浅谈歌曲录制后期处理方法
音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤(范本模板)
第1步:做好准备。
混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。
准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用,将灯光调整得暗一些,这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”.要定时进行休息(例如每隔45到60分钟），这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。
如果你是在录音绷中进行工作,那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顾音轨。
先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路.最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中.这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问.第3步：带上耳机清除瑕疵。
检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥,因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作?？消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
这时你可以戴上耳机,分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
如果你是对MIDI音轨进行混音,那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。
为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨,可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作.虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了.第4步：优化所有的MIDI音源.如果要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。
音频后期制作的基本步骤和技巧
音频后期制作的基本步骤和技巧音频后期制作是一项重要的任务，它能够对录制好的音频进行进一步的处理和优化，以达到更好的声音效果和听感。
在本文中，我们将介绍音频后期制作的基本步骤和一些常用的技巧。
一、基本步骤1. 导入音频文件：将需要后期处理的音频文件导入音频编辑软件中。
2. 剪辑和整理音频材料：删除不需要的部分，整理音频材料的顺序和结构。
可以使用剪刀工具在时间轴上进行剪辑。
3. 调整音频的音量和音频平衡：根据需要，调整音频的整体音量，确保音频的音量在适宜的范围内。
平衡不同音轨之间的音量关系，使得各个音轨之间的相对音量协调一致。
4. 清理和修复音频中的噪音：使用降噪工具去除音频中的杂音、噪音和不必要的背景声音。
5. 增强音频质量：可以使用均衡器、压缩器、混响等工具来增强音频的质量和音色。
6. 添加音频效果：根据需要，添加各种音频效果，如回声、合唱、混响等，以增加音频的层次感和音乐性。
7. 平衡音频的频谱：通过均衡器调整音频的频段分布，使得不同频段的音频得到合适的强弱度。
8. 混音和编曲：在需要的情况下，将多个音轨进行混音和编曲，以达到音乐的合理组合和整体效果。
9. 导出和保存音频文件：完成后期制作后，将音频文件导出为最终的格式，保存为所需的音频文件。
二、常用技巧1. 均衡器的使用：均衡器可以调整不同频段的声音强度，使得音频听起来更加平衡和自然。
在使用均衡器时，要注意不要过度调整，以免影响音频的原始质量。
2. 压缩器的运用：压缩器可以使音频的音量范围变得更加稳定，同时保持音频的动态范围。
可以使用压缩器来控制音频的峰值和衰减，使得音频听起来更加清晰和宽广。
3. 混响效果的添加：混响效果可以给音频增加一定的空间感和深度感。
根据音频的特点和需求，选择合适的混响效果，并调整混响时间和混响强度，以获得理想的音效效果。
4. 噪音处理的技巧：对于有噪音的音频，可以使用降噪工具来去除噪音。
在使用降噪工具时，要注意不要过度去噪，以免影响音频的真实感和自然度。
音频剪辑的技巧和最佳实践
音频剪辑的技巧和最佳实践音频剪辑是一种重要的后期制作技术，它可以对音频素材进行剪切、编辑、修饰等处理，以达到最佳的听觉效果。
本文将介绍音频剪辑的一些技巧和最佳实践，帮助读者更好地运用这一技术。
一、准备工作在进行音频剪辑之前，首先需要准备好所需的音频素材。
素材可以来源于录音、音乐、环境音等，确保素材的音质清晰、无杂音或噪音。
同时，清理工作区，确保剪辑过程中没有无关的噪声干扰。
二、剪辑技巧1.剪切和合并：通过剪切和合并操作，可以将音频素材按需求进行拼接，删减或合并，以达到精细的剪辑效果。
可以使用专业音频剪辑软件，如Adobe Audition、Logic Pro等，来进行剪辑操作。
2.调整音量和平衡：音频剪辑时，经常需要调整音频的音量，以保证整段音频听起来舒适，并且不会有过大或过小的声音。
此外，还可以进行音频平衡的调整，比如增强低音，减弱高音，以改善整体音质。
3.去除杂音和噪音：为了确保音频剪辑的质量，需要去除杂音和噪音。
可以使用降噪插件或者专业音频处理软件中的降噪功能，去除不必要的噪音，以提升音频的清晰度和品质。
4.增加音频效果：音频剪辑不仅仅是对原始音频的切割和处理，还可以增加一些音频效果，如回声、混响、剧院环绕等。
