人音版三年级音乐上册(简谱)第7课《聆听 维也纳的音乐钟》 教案
人音版三年级音乐上册（简谱）第7课《聆听 维也纳的音乐钟》教学设计
维也纳的音乐钟教学目标：1.学生能在参与音乐活动中获得积极、愉悦的体验。
2.能在听、唱、演、创等音乐活动中培养学生音乐记忆能力，并能初步感受回旋曲式结构。
3.学生通过视、听、画图形谱深入聆听音乐，感受音乐。
教学重难点：重点 1.引导学生通过音乐活动的快乐体验，听辩主题音乐。
2.初步感受回旋曲式结构。
难点引导学生听辩出主题与插部。
教学用具：钢琴、头饰、多媒体。
一、情境导入1.师生问好2.出示维也纳的图片，带领学生进入维也纳王国。
二、发声练习1.听音乐钟的声音。
提问：这个音乐钟有什么特点2.模仿钟声。
教师用钢琴带领学生模唱钟声。
三、聆听1.聆听A部音乐。
提问：今天这个王国正在欢迎一位英雄的归来，你听，这是一个如何的英雄2.学唱A部音乐。
（1）出示旋律图谱。
师：瞧，咱们来比比谁先看明白。
（2）听老师唱谱，观察旋律走势。
（教师一边唱旋律，一边用手画旋律图谱。
）（3）请学生示范。
师：谁看明白了那我请一个小朋友来试试。
（师唱旋律，生手指旋律图形谱。
）（4）教师带领学生一边画图形谱一边演模唱旋律。
（5）加上动作哼唱旋律。
（教师钢琴伴奏。
）3.聆听全曲。
师：让咱们一起去迎接这位伟大的英雄吧。
当你听到音乐钟的旋律时做出相应的动作。
提问：音乐钟欢迎了几次（主题音乐出现几次）4.聆听B、C、D部音乐。
师：小朋友大家发现没有，除了音乐钟来欢迎这位大英雄，还有谁来欢迎了师：你瞧，谁来了（出示国王、公主、士兵图片）（1）分别聆听三部音乐，需找符合的音乐人物。
（国王，士兵，公主）（2）教师带领学生仔细的聆听分析三部分音乐，主奏乐器，配上动作。
5.完整聆听全曲，角色扮演。
要求：将学生分成四组，角色扮演，听到自己的音乐做相应的动作，并思考每个角色的出场顺序。
四、音乐知识1.观察主题音乐出现的顺序。
2.讲解“回旋曲”。
3.介绍作者“柯达伊”。
五、小结在音乐声中，一组一组角色扮演的离开教室。
上课教师课后反思：1．注重营造和谐氛围要上好一堂音乐欣赏课，重点在于教师带领学生随着音乐的起伏而起伏，从而在一次次的欣赏课堂中提高学生的音乐审美意识，达到陶冶性情，培养情操的目的。
人音版三年级音乐上册(简谱)第7课《聆听 维也纳的音乐钟》 教案
维也纳的音乐钟【教学理念】本节课我运用了奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。
原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言、联想和打击乐紧密联系在一起的。
这让学生不是只作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。
【教材分析】《维也纳的音乐钟》是一首曲式结构为回旋曲式的管弦乐，结构是：引子-A-B-A-C-A-D-A-尾声。
引子由木管和钟琴一前一后轮奏，生动地模拟着音乐钟的音响；主题旋律A共出现四次，每次旋律重复一遍，每次之间穿插有插部(有新的材料)，插部B、C、D分别是由小号、圆号和大提琴为主奏乐器演奏的，每一段都具有非常明显的风格特征。
由于乐曲夸张而富于童话色彩，又有轻松和滑稽气氛，深受人们的喜爱。
【学情分析】三年级学生比较活泼好动，想象力比较丰富，对管弦乐和打击乐的认识都有一定的积累。
【教学目标】1．情感态度与价值观：引导学生聆听《维也纳的音乐钟》，感受乐曲夸张而富于童话色彩；2．过程与方法：能用律动、打击乐器来表现主题音乐；3．知识与技能：初步感受回旋曲的曲式结构。
【教学重点】1、引导学生通过音乐活动的快乐体验，听辨主题音乐；2、初步感受回旋曲的曲式结构。
【教学难点】引导学生听辨出主题与插部。
【教学课时】一课时【教学准备】多媒体、钢琴、卡纸、双响筒、串铃、碰铃。
【教学过程】一、导入部分1、故事导入，初听主题师：同学们好！今天蓝老师要带大家去森林里面探险，全班起立跟我一起出发吧（律动）师：同学们，你们看，我们走到了什么地方？（城堡）这个城堡的名字叫维也纳，你们听！城堡里传来了什么声音？（钟声）我们跟钢琴一起模仿下钟声。
（唱钟声）城堡的音乐钟响起来了，城堡的主人出来了！师：小朋友们大家好，我是维也纳的国王柯达伊，欢迎大家来到我的城堡里做客，现在我要和我的士兵为你们跳个欢迎舞！<初听主题音乐>师：你们谁能来模仿我的士兵？（模仿士兵跳舞）师：小朋友们我们一起来跳一跳吧！【设计意图】通过创设情境来导入本课，让学生慢慢进入到城堡这个坏境和故事中，从而揭示课题，再通过律动来熟悉主题旋律。
人音版(敬谱)音乐三年级上册《聆听维也纳的音乐钟》教学设计(246
人音版（敬谱）音乐三年级上册《聆听维也纳的音乐钟》教学设计(246一. 教材分析《聆听维也纳的音乐钟》是人音版三年级上册的一首歌曲，歌曲以音乐钟为主题，描绘了音乐钟在不同时间演奏的不同音乐。
本课教材旨在让学生通过聆听、演唱、演奏等方式，感受音乐钟的美妙旋律，了解音乐钟的基本结构及其工作原理，培养学生对音乐的感知能力和对音乐文化的热爱。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，能识简单的乐谱，对音乐有较强的兴趣。
但部分学生可能对音乐钟的概念较为陌生，因此需要在教学中进行适当的引导和讲解。
三. 教学目标1.让学生通过聆听、演唱、演奏等方式，感受音乐钟的美妙旋律。
2.了解音乐钟的基本结构及其工作原理。
3.培养学生对音乐的感知能力和对音乐文化的热爱。
四. 教学重难点1.音乐钟的旋律特点及其表现手法。
2.音乐钟工作原理的理解和应用。
