解，也不易被操作。
故欣赏和创作民间工艺美术品需要遵循幼儿发展的科学性、合理性原则。
而民间工艺美术创作的材料有些不能直接被幼儿使用或操作，需要根据幼儿的特点寻找替代物，替代的物品必须符合幼儿的联想能力，不然幼儿的创作将毫无意义。
民间工艺美术活动必须是幼儿感兴趣的，在此基础上幼儿才能主动参与学习创作活动。
我们给幼儿提供的材料必须是容易被幼儿所操作的，并且可以通过不
同材料的组合增强幼儿创作的兴趣，吸引幼儿以不同的方式去创作作品，发展幼儿的创作能力。
民间工艺美术活动必须遵循幼儿为主体的原则，设计活动的时候一切以幼儿的发展为前提。
以幼儿为主体活动能很好地迁移幼儿已有经验，使幼儿进行自我学习、自我探索、自我创造，养成良好的自学习惯。
因此我们的活动必须尊重幼儿对艺术欣赏和创作的独特感受，进而培养幼儿主体意识，发展其主体能力。