这些效果可以通过专业音频处理软件中的特效插件实现，使音频更具层次感和立体感。
5.音频渐入渐出：为了使音频剪辑更加平滑自然，可以在音频的开头和结尾处进行渐入和渐出处理。
这样可以避免突兀的音频起止，使过渡更加自然流畅。
三、最佳实践1.保存原始素材：在进行音频剪辑之前，务必保存好原始素材。
这样可以在后期修改时方便回溯、重新剪辑或调整。
2.备份工程文件：在进行复杂的音频剪辑时，建议定期备份工程文件。
这样可以防止意外情况导致工程文件损坏或丢失，保证剪辑工作的顺利进行。
3.精确定位和标记：对于较为复杂的音频剪辑任务，需要精确定位和标记关键的剪辑点。
这样可以方便后期的修改和调整，提高工作效率。
4.合理利用快捷键：音频剪辑软件通常提供了一系列的快捷键，用于快速操作和切换。
优化音频的录制和后期处理的方法
优化音频的录制和后期处理的方法有许多方法可以优化音频的录制和后期处理，以下是一些常见的技巧和技术：1.选择适当的录音设备：选择高质量的麦克风和录音设备以确保录制的音频质量良好。
选择适合您特定需求的麦克风类型，如动圈麦克风、电容麦克风或传导麦克风。
2.设置适当的录音环境：尽量选择安静的录音环境，避免噪音和回声。
使用音频隔离器或声音吸收器可以减少不必要的环境噪音。
3.使用反射过滤器：反射过滤器可以帮助降低室内反射和回声，提高录音的清晰度和质量。
这些过滤器可以放置在麦克风前面，阻挡来自侧面和后方的声音。
4.正确的麦克风技巧：了解正确的麦克风技巧可以提高录音的质量。
将麦克风靠近声源，但避免过近，以防止声音失真或呼吸声。
5.控制音频水平：确保录制的音频信号不超过麦克风或录音设备的最大输入水平。
可以使用音量限制器或压缩器来控制音频水平，防止峰值过高或削减。
7.去除噪音：使用噪声门或降噪插件来去除录音中的背景噪音。
这些工具可以将噪声下限设置在录音中静音部分的下方，以自动检测和降低噪音。
8.均衡音频：使用均衡器调整音频的频率响应，增强或削弱特定频率范围。
通过调整低音、中音和高音，可以改善录音的清晰度和平衡。
9.使用压缩和限制器：压缩器可以平衡音频动态范围，减少高音量部分的峰值。
限制器可以确保音频水平不会超过预设的最大限制，避免削减或失真。
10.添加音频效果：根据需要，可以添加音频效果来增强录音。
例如，混响可以给音频添加空间感，合唱效果可以增强声音的厚度和层次。
11.增强声音：使用音频增强工具可以提高音频的可听性和清晰度。
这些工具可以增加声音的音量、增强细节和改善声音的质量。
12.使用多个音频轨道：将音频分隔到多个轨道上，可以更好地控制每个声音元素的音量、均衡和效果。
这样可以创造出更复杂和丰富的音频效果。
13.检查并修复问题：在完成后期处理之前，仔细检查音频是否有噪音、失真或其他问题。
如果发现问题，可以尝试修复或重新录制相关部分。
音频后期教程
音频后期教程音频后期指的是对音频进行编辑和处理，以达到更好的听觉效果和艺术效果。
下面是一个关于音频后期教程的500字简介：音频后期是指在录制音频后，对音频进行一系列编辑和处理的过程。
这个过程可以使音频更清晰，音质更好，效果更良好。
音频后期是音频制作过程中非常重要的一个环节。
音频后期有许多不同的步骤和技术，其中包括剪辑、混响、均衡、压缩等等。
首先，剪辑是除去冗余部分和错误的部分，保留需要的音频片段的过程。
这一步用于精简音频和保证其流畅性。
混响是一个重要的效果，可以为音频增加空间感和深度。
通过改变混响参数，可以模拟不同的房间环境，并改变音频的声音效果。
均衡是调整音频频谱中不同频率的强度。
通过增强或减弱不同频率，可以改变音频的音色和音质。
均衡一般有低音、中音和高音等频段。
压缩是一种动态处理技术，用于控制音频的动态范围。
通过压缩，可以使音频的音量更稳定，同时避免音频出现过于明显的峰值和谷底。
此外，音频后期还可以使用各种特效和处理技术，如延迟、相位反转、音频修复等等。
这些技术可以进一步改善音频的效果，并增加创意和艺术性。
对于音频后期的实施，通常需要使用专业的音频编辑软件，如Adobe Audition、Pro Tools等。
这些软件提供了强大的工具和功能，可以满足各种音频后期需求。
在进行音频后期时，需要根据具体需求和效果，灵活运用各种技术和工具。
同时，还需要耐心和细致，仔细处理每一个细节，以确保最终效果符合预期。
总之，音频后期是音频制作过程中不可或缺的一部分。
通过剪辑、混响、均衡、压缩等一系列处理步骤和技术，可以显著提升音频的质量和效果。
通过不断学习和实践，可以掌握音频后期的技巧和方法，创作出更出色的音频作品。
多通道音频录制技巧与后期处理方法
多通道音频录制技巧与后期处理方法随着科技的不断进步，音频录制与后期处理变得更加多元化。
多通道音频录制技巧与后期处理方法为音频制作带来了更高的质量与灵活性。
本文将介绍多通道音频录制的基本原理、技巧以及后期处理方法。
一、多通道音频录制基本原理多通道音频录制是指通过多个独立的音频通道同时录制不同声源的音频信号。
每个通道可以捕捉并记录不同位置、角度或类别的声音，从而实现更加真实、立体的音频效果。
多通道音频录制通常使用的设备是多声道录音机或者音频接口。
这些设备允许我们同时使用多个麦克风或音频信号源，将它们分开录制到不同的通道上。
二、多通道音频录制技巧1. 选择适当的麦克风：根据录制需求选择合适的麦克风类型。
例如，使用全向麦克风来捕捉整体声音，使用定向麦克风来突出某个特定声源。
2. 麦克风布置：摆放麦克风时要考虑声源位置和声场环境。
合理的麦克风布置可以使录制的声音更加清晰、准确。
3. 控制声源位置：如果录制多个声源，应注意调整声源位置，避免声音重叠或相互干扰。
4. 独立的音频通道：使用具有多个音频输入通道的设备，确保每个声源都有独立的通道记录。
5. 监听录制声音：及时监测录制时的声音质量，合理调整录音设备的参数来保证录音质量。
三、多通道音频后期处理方法多通道音频后期处理可以对音频进行混音、均衡、压缩、混响等处理。