五. 教学方法1.聆听法：通过让学生聆听音乐钟的声音，培养学生的音乐感知能力。
2.讲解法：讲解音乐钟的基本结构及其工作原理，帮助学生理解音乐钟的特点。
3.实践法：让学生亲自动手操作音乐钟，加深对音乐钟的认识。
六. 教学准备1.教学课件：包括音乐钟的图片、视频、乐谱等。
2.音乐钟模型：用于展示音乐钟的结构和工作原理。
3.乐谱：用于指导学生演唱和演奏。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示音乐钟的图片和视频，引导学生关注音乐钟，激发学生对音乐钟的兴趣。
2.呈现（10分钟）讲解音乐钟的基本结构及其工作原理，让学生了解音乐钟的特点。
3.操练（15分钟）让学生聆听音乐钟的声音，引导学生感受音乐钟的美妙旋律。
同时，让学生动手操作音乐钟模型，加深对音乐钟的认识。
4.巩固（10分钟）教授学生演唱和演奏《聆听维也纳的音乐钟》，让学生在实践中感受音乐钟的魅力。
5.拓展（10分钟）引导学生探讨音乐钟在其他领域的应用，如电影、动画等，拓宽学生的视野。
6.小结（5分钟）总结本节课所学内容，强调音乐钟的特点及其在音乐文化中的地位。
人音版音乐三年级上册第7课《维也纳的音乐钟》教案
人音版音乐三年级上册第7课《维也纳的音乐钟》教案一. 教材分析《维也纳的音乐钟》是人音版音乐三年级上册第7课的教学内容。
本课通过一首充满浪漫气息的乐曲，让学生感受音乐的魅力，体验音乐带来的快乐。
乐曲旋律优美，节奏明快，富有童趣，易于学生接受和喜爱。
通过学习这首乐曲，学生可以进一步了解音乐的基本节奏和音符，提高音乐素养。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，他们喜欢音乐，对新鲜事物充满好奇。
但部分学生可能对音乐术语和节奏辨识方面还存在一定的困难。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，因材施教，尽量让每个学生都能在轻松愉快的氛围中学习音乐。
三. 教学目标1.让学生感受乐曲《维也纳的音乐钟》的优美旋律，体验音乐带来的快乐。
2.培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
3.引导学生掌握音乐的基本节奏和音符，提高学生的音乐鉴赏能力。
4.培养学生团队协作精神，提高学生的集体荣誉感。
四. 教学重难点1.音乐术语和节奏辨识2.乐曲结构的分析3.集体协作演奏五. 教学方法1.情境教学法：通过设置浪漫的氛围，让学生身临其境，感受音乐的魅力。
2.游戏教学法：运用音乐游戏，让学生在游戏中掌握音乐知识和技巧。
3.分组教学法：引导学生分组练习，培养团队协作精神。
4.对比教学法：分析乐曲的不同部分，让学生了解乐曲的结构和特点。
六. 教学准备1.教学课件：包括乐曲《维也纳的音乐钟》的音频、视频，以及相关图片、文字资料。
2.教学乐器：钢琴、吉他、小提琴等。
3.教学道具：音乐钟模型、音符卡片等。
4.分组标识：每个小组分配一个颜色标志，以便于识别。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放乐曲《维也纳的音乐钟》，让学生初步感受乐曲的美感。
随后，教师简要介绍乐曲的背景和作者，引发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师展示音乐钟模型，让学生了解音乐钟的基本结构。
然后，教师通过播放乐曲的不同部分，引导学生分析乐曲的结构和特点。
人音版 三年级上册音乐教案-7《维也纳的音乐钟》
《维也纳的音乐钟》教案一、教学目标：1、通过聆听《维也纳的音乐钟》，让学生乐于参与音乐表演，能够用肢体动作表达对音乐的感受。
2、通过听、唱、律动等音乐活动记忆主题音乐，并能哼唱主题旋律。
3、通过对乐曲的整体感知，初步了解回旋曲式结构特点，能够初步辨别插部中几种乐器的音色。
4、通过聆听、演唱，感受二声部的魅力。
二、教学重点：1、能够乐于参与音乐表演，有感情的表现音乐。
2、感受乐曲，哼唱主题旋律并记忆音乐主题。
三、教学难点：1、二声部的配合、演唱。
2、初步了解回旋曲式的结构。
四、教学准备：钢琴、钢片琴、课件五、教学过程：（一）组织教学（二）创设情景，听音练习1、音乐钟图片导入师：同学们，认识它吗？生：钟、音乐钟……师：它能发出什么样的声音呢？生：叮叮当当、滴滴答答……师：这个是音乐钟，它能发出高低不同的叮当声，你们听。
（钢片琴敲奏高音do、mi中音sol，用f调。
）师：你能给它找找家吗？（三）欣赏音乐主题感受二声部1、初步体验二声部师：这三个音组成了这段旋律。
敲奏1 3 1 —| 1 5 1 —|师：我们用“ding”来演唱这条旋律。
学生试唱一遍师：大家再来唱一唱，老师会加入新的旋律，你们一边唱一边听，我的旋律和你们的有什么不一样。
在学生唱熟练的情况下，师用“当”逐渐加入二声部主题旋律。
1 5 3 5 1 0 5 | 1 5 3 5 1 0 5 | 1 3 4 5 5 5 32 1 2 |3 1 5 5 5 5 —|1 5 3 5 1 0 5 | 1 5 3 5 1 0 5 | 1 3 4 5 5 5 32 1 2 |3 1 5 5 5 1 —|生：速度快…师：为什么我演唱的这段旋律更快一些呢？生：略2、感受、学唱主题音乐（1）出示曲谱师：因为加入了更多的音符，使节奏变得紧凑了。
（2）初听主题感受情绪师：这段旋律是音乐钟奏响的歌声，我们再来感受一下。
师：听完之后，你还有什么感觉呢？生：欢快、活泼师：有力、跳动的感觉师：让我们一起用“当”来唱一唱。
人音小学音乐三上《7维也纳的音乐钟》word教案