以下是一些常用的后期处理方法：1. 混音：将不同通道录制的音频信号混合为最终音频。
可以通过调整每个通道的声音平衡、立体声定位等参数来实现。
2. 均衡：通过调整不同频段的音量来改善音频的音质。
可以使用均衡器来调整低音、中音和高音的强弱。
3. 压缩：压缩可以使音频动态范围更加均衡，避免音量波动过大。
使用压缩器可以调整音频的响度，使其更加平稳。
4. 混响：通过添加混响效果来改善音频的音场感。
可以使用混响器来模拟不同的音乐厅、房间等环境。
5. 噪音消除：在后期处理中，可以使用噪音门或降噪插件来减少背景噪音的影响，提高音频的清晰度。
浅谈音乐录音技术分析及处理方法
浅谈音乐录音技术分析及处理方法1. 引言1.1 音乐录音技术的重要性音乐录音技术在当今音乐产业中起着至关重要的作用。
通过音乐录音技术，音乐制作人能够将音乐作品记录下来，并在全球范围内传播和分享。
录音技术的准确性和质量直接影响着音乐作品的最终效果，因此音乐录音技术被视为音乐制作过程中的关键环节之一。
无论是专业音乐制作人还是普通音乐爱好者，都需要掌握一定的录音技术知识，以确保他们的音乐作品能够达到预期的效果。
音乐录音技术的重要性还体现在其对音乐产业的推动作用上。
随着数字音乐时代的到来，音乐录音技术的发展不仅为音乐人提供了更多创作和表达的可能，也为音乐市场注入了更多元化的音乐作品。
通过不断提升音乐录音技术水平，音乐人能够创作出更加丰富多样的音乐作品，满足不同听众的需求，推动整个音乐产业的发展。
音乐录音技术的重要性是不可忽视的。
它不仅对音乐作品的质量和效果产生直接影响，还对音乐产业的发展和创新起着至关重要的推动作用。
音乐人和音乐爱好者都应该重视学习和掌握音乐录音技术，以提升自己的音乐制作水平，创作出更加出色的音乐作品。
1.2 音乐录音技术的应用范围音乐录音技术的应用范围非常广泛，不仅在音乐制作领域中得到广泛应用，也在其他领域中有着重要的作用。
在音乐制作领域，音乐录音技术可以帮助音乐人录制歌曲、专辑、音乐会等，使音乐作品更加完美。
音乐录音技术还可以用于电影配乐、广告音乐制作等领域，为影视作品增加音乐的魅力。
音乐录音技术还广泛应用于音乐教育领域，可以帮助学生进行练习、录音和评估，提高他们的音乐素质。
在演唱会、音乐会等现场表演中，音乐录音技术可以帮助艺人实现现场录音和实时混音，提高表演的质量。
音乐录音技术也在音乐产业中有着重要的应用，可以用于发行、推广音乐作品，为音乐人和音乐公司创造更多的商业价值。
音乐录音技术在音乐制作、音乐教育、音乐表演和音乐产业中都扮演着重要的角色，为音乐事业的发展和进步提供了有力支持。
浅谈音乐录音技术分析及处理方法
浅谈音乐录音技术分析及处理方法音乐录音技术是指将音乐声音进行录制、处理和编辑的过程。
它是一门综合性的学科，包含了音频工程、音乐制作、声音设计等多个方面的知识和技能。
音乐录音技术的目的是尽可能还原演出现场的真实音色和音频效果，以及通过后期处理增强音乐的音质和表现力。
在音乐录音中，首要的任务是选择合适的录音设备和设置合理的录音环境。
录音设备包括麦克风、音频接口、音频处理器等，这些设备需要根据音乐类型和目标效果进行选择。
录音环境则需要保证良好的吸音和隔音效果，避免外界噪音对录音质量的影响。
音乐录音的关键是麦克风的选择和摆放。
不同类型的麦克风有不同的音色特点，如动圈麦克风适合低音和打击乐器，而电容麦克风则适合高音和合唱。
摆放麦克风时要考虑乐器之间的空间和声源的相对位置，以获取最佳的立体声效果。
还要注意避免麦克风距离声源过近或过远，以避免产生失真或混响影响音质。
录音后，需要对音频进行混音和母带处理，以提升音质和平衡音量。
混音是将不同音轨进行合并和平衡，使听者能够清晰地辨别每个音源，并且产生良好的音色效果。
母带处理则是对整个音频进行动态范围处理、均衡调整、混响增加等，使整个音频达到统一的音质水平。
在音乐录音过程中还可以使用一些特殊的处理方法和效果。
可以使用压缩器来调整音乐的动态范围，使音量更加平衡稳定；可以使用混响器来增加音乐的自然感和空间感；还可以使用声像定位技术来实现立体声效果，使音乐更加具有空间感和层次感。
音乐录音技术是一门非常重要的学科，它能够影响音乐作品的质量和表现力。
通过选择合适的录音设备和设置合理的录音环境，以及进行合适的后期处理，我们可以获得高质量、真实且有表现力的音乐录音作品。
歌曲后期的制作步骤
歌曲后期的制作步骤！1、降噪：人声之前会有一段噪音，那就是环境噪音，选中那段环境噪音，然后在菜单栏上选择“效果”，接着选择“刷新效果列表”，出现对话框，选择“是”刷新完后，接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项，然后选择“降噪器”，进去后选择“噪音采样”，然后按“关闭”.再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪器”，最后按确定，这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除，人声末尾的尾音这也要消除，否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果器，这个效果器能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉.2、激励人声：双击人声音轨切换到波形编辑界面，选定全部波形，然后在“效果”里选择“DirectX”里的“BBESonicmaximizer”插件，然后大家会看到三个旋钮，第一个调的是低音，第二个调的是高音，第三个调的是总输出音量.大家可以根据人声来调整高低音还要总音量，开始录进去的人声不是很有力度，这就需要加高音激励起来，这样听起来就好听些，不信大家可以试试看咯.3、压限：安装waves 4.0后，在“DirectX”选择“wavesC4”，出现调整窗口.这时候要根据自己的声音对高低频进行调节，开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据，大家可以这样，在调整窗口选择“load”，进去后会看到很多种效果，大家可以选择倒数第四个“pop vocal”,然后按确定.压限的作用就是人声的高频不要“噪”，低频不要“浑”。
开始不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据.4、增强人声的力度和表现力：安装“Ultrafunk fx”效果器后会有名称叫“Compressor R3”的效果器，这效果器的作用就是增强人声的力度和表现力打开后会看到上面有四个小方框，不同的数据会有不同的效果，开始不知道怎么用的时候可以把这四个数据输进去，第一个输入：-20 第二个输入：4.0第三个输入：16 第四个输入：7.0 除了顶上这四个，底下还有2个，第一个输入：40 第二个输入：200 然后按确定就可以增强人声的力度和表现力了.上面提供的只是大概的数据，具体数据还要靠大家去感觉，最后确定.5、混响：安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Reverb R3”的效果器.此工作需要很细心，不同的录音环境，不同的曲风混响效果都不一样的.这需要大家不断的积累经验，容积较大、吸声不足的房间，效果器的人工混响时间要短.男声演唱混响时间应短些；女声演唱时混响时间可长些.专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征，业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处等等……开始使用这个软件的朋友可以具体我提供的数据输进去，一共有13个小方框，第一：0.0 第二：145 第三：4.5 第四：160 第五：100 第六：100 第七：2.6 第八：116 第九：1.6 第十：1.2 下面三个就按默认值吧.再次声明，上面提供的不是标准数据，这只是给刚开始用此软件朋友提供的，具体的数据要靠自己的耳朵去感觉.6、均衡人声：安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Equalizer”的效果器.主要作用就是均衡人声，让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透；低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然.同样开始使用此软件朋友可以先使用我提供的这些数据，不是标准数据，具体数据还要靠大家以后自己去摸索。
音频后期处理的常见技术
音频后期处理的常见技术音频后期处理是指在录制完成后，对音频进行进一步的编辑和调整，以达到更高的音质和听感。
下面将介绍一些常见的音频后期处理技术。
1. 噪音去除在音频录制过程中，由于环境的干扰或设备本身产生的杂音，会导致音频中出现噪音。
噪音去除技术通过对音频信号进行分析和滤波，将噪音成分减弱或消除，提升音频的清晰度和纯净度。
2. 均衡处理均衡处理是指根据不同频率的声音特性，调整音频信号中各频段的音量，以使得音频在听觉上更加平衡。
常见的均衡器包括高音、低音和中音均衡器等，可以加强或减弱不同频段的声音，使其更加和谐。
3. 压缩和扩展压缩和扩展是音频动态处理的常见技术。
压缩技术通过减小音频信号的动态范围，使得音频的音量更加平稳和稳定。
扩展技术则相反，通过增大音频信号的动态范围，使得音频在听觉上更富有层次感。
4. 混响效果混响效果是指模拟不同音频信号在不同环境中产生的回声效果。
通过添加适量的混响效果，可以使得音频更加逼真和自然，增加听感的舒适度和立体感。
5. 延迟效果延迟效果是指在音频中添加一定的延时，使得后续声音稍晚于原始声音响起。
延迟效果常用于音频合成或音乐制作中，可以创造出空间感和深度感。
6. 降噪效果降噪效果与噪音去除类似，但更加专注于消除特定噪音，例如爆音、踏板声等。
通过对特定噪音进行分析和处理，减弱或消除其对音频品质的影响。
7. 音量调整音频后期处理中常用的技术之一是音量调整。
通过增加或减小音频信号的整体音量，以达到适当的音量水平。
合理的音量调整可以保持音频的清晰度和平衡感。
8. 剪辑和修剪剪辑和修剪是音频后期处理中经常进行的操作。
通过删除不必要的部分、调整片段的顺序和长度，使得音频更符合需求。
剪辑和修剪的技巧可以使音频内容更加流畅和完整。
9. 音频修复音频修复是指对损坏或有缺陷的音频进行修复和恢复。
常见的修复技术包括去除爆音、修复断裂声音等。
音频修复可以使得音频更加完整和可听。
10. 音频效果处理音频效果处理是指在音频中添加特殊的声音效果，如回声、合唱、变声等。
广播剧制作服务中的音频后期处理与剪辑技巧
广播剧制作服务中的音频后期处理与剪辑技巧广播剧作为一种受众广泛、传播方式多样的媒体形式，经过多年的发展，已成为了人们生活中不可或缺的一部分。
而在广播剧的制作过程中，音频的后期处理和剪辑技巧起着至关重要的作用。
本文将重点探讨广播剧制作服务中的音频后期处理与剪辑技巧，希望对于从事广播剧制作的相关人员有所帮助。
一、音频后期处理技巧1.噪音去除：在音频后期处理中，噪音去除是一个关键环节。
通常，我们可以使用降噪软件，通过对频谱进行分析和处理，降低噪音的干扰。
同时，合理的麦克风选择和布局也能够起到减少噪音的效果。
2.音频均衡：音频均衡是调整声音频率的技术，可以改善音频的听感。
通过调整高音、中音、低音的比例，可以使声音更加清晰、细腻。
在广播剧中，不同角色扮演者的音质、音量可能存在差异，因此，在进行音频均衡处理时，应针对每一个角色进行适当调整，以保证整体音质的统一。
3.声音增加：在广播剧制作中，往往需要模拟一些特殊的音效，比如风声、雨声、车辆声等，以增加剧情的悬念和真实感。
这就需要通过音频后期处理技巧，将这些特效声音融合到广播剧中。