人音小学音乐三上《7维也纳的音乐钟》word教案第一篇：人音小学音乐三上《7维也纳的音乐钟》word教案维也纳的音乐钟一、故事导入同学们今天老师给大家带来一个故事，这个故事发生在维也纳这个美丽的城市，这个城市三面环山，一条美丽的多瑙河从中间穿过。
这还是一个音乐之都。
许多的音乐家像贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯都曾经在这个音乐王国里面创造出许多举世闻名的乐章，瞧！连这里的钟也很特别！1、这个钟有什么特点？有规律…………就是有节奏拍手！好像在唱歌，有旋律……2、那我们一起来学一学它。
“当”3、这么独特的一个钟，咱们给它取个名字吧，大家有什么好的主意？二、故事发生——初听音乐1、聆听主题今天，维也纳城堡里正在举行欢庆，欢迎一位英雄的回来，他叫哈里，他不是哈利波特，他是哈里•亚诺什。
这个哈里亚诺什据说刚刚从战场上归来，那是凯旋而归，全城的老百姓们都听到了关于他的许多故事，所以大家都来欢迎他，连我们维也纳里面的音乐钟看到哈里到来也欢快地唱起了歌。
让咱们一起去听听这是一个怎样的英雄？A、哈里是一个怎样的英雄？快乐的，……节奏很欢快。
很英勇的，……感觉音乐很有力，B、大家能听出里面用什么乐器演奏的吗？号，还有黑管等等木管乐器组一起来演奏出这英勇的感觉。
所以大家觉得哈里很厉害。
2、学唱主题这么强的音乐在战场上敌人一听到就落荒而逃了，听说，这个哈里英雄在战场上打败了一个七个头的怪物和一支拿破仑军队。
天哪！太不可思议了！难怪音乐钟都要来欢迎他，那我们想不想去一起欢迎这位英雄？那就要先学会欢迎仪式！一边听一边看，比比谁先看懂！A、钢琴弹奏问：谁看明白了？有什么不同的地方？旋律点结尾的不同，一个低，一个高。
B、学生点，钢琴弹。
C、全体学生一起来！3、聆听全曲来，让咱们一起参加欢迎仪式吧，当你听到音乐钟的主题音乐时就请随着音乐钟一起舞动起来。
并记一记，音乐钟的主题出现了几次？三、故事继续——角色扮演1、引出其他人物大家有没有发现，刚刚的音乐钟，除了音乐钟的主题外，还有其他的音乐，还有谁来欢迎这位伟大的英雄了呢？猜一猜！国王、公主、士兵2、分段欣赏张老师这里有三段音乐，大家来听一听，他们分别符合哪个人物形象。
人音版音乐三年级上册《聆听 维也纳的音乐钟》教案
人音版音乐三年级上册《聆听维也纳的音乐钟》教案一. 教材分析《聆听维也纳的音乐钟》是人音版音乐三年级上册的一首歌曲。
本节课的教学内容紧紧围绕这首歌曲展开，让学生了解并感受奥地利维也纳的音乐文化，通过聆听、演唱、欣赏等方式，让学生体验音乐的魅力，提高学生的音乐素养。
二. 学情分析三年级的学生已经有了一定的音乐基础，对音乐课程产生了浓厚的兴趣。
但部分学生在音乐鉴赏能力上还较为薄弱，对于奥地利维也纳的音乐文化了解不深。
因此，在教学过程中，需要关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐鉴赏能力。
三. 教学目标1.让学生了解并感受奥地利维也纳的音乐文化，培养学生的音乐鉴赏能力。
2.学会演唱歌曲《聆听维也纳的音乐钟》，提高学生的歌唱技巧。
3.通过对歌曲的学习，培养学生对音乐的热爱，增强学生的音乐素养。
四. 教学重难点1.歌曲《聆听维也纳的音乐钟》的旋律和歌词的理解。
2.奥地利维也纳的音乐文化的鉴赏。
五. 教学方法1.聆听法：让学生在聆听歌曲的过程中，感受音乐的美妙，培养音乐鉴赏能力。
2.示范法：教师演唱歌曲，让学生跟随学习，提高歌唱技巧。
3.讨论法：分组讨论，让学生分享对歌曲和音乐文化的理解，增进交流。
4.欣赏法：欣赏维也纳的音乐作品，让学生感受音乐的魅力。
六. 教学准备1.教学课件：歌曲《聆听维也纳的音乐钟》的相关资料，维也纳的音乐文化的图片和视频。
2.音响设备：播放歌曲和音乐作品。
3.乐谱：分发给学生，跟随教学进程学习。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示维也纳的音乐文化，让学生对奥地利维也纳的音乐有所了解。
同时，播放歌曲《聆听维也纳的音乐钟》，引导学生进入音乐课堂。
2.呈现（10分钟）教师演唱歌曲《聆听维也纳的音乐钟》，让学生跟随学习，注意歌曲的旋律和歌词。
在此过程中，教师讲解歌曲的背景和创作意图，帮助学生更好地理解歌曲。
3.操练（10分钟）学生分组，跟随乐谱练习演唱歌曲。
人音版(五线谱)音乐三上《聆听 维也纳的音乐钟》教案
人音版（五线谱）音乐三上《聆听维也纳的音乐钟》教案一. 教材分析《聆听维也纳的音乐钟》是人音版音乐三年级上册的一首欣赏曲目。
这首曲目选自奥地利作曲家海顿的《惊愕》和《告别》以及法国作曲家奥芬巴赫的《船歌》。
通过欣赏这些经典作品，让学生了解西方古典音乐的风格特点，培养学生的音乐欣赏能力。
二. 学情分析学生在学习这首曲目之前，已经接触过一些简单的西方古典音乐作品，对音乐的基本元素如节奏、旋律、和声等有所了解。
但针对海顿和奥芬巴赫的作品，他们可能还存在着对作品背景、风格等方面的疑惑。
因此，在教学过程中需要引导学生深入了解作品的背景，感受作品的风格特点。
三. 教学目标1.了解《聆听维也纳的音乐钟》中涉及到的海顿和奥芬巴赫的作品背景及风格特点。
2.能够通过听赏，分析并感受作品中的节奏、旋律、和声等基本元素。
3.提高学生的音乐欣赏能力，培养对西方古典音乐的兴趣。
四. 教学重难点1.重点：了解作品背景，掌握作品风格特点。
2.难点：对作品中的节奏、旋律、和声等基本元素的深入理解和感受。
五. 教学方法1.讲授法：讲解作品背景、风格特点。
2.示范法：播放音频，引导学生跟唱、模仿。
3.讨论法：分组讨论，分享对作品的理解和感受。