可以使用混响器、增益器等工具，调整声音的大小和音色，使其与原音融为一体。
4.音质改善：音频后期处理还应注重音质改善，以提高听众的听感体验。
可以使用压缩、限制、扩展等技术，调节音量波动，使得音频更加平稳流畅。
另外，要注意音频采样率和比特率的选择，以保证音频的高清晰度和还原度。
5.声道处理：广播剧通常以立体声进行播放，因此在音频后期处理中应注重声道处理。
可以通过合理的平衡、增强、定位等手段，使得广播剧的声音更具层次感和空间感。
二、音频剪辑技巧1.剧情剪辑：广播剧的剧情剪辑是指将原始素材按照剧情发展的需要进行删减、合并、调整等操作。
在音频剪辑过程中，要注意保留重要的情节和台词，同时删除冗余的部分，使得剧情更加紧凑流畅。
2.场景剪辑：广播剧通常涉及到多个场景的切换，因此在音频剪辑时，要注意场景的过渡和衔接。
音乐制作中的声音处理技巧
音乐制作中的声音处理技巧音乐制作中的声音处理技巧是实现音频效果增强和创造个性化音色的关键。
通过合理应用声音处理工具和技术，能够改善音频的质量和混响效果，使音乐作品更加富有层次感和魅力。
本文将介绍一些常用的声音处理技巧，帮助你在音乐制作中获得更好的音效。
一、均衡器（EQ）均衡器是一种调节音频频谱的工具，可以通过增强或减弱特定频率范围的声音来调整音频的整体色调。
音乐制作中常用的均衡器类型包括图形均衡器、参数均衡器、半参数均衡器等。
根据音频的表现需求，可以通过调节低频、中频和高频的增益和带宽来改变音频的整体平衡。
合理运用均衡器可以使音乐作品各个频段的声音更加清晰、平衡。
二、压缩器（Compressor）压缩器是一种能够调整音频动态范围的工具，可以减小音频的峰值和提升较小声音的音量，使音频更加稳定和统一。
在音乐制作过程中，压缩器常用于掌控声音的强度、增加音频的饱满度，并使其更好地适应不同播放环境。
通过设置压缩器的阈值、比例、攻击时间、释放时间等参数，可以实现音频的动态控制，提高音乐作品的整体品质。
三、混响（Reverb）混响是模拟音频在不同环境下反射、扩散和衰减的效果，是创造音频空间感的重要工具。
合理运用混响可以给音乐作品增加自然的回音和余音，使其在听觉上拥有更大的深度和延展性。
在音乐制作中，通过调节混响的预延迟时间、混响时间、尾音衰减等参数，可以根据音频的表现需求创造出不同的环境效果，如大厅、演唱厅、音乐会等。
四、失真效果（Distortion）失真效果是通过对音频信号进行非线性处理，使其产生失真、加粗和谐波扭曲的特殊音色效果。
在音乐制作中，失真效果常用于增强吉他、电子音乐和部分人声等音频的独特性和个性化。
通过调节失真器的增益、音色和各种参数，可以实现不同类型的失真效果，如过载失真、饱和失真、失真合成等，使音乐作品更具创意和动感。
五、调音（Tuning）调音是对音频中的音高进行修正和矫正的过程，常用于改善唱歌录音中的音准问题。
音乐制作中的音频后期处理技巧总结
音乐制作中的音频后期处理技巧总结音频后期处理是音乐制作过程中不可或缺的一部分，它能够为音频素材添加独特的特效，改善音频质量，使之更加专业和出色。
本文将总结一些常用的音频后期处理技巧，帮助音乐制作人提升其音乐作品的品质。
1. 去噪处理在音频录制过程中，会因为环境和设备等原因产生一些噪音，如电流杂音、麦克风自然噪音等。
去噪处理能够去除这些干扰音，提升音频的干净度。
常用的去噪工具包括噪音门、降噪器等。
2. 压缩与扩音压缩与扩音是音频后期处理中重要的技巧之一。
压缩能够控制音频的动态范围，使声音更加平稳。
扩音则用于增加音频的音量，并使其更加饱满。
使用压缩器和扩音器等工具可以在音频制作中实现这些效果。
3. 均衡处理均衡处理是音频后期处理中调整音频频谱的技术手段。
通过调整不同频段的音量，可以增强或减弱不同频率的声音。
均衡器是常用的音频处理工具，可以用来增强人声、改善混音效果等。
4. 混响处理混响处理可以为音频增加环境感和空间感。
通过增加混响效果，可以使音频更加宏大、自然。
在音乐制作中，使用混响器可以模拟不同的混响空间，如大厅、教堂等，以增加音频的深度和立体感。
5. 编辑和修剪音频后期处理还包括对音频进行编辑和修剪。
通过删除不需要的部分、增加过渡效果、调整节奏等手段，可以使音频更加流畅和风格统一。
6. 音频特效处理音频特效是提升音频质量和创造独特效果的重要手段。
通过添加特殊效果，如大师音效、回声、失真等，可以使音频更加生动、吸引人，并与音乐作品的主题相呼应。
7. 尾音处理尾音处理是音频后期处理中重要的环节。
通过修剪和混音处理，可以使尾音更加平滑自然，并使之与前面的音频过渡无缝。
8. 监听和调试在进行音频后期处理时，及时进行监听和调试是非常重要的。
通过使用專業的音频监听工具，如音频监视器、耳机等，可以清楚地听到音频中可能存在的问题，并进行调整和修正。
9. 导出和保存音频后期处理完成后，及时导出和保存是必不可少的。
音乐录音技术分析及处理方法
音乐录音技术分析及处理方法音乐录音是一种将音乐作品记录下来的技术，它可以使音乐作品在时间和空间上得到延续并传播出去。
本文将对音乐录音技术进行分析，并介绍一些常用的处理方法。
一、音乐录音技术分析1.音源选择音源选择是音乐录音的第一步。
不同的音源会产生不同的音质和音域，因此需要根据音乐作品的特点选择适合的音源。
一般来说，乐器演奏和人声录制时会选择接近原始音源的位置，而合成器等电子乐器的录音则可选择任意位置。
2.麦克风选择麦克风是录音的重要设备，会直接影响到录音效果。
根据不同的录音环境和音源特点，选择合适的麦克风类型和架设方式。
常用的麦克风类型有动圈麦克风、电容麦克风和电磁麦克风等。
3.混响处理混响是指音乐在不同环境中产生的残响。
在录音过程中，通过合理的混响处理可以使录音效果更加逼真。
一般来说，室内录音会比室外录音产生更多的混响，因此需要根据需求进行调整。
4.噪音抑制噪音是指在录音过程中产生的各种外界干扰音。
为了保证音乐的清晰度，需要采用合适的噪音抑制方法。
常用的噪音抑制方法有软件噪音抑制和硬件噪音抑制等。