4.实践法：让学生进行音乐创作，尝试运用所学知识。
六. 教学准备1.音频资料：海顿的《惊愕》和《告别》，奥芬巴赫的《船歌》。
2.PPT课件：介绍作品背景、风格特点的相关内容。
3.乐谱：五线谱，方便学生观察和理解。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用PPT课件，简要介绍海顿和奥芬巴赫的背景知识，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）播放海顿的《惊愕》和《告别》，奥芬巴赫的《船歌》，让学生初步感受作品风格。
3.操练（10分钟）引导学生跟唱、模仿作品中的节奏、旋律、和声等基本元素。
可以分组进行，每组选择一首作品进行深入探讨。
4.巩固（10分钟）每组派代表分享对作品的理解和感受，其他组成员进行点评、提问。
人音版三年级音乐上册(简谱)第7课《维也纳的音乐钟》教学设计
维也纳的音乐钟教学目标：1.能从以钟声为主题的音乐中感受和体验音乐。
2.通过哼唱、表演等方式熟悉乐曲的主题旋律，了解乐曲的曲式结构。
3.听辨插部主题出现的次数和使用的主奏乐器。
教学重点：通过感受乐曲，能哼唱乐曲的主题旋律。
教学难点：了解乐曲主题旋律出现的次数和乐曲的曲式结构。
教学过程：一、导入1.聆听《维也纳的音乐钟》，并思考乐曲中有一种特殊的声音，你听到了么？它是谁发出的？它出现在乐曲的什么地方？2.师：这个钟声来自于被称为音乐之都的维也纳，这首乐曲的名字叫做《维也纳的音乐钟》。
二、新课1.再次聆听音乐并看老师的手势向前走与停。
（当老师举起手时全体学生和着音乐的节拍踏步向前走，当老师放下手时全体学生停在原地）2.师：有谁发现老师是在音乐的什么地方举手的，它与音乐有什么联系？3.再次聆听，学生听音乐自主做出反应。
4.ppt出示图形谱，学生看谱哼唱主题旋律，对比主题两句旋律的异同。
4.师：其实我们刚才听到的钟声来自于维也纳一个神秘的地方——皇宫，因为皇宫里要迎来一位贵宾。
我们刚才哼唱的音乐就是欢迎他的音乐。
5.再次聆听音乐，当听到欢迎音乐时向前走并伸出手欢迎，同时哼唱旋律。
6.师：现在我们把他迎接到皇宫了，我要开始介绍了，我是皇后。
“各位来宾，我们的皇宫今天迎来了一位先生，他的名字叫哈利，他是一位从战场上归来的老兵，现在就让他给我们讲述一下他在战场上的丰功伟绩！”同学们，悄悄告诉大家，哈利其实是个爱吹牛的人，他所谓的丰功伟绩都是他在吹牛。
现在我们找一找哈利一路来到皇宫，总共吹了几次牛？听到后举手表示次数。
7.完整聆听音乐，当听到欢迎音乐时向前走并举手欢迎他，听到他吹牛时停下来尽情的模仿他吹牛。
8.提问：三次吹的牛一样么？分别聆听三次吹牛。
9.出示主奏乐器，学生了解乐器音色。
10.听辨三次吹牛音乐的主奏乐器，并模仿乐器的吹奏。
11.请一位同学扮演哈利，当听到欢迎音乐时“哈利”向前行走，其他同学伸手欢迎他；当听到吹牛音乐时，“哈利”停下来吹牛，其他同学边模仿乐器演奏边观看哈利吹牛。
聆听 维也纳的音乐钟-人音版三年级音乐上册教案
聆听维也纳的音乐钟-人音版三年级音乐上册教案一、教学目标1.知识与能力•了解维也纳乐派及相关作曲家•能够观察、聆听、分析音乐钟演奏，领会音乐表现力•通过绘画、声音模仿等形式感受音乐的艺术表现•能够演奏简单的合奏曲目，并分享个人感受2.情感态度•培养学生对音乐的欣赏品味，提高音乐鉴赏和审美能力•培养学生对音乐的热爱，激发学生学习音乐的兴趣和爱好二、教学重难点1.重点•分析并领会音乐钟演奏的表现技巧和艺术魅力•合奏和分享个人感受2.难点•聆听音乐钟演奏，提高感官和心理的表现力三、教学过程1.导入新知首先，老师向学生介绍维也纳乐派及相关作曲家，让学生了解音乐钟演奏的历史和文化背景。
2.感性体验老师播放音乐钟演奏视频，让学生观察、聆听、分析音乐钟演奏的表现技巧和艺术魅力，并让学生用绘画、声音模仿等形式感受音乐的艺术表现。
3.合作探究老师组织全班同学一起演奏《欢乐的童年》等简单的合奏曲目，并让学生分享个人感受，提高学生的表演能力和音乐素养。
4.反思总结最后，老师和学生一起回顾本节课的学习内容，让学生总结聆听音乐钟演奏的技巧和方法，并收集学生的各种反馈和建议，以便下一步教学的改进。
四、教学评估1.考核方法•学生作品的绘画和声音模仿（占40%）•合奏表演和个人分享（占30%）•学生的反馈和自评（占30%）2.评分细则•优秀（90）：音乐钟演奏表现技巧和艺术魅力领会清晰，能够演奏合奏曲目并分享个人感受，能够自主总结感性体验，评估和改进方法•良好（80）：音乐钟演奏表现技巧和艺术魅力领会一般，能够演奏合奏曲目并分享个人感受，能够总结感性体验，评估和改进方法有待加强•一般（70）：音乐钟演奏表现技巧和艺术魅力领会模糊，演奏合奏曲目和分享个人感受有所欠缺，总结感性体验和评估改进方法需要老师的指导和帮助•亟待改进（60以下）：音乐钟演奏表现技巧和艺术魅力领会不足，演奏合奏曲目和分享个人感受较差，总结感性体验和评估改进方法需要老师重点指导和帮助。
人音版音乐三年级上册《聆听维也纳的音乐钟》教学设计
人音版音乐三年级上册《聆听维也纳的音乐钟》教学设计一. 教材分析《聆听维也纳的音乐钟》是人音版音乐三年级上册的一首歌曲。
本节课通过一首充满童趣的乐曲，让学生感受和体验音乐的魅力。
教材中提供了丰富的音乐素材，以培养学生的音乐审美能力和创造力。
歌曲以四分音符和八分音符的组合，形成鲜明的节奏对比，使学生在聆听和演唱过程中感受到音乐的韵律美。
二. 学情分析三年级的学生对音乐有了一定的认识和理解，具备一定的音乐基础。
他们在之前的课程中学习了简单的乐理知识，如节奏、音符等，能够识谱和演唱简单的歌曲。
但部分学生可能对音乐的表现力和情感表达还不够熟练，需要在教学过程中加以引导和培养。
三. 教学目标1.让学生能够熟练地演唱《聆听维也纳的音乐钟》，并理解歌曲的节奏和韵律。
2.通过聆听和演唱，培养学生对音乐的审美能力和创造力。
3.引导学生感受音乐中的情感，提高学生的音乐表现力。
4.培养学生合作学习和自主学习的能力。
四. 教学重难点1.歌曲中的节奏变化和音符组合。
2.音乐情感的把握和表达。
五. 教学方法1.聆听法：通过让学生聆听歌曲，培养他们的音乐感知能力和审美能力。
2.示范法：教师或学生代表示范演唱，引导学生模仿和学习。
3.互动法：鼓励学生参与课堂讨论，培养他们的合作意识和团队精神。
4.情感引导法：教师通过讲解和示范，引导学生感受音乐中的情感，提高学生的音乐表现力。
六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲乐谱、图片、视频等。
2.教学用具：钢琴、音响设备、黑板等。
3.练习曲目：与本节课相关的练习曲目，如其他维也纳音乐作品等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放维也纳音乐作品的视频，引导学生进入音乐课堂。
简要介绍维也纳音乐的特点，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师展示《聆听维也纳的音乐钟》的乐谱，让学生初步感受歌曲的节奏和韵律。
讲解歌曲中的难点，如节奏变化和音符组合等。
3.操练（10分钟）教师带领学生一起演唱歌曲，注意引导学生掌握正确的节奏和音符。
人音版(敬谱)音乐三年级上册《聆听 维也纳的音乐钟》教案
人音版（敬谱）音乐三年级上册《聆听维也纳的音乐钟》教案一. 教材分析《聆听维也纳的音乐钟》是人音版三年级上册的一篇欣赏教材。
本节课通过一首具有代表性的维也纳音乐作品——音乐钟，让学生感受和体验音乐的魅力，提高学生的音乐审美能力。
教材以听赏为主，结合简单的音乐知识和技能训练，培养学生的音乐听觉和音乐表达能力。
二. 学情分析学生在学习本节课之前，已经掌握了简单的乐理知识，如音高、节奏、音符等，同时具备一定的音乐欣赏能力。
然而，对于维也纳音乐风格的认识尚浅，需要通过本节课的学习，进一步拓宽音乐视野。
此外，学生对于音乐钟这种具有特色的作品较为陌生，需要在课堂上逐步引导和培养兴趣。
三. 教学目标1.让学生了解维也纳音乐风格，感受音乐钟的独特魅力。
2.培养学生的音乐听觉，提高音乐欣赏能力。
3.通过音乐作品的分析，培养学生对音乐的感悟和表达能力。
四. 教学重难点1.重点：了解维也纳音乐风格，感受音乐钟的魅力。
2.难点：培养学生对音乐钟的欣赏和分析能力。
五. 教学方法1.欣赏法：通过听赏音乐作品，让学生感受音乐的魅力。
2.讲授法：讲解音乐钟的历史背景、音乐特点等知识。
3.互动法：引导学生参与课堂讨论，分享音乐感受。
4.实践法：让学生尝试分析音乐作品，提高音乐表达能力。
六. 教学准备1.教学课件：包括音乐钟的相关图片、音乐作品片段等。
2.教学音频：音乐钟的全曲及分段音频。
3.乐理知识卡片：用于巩固音乐知识。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示维也纳的城市风光，引导学生谈论对维也纳的印象。
进而引入本节课的主题——维也纳的音乐钟。
2.呈现（10分钟）播放音乐钟的全曲，让学生初步感受音乐作品的美感。
在播放过程中，教师简要介绍音乐钟的历史背景和音乐特点。
3.操练（15分钟）分析音乐钟的主题旋律，让学生听辨音乐中的节奏、音高变化。
引导学生尝试用语言描述音乐作品的特点，锻炼学生的音乐表达能力。
4.巩固（10分钟）让学生分组讨论，分享彼此对音乐钟的理解和感受。
人音版音乐三年级上册第7课《维也纳的音乐钟》教学设计
人音版音乐三年级上册第7课《维也纳的音乐钟》教学设计一. 教材分析《维也纳的音乐钟》是人音版音乐三年级上册第7课的教学内容。
本节课主要让学生欣赏一首具有奥地利特色的音乐作品，通过学习，让学生了解和感受圆舞曲的风格以及音乐中各个乐器的特点。
教材中附有简谱和五线谱，方便学生学习。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，能识简谱和五线谱，对音乐作品有一定的欣赏能力。
但部分学生对乐器的特点和演奏方式还不够了解，需要通过本节课的教学，让学生进一步丰富音乐知识，提高音乐欣赏水平。
三. 教学目标1.让学生感受圆舞曲的风格，了解音乐中各个乐器的特点。
2.培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
3.通过学习，提高学生的音乐综合素质。
四. 教学重难点1.音乐中各个乐器的特点和演奏方式。
2.圆舞曲风格的把握。
五. 教学方法1.欣赏法：让学生聆听音乐，感受作品的风格和特点。
2.讲解法：教师讲解乐器的特点和演奏方式。
3.互动法：学生之间交流学习心得，共同提高。
六. 教学准备1.教学课件：包含音乐作品、乐器图片和演奏视频等。
2.乐器模型：展示各个乐器的特点和演奏方式。
3.简谱和五线谱：方便学生学习。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示维也纳的音乐钟，引导学生了解本节课的学习内容。
让学生聆听音乐，感受作品的风格和特点。
2.呈现（10分钟）展示简谱和五线谱，让学生初步认识乐曲的结构。
教师讲解乐器的特点和演奏方式，引导学生关注音乐中的乐器变化。
3.操练（10分钟）学生跟随音乐一起演奏，体会圆舞曲的风格。