5.动态范围控制动态范围是指音乐中各个音符之间的音量差异。
在录音过程中，为了使音乐的动态范围更加均衡，需要进行动态范围控制。
一般来说，压缩和限制是常用的动态范围控制方法。
二、音乐录音处理方法1.均衡处理均衡处理是指通过调整不同频率的音量比例，使声音更加平衡。
常用的均衡处理方法有低频增强、高频衰减和频率修正等。
根据音乐作品的特点，选择适合的均衡处理方法。
2.延迟处理延迟处理是指通过合理设置延迟时间，使音乐产生空间感和立体感。
常用的延迟处理方法有回声、混响和立体声等。
不同的延迟处理方法会产生不同的音效效果。
3.混音处理混音处理是指将多个音轨合并为一个整体音轨的处理方法。
通过合理的音量和平衡控制，使得各个音轨在整体混音中能够互相补充和融合。
混音处理需要根据音乐作品的特点和需求进行调整。
4.多轨合成多轨合成是指将不同音轨分别录制并叠加在一起的处理方法。
浅谈音乐录音技术分析及处理方法
浅谈音乐录音技术分析及处理方法音乐录音技术是指将音乐声音通过设备录制并保存成音频文件的技术。
它在音乐产业中扮演着至关重要的角色，对于音乐制作和传播起着决定性的作用。
本文将从录音技术的分析及处理方法方面进行探讨。
音乐录音技术的分析主要包括声音的频率分析、声音的动态范围分析以及声音的空间分析。
频率分析是指对音频信号中的频率进行分析，它可以帮助我们了解音乐中各种声音的频率分布情况，从而深入理解音乐的特点。
动态范围分析是指对音频信号中的动态范围进行分析，它可以帮助我们判断音乐中的高强度部分和低强度部分，从而对音乐进行合理的处理。
空间分析是指对音频信号中的空间信息进行分析，它可以帮助我们了解音乐的立体感和定位效果，从而对音乐进行合理的处理。
音乐录音技术的处理方法主要包括噪音处理、均衡处理、混响处理以及动态处理。
噪音处理是指对音乐中的噪音进行去除或抑制，从而提高音乐的品质。
均衡处理是指通过调节音频信号中不同频率的音量比例，从而改变音乐的音色。
混响处理是指为音乐增加一定的混响效果，从而增强音乐的空间感。
动态处理是指通过调节音频信号中的动态范围，从而使音乐的音乐更加明亮和丰富。
音乐录音技术的分析与处理方法需要综合考虑音乐本身的特点和制作人的意图。
在分析音乐时，需要根据音乐的风格、乐器的特点以及演奏者的表演风格等因素进行合理的分析。
在处理音乐时，需要根据音乐的特点和制作人的意图进行合理的处理，避免过度加工和损坏音乐原本的特点。
音乐录音技术的分析及处理方法在音乐制作中起着重要的作用。
通过对音乐的分析可以更好地了解音乐的特点，通过对音乐的处理可以改善音乐的品质。
音乐制作人需要不断学习和探索最新的录音技术，以提升自己的音乐制作能力。
音乐制作的五大后期处理技巧
音乐制作的五大后期处理技巧音乐制作是一个复杂而富有挑战的过程，在后期处理阶段尤为重要。
通过合适的后期处理技巧，可以使音乐作品更加完美，并展现出更高的品质。
本文将介绍五大后期处理技巧，帮助你提升音乐制作的水平。
一、均衡器均衡器是后期处理中最常用的工具之一。
通过调整不同频段的音量和频率，可以增加音乐的整体平衡和清晰度。
在使用均衡器时，应该根据音频的特点和需求来调整各个频段的参数。
通常情况下，声音会在低频和高频上更容易出现问题，因此要特别关注这两个频段，并进行适当的调整。
二、压缩器压缩器用于控制音频的动态范围，使音乐的声音更加平衡和稳定。
通过压缩器可以调整音频的峰值和谷值，避免声音过于尖锐或过于柔和。
在使用压缩器时，需要注意设置恰当的阈值、比率和释放时间，以保持音乐的动态范围，同时避免过度压缩。
三、混响混响是后期处理中模拟音频在不同空间中传播的效果，使音乐更加有深度和立体感。
通过添加适当的混响效果，可以让音乐产生空间感和共鸣效果。
在使用混响时，应该根据音乐的风格和表现需求来选择合适的混响设定，同时注意不要过度添加混响，以免影响音乐的清晰度。
四、延迟延迟效果可以为音乐制作增加独特的韵律感和立体效果。
通过在音频信号中添加一定的延迟，可以模拟出不同位置和角度的声音，使音乐更富于层次和立体感。
在使用延迟效果时，应该注意设定适当的延迟时间和反馈参数，同时根据音乐的风格和需求，选择合适的延迟设定。
五、自动化自动化是一种非常强大的后期处理技巧，可以精细地调整音频的各个参数。
通过自动化，可以对音乐的音量、平衡、效果等进行详细的调整，使音乐更加生动和表现力强。
在使用自动化技巧时，应该仔细考虑音乐的结构和表达需求，并根据需要对每个部分进行适当的自动化处理。
总结：以上介绍了音乐制作的五大后期处理技巧，包括均衡器、压缩器、混响、延迟和自动化。
这些技巧可以帮助音乐制作人在后期处理过程中，提高音乐作品的质量和表现力。
当然，每个音乐作品的特点和需求都不同，因此在使用这些技巧时，要根据实际情况进行调整和使用。
音乐制作中的音乐编曲技巧分享
音乐制作中的音乐编曲技巧分享音乐制作是一门综合性的艺术，其中音乐编曲是至关重要的一环。
音乐编曲是通过对曲调、节奏、和声等元素进行处理和安排，使音乐作品更加丰富多彩。
本文将分享一些音乐编曲的技巧和方法，帮助读者更好地掌握音乐制作中的编曲技巧。
1. 曲调处理曲调是音乐作品的灵魂，通过对曲调的处理，可以使作品更具个性和吸引力。
在编曲过程中，可以尝试以下几种技巧来增加曲调的变化和表现力。
首先，引入变调。
通过将曲调转换到不同的音调或调式，可以改变曲调的情绪、色彩，创造出不同的音乐效果。
例如，在快乐欢快的曲调中引入一小段悲伤的变调，可以使整个音乐作品更加丰富和有层次感。
其次，添加装饰音。
装饰音是对主旋律进行修饰和装饰的音符，能够增加曲调的细腻程度和华丽感。
常见的装饰音包括颤音、滑音、颤音音节等，可以根据曲风和情感需要适当添加。
最后，运用调性转换。
通过将整个作品或某个乐段的调性转换，可以创造出意想不到的效果。
例如，在一首中速抒情曲调性转换为快速抒情，可以使曲调更加引人入胜。
2. 节奏处理节奏是音乐作品的骨架，对于编曲来说至关重要。