教师指导学生演奏，纠正发音不准确的地方。
4.巩固（10分钟）学生分组进行练习，相互交流学习心得。
教师巡回指导，对学生的演奏进行评价，给予鼓励和建议。
5.拓展（10分钟）让学生欣赏其他国家的圆舞曲作品，对比分析不同作品的风格特点。
教师引导学生进行讨论，提高学生的音乐欣赏能力。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调圆舞曲的特点和乐器的演奏技巧。
聆听 维也纳的音乐钟-人音版三年级音乐上册教案
聆听维也纳的音乐钟-人音版三年级音乐上册教案简介本教案主要以人音版三年级音乐上册中的《聆听维也纳的音乐钟》为主题，旨在帮助学生了解和欣赏维也纳的音乐文化，增强音乐素养和审美能力。
教学目标1.了解维也纳作为音乐之都的地位，认识著名的音乐家和音乐作品；2.能够欣赏并分析音乐的节奏、旋律、和声和表现手法；3.能够掌握《聆听维也纳的音乐钟》的歌曲内容、歌词和演唱技巧；4.能够合唱《聆听维也纳的音乐钟》并完成相关的动作和表情。
教学内容课堂导入1.通过展示图片或视频等方式介绍维也纳的音乐文化，引导学生对音乐之都的地位产生兴趣；2.播放维也纳华尔兹的音乐片段，让学生感受华尔兹的浪漫气息。
正式教学1.介绍作曲家约翰·施特劳斯和他的代表作品；2.分析《聆听维也纳的音乐钟》的歌曲内容和歌词，让学生了解歌曲中表达的情感和主题；3.分析歌曲的节奏、旋律、和声和表现手法，引导学生深入欣赏音乐作品；4.演示歌曲的演唱技巧，让学生掌握合唱技巧和相关的动作、表情；5.让学生分组练习《聆听维也纳的音乐钟》的合唱演唱，并给予指导和反馈。
课堂总结1.回顾课堂所学的维也纳音乐文化和聆听维也纳的音乐钟；2.强调音乐是一种艺术表达方式，需要认真欣赏和研究。
教学重点和难点1.教学重点在于帮助学生有效欣赏和分析音乐作品，并掌握相关的演唱技巧和表现手法；2.教学难点在于让学生在短时间内掌握复杂的音乐形式和表现手法，需要教师耐心引导和反复练习。
教学手段1.图片、视频等展示工具；2.语音演示和合唱指导。
课后作业各组自行练习音乐课上的歌曲，并完成相关的表演计划，可以在下一节课进行表演。
总结本教案以人音版三年级音乐上册中的《聆听维也纳的音乐钟》为主题，通过分析歌曲内容和演唱技巧，帮助学生更好地了解和欣赏维也纳的音乐文化。
通过合唱歌曲，让学生掌握相关的演唱技巧和表现手法，提高音乐素养和审美能力。
聆听《维也纳的音乐钟》教案
聆听《维也纳的音乐钟》教案一、教学目标1. 通过聆听《维也纳的音乐钟》，让学生感受和体验古典音乐的魅力。
2. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生了解《维也纳的音乐钟》的背景知识，提高学生的文化素养。
二、教学内容1. 作品简介：《维也纳的音乐钟》是一部著名的古典音乐作品，由奥地利作曲家海顿创作。
作品以欢快的旋律和独特的音乐形式展现了音乐的魅力。
2. 音乐要素：旋律、节奏、和声、音色等。
3. 音乐形式：交响乐、四手联弹等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：通过聆听《维也纳的音乐钟》，让学生感受和体验古典音乐的魅力，培养学生的音乐欣赏能力。
2. 教学难点：引导学生了解《维也纳的音乐钟》的背景知识，提高学生的文化素养。
四、教学方法1. 聆听法：让学生认真聆听《维也纳的音乐钟》，感受音乐的美妙。
2. 讲解法：教师讲解作品的背景知识、音乐要素和形式。
3. 互动讨论法：引导学生参与课堂讨论，分享对音乐的感受和理解。
五、教学过程1. 导入：简要介绍《维也纳的音乐钟》的背景知识，激发学生的兴趣。
2. 聆听：让学生完整地聆听作品，注意感受音乐的美感。
3. 讲解：分析作品的音乐要素和形式，引导学生深入理解作品。
4. 互动讨论：学生分享对音乐的感受，教师引导学生进行讨论。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调古典音乐的价值和魅力。
六、教学评价1. 学生能够描述《维也纳的音乐钟》的音乐特点和风格。
2. 学生能够解释作品中的音乐要素，如旋律、节奏、和声和音色。
3. 学生能够参与课堂讨论，分享对作品的独特理解和感受。
4. 学生能够完成相关的听力练习，正确识别作品中的特定音乐形式。
七、教学准备1. 准备《维也纳的音乐钟》的音乐录音或视频。
2. 准备相关的乐理教学材料，如乐谱、图示等。
3. 准备课堂讨论的问题和活动。
4. 确保教学环境有足够的音响设备，以便播放音乐。
八、教学延伸1. 邀请音乐家或音乐教师进行专题讲座，加深学生对古典音乐的理解。
三年级上册音乐教案7.2维也纳的音乐钟｜人音版(简谱)(2023秋)
一、教学内容
《维也纳的音乐钟》选自三年级上册音乐第七单元，本节课主要内容包括：1.学习歌曲《维也纳的音乐钟》，理解其音乐特点，感受圆舞曲的风格；2.认识简谱中的附点音符，掌握其在歌曲中的应用；3.通过听、唱、动等环节，培养学生的音乐感知能力和合作意识；4.了解维也纳的音乐文化，拓展学生的音乐视野。教学内容与课本紧密关联，注重实践操作，旨在提高学生的音乐素养和审美能力。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标为：1.培养学生音乐感知和审美能力，通过聆听、演唱《维也纳的音乐钟》，感受圆舞曲的风格特点，提高音乐鉴赏能力；2.培养学生的音乐表现力和创造力，运用所学的附点音符知识，参与歌曲的演唱与表演，激发学生的音乐创作潜能；3.增强学生的文化理解与认同，了解维也纳音乐文化背景，拓展音乐视野，提升跨文化素养；4.培养学生的团队协作和沟通能力，通过集体演唱、讨论等活动，促进学生相互交流，共同提高音乐素养。这些目标紧密贴合新教材要求，注重培养学生的全面音乐素养。
2.实验操作：为了加深对附点音符的理解，我们将进行一个简单的节奏练习，通过拍手和唱歌来体验附点音符的韵律感。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和节奏练习的效果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“圆舞曲在生活中的应用”这一主题展开讨论。他们可能会讨论圆舞曲在电影、动画或节日庆典中的应用。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）歌曲《维也纳的音乐钟》的学唱：本节课的核心内容是让学生学会演唱这首歌曲，掌握其旋律、节奏、歌词等，从而培养学生的音乐表现力和审美能力。
举例：歌曲中的附点音符、圆舞曲的节奏特点等需重点关注。
聆听《维也纳的音乐钟》教案
聆听《维也纳的音乐钟》教案一、教学目标：1. 让学生了解并欣赏到《维也纳的音乐钟》这首优美的音乐作品。
2. 通过聆听和分析，使学生对音乐的结构、节奏、旋律等特点有所认识。
3. 培养学生对音乐的感知能力和审美能力，激发他们对音乐的热爱和兴趣。
二、教学重点：1. 聆听《维也纳的音乐钟》并分析其音乐特点。
2. 培养学生对音乐的感知和审美能力。
三、教学难点：1. 音乐术语和符号的理解。
2. 音乐结构的分析和解读。
四、教学准备：1. 准备《维也纳的音乐钟》的音乐作品，最好是有动画版或者其他辅助展示材料的版本。
2. 准备音乐术语和符号的资料，以便在课堂上进行讲解和展示。
3. 准备相关的教学设备，如音响、投影仪等。
五、教学过程：1. 导入：通过播放一段《维也纳的音乐钟》的音乐，让学生对其旋律有所熟悉，提问学生对这段音乐的感受和认识。
2. 讲解：介绍《维也纳的音乐钟》的背景和作者，讲解音乐术语和符号的含义，使学生对音乐作品有更深入的了解。
3. 分析：引导学生对《维也纳的音乐钟》的音乐结构、节奏、旋律等特点进行分析，帮助学生理解音乐作品的精髓。
4. 聆听：让学生完整地聆听《维也纳的音乐钟》，边听边引导学生关注音乐的细节，如节奏、旋律等。
5. 讨论：在聆听结束后，组织学生进行讨论，分享他们对音乐作品的感受和认识，培养学生的表达能力和交流能力。
7. 作业：让学生回家后聆听《维也纳的音乐钟》，并尝试分析其音乐特点，写一篇简单的听后感。
六、教学拓展：1. 推荐其他音乐作品：为学生推荐其他相似的音乐作品，如《音乐之声》、《蓝色多瑙河》等，让学生进一步了解和欣赏音乐的魅力。
2. 音乐活动：组织学生进行音乐活动，如合唱、乐器演奏等，让学生亲身体验音乐的制作和表演过程，提高他们的音乐技能。
七、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、积极性和学习态度，对学生的表现进行评价。
2. 作业完成情况：检查学生回家后完成的作业，如听后感、音乐分析等，对学生的写作能力和思考能力进行评价。
人音版三年级音乐上册(简谱)第7课《聆听 维也纳的音乐钟》教学设计
人音版三年级音乐上册（简谱）第7课《聆听维也纳的音乐
钟》教学设计
一、教学目标
•了解维也纳的音乐钟及其演奏方法；
•熟悉维也纳乐器的音色特点；
•学会演奏乐曲《葡萄园里的音乐钟》。
二、教学准备
•教师：活动课件、班级乐器器材；
•学生：简谱乐器谱。
三、教学内容
3.1 课前热身
教师播放一段维也纳乐器演奏，让学生听一遍。
3.2 学习维也纳乐器
1.教师逐个介绍乐器，并放给学生听摸。
2.让学生猜测每个乐器对应的名称，并在黑板上写出来。
3.学生试着用声音模仿乐器发出的声音。
3.3 学习乐曲
1.教师向学生介绍乐曲《葡萄园里的音乐钟》。
2.让学生阅读简谱，并根据简谱演奏乐曲。
3.教师边弹边唱，指引学生掌握曲目。
3.4 练习演奏
1.学生分组，每组选出一个以上的演奏者进行演奏。
2.教师指导每个小组发挥演奏技能，同时听取每个小组的表演。
四、课堂小结
教师帮助学生总结学习的重点，教师需要对学习效果做出评价，并对学生的表现进行鼓励或指导。
五、作业布置
布置一些相关的作业，让学生在家中巩固这些知识点，以便下次课再次学习，比如可以让学生用语音或视频记录下自己的演奏过程，让教师在下次课时给予指导和评价。
六、教学反思
教师需要对自己教学的效果做出评价，根据学生反馈调整自己的教学策略，以便管理好整个教学流程，让学生真正掌握相关的知识技能。
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维也纳的音乐钟
【教学理念】
本节课我运用了奥尔夫音乐教育理念～即原本性的音乐教育。
原本性音乐不只是音乐本身～它是以节奏为纽带～把动作、舞蹈、语言、联想和打击乐紧密联系在一起的。
这让学生不是只作为听众～而是作为合奏者参与到音乐中去。
【教材分析】
《维也纳的音乐钟》是一首曲式结构为回旋曲式的管弦乐～结构是:引子-A-B-A-C-A-D-A-尾声。
引子由木管和钟琴一前一后轮奏～生动地模拟着音乐钟的音响,主题旋律A共出现四次～每次旋律重复一遍～每次之间穿插有插部(有新的材料)～插部B、C、D分别是由小号、圆号和大提琴为主奏乐器演奏的～每一段都具有非常明显的风格特征。
由于乐曲夸张而富于童话色彩～又有轻松和滑稽气氛～深受人们的喜爱。
【学情分析】
三年级学生比较活泼好动～想象力比较丰富～对管弦乐和打击乐的认识都有一定的积累。
【教学目标】
1(情感态度与价值观:引导学生聆听《维也纳的音乐钟》～感受乐曲夸张而富于童话色彩,