通过对节奏的处理，可以使音乐作品更具活力和节奏感。
以下是一些常用的节奏处理技巧。
首先，运用节奏变化。
通过改变节奏的快慢、稳定性和变化频率，可以增加音乐作品的变化和吸引力。
例如，在安静抒情的乐段中加入一个突然加快的节奏部分，可以使整个作品更加生动有趣。
其次，运用节奏配合。
通过优化不同乐器或音轨的节奏，使它们相互配合、呼应，达到整体编曲的和谐统一。
例如，合理安排和声和打击乐器的节奏变化，可以使整个作品更加丰满和有层次感。
最后，运用节奏强化。
通过在重要音符或乐段上强调节奏，可以使音乐作品更加有力和瞩目。
例如，在重要的高潮部分加强打击乐器的节奏，可以使整个作品更加震撼人心。
3. 和声处理和声是音乐作品中各声部的相互关系和和谐度的表现。
通过对和声的处理，可以使音乐作品更加丰富和动人。
以下是一些常用的和声处理技巧。
音乐行业录音室的录音调试与后期处理步骤
音乐行业录音室的录音调试与后期处理步骤录音是音乐制作中至关重要的环节之一，而录音室的录音调试和后期处理步骤对于最终音频的质量起着决定性的作用。
本文将介绍音乐行业录音室的录音调试与后期处理步骤，并简要说明每个步骤的重要性。
一、录音调试步骤1. 音频设备准备录音之前，首先需要确保音频设备的正常运作。
检查麦克风、话筒、调音台、音频处理器等设备是否连接正确并能正常工作。
保证设备的灵敏度、频率响应等参数调整到适当的范围。
2. 选取适当的录音环境录音环境是影响录音质量的重要因素之一。
寻找一个音质良好、回声较小的录音环境，以降低杂音和干扰音的影响。
同时，注意控制录音室内的噪音源，确保录音环境的安静。
3. 话筒的布置与调试话筒的布置直接影响录音效果。
根据录音需求，选择合适的话筒类型，并确定其位置和角度。
进行适当的调试，确保所选话筒的灵敏度、频率响应等参数在合理范围内。
4. 音频信号的校正录音前，需要对音频信号进行校正，以确保信号的准确性和一致性。
校正内容包括输入输出增益、信噪比、动态范围、频率平衡等方面。
此外，还需要注意消除电磁干扰和接地问题。
二、后期处理步骤1. 剪辑与配音录音完成后，需要对音频进行剪辑和配音。
剪辑是将不需要的部分删除或调整，使音频更加紧凑和连贯。
配音是在录音的基础上进行声音的叠加，以丰富音频的层次感和效果。
2. 均衡与调音音频的均衡与调音是后期处理中的关键环节。
通过调整频率、响度、音色等参数，使音频在各个频段上的表现更加均衡和适中。
均衡与调音可以根据音频的特点和目标风格来进行，以获得最佳的音质效果。
3. 混音与效果处理混音是将不同音频信号混合在一起，以达到和谐统一的效果。
在混音过程中，可以适当添加合适的效果处理，如混响、压缩、延迟等，以增强音频的立体感和空间感。
4. 噪音消除与修复在录音过程中，常常会有各种意外噪音的出现，如杂音、电磁干扰等。
后期处理中，需要利用先进的噪音消除技术和修复工具，将这些噪音进行有效处理，以提高音频的清晰度和干净度。
音乐后期制作
音乐后期制作音乐后期制作是音频制作过程中至关重要的环节。
它涉及到对音频素材进行编辑、混音、母带处理等一系列技术操作，以使得音频作品达到最佳效果并满足制作要求。
在这篇文章中，我将为您介绍一些音乐后期制作的基本步骤和常见技巧。
首先，让我们来了解一下音乐后期制作的基本步骤。
通常情况下，音乐后期制作涵盖以下几个方面：1. 音频编辑：这是音乐后期制作的第一步，它主要包括对音频素材进行剪辑、修整和调整，以确保每个音符以及每个声音的精确性和流畅性。
通过音频编辑，可以排除一些不必要的噪音和干扰，使得音频素材更加干净和清晰。
2. 音频混音：混音是音乐后期制作中最重要的环节之一。
它涉及到对不同音轨进行平衡、定位和混合，使得各个音频元素相互补充，听起来更加和谐。
通过合理的音频混合，可以实现音乐作品的空间感和立体感，提升整体音质和人声清晰度。
3. 音频处理：音频处理是对音频素材进行额外加工的过程。
这可以包括压缩、均衡、失真、混响等等。
通过使用这些音频处理工具，可以调整音频素材的动态范围、频谱平衡和音色特点，使其更加鲜活和具有吸引力。
4. 母带处理：母带处理是音频后期制作的最后一步。
它主要涉及到对整个音频作品进行整体调音和增强。
通过母带处理，可以提升音频的整体音质、动态范围和细节表现，使得音乐作品在各种播放设备上都能达到较好的效果。
了解了音乐后期制作的基本步骤后，接下来让我们来探讨一些常见的音乐后期制作技巧。
1. 音频编辑技巧：在进行音频编辑时，需要注意保持音乐的节奏感和连贯性。
可以使用剪切工具、渐入渐出、淡出等手法来控制音频素材的起伏和轨道过渡，使得整个音频作品听起来更加流畅。
2. 空间处理技巧：通过合理的音频定位和混响设置，可以为音频作品创造出独特的空间感。
可以尝试调整音频元素在左右声道的分布和远近感，以及添加适当的混响效果，使得音频更加立体和有趣。
3. 动态处理技巧：通过使用压缩器、限幅器等动态处理工具，可以控制音频素材的动态范围，使其音量更加平衡和稳定。
尾音处理技巧
尾音处理技巧
尾音处理技巧是在音频后期制作中非常重要的一项技术，它能够有效改善声音的质量，使之更加清晰、自然。
尾音指的是录制时音频停止录制之后，仍持续存在的声音信号。
尾音处理技巧通常包括消音、淡出、延音、加混响等常见的方法。
消音是指将尾音信号直接删除的方法。
这种方法对于不需要尾音的录制非常有效，如短促的乐器演奏、特效音等。
但对于需要保留一定尾音的录音，显然不是一个好方法。
淡出是指在尾音信号的末尾渐渐减小音量，使其逐渐消失的技巧。
淡出可以避免音频突然停止造成的刺耳感，同时使音频更加自然。
延音是指在尾音信号的末尾延长一定时间，让声音自然消失。
这种技巧需要具备一定的音乐感和节奏感，通常适合音乐制作等领域的使用。
加混响是指在尾音信号的末尾增加混响效果，使其更加自然、柔和。
混响是一种常用的音频效果，可以模拟不同空间的音响环境，给人以更加真实的听觉体验。
此外，尾音处理技巧还包括一些高级技巧，如限制器、动态压缩、多重回声等。
这些处理技巧需要一定的音频技术背景和操作经验，只有在专业音频后期制作领域才能得到广泛的应用。
总之，尾音处理技巧是音频后期制作中极其重要的一项技术，
它可以有效地提升音频的质量和清晰度，使其更加逼真自然。
尾音处理技巧的应用需要根据具体场景和需求进行选择，可以根据不同情况选用不同的技巧进行处理。
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歌曲录制及后期处理
一．歌曲录制
推荐初学者使用Cooledit2.1（CE）或Auditon1.5（AA），操作界面比较直观，也比较简单，这2个软件在使用上几乎是相同的。
但从Auditon2开始，界面就很不一样了。
OK，下载好软件安装了以后，我们还需要做的一件事情就是安装插件，所谓插件就是效果器，说白了就是让你声音变好听的东西。
主要有2套效果器，一个是WAVE，一个是Ultrafunk fx。
把他们下载安装完毕后，在CE或AA的“效果”里面选择“刷新效果器”，就可以在里面使用了。
好了，我们就可以开始正式录歌了！
我们先要明白一个名词，音轨就是你在软件中看到的一条一条的平行“轨道”。
每条音轨分别定义了该条音轨的属性，比如下图，就是有2个音轨。
大家可以看到，图中有轨道1和轨道2，这里的轨道，就是音轨。
OK，了解音轨后，我们开始说录音。
首先我们要插入伴奏，伴奏在许多网站上都能够下载。
把伴奏插入到一个音轨之后，我们再
在另一个音轨，点击音轨最前面的红色的“R”按钮，表示这个音轨是用于
录音的音轨。
准备好之后。
就点击软件左下角的录音按钮，我们
就可以开始跟着节奏唱歌了。
歌唱完之后，按下停止，听听，歌哪里有不对的地方，听听节奏音准都OK没有，如果没好，拜托，就全部重录吧，其实可以从错误的地方开始录，不过那样弄下很不自然，我们没有那么高超的录音技巧。
过了一遍以后，我们就可以开始做后期效果了！
二，后期制作。
1, 降噪（十分重要）
录音的时候千万不要选择麦克风加强，不然你会很后悔的，你的干声里面会充满强大的电流声，如果全部去掉的话会造成声音的严重失真，切记切记。
有人又要问我了：“那这样录出来的声音不会很小了吗？”的确，声音比较小，但声音小，电流也小啊，我们去了电流后可以通过其他效果把声音放大，这样声音不就好了吗？
任何麦克风，无论好坏，录出来的声音中都会混杂有一定的电流声，我们要把这声音去掉，首先的第一步就是要进行噪音的采样，请注意，采样是很重要的。
如何做到一个好的采样，请看以下步骤：
在保持周围环境相对安静的情况下，在录音音轨前面，录制大约10秒时间，这样你会得到一段看似没有声波，其实有声波的图像，如下图：
这就是电流声，也就是我们所说的正常噪音。
选中这一段声波之后，点击“效果——降噪——降噪
然后选择噪音采样（CE）或捕捉线图（AA），就可以得到一段采样了
这时，不要点确定，而选择关闭，然后将歌声的那段波形选中，选择降噪，此时我们不需要采样，因为刚我们已经进行了采样。
所以这时我们点击确定，就可以对歌声进行降噪了。
在下面的降噪比例选项，选择85％就足够了。
2，压限
所谓压限就是把声音压的更加平均，可以使用WAVE—C4预置里面的POP VOCAL
也可以使用效果-DirectX-Ultrafunkfx-compressorR3。
个人倾向用后者，下面放上我常使用的参数（图）。
参数依次为:-26.0 2.0 20 0.0 0.1 300
3．混响。
推荐使用DirectX-ReverbR3，强大的混响效果器。
让声音饱满，温暖。
没啥多说的，直接给参数（图）。
参数依次三AF为：0.0 718 3.4 172 64 100 1.0 500 1.5 4.0 -1.3 -6.3 -16.3
最后一个选项混响音量（REVERB）越向左混响效果越小，大家可以根据实际情况来进行调整。
一般来说，慢歌可以开大一点，快歌就要开小一点。
4．动态处理
这步是来处理声音过小的问题，并对单薄的声音进行一定的稳固。
在这步过后，你会看到，声音波形都变大了，但和原来的比起来，更加的平均。
效果-波形振幅-动态处理-图形化-PowerDrums 选第3个
5．回声
回声效果是必要的，并没有和混响效果矛盾，有回声的声音更加真实，更加立体。
效果-常用效果器-回声
参数依次为44 48 31 47 40 43 选“回声漫射”均衡回声均为0，若感觉回声太大，可调节中间延迟效果，该参数越小，回音越小
6，均衡
这步也很重要，EQ均衡人声效果，使高音不刺耳，低音不沉闷，我们可以用
图形均衡器-预置-Gentle Hi Boost来调整。
7，伴奏处理<<也可不处理>>
为了使伴奏和处理过后的人声更加贴切融合，伴奏有立体感，我们需要对伴奏进行一个处理。
使用：效果-DirectX-Ultrafunkfx-ReverbR3
参数依次为:0.2 OFF OFF 0 50 100 1.0 500 0.1 4.0 -4.7 0.3 -26.2
8，声音大小的调节
在完成了声音和伴奏的处理之后，我们就进入多轨模式，对伴奏和人声的比例进行调节，这一步就需要大家一遍又一遍的自己去听，多多的去听，最后把两者的比例调节好。
9．保存
调节声音比例完毕后，我们就对音轨进行保存。
在录音多轨界面,让指示线停在最前面,然后右键点击一个空音轨,点混缩为音轨——全部波形，这样，伴奏和人声就混缩在了一个音轨上了。
然后,双击此混缩音轨,进入编辑画面,编辑里有四根白线,左右声道各有两根,这时你可以清楚的看到混缩的波形,这个波形最高不要超过左声道的第一条白线,及右声道的第二条白线,(最高部分一般是指一首歌的高潮部分)即最上面和最下面那两根线,若超出,说明音量太大,若整体波形在白线之内,而离白线距离较远,那说明音量太小。
这时你可以点效果-波形振幅-音量标准化,把数值调至95％——105％左右,这样整体音量就比较均匀了,其他地方不要动.
最后，选择右上角的文件——另存为，就可以把你的作品保存下来了～
就这样，属于你自己的歌就录好了，传上去和大家分享吧！。