2(过程与方法:能用律动、打击乐器来表现主题音乐,
3(知识与技能:初步感受回旋曲的曲式结构。
【教学重点】
1、引导学生通过音乐活动的快乐体验～听辨主题音乐,
2、初步感受回旋曲的曲式结构。
【教学难点】
引导学生听辨出主题与插部。
【教学课时】
一课时
【教学准备】
多媒体、钢琴、卡纸、双响筒、串铃、碰铃。
【教学过程】
一、导入部分
1、故事导入，初听主题
师:同学们好～今天蓝老师要带大家去森林里面探险，全班起立跟我一起出发吧(律动) 师:同学们，你们看，我们走到了什么地方,(城堡)这个城堡的名字叫维也纳，你们听～城堡里传来了什么声音,(钟声)我们跟钢琴一起模仿下钟声。
(唱钟声)城堡的音乐钟响起来了，城堡的主人出来了～
师:小朋友们大家好，我是维也纳的国王柯达伊，欢迎大家来到我的城堡里做客，现在我要和我的士兵为你们跳个欢迎舞～
<初听主题音乐>
师:你们谁能来模仿我的士兵,(模仿士兵跳舞)
师:小朋友们我们一起来跳一跳吧～
【设计意图】
通过创设情境来导入本课～让学生慢慢进入到城堡这个坏境和故事中～从而揭示课题～再通过律动来熟悉主题旋律。
二、新课部分
1、学习主题
(1)老师范唱
4/41535105|1535105|1345553212|355 55- ||
钟声响起来啊钟声响起来啊钟声响起让我们大家一起跳舞吧
师:你们会唱吗,让本国王来教你们吧～首先你们要像我的士兵一样身体挺拔的坐着，然后拿出手指跟着高高低低的图形谱来默唱～
(2)老师弹奏，学生画图形谱默唱
(3)加入歌词
(4)加快速度
(5)跟着音乐唱
(6)完整表演
师:小朋友们唱得真好，看你们这么厉害我就邀请你们跟我得士兵们一起来迎接神秘嘉
宾出场～当你们听到士兵欢迎曲的时候就站起来跟我的士兵一起跳，当不是士兵欢
迎曲的时候就坐下静静听，数一数我们一共迎接了几次,
<初次完整欣赏>
【设计意图】
通过学跳学唱来熟悉主题旋律。
在欣赏全曲的时让学生听到主题旋律的时候站起来更能让他们知道主题旋律一共出现了几次。
、分析插部2
师:到底是哪些神秘嘉宾呢,首先我们先来玩个连连看的游戏。
你们看看都认识屏幕上的什么乐器,我们一起来听听它的音色是怎样的。
(1)认识乐器及其音色
大提琴——低沉庄严小号——高亢嘹亮圆号——圆润柔和、音比小号要低
(2)分段欣赏，感受音乐情绪
师:接下来我们来听第一段音乐，听完告诉我这段音乐是什么乐器演奏的，音乐又给你带来什么感觉,你觉得是哪个嘉宾出场最合适,
(3)模仿动物
第一段:猴子——小号
第二段:大象——圆号
第三段:狮子——大提琴
【设计意图】
插部通过音乐来联想合适的动物～让学生更形象的理解不同插部的音乐形象。
(4)完整表演
师:小朋友真棒，看来我的所有问题都难不倒你们，那现在我们跟着音乐一起来表演吧，
但是注意哦，这次跟之前不一样，当我们听到士兵欢迎曲的时候我们就坐在位置上
一起跳欢迎曲。
听到猴子的音乐我们就模仿猴子做动作，我看谁的动作最漂亮我就
会拍他的头让他跟在我的后面一起去城堡里游玩。
但是游玩的小朋友一听到士兵音
乐一出现就要赶紧回到自己的座位，要不就会被我抓走哦。
<二次欣赏，完整表演>
【设计意图】
通过律动的形式让学生分清哪段是主题旋律哪段是插部～为之后的回旋曲做铺垫。
三、拓展部分
师:小朋友们，你们实在是太可爱了，为了奖励你们，我要送你们一些宝物，首先让我
来介绍一下有哪些宝物。
、介绍打击乐1
分别介绍碰铃、双响筒和串铃。
(1)如何让他发出各种不同的声音
(2)如何让他不发出声音
(3)没有声音的放在讲台上和没有声音的拿起来
(4)示范正确的演奏方法
【设计意图】
在介绍打击乐的时候分了四步～为后面的实际操作做铺垫～让学生学会安静的拿和放乐器。
2、学习节奏
双响筒:X X| X X|拍手臂
串铃:??|??| 摇手
碰铃:模仿钟声
3、分组表演
【设计意图】
通过不同的表演形式再次熟悉回旋曲的曲式结构。
四、小结部分
师:今天的表演非常的成功，请乐手们把乐器没有声音的放回椅子下面并坐回原位。
刚
刚士兵们的这几段音乐我们称他为主部，动物出场的这几段音乐叫插部，老师这有
很多字母，谁能来找一找那个字母表示主部最合适呢,插部呢,
<板书:引子A B A C AD A尾声>
师:同学们来找找这音乐中藏着一个怎样一个特别的规律,(主题音乐相隔出现)像这
种相同的主题多次间隔重复出现的音乐我们叫他“回旋曲”，而两个钟声就是他的
引子和尾声～这首好听的回旋曲叫《维也纳的音乐钟》，正是由我们的音乐国王—
柯达伊所创作的。
【设计意图】
通过语言的引导让学生自己探索回旋曲的曲式结构。
师:小朋友，你们听——城堡里的音乐钟又响起来啦，城堡的大门要关闭了，请小朋友们跟着音乐踏着步走出城堡吧～<再次播放音乐，并在音乐声中结束此课>
【教学反思】
一、反思亮点、发扬长处、发挥优势
本课运用了情景导入，带领学生在心理上走进维也纳的音乐城堡。
让学生从演唱、舞蹈、表演、伴奏等多元化形式体验乐曲，引导学生养成良好倾听音乐的习惯，体会《维也纳的音乐钟》所呈现的积极、愉悦的情绪。
为了了解“回旋曲”，我在每个教学环节中设计了一系列的问题，如:“士兵欢迎曲(主题)我们一共迎接了几次,”“每段音乐(插部)都代表了哪些嘉宾到场,”“这些字母隐藏着什么规律,”等，全程引导学生自己发现规律，总结规律，得出结论。
二、反思不足、吸取教训、弥补缺憾
学唱、伴奏主部旋律环节，增加学生体验、表演时间。
因为录课的紧张与授课总时间的限制，我在本课学唱、伴奏主部旋律的环节，进行的速度稍
微有些快，没有给学生更多机会去体验伴奏，没有给学生更多时间去美化自己表演的主部旋律。
欣赏课是感受音乐之美的课程，今后本环节我将留足学生体验、表演的时间，让学生在不断的尝试中，真正体会和创作音乐之美。